«Меня не интересуют отношения цвета или формы… Я заинтересован только в выражении основных человеческих эмоций: трагедия, экстаз, смерть и так далее…»
Это заявление Марка Ротко, сделанное им в середине XX века, служит прямым ключом к пониманию его творчества и должно стать эпиграфом к любому серьезному исследованию его наследия. Данный план исследования разработан для академической работы (курсовой), целью которой является детальное раскрытие раннего, часто недооцененного, периода творчества Марка Ротко, когда он закладывал философский фундамент для своей последующей, всемирно известной Живописи цветового поля (Color Field Painting). Мы рассмотрим, как художник использовал стилистическую эволюцию от фигуративности к мифологическому сюрреализму и затем к «Мультиформам» для выражения универсальных, трагических и, в конечном счете, религиозных переживаний.
Постановка Научной Проблемы и Задач Курсовой Работы
Актуальность выбранной темы обусловлена необходимостью пересмотра традиционного искусствоведческого взгляда на Марка Ротко, который часто сводится к анализу исключительно его поздних, минималистичных цветовых полей. Истинная уникальность Ротко, как родоначальника американского модерна и лидера Абстрактного экспрессионизма, заключается в его последовательном стремлении к содержанию, а не к форме. Ранний период (1930-е – середина 1940-х) является критически важным для понимания его этического выбора в пользу «драмы» и «трагедии» как основного сюжета искусства, поскольку именно в это время были сформулированы все его ключевые теоретические принципы.
Объект исследования: Раннее творчество Марка Ротко (1930-е – середина 1940-х), включающее фигуративные сцены, мифологические полотна и переходный цикл «Мультиформы».
Предмет исследования: Искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения в указанных ранних работах Ротко, а также его теоретические обоснования этого выбора.
Ключевые исследовательские вопросы, вынесенные в задачи курсовой работы:
- Проанализировать, какие конкретные стилистические и тематические изменения характеризуют «ранний период» и как они отражают поиск универсальных человеческих эмоций.
- Исследовать, как мифологические и сюрреалистические образы в ранних работах Ротко служили для выражения универсальных эмоциональных состояний и трагедии.
- Определить, какую роль в становлении метода Ротко сыграла его концепция «драмы» и «трансцендентного» в искусстве, заявленная в его ранних манифестах.
- Раскрыть теоретические расхождения Ротко с европейским модернизмом и показать, как он использовал принципы Абстрактного экспрессионизма для создания «религиозного опыта» для зрителя.
- Проанализировать, как цветовая палитра и композиция в ранних (мультиформных) работах Ротко предвосхитили его более поздний стиль в контексте эмоционального воздействия.
Структура работы: Курсовая работа будет состоять из Введения, двух теоретических глав, одной аналитической главы, Заключения и Списка использованных источников, полностью опираясь на авторитетные монографии, каталоги-резоне и первоисточники (манифесты, письма, эссе Ротко).
Теоретические Основы: Идейный Контекст и Разрыв с Европейским Модернизмом (Обзор Литературы)
Марк Ротко — ведущий представитель Абстрактного экспрессионизма, первого исконно американского художественного движения. Однако его путь к абстракции был не формалистическим, а этическим и философским. Для Ротко абстракция являлась единственным способом сохранить подлинное содержание в эпоху, когда традиционные формы искусства были дискредитированы катастрофами XX века. Вся его зрелая работа — это прямое следствие тех идей, что он разрабатывал в 1930-е годы, именно поэтому анализ стилистической эволюции раннего периода так важен.
Группа «Десять» (The Ten) и Протест против «Буквальной» Живописи
Исторически первым шагом Ротко к формированию собственного критического голоса стало соучреждение в 1935 году группы, известной как «Десять Несогласных Уитни» (The Ten). Важно отметить методологический курьез: несмотря на название, группа состояла из девяти оригинальных членов и просуществовала до 1940 года.
Целью этой группы был не столько стилистический манифест, сколько декларация независимости. В каталоге выставки в Mercury Gallery в 1937 году было прямо заявлено, что группа выступает против «отождествления американской живописи с буквальной» (то есть фигуративной и консервативной). Этот протест знаменовал собой начало разрыва Ротко с традиционным реализмом и поиск новых, более емких форм. Уже тогда Ротко искал не просто новую манеру письма, а новую систему ценностей, способную противостоять эстетической инертности, что привело его к необходимости переосмыслить роль художника в обществе.
Концепция «Трагедии» и Дионисийское Начало в Искусстве
Идейное ядро раннего творчества Ротко зиждется на его убеждении в том, что искусство должно быть сосредоточено на «трагедии, экстазе, смерти». Это стремление к универсальной, вневременной драме имеет глубокие философские корни, а именно — в работе Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки».
Ницше противопоставил аполлоническое начало (формы, разум, упорядоченность) дионисийскому (хаос, экстаз, прямое эмоциональное переживание). Ротко, стремясь создать подлинную драму, которая бы потрясала зрителя, осознанно выбрал дионисийский путь. Он утверждал, что традиционная фигуративная живопись не способна передать ужас человеческого существования после Холокоста. Только абстрактная, непластическая форма могла стать адекватным выразителем трагедии, следовательно, отказ от фигуры был не прихотью, а этическим требованием эпохи.
Ротко видел в цвете то же прямое, иррациональное средство воздействия, которое Ницше приписывал музыке. Цвет, освобожденный от контура и сюжета, становится чистой эмоцией, трансцендентным переживанием. Этот теоретический выбор был официально закреплен в 1943 году в письме в газету «New York Times» от 13 июня, озаглавленном «Globalism Pops into View». В этом манифесте, написанном совместно с Адольфом Готлибом (и при участии Барнетта Ньюмана), художники прямо заявили:
«Нет такого понятия, как хорошая живопись ни о чем. Мы убеждены, что сюжет имеет ключевое значение, и только трагический и вневременной сюжет имеет значение».
Таким образом, разрыв Ротко с европейским модернизмом заключался не в отказе от абстракции (которая была европейским изобретением), а в отказе от ее формалистического толкования. Для Ротко абстракция была этическим императивом, а не экспериментом с формой.
Эмоциональное Самовыражение в Стилистической Эволюции Раннего Периода (1930-е – Начало 1940-х)
Ранний период творчества Ротко представляет собой хронологическую и стилистическую летопись его поиска адекватного визуального языка для выражения трагедии. Этот поиск прошел путь от обезличенной фигуры в урбанистическом пейзаже к мифологическим символам, а затем к чистой абстракции.
Мотивы Одиночества и Всеобщей Подавленности в Городских Сценах
На протяжении 1930-х годов, в разгар Великой депрессии, Ротко создавал серию работ, посвященных городским сценам, и в частности, нью-йоркскому метро. Эти работы, например, «Вход в метро» (1938), являются квинтэссенцией эмоциональной подавленности эпохи.
Анализ этих ранних фигуративных полотен выявляет поразительную стилистическую особенность: как же художник добивался такой интенсивности чувств, используя самые простые сюжеты?
- Обезличенность и Сплющенность: Фигуры пассажиров обезличены, лишены индивидуальных черт и часто вытянуты или сплющены, сливаясь с жесткой, замкнутой архитектурой подземки. Это отражает мотивы одиночества, отчуждения и неспособности человека противостоять давлению современного урбанистического пространства.
- Архаический Референс: Стилистически эти фигуры напоминают эстетику ранней помпейской живописи, в частности, Первый Помпейский стиль. Ротко видел в этих древнеримских росписях, погребенных под пеплом Везувия, аналогию вечной, погребенной трагедии человечества. Пассажиры подземки, запертые в каменных тоннелях, становятся метафорой древних героев, замурованных в своей судьбе.
Таким образом, уже в фигуративном периоде Ротко использовал стилистическую деформацию не ради эксперимента, а для усиления эмоционального содержания, связывая современное отчуждение с архетипической трагедией.
Мифологические Образы как Символы Вневременной Драмы
К началу 1940-х годов Ротко окончательно разочаровался в фигуративном искусстве, считая, что человеческие фигуры более не могут нести необходимый драматический заряд. Под влиянием европейских сюрреалистов, бежавших в США (таких как Макс Эрнст), он перешел к созданию мифологических и сюрреалистических образов.
В работах этого периода (например, «Знак орла», 1942) художник искал универсальные, архаические сюжеты. Этот «мифологический» период был осознанной попыткой создать «современный миф», в котором мифологические фигуры и символы выступали бы носителями основополагающих, вневременных человеческих переживаний. Биоморфные, полуабстрактные формы в этих картинах символизировали хаос, сексуальность, жизнь и смерть — то есть прямое дионисийское начало, которое Ротко стремился выразить. Это был решающий шаг к освобождению от сюжета, сохраняя при этом его «трагическую» функцию.
Трансцендентное и Религиозное Начало: Переход к «Драме Форм»
Кульминацией раннего периода стал переход к чистому цвету, который Ротко рассматривал как единственное средство для достижения трансцендентного — состояния, когда искусство становится откровением и религиозным опытом. Этот переход нашел свое полное выражение в цикле «Мультиформы».
Теоретическое Обоснование Духовной Функции Искусства
Критически важным источником для понимания теоретических основ Ротко является его посмертно опубликованная рукопись «The Artist’s Reality: Philosophies of Art». Эта рукопись, написанная, предположительно, в 1940 или 1941 году, задолго до его полной абстракции, предлагает глубокое теоретическое понимание его искусства.
В этом тексте Ротко излагал принципы, согласно которым творчество должно выражать общие законы бытия, а не личное эго художника. Он стремился к созданию универсальных символов, доступных для всех. Эта цель была подтверждена в его цитатах и письмах, где он настаивал на драматической функции своих работ:
«Я думаю о своих картинах как о драмах; в них играют роли формы».
Ротко, таким образом, заменил драму человеческой фигуры на «драму форм». Отказ от изображения человека был, по его словам, обусловлен убеждением, что фигуры «бессильны выразить свой страх перед самим фактом смертности». Только абстрактная форма могла передать ужас и экстаз человеческого существования.
Цикл «Мультиформы» и Религиозный Опыт для Зрителя
Решающим переходным этапом, который напрямую ведет к классической Живописи цветового поля (Color Field), стал цикл «Мультиформы», начатый около 1946 года. В этих работах сюрреалистические и биоморфные фигуры окончательно растворились, превратившись в наложенные друг на друга прямоугольные поля цвета.
Мультиформы несут в себе заряд эмоционального и религиозного самовыражения:
- Композиционная Драма: Цветовые пятна (формы) вступают в сложное взаимодействие, создавая напряжение и вибрацию, что и составляет ту самую «драму», о которой говорил Ротко.
- Трансцендентность и Откровение: Ротко стремился, чтобы его картины были «чудотворны» и являлись для зрителя «откровением, неожиданным и беспрецедентным разрешением вечных своих вопросов».
Именно в этот период Ротко произнес свои знаменитые слова о зрителях, плачущих перед его работами:
«Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их».
Это утверждение является краеугольным камнем курсовой работы, подтверждая, что эмоциональное самовыражение было для него равнозначно религиозному опыту. Искусствоведы, углубляясь в этот контекст, проводят параллели между искусством Ротко и мистическими традициями. Например, Дор Эштон сравнивала сияние и свет, исходящий из полотен Ротко, с описаниями света в «Зоаре» (основном тексте каббалистического учения). Эта интерпретация подчеркивает, что универсальный духовный поиск Ротко имел глубокие корни, выходящие за рамки чисто эстетического формализма.
Заключение: Роль Раннего Творчества в Формировании Философии Ротко
Проведенное исследование раннего периода творчества Марка Ротко (1930-е – середина 1940-х) позволяет сделать исчерпывающий вывод: искусство Ротко с самого начала было не формалистическим экспериментом, а этическим и духовным выбором, направленным на выражение трагедии человеческого существования. Суть его метода заключается в следующем:
- Стилистическая Эволюция как Поиск Сюжета: Переход от обезличенных фигур нью-йоркского метро (где стилистические отсылки к ранней помпейской живописи символизировали погребенную трагедию) к мифологическому сюрреализму был последовательным поиском формы, способной нести вневременной, трагический сюжет.
- Философское Обоснование Драмы: Ротко, опираясь на Ницше и его концепцию дионисийского начала, создал теоретическую базу (закрепленную в манифесте 1943 года и рукописи «The Artist’s Reality»), которая ставила эмоциональное и трагическое содержание выше формальных отношений.
- Фундамент Трансцендентности: Цикл «Мультиформы» (с 1946 года) стал решающим переходным этапом, где форма окончательно растворилась в цвете, но содержание (драма, трагедия, экстаз) было сохранено и перенесено в сферу непосредственного трансцендентного переживания. Именно этот цикл заложил основу для Живописи цветового поля, доказав, что абстракция может вызывать глубокий религиозный опыт.
Ранние работы Ротко не просто предшествовали его зрелому стилю; они предопределили его цель: создать искусство, которое является «чудотворным» и способным к диалогу с фундаментальными вопросами бытия. Только поняв этот ранний период, можно осознать, почему его поздние работы, кажущиеся простыми на первый взгляд, обладают такой колоссальной эмоциональной силой и глубиной.
Направления для дальнейшего научного поиска:
- Детальное сравнение воздействия «Мультиформ» Ротко с цветовыми полями Барнетта Ньюмана в контексте их общего стремления к возвышенному (sublime).
- Исследование влияния концепции трагедии Ротко на последующих художников-мистиков и минималистов.
Список использованной литературы
- Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Слово, 2004. 214 с.
- Афасижев М. Н. Изобразительное искусство и наука. М.: ИНФРА-М, 2002. 277 с.
- Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. М.: Арт-Родник, 2006. 96 с.
- Бажанов Л.А., Турчин B.C. Абстрактное искусство. Опыт реэкзаменации // Искусствознание. 2007. С.27.
- Батракова С.П. Художник XXI века и язык живописи. М.: Наука, 2006. 452 с.
- Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Питер, 2007. 512 с.
- Воррингер В. Абстракция и одухотворение // Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2007. 86 с.
- Гомбрих Э. История искусства. М.: Слово, 2008. 390 с.
- Дмитриева И. Краткая история искусств. М.: Мысль, 2006. 351 с.
- Дуглас Ш. Декоративность и модернизм: становление эстетики абстракционизма // Вопросы искусствознания. 2007. № 11. С.38.
- Зедельмаер Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / Пер. с нем. Ю. Н. Попова. СПб.: Питер, 2008. 231 с.
- Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство : учеб. 3-е изд., перераб. и доп. М.: ДеКа, 2004. 358 с.
- История искусства зарубежных стран / Под ред. А.П. Чубовой. М.: Наука, 2002. 304 с.
- Ларионовский В.М. Искусство ХХ века. М.: Дашков и К, 2007. 365 с.
- Лотман Ю. О маньеризме и абстракции. М.: Мысль, 2008. 167 с.
- Марк Ротко. В неведомый мир. М.: Центр современного искусства Гараж, 2010. 91 с.
- Марк Ротко: Выставка к 100-летию со дня рождения, Вашингтон – Санкт-Петербург, 16 декабря 2003 года – 8 марта 2004 года. М.: Трилистник, 2003. 69 с.
- Марков Г.Ю. Современное искусство. М.: Академия, 2009. 410 с.
- Наков А. Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство. М.: ДеКа, 2007. 232 с.
- Охабкина Г.В. История искусств. М.: МЦИ, 2007. 610 с.
- Прошкин А.П. История зарубежного искусства : учебник. М.: Мысль, 2010. 489 с.
- Скрябин Н. Абстрактное искусство. М.: ДеКа, 2003. 251 с.
- Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.
- Турчин В. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. М.: Слово, 2003. 190 с.
- Фрадье Ж. Восток — Запад: лучше знать друг друга // Курьер. Антология за 30 лет. М., 1990.
- Фримап Д. История искусства. М.: ЮНИТИ, 2006. 416 с.
- Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г. Петровец, Ю.В. Садомова. М.: Олма-пресс, 2010. 580 с.
- Яковенко М.И. Абстрактное искусство. СПб.: Лань, 2008. 466 с.
- Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. СПб.: Питер, 2004. 478 с.
- «Тишина так точна». Главные цитаты Марка Ротко. URL: https://orloffmagazine.com (дата обращения: 24.10.2025).
- Марк Ротко: художник света и вечная трагедия бытия. URL: https://interior.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Как смотреть картины Марка Ротко. URL: https://arzamas.academy (дата обращения: 24.10.2025).
- «Живопись цветового поля» Марка Ротко : Текст научной статьи. URL: https://cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Марк Ротко: живопись, свет и архитектура. URL: https://dlinavolny.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы. URL: https://ideelart.com (дата обращения: 24.10.2025).
- Каббала Марка Ротко. URL: https://artpark.gallery (дата обращения: 24.10.2025).
- Абстрактный экспрессионизм. URL: https://artchive.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Трансценденция через абстракцию: погружение в цвет Марка Ротко. URL: https://msu.ru (дата обращения: 24.10.2025).