Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство
Содержание
Введение 3
Глава 1 Становление художественного образа натюрморта начала XXв. 6
Глава 2 Художники, творившие в исследуемый период 19
Заключение 27
Список литературы 29
Список иллюстраций 31
Альбом иллюстраций 32
Выдержка из текста
Работа посвящена исследованию художественного образа натюрморта конца XIX, начала XX века . Тому, как менялся этот образ в указанный период, какой художественный смысл вкладывался в изображение предметов в течении этого времени. Проводится комплексный анализ композиции и, прежде всего, художественного образа произведения живописи, в котором «натюрморт в структуре картины» приобретает существенное значение.
Актуальность
Тема взаимодействия человека и окружающего его предметного мира всегда была в сфере внимания художника. С течением времени эта взаимосвязь интерпретировалось по-разному. Осмысление взаимоотношений человека и предметов, предметов между собой, предметов и их функциональной, смысловой сущности. Это не потеряло актуальности и сегодня.
Актуальность исследования заключается в определении и составлении совокупности функций натюрморта, их граней и ипостасей, охватывающей почти все основные стороны содержания картины. Несмотря на многочисленную литературу, ориентированную на исследование натюрморта как отдельного жанра, работ, посвященных функционированию натюрморта в картине, явно недостаточно.
История вопроса
Натюрморт практически не являлся предметом специального изучения среди искусствоведов. В основном, в исследованиях затрагиваются общие вопросы натюрморта. Разносторонние функции и грани не выделяются. Не рассматриваются функциональные назначения натюрморта. Среди исследователей, обращающих внимание на эти вопросы- Б.Р.Виппер, И.С.Болотина и Г.К.Черлинка. Виппер рассматривает зарождение немецких и
французских терминов «тихая жизнь» («stilleben») и «натюрморт» («natur morte»).
Исследование Виппера явилось опорным для других специалистов.
Затрагивает тему натюрморта С.М.Даниэль. Его внимание он уделил внимание натюрморту как произведению самостоятельного жанра.
В труде Черлинка по искусствоведению советской живописи, исследовала и определила сущность натюрморта и его границы. В ее работе роль натюрморта понимается недостаточно развернуто. Как утверждает Черлинка, изображение вещей не всегда может считаться натюрмортом. А только соблюдение определенных условий делает его натюрмортом.
Болотина в сборнике трудов уделяет внимание проблемам русского и советского натюрморта. Она отмечает, что натюрморт зачастую является ключом к картине. Что он способствует постижению истинного содержания произведения живописи, ее художественного образа. Предметы натюрморта рассказывают не только о себе, но о жизни своих владельцев. Натюрморт в картине непосредственно связан с решением определенной изобразительной задачи.
Творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт» посвящены теоретические разработки И.Н. Филоновича, А.Т. Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я. Герчука. В них большое внимание уделяется истории развития натюрморта как жанра. Исследуется его роль в русской живописи. Исследование Герчука проводилось в области изучения натюрморта, как самостоятельного произведения. Также анализировалось его изображения в картинах других жанров живописи.
Ю.М.Лотман рассматривает натюрморт с позиции семиотики. Вещь становится знаком, условностью. Натюрморт располагается на пересечении нескольких различных семиотических процессов. Лотман выделил два типа натюрморта. Первый- стремление к полной иллюзии, что вещь, изображенная на картине настоящая. Второй- натюрморт- аллегория.
Цель исследования заключается том, чтобы проследить развитие жанра натюрморт в конце XIX-начала XX веков как попытки поиска новых путей в развитии современной живописи.
Задачи исследования:
- провести исследование развития натюрморта как жанра изобразительного искусства в указанный период времени;
- исследовать художественный поиск в жанре натюрморт таких художников как Машков, Куприн, Кончаловский, Фальк.
- осуществить анализ живописных произведений русских художников XIX — XX веков, используя понятия функций натюрморта, их граней в целях обоснования предложенных теоретических положений о натюрморте в картине.
Методология исследования представляет собой комплексное изучение функционирования натюрморта в контексте произведений искусства живописи.
В работе использован аналитический метод
Применение аналитического метода, используемом при изучении произведений искусства, обусловлено совершенствованием существующих методов анализа и разработкой новых. Аналитический метод, при котором изучаемое явление мысленно разъединяется на составляющие его части, что позволяет исследовать их более точно, детально, конкретно, соответственно поставленной задаче, абстрагируя от внешних связей и случайных воздействий.
Наравне с аналитическим методом, применяется герменевтический метод. Герменевтика — это теория понимания, постижения смысла. Есть также истолкование этого термина как “искусства постижения чужой индивидуальности”.
Структура работы.
Работа состоит из двух глав. В первой отображено развитие русского натюрморта в конце XIX -начале XX веков. Что явилось стимулом к такому бурному развитию этого жанра. Прослеживается, какие цели преследовали художники, обращающиеся к натюрморту. Что характерно для художников того или иного периода, общие и отличительные черты творчества каждого из них.
Во второй главе более подробно рассматривается живопись художников Машкова, Куприна, Фалька. Тот художественный образ, который каждый внес в свое творчество.
Список использованной литературы
1. Алпатов М. Искуство — М.: Просвещение, 1969.
2. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. Изображение вещи в живописні 8-20 веков. -М., 1989.
3. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю. Русский модерн — М.: Советский художник, 1990
4. Виппер Б. Р., Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922;
5. Выборнова Г.В. Роль освещения в натюрморте. Художник, 1984.
6. Герчук Ю.Я. Живые вещи. — М., 1977. Лотман Ю.М. Натюрморт в перспективе семиотики. // Вещь в искусстве: Материалы научной конференции 1984г. М., 1986. С.6-13.
7. Геташвили Н. В. Художественные направления и стили.. М. 2004
8. Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство
1. века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;
9. Даниэль. С.М. От иконы до авангарда. Шедевры русской живописи. — СПб.: Азбука, 2000. — 368 с.
10. Г. Дятлева Мастера натюрморта 2002г.
11. Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
12. Иогансон. Молодым художникам о живописи. — М.: Издательство АХ. СССР, 1959.
13. Кибрик, Е.А. Работа и мысли художника [Текст]
/ Е.А. Кибрик; предисл. В Кеменова, О. Верейского; послесл. И. Кибрик. — И.: Искусство, 1984. — 255с.
14. Кончаловский П.П. Краски земли / Вступит. ст. Д. Корзухина. — М.: Советский художник, 1974. — 22 с.
15. Кончаловский П.П. Художественное наследие / Вступ. ст. А.Д. Чегодаева. — М.: Искусство, 1964. — 544 с.
16. Кузнецов Ю. И., Западноевропейский натюрморт, Л. — М., 1966;
17. Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. М., 1959.
18. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века. М.: Гардарика, 1997.
19. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом, 1982.
20. Пушкарёв В. И., Пружан И. Н., Русский и советский натюрморт, М. — Л., 1971
21. Ракова М. М., Русский натюрморт конца 19 — начала
2. века, М., 1970;
22. Смирнов Г.Б. Живопись. М.,1975.
23. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. — М.: Искусство, 1975. — 740 с.
24. Черлинка Т.К. Натюрморт в советской живописи, серия: «Искусство» № 5. — М., 1988.
25. Щербачёва М. И., Натюрморт в голландской живописи, Л., 1945;
