Содержание
Введение
Глава 1. Основоположник русского портрета
Глава 2. Женский образ в портретах Рокотова в поздний период творчества
Заключение
Список используемой литературы
Список иллюстраций
Альбом иллюстраций
Содержание
Выдержка из текста
В фундаментальном труде Александра Бенуа «Русская живопись в XIX веке» Ф. Рокотову дается неоднозначная оценка: с одной стороны — превосходный портретист, с другой — точен, сух и бесстрастен, в связи с чем вспоминается даже безличность фотоаппарата. В итоге Бенуа делает общий вывод: «Во всяком случае, весьма знаменателен тот факт, что Рокотов вообще мог тогда в России дойти до таког о технического совершенства и, что удивительно, иметь род славы в обществе и поддержку настолько сильную, чтобы быть допущенным до писания портрета государыни».
Цель: изучить структуру статистического и динамического портрета в произведениях И.С. Тургенева в аналитическом рассмотрении сущности, типов, идейного содержания и роли его в художественной ткани этих произведений.
Мы в своей дипломной работе опирались на работы ряда исследователей: Кашина Н. в своей книге «Человек в творчестве Ф. М. Достоевского» отмечала, что «изображение наружности героев, так же как, и их предметного окружения, тяготеет у Достоевского не к индивидуальности, а к общим атрибутам – красота, безобразие, неуклюжесть, ничтожность» . Анненский в своей статье «Символы красоты у русских писателей» рассказывает о красоте у Достоевского, как о « лирически приподнятой, раскаянно-усиленной исповеди согрешения». Он рассматривает красоту не в каком-то абстрактном философском понятии, а в женском ее воплощении в различных образах романа Достоевского, и прежде всего ей присуще страдания, и глубокая рана в сердце» .
Вопрос о смысле жизни неоднозначен и противоречив. Это, а так же то, что эта книга будучи выражением личных верований автора, выросла в связи с беседами и спорами, которые пришлось вести в кругу русского студенческого христианского движения повлияло на то что работа построена в несколько дискуссионной манере, где автор ставит вопросы, отвечает на них, вступает в спор с приведенными им самим аргументами.
Актуальность темы. Восхищение женской красотой находит отражение в работах многих художников, поэтов. Однако, именно живопись дает нам возможность увидеть какими были женщины в тот или иной период развития человечества. За время развития человечества живопись так же претерпевала изменение: образовывались новые школы, направления, техники. В эпоху Возрождения наибольший вклад в развитие живописи внесли мастера Рима и Венеции. Их работы восхищают современников, привлекают туристов из других городов и стран. Однако, обладают ли представленные на них женские образы чертами реальных людей или нет, этот вопрос не раскрыт в рассмотренной нами литературе. Ни в одном из источников не сказано, что изображенным женским образам в религиозной, мифологической, портретной живописи Рима и Венеции XVI века, присущи черты идеальной физической женской красоты того времени. У каждой эпохи свои идеалы красоты. Каждой из эпох уникальна и неповторима. Мы можем узнать эпоху, в первую очередь, по ее внешним проявлениям: одежде, обуви, прически. На полотнах художников Возрождения отражены самые характерные признаки женского идеала красоты того времени. Сондро Боттичелли, Джотто, Леонардо Да Винчи, Тициан, Дюрер — запечатлевали на своих полотнах идеалы женской красоты. Если опираться на рассмотренные нами работы мастеров, мы проследим женский образ, нашедший отражение в различных направлениях живописи того времени: светлые волнистые волосы, открытый лоб, полная грудь, широкие плечи, тонкая талия и .т.д. Именно в данном виде представлены нам женские образы, как в религиозной, так и в мифологической и портретной живописи Рима и Венеции XVI века.
Список используемой литературы
1.Бенуа А. Русская живопись в XIX веке. Эл. доступ: http://www.benua-rusart.ru/znachenie-rokotova.html
2.Бенуа А.Н. Русское искусство XVIII – XX веков. М.: Пресском, 2005.
3.Голлербах Э. Портретная живопись в России. ХVlll век. М.: Искусство, 1923.
4.Ершова М. И. Федор Рокотов в кругу современников // Известия Уральского государственного университета. Гуманитарные науки. Выпуск 15. Искусствоведение. № 55(2008)
5.Конькова Е.А. Популярная история русской живописи. М.: Вече, 2002. Рапацкая Л.А. История художественной культуры России: от древних времен до конца ХХ века. М.: Академия, 2008.
6.Лапшина Н.П. Ф.С.Рокотов. М.: Наследие, 1959.
7.Лебедев А.В. Ф.С. Рокотов. Русский художник. Л.: Художник РСФСР, 1965.
8.Лебедев А.В. Эпоха Просвещения и искусство портрета в русской провинции. Культура эпохи Просвещения. М.: Искусство, 1968.
9.Молева Н.М. Загадки Рокотова или жизнь великого портретиста времен Екатерины. М.: Советский художник, 1994.
10.Пелевин Ю.А. Николай Струйской и Федор Рокотов // Историк и художник. М.: Вече, 2008.
11.Романычева И.Г. Ф.С.Рокотов. Жизнь и творчество. Спб: ЭГО, 2008.
12.Сучков С.В. Ф.С.Рокотов. Л.: Советский художник, 1962.
13.Федор Степанович Рокотов: Каталог выставки портретов / Сост. И. Э. Грабарь . М.; Пг., 1923.
Список иллюстраций
I.Рокотов Ф.С. Портрет графа Г.Г. Орлова. 1762-1763г., холст, масло, 96,9×75,8. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
II.Рокотов Ф.С. Портрет неизвестной в розовом платье. 1770 г., холст, масло, 58.8 x 46.7. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
III.Рокотов Ф.С. Портрет А.П. Струйской. 1772 г., холст, масло, 59,8х47,5cм. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
IV.Рокотов Ф.С. Портрет Е.Н. Орловой. 1779 г., холст, масло, 70,5×59. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
V.Рокотов Ф.С. Портрет В.Е. Новосильцевой. 1780 г., холст, масло, 70,5×59. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
VI.Рокотов Ф.С. Портрет В.Н. Суровцевой. Вторая половина 1780ых г.г., холст, масло, 68×52. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
VII.Рокотов Ф.С. Портрет В.Е. Санти. 1785 г., холст, масло, 72 x 56. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
VIII.Рокотов Ф.С. Портрет П.Н Ланской, 1790 г., холст, масло, 53 x 74. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
IX.Рокотов Ф.С. Портрет Ф.А. Воронцовой. 1793 г., холст, масло, 59,5 x 47,5см (овал, вписанный в прямоугольник. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
список литературы