Искусство как форма культуры: философско-культурологический анализ сущности, функций и социокультурного значения в XXI веке

Введение

Парадоксальный факт, что до 31–32% среди молодых поколений россиян (по данным ВЦИОМ за 2025 год) считают, что могут прожить без искусства, рассматривая его как вторичный, опциональный элемент существования, определяет острую актуальность настоящего исследования. Это происходит на фоне всеобщего признания искусства как базовой культурной ценности.

Искусство является одной из самых сложных и многогранных форм культуры, служащей одновременно средством познания, коммуникации, эстетического наслаждения и ценностной ориентации. В эпоху глобализации, медиатизации и доминирования массовой культуры традиционные границы и функции искусства подвергаются серьезной ревизии. Необходимость философского и культурологического осмысления этих трансформаций продиктована не только академическим интересом, но и потребностью понять механизмы сохранения и трансляции культурной идентичности в условиях возрастающего социокультурного напряжения.

Объект исследования: Искусство как универсальный социокультурный феномен.

Предмет исследования: Философские и культурологические подходы к анализу сущности и функций искусства, а также его социокультурное значение в современном мире.

Цель исследования: Разработать комплексный философско-культурологический анализ сущности и функций искусства, определить ключевые этапы его исторической трансформации и критически оценить его социокультурное значение в контексте вызовов XXI века.

Задачи исследования:

1. Раскрыть сущность искусства через синтез онтологического, аксиологического и функционального подходов.
2. Провести детальный анализ системы функций искусства, уделяя особое внимание эстетической, компенсаторной и гедонистической функциям.
3. Проследить историческую динамику роли искусства, начиная с мифологического синкретизма до становления массовой культуры.
4. Исследовать ключевые характеристики современного искусства (contemporary art) и его теоретическое обоснование (на примере Реляционной эстетики).
5. Проанализировать социокультурные противоречия в восприятии искусства в современном российском обществе на основе эмпирических данных.

Методологическая база: Исследование опирается на принципы системного подхода, позволяющего рассматривать искусство как целостную, динамическую систему, и структурно-функционального анализа (исследование функций искусства в структуре культуры). Применяется также историко-культурный подход (анализ трансформации функций) и компаративный анализ (сопоставление классических и современных концепций). Теоретической основой служат концепции М. Кагана, Ю. М. Лотмана, М. М. Бахтина, Т. Адорно и Э. Канта.

Структура работы: Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения и Списка использованной литературы.

Теоретико-методологические основы исследования искусства как формы культуры

Ключевой тезис культурологии заключается в том, что сущность искусства не может быть сведена к одной формуле или одному подходу. Искусство – это не просто технический навык или сфера развлечений; оно представляет собой сложный феномен, требующий синтеза онтологического (что это?), аксиологического (какова его ценность?) и функционального (для чего оно?) анализа. Только такой многомерный подход позволяет увидеть в искусстве не просто отражение, но и активного преобразователя культурной реальности.

Онтологический и аксиологический подходы к сущности искусства

Для понимания сущности искусства необходимо обратиться к его первооснове, к его бытию. Онтологический подход к сущности искусства рассматривает художественный образ как онтологически первичный элемент, который определяет все остальные характеристики произведения. В этом смысле, произведение искусства — это не просто предмет, но особый вид бытия, где материальная форма (холст, камень, звук) служит носителем идеального, смыслового содержания.

Онтология искусства изучает предметное бытование произведений, их устойчивость и специфику существования в культуре. Художественный образ, созданный автором, приобретает собственное, независимое от автора и зрителя, бытие. В то же время, аксиологический (ценностно-ориентационный) подход определяет искусство как важнейший элемент культуры, который выражается в формировании у людей ценностей и ориентиров в жизни.

Искусство не просто отражает мир, оно оценивает его и предлагает зрителю систему координат. Если наука стремится к объективной истине, то искусство оперирует истиной художественной, эмоциональной, тем самым участвуя в процессе культурной селекции и фиксации общечеловеческих, антропологических ценностей.

Система функций искусства в культурологическом дискурсе

Функциональный подход, принятый в культурологии, утверждает, что, несмотря на свою самоценность, искусство выполняет множество задач, выходящих за рамки чисто утилитарных. В научной литературе выделяют широкий спектр функций, которые условно можно разделить на четыре рода: познавательно-идеологические, прагматические, коммуникативные и эстетические.

1. Познавательная функция (Искусство как «человековедение»): Она позволяет анализировать действительность при помощи художественных образов, но отличается от научного познания. Искусство познает мир через переживание и эмоциональное обобщение. Главным объектом познания в искусстве традиционно является человек, его внутренний мир, социальные связи и историческая судьба.
2. Коммуникативная функция: Искусство выступает как мощное средство общения, формируя диалог между зрителем и автором, между поколениями и культурами. Художественный образ является семиотической системой (знаковой), которая переводит культурные функции в общекультурный контекст и способствует пониманию культурно-исторических традиций.
3. Эстетическая функция: Эта функция считается системообразующим началом, интегрирующим все остальные. Она фиксирует способность искусства формировать и развивать эстетическое отношение к миру, то есть способность воспринимать красоту и гармонию. Эстетическая функция выступает как фактор целостности, объединяющий частные и противоречивые формы бытия в гармоничный образ.

Философское обоснование компенсаторной и гедонистической функции искусства

Среди множества функций искусства особое место занимают те, которые связаны с психологическим и эмоциональным воздействием на личность — компенсаторная и гедонистическая.

Компенсаторная функция позволяет восстановить душевное равновесие. Искусство утешает в печали, компенсирует недостаток гармонии, красоты или справедливости в повседневной жизни. Оно создает своего рода «высветленный» мир, идеальную реальность, которая позволяет человеку временно отвлечься от гнета бытия или, наоборот, прожить критические ситуации в безопасной форме, а главное — дает испытать катарсис, очищающий сознание от негативных эмоций.

Гедонистическая функция отражает способность искусства приносить наслаждение (удовольствие) зрителю или слушателю. Однако, для академического анализа критически важно избежать вульгаризации этой функции. Еще в античности мыслители отмечали духовный характер этого удовольствия.

В рамках античной философии, в частности в учении Эпикура (341–270 гг. до н. э.), высшим благом объявлялось не физическое, а духовное наслаждение. Это наслаждение, выражающееся в достижении атараксии (греч. ataraxia — безмятежность, невозмутимость духа), достигалось через познание и мудрость, а не низменные удовольствия. Таким образом, наслаждение, которое приносит подлинное искусство, согласно этой концепции, — это не примитивное развлечение, а глубокий, духовный опыт, ведущий к внутренней гармонии и мудрости. Но разве не является достижение этой внутренней гармонии истинной целью человеческого существования, вне зависимости от внешних обстоятельств?

Функция искусства	Ключевая роль	Философское/Культурологическое обоснование
Эстетическая	Формирование эстетического вкуса и восприятия красоты.	Системообразующее начало, интегрирующее другие функции.
Познавательная	Анализ действительности через художественный образ.	Искусство как «человековедение», оперирующее эмоциональной истиной.
Коммуникативная	Формирование диалога между автором, зрителем и культурой.	Семиотическая система, транслирующая культурно-исторические традиции.
Компенсаторная	Восстановление душевного равновесия, психологическая защита.	Создание идеальной, «высветленной» реальности.
Гедонистическая	Принесение наслаждения.	Достижение Атараксии (Эпикур) — духовное, а не физическое удовольствие.

Динамика и историческая роль искусства в социокультурном контексте

Историческое развитие искусства — это непрерывный процесс трансформации его функций и морфологической системы. Ключевой тезис этого раздела состоит в том, что роль искусства всегда была жестко детерминирована доминирующим типом сознания и социально-экономическим укладом общества. Искусство, в зависимости от контекста, выступало то как магический ритуал, то как инструмент религиозной проповеди, то как проявление светского разума, поэтому его анализ невозможен вне контекста эпохи.

Искусство в мифологическом и религиозном сознании

На самых ранних этапах развития культуры искусство было неразрывно связано с мифом и религией (синкретизм). Мифологическое сознание Древней Греции, тесно переплетавшееся с религией, оказало фундаментальное влияние на развитие европейской культуры.

В Античности зародилась классическая теория искусства — эстетика мимесиса (подражания). Искусство понималось как подражание природе и идеальным формам (Платон), либо как подражание действию и жизни (Аристотель). В этом контексте искусство выполняло не только эстетическую, но и познавательную, а также прогностическую функцию, отражая способность предугадывать будущее или моделировать идеальное устройство мира.

В Средние века искусство полностью подчинялось религиозному сознанию. Идеологическая функция искусства стала доминирующей: оно служило иллюстрацией Священного Писания, средством проповеди и духовного воспитания. Визуальные образы (иконы, фрески) играли роль «Библии для неграмотных», выполняя важную коммуникативную и воспитательную задачу.

Только с наступлением эпохи Возрождения и Просвещения искусство постепенно секуляризируется, становясь автономной сферой деятельности, центром которой является человек и его разум.

Искусство в контексте массовой культуры XXI века

В XX веке роль искусства кардинально изменилась с появлением и доминированием феномена массовой культуры. Теоретическое осмысление этой проблемы началось в 30-е годы XX века, а одним из первых критиков был испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет в работах «Дегуманизация искусства» и «Восстание масс». Он пророчески предсказал приход «человека массы», который не желает эстетического усилия, требуемого «высоким» искусством.

Современное искусство неразрывно рассматривается в контексте массовой культуры, где критически выявляется значение коммерческого аспекта (арт-рынка) и влияние факторов массового производства. Вектор анализа смещается от оценки эстетической ценности к исследованию механизмов производства, потребления и медиатизации.

В XXI веке массовая культура претерпевает процессы медиатизации в информационном пространстве. Медиа становятся основным механизмом развития современных социокультурных процессов. Это приводит к:

1. Стиранию граней: Отмечается тенденция к стиранию границ между «низким» (массовым) и «высоким» (элитарным) искусством.
2. Образовательная роль: Серийная продукция массовой культуры (кино, сериалы, музыка) выступает элементом системы образования, социализации и воспитания, часто заменяя традиционные институты.

Некоторые исследователи, стремясь уйти от негативных коннотаций и оценочности, свойственных термину «массовое искусство» (которое часто ассоциируется с критикой Франкфуртской школы, например, Адорно), предлагают использовать более нейтральный термин «популярное искусство». Этот термин лучше отражает факт его широкого распространения и доступности, не давая ему при этом автоматической негативной оценки, что позволяет избежать академической предвзятости.

Социокультурный смысл современного искусства и его противоречия

Современное искусство (contemporary art или актуальное искусство) представляет собой наиболее сложный для анализа сегмент культуры. Его большое разнообразие и постоянная изменчивость затрудняют формулирование единого, универсального определения. Культурологи вынуждены использовать контекстуальное определение, объясняющее сам механизм его функционирования в культуре.

Открытость и социальность как ключевые характеристики современного искусства

Современное искусство, возникшее как реакция на кризис традиционных форм и институций, обладает рядом уникальных характеристик:

• Открытость и доступность: Стирание границ между студией художника и публичным пространством (стрит-арт, инсталляции в общественных местах).
• Социальность и политичность: Актуальное искусство часто служит инструментом для критики социальных и политических проблем, выступая как форма активизма и публичного высказывания.
• Провокационность и театральность: Стремление вызвать острую эмоциональную реакцию у зрителя, используя элементы перформанса и взаимодействия.

Актуальное искусство обладает высокой социальной значимостью, выполняя общественно-культурные задачи, в частности, в самоидентификации личности и развитии творческих качеств. Оно требует от зрителя не пассивного созерцания, а интеллектуального и эмоционального соучастия.

Теоретическое осмысление взаимодействия: концепция Реляционной эстетики

Одним из важнейших теоретических обоснований, объясняющих социальный механизм функционирования актуального искусства, является концепция «Реляционная эстетика» (Ésthétique relationnelle), введенная французским куратором и критиком Николя Буррио в 1990-х годах.

Реляционная эстетика ставит под сомнение традиционную парадигму искусства как производства объектов. Вместо этого, она определяет произведение искусства как социальный опыт, а его ценность — как качество человеческих отношений, которые оно порождает. Буррио утверждает, что художники создают не картины или скульптуры, а социальные ситуации, в которых зритель вынужден взаимодействовать с другими людьми или самим произведением.

Ключевые аспекты Реляционной эстетики:

1. Искусство как среда: Произведение — это не конечный продукт, а промежуточная среда, которая организует встречи и диалоги.
2. Приоритет отношений: Эстетическое удовольствие проистекает не из созерцания формы, а из переживания взаимодействия.
3. Социальное измерение: Искусство становится микроутопией, моделью идеального сообщества, которое художник предлагает испытать здесь и сейчас.

Эта концепция критически важна, поскольку она объясняет, почему перформансы, инсталляции и социальные проекты, не имеющие традиционной эстетической ценности, тем не менее, считаются искусством: они выполняют важнейшую коммуникативную и социализирующую функцию.

Противоречия социокультурного значения искусства по данным эмпирических исследований

Несмотря на высокую теоретическую оценку социальной значимости искусства, его фактическое положение в сознании современного общества остается противоречивым. Социокультурный смысл искусства в XXI веке характеризуется разрывом между его институциональным признанием и личной потребностью.

Ключевое противоречие раскрывается в данных исследования ВЦИОМ (2025 г.):

Вопрос/Тезис	Доля опрошенных, %	Аналитический вывод
Искусство является неотъемлемой частью жизни.	69%	Высокий уровень институционального и ценностного признания.
Я могу жить без искусства, это опциональная возможность.	24%	Значительный сегмент общества не воспринимает искусство как базовую потребность.
Среди молодежи (Поколение Z, младшие миллениалы) считают искусство опциональным.	31-32%	Кризис ценности искусства наиболее выражен среди молодых поколений.

Этот анализ показывает, что почти треть молодых людей рассматривает искусство как «опциональную возможность для обогащения жизни», а не как базовую потребность. Это может быть связано с влиянием социально-экономических кризисов, где приоритет отдается утилитарным потребностям, или с доминированием массовой культуры, которая предлагает суррогаты эстетического переживания. Таким образом, хотя современное искусство и борется за социальность и открытость (концепция Буррио), его восприятие в обществе указывает на кризис базовой ценности: оно остается важным идеологически, но необязательным экзистенциально для значительной части населения.

Заключение

Проведенный философско-культурологический анализ подтверждает, что искусство является наиболее сложной и динамичной формой культуры, чья сущность раскрывается лишь через синтез онтологического, аксиологического и функционального подходов.

Искусство онтологически первично как художественный образ и аксиологически значимо как носитель ценностных ориентиров.

1. Сущность и функции: Система его функций, где эстетическая выступает системообразующим началом, включает и такие критически важные аспекты, как компенсаторная и гедонистическая. Философское обоснование гедонистической функции через концепцию Атараксии Эпикура позволяет трактовать наслаждение, получаемое от искусства, как духовное, а не низменное, что критически важно для его защиты от обвинений в чистой развлекательности.
2. Историческая динамика: Историческая роль искусства трансформировалась от мифологического синкретизма и религиозной доминанты до автономной сферы в эпоху Просвещения. В XXI веке искусство втягивается в контекст массовой культуры и медиатизации, что приводит к стиранию границ между «высоким» и «низким». В этом контексте целесообразно использовать более нейтральный термин «популярное искусство».
3. Современное значение и противоречия: Актуальное искусство, характеризующееся открытостью, провокационностью и политичностью, стремится к непосредственному социальному взаимодействию. Это стремление находит свое теоретическое осмысление в «Реляционной эстетике» Николя Буррио, которая переносит акцент с объекта на социальный опыт и качество человеческих отношений. Однако социокультурное значение искусства остается противоречивым: данные ВЦИОМ (2025 г.) показывают, что почти четверть общества, включая треть молодежи, считает искусство опциональным, что указывает на кризис его базовой ценности в условиях современного утилитаризма.

Научная значимость работы заключается в интеграции классических культурологических концепций (Каган, Лотман) с новейшими теоретическими моделями (Реляционная эстетика) и актуальными эмпирическими данными (ВЦИОМ, 2025 г.). Практическая значимость состоит в том, что результаты исследования могут быть использованы при разработке образовательных программ по эстетике и культурологии, а также для формулирования стратегий культурной политики, направленной на повышение статуса искусства в общественном сознании.

Список использованной литературы

1. Адорно, Т. В. Эстетическая теория. — М.: Республика, 2001.
2. Бахтин, М. М. Вопросы литературы и эстетики. — М.: Художественная литература, 1975.
3. Буррио, Н. Реляционная эстетика. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016.
4. Гегель, Г. В. Ф. Эстетика: В 4 т. — М.: Искусство, 1968-1973.
5. Ионин, Л. Г. Социология культуры. — М.: Логос, 2000.
6. Каган, М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997.
7. Кант, И. Критика способности суждения. — М.: Наука, 1994.
8. Лотман, Ю. М. Семиосфера. — СПб.: Искусство-СПБ, 2000.
9. Мамонтов, А. А. Культурология: Учебник для вузов. — Ростов н/Д: Феникс, 2008.
10. Ортега-и-Гассет, Х. Дегуманизация искусства. — М.: Радуга, 1991.
11. Хайдеггер, М. Исток художественного творения. — М.: Академический проект, 2003.

Список использованной литературы

1. Барт, Р. Империя знаков. М.: Апрель, 2004. 452 с.
2. Большаков, В. П. Ценности культуры и время. Великий Новгород, 2002. 256 с.
3. Васильев, М. И. Введение в культурную антропологию. Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2002. 156 с.
4. Иванов, С. А. Методы изучения культуры: учебное пособие. Великий Новгород, 2002. 175 с.
5. Иконникова, С. Н. История культурологических теорий: учебное пособие. 2-е изд. СПб., 2005. 312 с.
6. Ионин, Л. Г. Социология культуры: учебное пособие. М., 2000. 312 с.
7. Кармин, А. С. Культурология: учебник. СПб., 2006. 195 с.
8. Кашекова, И. Э. Культурные традиции Отечества. Программа. Методические рекомендации. М.: Просвещение, 2009. 72 с.
9. Культурология: учебник / под ред. М. С. Кагана и Ю. Н. Солонина. М., 2005. 317 с.
10. Культуральная антропология / под ред. Ю. Н. Емельянова, Н. Г. Скворцова. СПб., 2000. 232 с.
11. Малюга, Ю. Я. Культурология: учебное пособие. М.: ИНФРА, 2004. 285 с.
12. Мамонтов, С. П. Основы культурологии. М.: Издательство РОУ, 2004. 215 с.
13. Манн, Ю. В., Зайцев, В. А., Стукалова, О. В. и др. Мировая художественная культура. XX век. Литература. СПб.: Питер, 2008. 464 с.
14. Мартынов, В. Ф. Мировая художественная культура. Мн.: ТетраСистемс, 2002. 320 с.
15. Осокин, Ю. В. Современная культурология в энциклопедических статьях. М.: КомКнига, 2007. 384 с.
16. Розин, В. М. Семиотические исследования. М., 2001. 189 с.
17. Рождественский, Ю. В. Введение в культуроведение. М.: ЧеРо, 2004. 346 с.
18. Теория культуры / под ред. С. Н. Иконниковой, В. П. Большакова. СПб.: Питер, 2010. 592 с.
19. Холмогорова, О. В. Азбука истории культуры. М.: Теревинф, 2006. 264 с.
20. Яхонтова, Е. С. Мировая художественная культура. СПб.: ИВЭСЭП, Знание, 2003. 144 с.
21. Культурология: Учебник для вузов [Электронный ресурс] // Wikireading.ru. URL: wikireading.ru (дата обращения: 28.10.2025).
22. Искусство: функции и примеры их реализации [Электронный ресурс] // 99ballov.ru. URL: 99ballov.ru (дата обращения: 28.10.2025).
23. Функции искусства и специфика художественного творчества [Электронный ресурс] // Studref.com. URL: studref.com (дата обращения: 28.10.2025).
24. Массовая культура и массовое искусство как глобальная проблема XXI века [Электронный ресурс] // Cyberleninka.ru. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 28.10.2025).
25. Современное искусство и его значение для культуры и образования молодежи в современной социокультурной реальности [Электронный ресурс] // Cyberleninka.ru. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 28.10.2025).
26. Художественный образ как онтологическое основание искусства: Опыт феноменологической редукции [Электронный ресурс] // DisserCat.com. URL: dissercat.com (дата обращения: 28.10.2025).
27. Искусствоведение [Электронный ресурс] // Wikipedia.org. URL: wikipedia.org (дата обращения: 28.10.2025).
28. Древнегреческая мифология [Электронный ресурс] // Wikipedia.org. URL: wikipedia.org (дата обращения: 28.10.2025).
29. Актуальное искусство как социокультурный феномен: сущность и социальные функции [Электронный ресурс] // New-disser.ru. URL: new-disser.ru (дата обращения: 28.10.2025).
30. Массовое искусство – это… искусство. К вопросу о терминах и подходах [Электронный ресурс] // Sias.ru. URL: sias.ru (дата обращения: 28.10.2025).
31. Человек и искусство [Электронный ресурс] // Wciom.ru. URL: wciom.ru (дата обращения: 28.10.2025).
32. Современное искусство в контексте массовой культуры [Электронный ресурс] // Cyberleninka.ru. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 28.10.2025).
33. Массовая культура и медиа как универсалии современного общества [Электронный ресурс] // Communicology.ru. URL: communicology.ru (дата обращения: 28.10.2025).
34. Функции искусства: основные и вспомогательные, примеры [Электронный ресурс] // Fastfine.me. URL: fastfine.me (дата обращения: 28.10.2025).