Содержание
Введение
Глава 1. Краткая характеристика эпохи Возрождения
1.1. Северное Возрождение (Германия Нидерланды, Франция). Возрождение в Испании и Англии
1.2. Литература эпохи Возрождения
Глава 2. Искусство итальянского Возрождения
2.1. Проторенессанс. Италия в эпоху Возрождения
2.2. Художественная система картины кватроченто
2.3. Расцвет итальянских художественных школ
Заключение
Список литературы
Приложение
Содержание
Выдержка из текста
Изменилась и структура художественной культуры, связанная с отделением художественных ценностей от религиозно-этических, с утверждением искусства как особой области человеческой деятельности, содержание и форма которой не исчерпываются религией. Это касалось, прежде всего, мира искусства, способного, как считала ренессансная мысль, воплотить идеал гармонично-организованного мира и человека.
Цель курсовой работы – проанализировать тему любви и красоты в философии Марсилио Фичино в расцвета художественной культуры итальянского Возрождения. Для того, чтобы достичь поставленную цель, необходимо решить следующие задачи:
Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императо¬ра, от всей классически развитой системы феодализма. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития.Характерной особенностью искусства Северного возрождения стало особое отношение к смерти, как к образу.
В послевоенные годы появились и другие интересные исследования, посвященные творчеству да Винчи. В частности, речь идет о таких работах, как «Этюды о Леонардо» Д.В. Айналова, монография М.А. Гуковского «Механика Леонардо да Винчи». Впервые в нашей стране в этой работе был проведен обстоятельный, детальный анализ записей и рисунков Леонардо на основе опубликованных кодексов.
Во Франции итоги XV и XVI столетий противоположны итогам Германии: движение Реформации потерпело здесь крах, и Франция осталась католической, зато государственная централизация была достигнута раньше и полнее, чем где-либо. По существу, уже к началу XVI века Франция стала абсолютной монархией. Королевская власть была достаточно сильной и в XV веке. Это накладывало определенный отпечаток на французское искусство: в нем рано появился оттенок «придворности». Малоощутимый в литературе, где в XV веке еще царила стихия народного творчества и ярким метеором пронесся по небу поэзии мятежный школяр Франсуа Вийон, а XVI век был веком Рабле, Ронсара и Монтеня, этот оттенок придворности больше сказался в изобразительном искусстве. Монархи увеличивали блеск и славу двора, окружая себя художниками, зато и ставя им свои требования. Этим можно объяснить то, что во французской живописи и скульптуре драматические ноты приглушены: здесь не было аналогии творчеству Босха, Брейгеля, Дюрера, Грюневальда, хотя история Франции за эти два столетия была тоже до отказа полна бурными, жестокими событиями. Столетняя война, война с Габсбургами, ожесточенные религиозные войны католиков с гугенотами, кровавая Варфоломеевская ночь — было от чего смутиться духом и дать волю настроениям «образов смерти». Но эти настроения если и проскальзывали, то только там, где их, так сказать, оправдывало само задание, — в скульптуре надгробий например. Известно надгробие работы французского скульптора, изображающее полуистлевший труп, скелет с остатками мускулов, держащий собственное сердце в высоко поднятой руке.
Как и все искусство Раннего Возрождения, архитектура этого времени носила переходный характер, когда стиль еще окончательно не устоялся. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Для этого раннего периода Ренессанса характерны поиски и эксперименты. Брунеллески, которого называют автором нового стиля, в своих работах отходит от подражания античным решениям .
Главная цель работы – рассмотреть особенности взаимосвязи и взаимовлияния между философией и искусством эпохи Возрождения (на примере архитектуры (церковные здания). Определить, какое влияние оказала философия Возрождения на искусство и в особенности на архитектуру эпохи, по каким тенденциям осуществлялось их взаимовлияние.
При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство возрождения явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Все основные виды искусства — живопись, графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились. столицей итальянского Возрождения стал Рим.
Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.
Список литературы
1.Алпатов М.В. Искусство. Живопись, скульптура, графика, архитектура. – М., 1969
2.Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 1997
3.Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. (Сложение художественной системы картины кватроченто). – М., 1975
4.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М., 1975
5.Дункан П. Рим: Путеводитель. – М., 2005
6.Зарубежная литература. – М., 1977
7.Тихомиров А.Н. Искусство итальянского Возрождения. – М., 1963
8.Энциклопедия «Википедия» /www.ru.wikipedia.org
список литературы