Содержание
Введение 3
Глава 1. История и развитие направлений дизайна 5
1.1 История направлений дизайна 5
1.2 Вклад дизайнеров в развитие направлений дизайна 14
Глава 2. Современные направления дизайна 20
2.1 Влияние прогресса на развитие направлений дизайна 20
2.2 Современные дизайнеры и их вклад в историю дизайна 23
Заключение 33
Список литературы 35
Содержание
Выдержка из текста
По своей структуре данная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. В первой главе рассматривается история и развитие направлений дизайна. Во второй главе анализируются современные направления дизайна. В заключении приведены краткие итоги исследования. В списке литературы представлена теоретическая база исследования.
Расширение сети автомобильных дорог, вызванное многократным ростом авто парка, повышением размера грузооборота и перевозок пассажиров, предъявляет все наиболее высокие требования к содержанию автомобильных дорог и улиц, а еще обеспечению безопасности перемещения по ним.Цель работы – изучить историю и развитие автомобильных дорог зарубежных стран.
Уже в Петровскую эпоху, когда впервые устанавливались прямые и постоянные торгово-дипломатические и культурные связи между двумя странами, он обусловливался не только геополитическими реалиями, а именно непосредственным соседством России с могущественным дальневосточным государством. Конечно, до определенного периода истории увлечение культурой Китая не выходило за рамки собирания частных коллекций, создания интерьеров в стиле «шинуазри», и тому подобных занятий, свойственных в то время элите российского общества. Трудно, допустим, представить себе зарождение и развитие отечественного фарфорового производства без влияния на него китайского фарфорового ремесла.
Представляется целесообразным постановка следующих задач: изучить литературу по заданной теме, выделить наиболее значимые моменты в истории развития художественного проектирования, проследить связь и влияние на современный дизайн.
Степень изученности. В настоящее время вопросу обучения дизайну уделяется достаточно пристальное внимание в педагогике, эстетике, социологии и ряде других областей знаний. Социокультурные аспекты развития личности подростка с включением в этот процесс элементов художественной образности и знаковости рассматривались в работах А.А. Асмолова, В. П. Беспалько, П. Я. Гальперина, В. В. Давыдова, Л. В. Занкова, А.Н. Леонтьева, И.Я. Лернера, Н.Ф. Талызиной, А.В. Усовой, Д.И. Фельдштейна и других.
Наибольшего расцвета в эпоху Возрождения устройство живых изгородей достигло во Франции, где основным художественным критерием стало ритмичное разграничение сада с формированием замкнутых пространств. Топиарное искусство стало применяться в виде виртуозной стрижки, приобретшей утрированные формы в виде фантастических руин зданий и даже фонтанов. Искусство стрижки получило в то время название зеленой пластики или растительной архитектуры.
Темы игр определялись в соответствии с тем, что для детей было главным в игре. Тема игры отличается от сюжета — она «говорит» о том, про что игра, во что дети играли. Ниже перечислены полученные в эксперименте темы (в играх с обоими типами кукол).
Список литературы
1. Аронов В.Р., Дижур А.Л., Шатин Ю.В. и др. Дизайн в высшей школе: Библиотека дизайнера и эргономиста. М., 1994.
2. Антонов Б.И. Императорские дворцы в Санкт-Петербурге.- СПб.: Глагол, 2006.
3. Архитекторы-строители Санкт-Петербурга середины XIX начала XX века: Справочник / Под ред. Б.М. Кирикова.- СПб.: Пилигрим, 1996
4. Галкин Д.В. Технохудожественные гибриды, или Произведение искусства в эпоху его компьютерного производства (V.1.0) // Гуманитарная информатика. 2006. Вып. 3
5. Грегори Р.Л. Разумный глаз. Изд. 2-е. М.: Едиториал УРСС, 2003.
6. Ерохин СВ. Проблема подлинности произведений цифрового изобразительного искусства. // Вестник тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2008. Вып. 10
7. Ерохин СВ. Цифровое компьютерное искусство. СПб.: Алетейя, 2011.
8. Ерохин СВ. Цифровое искусство: преемственность традиций. // Вестниктамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2009. Вып. 8 (76).
9. Ерохин СВ. Эстетика цифрового изобразительного искусства. СПб.: Алетейя, 2010. -280 с.
10. Жердев Е.В. Метафорическая образность в дизайне. М., 2004. – 180 с.
11. Зигфрид Кракауэр. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. Сокращенный перевод с английского Д.Ф.Соколовой. Москва, «Искусство», 1974. – 280 с.
12. Лаврентьев, Α. Η. История дизайна : учеб. пособие /А. Н. Лаврентьев. — М.: Гардарики, 2007. – 303 с.
13. Мигунов А.С, Ерохин СВ. Алгоритмическая эстетика. СПб.: Алетейя, 2010.
14. Могилевская Т. Сетевое искусство — динамика в России. // Художественный журнал. 2000. № 28/29.
15. Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // ВНИИТЭ. Материалы по истории художественного конструирования. М., 1972. С. 142
16. Николай Попов: живопись, графика, офорт, литография, иллюстрация, артобъекты, анимация / авт. проекта, ред. И. Стежка; пер. на англ.яз. Ю. Кольбич. М., 2010.
17. Основы воздействия медиа. Брайант, Дженнингз, Томпсон, Сузан. Пер. с англ. — М.: Издательский дом. «Вильяме», 2004. – 280 с.
18. Промышленный дизайн. Создано в России (на русском и английском языках) / Под ред. А. Матвеева, В. Самойлова. М.; Вильнюс, 2004. – 180 с.
19. Сто дизайнеров Запада. М, 1994. Статьи «Гропиус», «Брейер», «МохойНадь».
20. Тимофеева М.А. К проблеме инновации в зарубежном дизайне // Труды ВНИИТЭ. Серия «Техническая эстетика». Творческие направления в современном зарубежном дизайне. М., 1990. – 220 с.
список литературы