Женский образ в поздних портретах Ф.С. Рокотова (после 1780-х годов): Стилистика, Психологизм и Социокультурный Контекст

В поздний период своего творчества, после 1780-х годов, Фёдор Степанович Рокотов создал уникальную галерею женских портретов, отличающихся глубоким психологизмом и сложной художественной стилистикой. Эти работы, по мнению искусствоведов, знаменуют переход от утончённости рококо к ясности классицизма и предвосхищают черты сентиментализма, оказав значительное влияние на развитие русского портретного искусства XVIII века. Среди поздних женских портретов Рокотова, созданных после 1780-х годов, насчитывается не менее 15 значимых работ, при этом наиболее известные из них — «Портрет В.Е. Новосильцевой» (1780), «Портрет неизвестной в розовом платье с голубой лентой» (конец 1780-х), «Портрет неизвестной в белом чепце с голубым бантом» (1790-е) и «Портрет П.Н. Ланской» (начало 1790-х). Именно эти произведения наиболее ярко иллюстрируют новаторство мастера, его стремление к глубинной передаче внутреннего мира модели и тонкое чувство меняющихся художественных тенденций.

Целью настоящей курсовой работы является проведение глубокого искусствоведческого исследования и анализа женского образа в портретах Ф.С. Рокотова, созданных в поздний период его творчества (после 1780-х годов). Для достижения этой цели ставятся следующие задачи: выявить характерные стилистические особенности, проанализировать эволюцию психологического и эмоционального аспекта женского образа, определить основные иконографические типы и сюжетные мотивы, исследовать влияние социокультурного контекста екатерининской эпохи, изучить художественные средства создания индивидуальности и выразительности, а также оценить роль и значение поздних женских портретов Рокотова в русском искусстве XVIII века. Искусствоведы, такие как И.А. Абрамкин, отмечают, что творчество Рокотова проложило путь для дальнейшего развития русского портрета, в частности, заложив основы психологического портрета, который затем развивали Д.Г. Левицкий и В.Л. Боровиковский. Таким образом, углублённое изучение этого периода творчества Рокотова представляется не только актуальным, но и необходимым для понимания истоков русского психологического портрета, позволяя проследить преемственность и новаторство в формировании национальной художественной школы.

Теоретические основы и методология анализа

Любое искусствоведческое исследование начинается с формирования прочного концептуального каркаса, позволяющего систематизировать восприятие и интерпретацию произведений. Наш анализ женских портретов Ф.С. Рокотова в поздний период его творчества будет опираться на ряд фундаментальных искусствоведческих терминов и методологических подходов, которые помогут всесторонне раскрыть заявленную тему.

Определение ключевых искусствоведческих терминов

Для четкого понимания дальнейшего анализа необходимо определить термины, которые станут нашими ориентирами в мире изобразительного искусства.

Иконография в изобразительном искусстве – это не просто перечень изображений, а целая система описания и классификации тем, сюжетов, мотивов и персонажей. Она позволяет понять, какие элементы были выбраны художником не случайно, а для выражения определенного смысла, будь то религиозный символ, социальный статус или отсылка к мифологическому сюжету. В контексте портрета иконография помогает выявить типичные позы, атрибуты, жесты, которые повторяются или эволюционируют в творчестве художника, отражая его индивидуальный почерк и культурные коды эпохи.

Колорит (от итал. colorito, лат. color — краска, цвет) – это гораздо больше, чем просто набор цветов на палитре. Это сложная композиция цвета, хроматический строй, характер использования цветовых отношений и, что особенно важно, согласованность тонов в произведении. Колорит не ограничивается лишь гармонизацией цветов; он выражает глубокий художественный смысл, определяя эмоциональную атмосферу, настроение и даже степень восприятия образа зрителем. Изменение колорита в творчестве художника может свидетельствовать о смене его мировоззрения, стилистических предпочтений или даже физиологических особенностей, позволяя нам глубже понять эволюцию его художественного языка.

Психологический портрет в изобразительном искусстве – это высшая форма портретного мастерства, призванная показать не только внешнее сходство, но и глубину внутреннего мира, переживаний человека, отразить его уникальную личность и запечатлеть многообразие человеческих чувств и действий. Это не просто фиксация момента, а попытка раскрыть суть характера, его неосязаемые грани, часто через взгляд, мимику, едва уловимые детали, которые говорят больше, чем слова. Рокотов, как мы увидим, был одним из пионеров этого направления в русском искусстве.

Периодизация творчества Ф.С. Рокотова и особенности позднего периода

Для того чтобы понять уникальность позднего этапа, важно сначала кратко обозначить его место в общем творческом пути Фёдора Степановича Рокотова (1735/36—1808). Этот выдающийся русский живописец-портретист, один из основателей русской национальной школы портрета, родился в родовом имении Репниных Воронцово. Его обучение началось в Петербурге, предположительно в Сухопутном шляхетном корпусе, где он мог получать уроки у Луи Каравака и Ивана Аргунова. С 1757 года он учился в Императорской Академии художеств, где его наставником стал французский художник Луи-Жан-Франсуа Лагрене. Уже в 1765 году Рокотов получил звание академика за портрет А.И. Мусина-Пушкина.

Творчество Рокотова традиционно делят на несколько периодов: ранний (до середины 1760-х), зрелый (1760-е – 1770-е) и поздний (после 1780-х годов). Период после 1780-х годов, к которому относится данное исследование, обоснованно выделяется искусствоведами как отдельный, качественно новый этап. Именно в это время наблюдаются значительные стилистические и концептуальные изменения, которые отличают его от предыдущих десятилетий. Если в ранних работах Рокотов ещё находится под влиянием западноевропейского рококо, создавая легкие, грациозные, но порой несколько поверхностные образы, то к 1770-м годам его портреты приобретают более глубокий психологизм, становясь вершиной его «рокайльного» стиля, примером которого является знаменитый «Портрет А.П. Струйской».

Однако после 1780-х годов, когда художник прочно обосновался в Москве, его манера претерпевает существенные трансформации. Уход от Петербургского двора, возможно, способствовал большей свободе и камерности в выборе моделей и их трактовке. Рокотов, как и многие мастера его времени, не мог оставаться в стороне от общеевропейских художественных тенденций. В этот период в искусстве происходит смена парадигм: на смену игривому и декоративному рококо приходит строгий, рациональный классицизм, а затем, как его антитеза, зарождается сентиментализм, с его вниманием к внутреннему миру, тонким душевным переживаниям и меланхолии. Именно эти новые веяния наиболее ярко проявились в поздних женских портретах Рокотова. Он не просто следовал моде, но трансформировал её через призму своего уникального таланта, создавая образы, которые стали предвестниками грядущей эпохи.

Краткие биографические данные Ф.С. Рокотова, относящиеся к периоду его позднего творчества, включают его переезд в Москву и сосредоточение на работе с представителями московского дворянства. Хотя точные даты его жизни и творчества остаются предметом дискуссий (1735/36–1808 или 1809), известно, что последние десятилетия жизни художника были посвящены камерному портрету, который приобрёл в его исполнении особую глубину и выразительность.

Стилистическая эволюция женских портретов Ф.С. Рокотова в поздний период (после 1780-х годов)

Творчество Ф.С. Рокотова, подобно тончайшему хамелеону, отражало и преобразовывало в себе весь спектр художественных веяний XVIII века. Однако именно поздний период, после 1780-х годов, становится ареной наиболее заметных стилистических сдвигов, отличающих его женские портреты от более ранних, привычных нам образов.

Отказ от «рокайльной дымки» и приближение к классицизму

Если работы Рокотова 1760–1770-х годов часто окутаны воздушной, почти невесомой «рокайльной дымкой», придающей им атмосферу недоговорённости и таинственности, то в 1780-е годы этот эффект постепенно исчезает. «Рокайльная дымка» ранних работ, характерная для стиля рококо, выражалась в мягких, размытых контурах, приглушенных пастельных тонах и эффекте легкой неопределенности, словно фигура модели растворялась в воздушной среде. Это создавало впечатление мимолетности и мечтательности, контрастируя с более структурированной ясностью поздних произведений.

На смену этой утонченной неясности приходит более отчётливая палитра, где красочные тона приобретают насыщенность, а объёмы — определённость. Поздние московские портреты Рокотова, сохраняя при этом присущую ему поэтичность, становятся наряднее и импозантнее, приближаясь к стилистике классицизма. Это приближение проявляется в большей чёткости рисунка, пластичной моделировке объёмов, что придает фигуре и лицу модели большую осязаемость. Композиции, хоть и остаются камерными, становятся более строгими и ясными, уходя от асимметричной легкости рококо. Рокотов, не теряя своей уникальной мягкости письма, адаптирует принципы классицизма, создавая гармоничные и сбалансированные образы.

Изменение колористической палитры и приемов освещения

Одним из наиболее характерных изменений позднего периода является смена принципов освещения. Рокотов отказывается от бокового, часто таинственного освещения, которое создавало глубокие тени и акцентировало внимание на отдельных чертах лица, переходя к использованию прямого света, ровно заливающего лицо модели. Этот приём, например, ярко выражен в «Портрете В.Е. Новосильцевой» (1780). Прямой свет в поздних портретах подчеркивает скульптурность форм лица и придает изображению большую монументальность, что соответствует тенденциям классицизма. Он делает черты лица более читаемыми, усиливая психологическую выразительность и глубину образа.

Вместе со сменой освещения меняется и колорит. Если ранние работы изобиловали теплыми, жемчужными тонами, то поздняя палитра становится более холодной и светлой, с преобладанием зеленоватых и пепельно-серых оттенков. Красочный слой уплотняется, что отличает его от прозрачных лессировок раннего периода. Уплотнение красочного слоя достигается за счет использования более пастозных мазков, что придает живописной поверхности рельефность и материальность.

К 1790-м годам эти изменения достигают своего пика: краски становятся крайне скупыми, почти монохромными. Ярким примером такого колористического решения является «Портрет П.Н. Ланской» (начало 1790-х), где цветовая гамма выдержана в серебристых тонах, а фигура выполнена в пепельно-серой гамме, сосредотачиваясь на цельном впечатлении, а не на детализации. Хотя распространённым является предположение об ослаблении зрения художника как причине такой аскетичной палитры, однозначных документальных подтверждений этому нет. Искусствоведы, такие как С.И. Кауфман, также связывают изменение колорита с эволюцией художественного метода Рокотова и стремлением к большей философской глубине и аскетизму образа, что характерно для позднего сентиментализма и предромантизма. Это был осознанный выбор художника, направленный на усиление внутреннего содержания портрета, что позволяет нам глубже понять его творческую философию.

Композиционные решения и детализация

Поздние женские портреты Рокотова часто представлены в овальном формате, особенно характерном для 1780-х годов. Этот формат, требующий особой точности композиционного построения, придает произведениям изощрённость и рафинированность. Овал мягко обрамляет лицо модели, создавая ощущение интимности и фокусируя внимание зрителя на центральной фигуре.

При этом, если в ранних работах детали порой растворялись в общей дымке, то в поздний период Рокотов проявляет поразительное внимание к мелочам. Наблюдается более тщательная выписка воздушных кружев, переливов атласных лент и шёлковых платьев, а также игра света на драгоценных украшениях. Эти детали не просто украшают портрет, но и подчеркивают социальный статус модели, ее вкус, а также демонстрируют виртуозное мастерство художника в передаче различных фактур, что является одним из ярких стилистических проявлений позднего творчества Рокотова.

Психологический и эмоциональный аспект женского образа: эволюция и глубина

Творческий путь Ф.С. Рокотова — это не просто смена стилей, но и глубокая эволюция в понимании и передаче человеческой души. В поздний период его женские портреты достигают поразительной глубины психологизма, отражая сложные внутренние переживания и предвосхищая новые тенденции в искусстве.

От рококо к сентиментализму: раскрытие внутреннего мира

Творчество Рокотова можно рассматривать как своего рода мост, охватывающий всю стилистическую эволюцию русского искусства XVIII века. Начиная с легких, грациозных, порой игривых образов, несущих черты рококо (как, например, в его ранних работах 1760-х годов), художник постепенно переходит к большей строгости форм и ясности композиции, что является признаком влияния классицизма, особенно заметным к 1780-м годам. Однако именно к 1790-м годам, в таких портретах, как «Портрет П.Н. Ланской», явно проступают черты сентиментализма: интроспективность, сосредоточенность на внутреннем мире и тонких душевных переживаниях.

Портреты Рокотова, в отличие от многих современников, отличаются исключительной человечностью и лирической глубиной. Он не просто изображает внешность, но проникает во внутренний мир человека, его мысли и чувства. Рокотов достигает этой глубины, отказываясь от излишней внешней атрибутики, которая могла бы отвлечь внимание, и фокусируясь на лице и, особенно, на взгляде модели. Именно они становятся главными носителями эмоционального состояния. Его модели часто изображаются в состоянии задумчивости, легкой меланхолии или мечтательности, что создает ощущение богатой внутренней жизни, доступной лишь внимательному зрителю. Это отличает его работы от парадных портретов, где акцент делался на внешнем величии и статусе. Но разве не в этом заключается истинная сила искусства – способность показать невидимое, неосязаемое, вечное?

Образы аристократической сдержанности и надменности

Поздние работы Рокотова демонстрируют сложный букет эмоций и состояний. В таких произведениях, как «Портрет В.Е. Новосильцевой» (1780), мы видим удивительное сочетание аристократической сдержанности и даже некоторого высокомерия с затаённой грустью и душевной трепетностью. Это не противоречие, а отражение сложного психологического портрета образованной женщины екатерининской эпохи, которая, обладая высоким положением, могла позволить себе внутреннюю независимость и рефлексию.

В образах позднего периода всё чаще проскальзывает надменность и осознание своего превосходства над окружающими. Эта «светская надменность» или «высокомерие» проявляется, например, в «Портрете неизвестной в розовом платье с голубой лентой» (конец 1780-х). Модель здесь изображена с легким отстранением, взгляд ее может быть чуть прищурен, а полуулыбка едва заметна, что подчеркивает её социальный статус, внутреннюю независимость и уверенность в себе. Эти черты были характерны для образованных женщин дворянства, которые в екатерининскую эпоху играли заметную роль в культурной и общественной жизни. Рокотов тонко улавливает этот нюанс, не осуждая, но фиксируя его как часть индивидуальности.

Поэтизация и трагические нотки в поздних портретах

Несмотря на проявление надменности, Рокотов всегда стремится к особой поэтизации женской модели. Его образы непринуждённы, но при этом изящны и слегка идеализированы. Эта идеализация не лишает их реализма, а скорее возвышает, подчеркивая благородство и духовную чистоту.

В то же время, в самых поздних портретах, таких как «Портрет П.Н. Ланской» (начало 1790-х), появляются явные трагические нотки. Модель здесь словно находится наедине со своим внутренним миром, где внешний мир отступает перед глубиной личного опыта. В её глазах, мимике, общем выражении лица читается не просто задумчивость, а глубокая меланхолия, почти скорбь. Это не показная драматичность, а тончайшая передача состояния души, которая предвосхищает настроения романтизма. Рокотову удается уловить состояние тихой мечтательности и задумчивости, открыв новую для русской живописи сентиментальную тему, что стало важным шагом в развитии психологического портрета.

Иконографические типы и сюжетные мотивы позднего периода

Иконография, как система описания и классификации изобразительных мотивов, позволяет нам глубже проникнуть в художественные замыслы Рокотова и выявить закономерности в его поздних женских портретах.

Камерный портрет как основной жанр

В поздний период своего творчества, после 1780-х годов, Фёдор Степанович Рокотов продолжает работать преимущественно в жанре камерного портрета. Это означает, что подавляющее большинство его работ этого времени представляют собой изображения по грудь или по пояс. Такой выбор не случаен: камерный формат позволял художнику максимально сконцентрировать внимание на лице модели, её взгляде и выражении, что было ключевым для передачи глубокого психологизма. Отказ от полноростовых или парадных изображений, характерных для раннего и зрелого периодов, где важную роль играли атрибуты и пышные наряды, демонстрирует стремление Рокотова к большей интимности и сосредоточенности на внутреннем мире. Даже если в его позднем творчестве встречаются более масштабные работы, они все равно тяготеют к психологической глубине и личностному раскрытию, а не к внешнему величию.

«Рокотовский женский тип» в поздних работах

В своих поздних женских портретах Рокотов продолжает развивать характерные черты, которые искусствовед Игорь Грабарь в начале XX века объединил в понятие «рокотовский женский тип». Этот тип включает:

• Гордо посаженную голову: Жест, выражающий аристократизм, достоинство и, порой, легкое высокомерие.
• Удлинённый разрез чуть прищуренных глаз: Создающий эффект загадочности, интроспекции и глубокой мысли. Глаза в портретах Рокотова всегда играют ключевую роль, являясь «зеркалом души» и самой выразительной частью образа.
• Рассеянную полуулыбку: Уникальное сочетание утончённого довольства и трудноописуемой грусти. Эта улыбка не является открытой и радостной, она словно приоткрывает завесу над внутренними переживаниями, оставляя место для догадок.

Эти черты, в своей совокупности, создают образ женщины, обладающей не только внешней красотой, но и сложным, богатым внутренним миром. В поздних работах этот тип приобретает ещё большую глубину, становясь более сосредоточенным и меланхоличным.

Анализ ключевых произведений позднего периода

Чтобы проиллюстрировать иконографические и стилистические особенности позднего периода, обратимся к наиболее репрезентативным женским портретам Рокотова, созданным после 1780-х годов.

• «Портрет В.Е. Новосильцевой» (1780): Этот портрет, хранящийся в Государственной Третьяковской галерее, является одним из наиболее ярких примеров переходного периода Рокотова. Молодая женщина изображена в белом пеньюаре, что придает образу камерность и интимность. Её фигура органично «включена» в овальную композицию. Высокая причёска, характерная для моды того времени, обрамляет ярко освещённое лицо. Здесь уже нет прежней «рокайльной дымки»; вместо неё – прямой свет, подчеркивающий скульптурность черт и придающий лицу задумчивое, сложное выражение, сочетающее аристократическую сдержанность с затаённой грустью. Колорит строится на игре жемчужно-белых и голубых оттенков, усиливающих эмоциональную выразительность.
• «Портрет неизвестной в розовом платье с голубой лентой» (конец 1780-х): Находящийся также в Государственной Третьяковской галерее, этот портрет демонстрирует усиление черт классицизма в сочетании с психологизмом. Модель изображена в нарядном розовом платье, украшенном голубой лентой, что указывает на тщательную детализацию. Однако внимание сосредоточено на лице, где проступает та самая «светская надменность», о которой мы говорили. Прищуренный взгляд и легкая полуулыбка создают образ уверенной в себе, социально значимой женщины, которая сохраняет внутреннюю дистанцию.
• «Портрет неизвестной в белом чепце с голубым бантом» (1790-е): Этот портрет, вероятно, парный, является примером дальнейшего углубления в сентиментализм и монохромность. Он также хранится в Государственной Третьяковской галерее. Здесь Рокотов использует более скупую палитру, близкую к серебристо-серой гамме, что усиливает сосредоточенность на внутреннем мире модели. Белый чепец и голубой бант являются единственными яркими акцентами, подчеркивая чистоту и некоторую простоту, характерную для эстетики сентиментализма. Взгляд модели кажется более отрешенным, погруженным в свои мысли.
• «Портрет П.Н. Ланской» (начало 1790-х): Один из позднейших и наиболее пронзительных портретов Рокотова, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. Модель изображена в сдержанной позе, горделиво откинув назад голову, что подчёркивает её аристократическое происхождение и высокое положение. Однако в этом образе преобладают трагические нотки. Цветовая гамма выдержана в серебристых тонах, фигура выполнена в пепельно-серой гамме, что создает ощущение уединения и глубокой меланхолии. Глаза ярко выделяются на бледном фоне лица и тёмном фоне картины, придавая образу особую выразительность и глубину личного опыта.

Помимо индивидуальных портретов, Рокотов в поздний период также создавал парные овальные портреты, как, например, «Портрет супругов Суровцевых» (1780-е, Государственный Русский музей), где муж и жена представлены в одинаковом овальном формате, демонстрируя общность и гармонию. Этот иконографический тип был популярен и позволял художнику исследовать взаимодействие личностей, сохраняя при этом характерную для него камерность и психологическую глубину.

Социокультурный контекст екатерининской эпохи и женский образ

Искусство никогда не существует в вакууме. Оно является зеркалом, отражающим, а порой и формирующим, социокультурные реалии своего времени. Женские портреты Ф.С. Рокотова позднего периода неразрывно связаны с динамичной и противоречивой екатерининской эпохой, ставшей переломным моментом в истории России и в понимании роли женщины в обществе.

Эпоха Просвещения и новое понимание личности

XVIII век в России был временем грандиозных преобразований, эпохой расцвета общественного самосознания и философской мысли, активно проникавшей из Западной Европы. Это отразилось в искусстве переходом к реалистическому направлению, которое стремилось к более правдивому и глубокому изображению человека. Философская мысль этого периода, представленная такими деятелями Просвещения, как М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Н.И. Новиков и Д.И. Фонвизин, пропагандировала идеи разума, гуманизма и образования. Эти идеи оказали колоссальное влияние на формирование нового образа человека в искусстве, включая женский портрет.

Императрица Екатерина II, будучи яркой представительницей идей Просвещения, активно способствовала их распространению. Её правление ознаменовалось новым пониманием ценности человеческой личности, идеалов разума, образованности, гуманности и тонкости чувств. В 1764 году был основан Смольный институт благородных девиц — первое в России женское учебное заведение, ориентированное на всестороннее развитие личности, а не только на обучение домашнему хозяйству. Это учреждение стало символом нового подхода к женской роли в обществе, подчеркивая важность образования и интеллектуального развития для женщин дворянского сословия.

«Женская проблема» и статус женщины в обществе

В XVIII веке, особенно под влиянием европейских просветительских идей, в русском обществе актуализировалась так называемая «женская проблема». Общество активно обсуждало вопросы женского воспитания, брака, роли женщины в семье и обществе, а также её отличий от мужчины. Это выражалось в большом количестве публикаций, в том числе в сатирических журналах Н.И. Новикова («Трутень», «Живописец»), где критиковались устаревшие взгляды и призывалось к большей свободе и образованию для женщин.

Высокий статус женщины в культурной среде екатерининской эпохи был неоспорим. Женщины активно участвовали в театральной жизни, многие дворянки становились известными актрисами и певицами (например, Е.И. Елагина и В.И. Щербатова). Появлялись первые женщины-литераторы, такие как Екатерина Романовна Дашкова, которая не только возглавляла Российскую академию, но и была видным общественным деятелем. Это способствовало постепенному признанию женщины как творческого субъекта, способного к интеллектуальному и художественному самовыражению, выходящему за рамки традиционных домашних обязанностей.

Отражение духовной красоты и самостоятельности

Фёдор Степанович Рокотов, будучи тонким наблюдателем и глубоким психологом, не мог оставаться в стороне от этих социокультурных изменений. В своих поздних женских портретах он не просто фиксирует внешность, но и создаёт образ женщины, способной к самостоятельному суждению о мире. Его модели – это не просто прекрасные дамы, а личности, наделённые интеллектом, внутренней силой и глубиной чувств. Он показывает, что существует иная красота, кроме внешней – красота духовная.

Это отражается в задумчивых взглядах, тонкой игре мимики, в той самой «рассеянной полуулыбке», которая говорит о сложной внутренней жизни. Женщины на его портретах выглядят образованными, рефлексирующими, способными к переживанию глубоких эмоций. Таким образом, Рокотов не только фиксировал идеалы женской красоты своего времени, но и, по сути, формировал их, предлагая обществу новый, более глубокий и многогранный взгляд на женскую личность, соответствующий просветительским идеям екатерининской эпохи.

Художественные средства создания индивидуальности и выразительности

В поздний период своего творчества Ф.С. Рокотов достиг невероятной виртуозности в использовании художественных средств, превращая каждый элемент картины в инструмент для раскрытия индивидуальности и эмоциональной глубины своих женских образов. Его мастерство в композиции, колорите, светотени и детализации достигло апогея, позволяя ему создавать не просто портреты, а живые психологические этюды.

Применение овальной композиции и прямого света

Выбор композиции в портрете – это не просто техническое решение, а фундаментальный художественный приём. Для поздних женских портретов Рокотова характерно использование овальной композиции. Эта форма, мягко обволакивающая фигуру модели, придаёт произведениям особую изощрённость и рафинированность. Овал, не имея углов, создает ощущение плавности, гармонии и камерности, фокусируя всё внимание зрителя на центральном образе и его внутреннем мире. Это позволяет художнику добиться ощущения интимности, словно мы подглядываем за глубокими размышлениями модели.

Одновременно с этим, Рокотов отказывается от драматического бокового освещения, столь любимого мастерами барокко и рококо, в пользу прямого света. Этот свет, ровно заливающий лицо модели, делает цветовую гамму более холодноватой и лёгкой, как это ярко видно в «Портрете В.Е. Новосильцевой». Прямое освещение, хоть и кажется на первый взгляд менее выразительным, на самом деле усиливает эмоциональное воздействие. Оно подчеркивает скульптурность форм лица, выделяя его черты, и одновременно придает изображению большую монументальность. Главное же, прямой свет позволяет художнику сосредоточиться на тончайших нюансах мимики и игре полутонов, создавая эффект «живого» лица, способного менять выражение в зависимости от угла зрения и освещения, что углубляет психологическую выразительность.

Мастерство колорита и моделировки

Колорит в женских портретах позднего Рокотова – это отдельная песня, виртуозно исполненная на нюансах. Он строится на тонком сопоставлении нюансированных оттенков сближенных тонов. Рокотов избегает резких контрастов, предпочитая гармонию близких цветов, что создает ощущение особой глубины и воздушности. При этом он добивается поразительной прозрачности поверхности благодаря мастерскому использованию лессировок. Лессировки в работах Рокотова — это тончайшие, полупрозрачные слои краски, накладываемые поверх основного цвета. В поздних портретах он часто использовал несколько слоев лессировок, состоящих из смеси белил с небольшим количеством пигмента, чтобы достичь эффекта свечения кожи и воздушности, особенно в области лица и шеи, что придавало образам особую «фарфоровость» и деликатность.

Тончайшая живописная моделировка лица – ещё одна характерная черта его позднего стиля. Она достигалась за счет использования мельчайших мазков, виртуозно передающих игру света и тени на поверхности кожи. Это придает лицу сложное, изменчивое выражение, делая его «живым» и глубоким. В «Портрете В.Е. Новосильцевой», например, игра прозрачных жемчужно-белых и голубых оттенков, в сочетании с тончайшей моделировкой, усиливает эмоциональную выразительность, создавая образ, полный внутренней жизни и тайны.

Передача фактур и роль глаз

Рокотов был непревзойденным мастером в передаче различных фактур. Его кисть с одинаковым блеском воспроизводила:

• Глянцевый блеск органзы и шёлка: Каждая складка ткани, её переливчатость и мягкость переданы с фотографической точностью, но при этом с художественной выразительностью.
• Бархатистость волос: Локоны, причёска – всё это воспринимается осязаемо, словно можно прикоснуться к нежной текстуре.
• Матовость кожи: Кожа моделей кажется живой, нежной, фарфоровой, с лёгким румянцем, переданным едва уловимыми полутонами.
• Живой блеск глаз: И, конечно, глаза.

Глаза в портретах Рокотова всегда играют ключевую роль в характеристике модели. Они являются самой выразительной частью образа, его эмоциональным центром. В «Портрете П.Н. Ланской» глаза ярко выделяются на бледном фоне лица и тёмном фоне картины, придавая образу трагические нотки. Для изображения глаз Рокотов часто использовал технику «влажного» взгляда, нанося в центральной части зрачка и радужки мельчайшие белые блики. Это придавало глазам особую глубину, выразительность и создавало ощущение живого, проницательного взгляда, который словно следует за зрителем. Через глаза Рокотов передаёт всю гамму человеческих чувств: от задумчивости и меланхолии до легкой надменности и внутренней силы, делая каждый женский образ уникальным и незабываемым.

Роль и значение поздних женских портретов Рокотова в русском искусстве XVIII века

Творчество Ф.С. Рокотова, особенно его поздний период, не просто вписалось в историю русского искусства, но и стало одной из его важнейших вех, определив вектор развития портретной живописи на долгие годы вперёд. Его работы – это не просто красивые изображения, а глубокие художественные манифесты, предвосхитившие целые стилистические направления.

Фёдор Степанович Рокотов стал новой ступенью в развитии русской портретной живописи, внеся в неё беспрецедентную человечность и лирическую глубину, что до него не было свойственно русскому портрету в таком масштабе. До Рокотова в русской портретной живописи преобладали парадные портреты, которые, хотя и отличались мастерством, часто были более репрезентативными и менее сосредоточенными на внутреннем мире модели. Они служили скорее для демонстрации статуса и богатства, нежели для раскрытия личности. Рокотов же отошёл от строгого официального подхода, сделав акцент на индивидуальности и психологизме, что стало подлинным новаторством для своего времени. Он открыл для зрителя внутренний мир модели, её мысли и чувства, выраженные в едва уловимых нюансах.

Благодаря своему мастерству и способности передавать тончайшие психологические состояния, Рокотов стал одним из первых русских художников, кто вывел русскую портретную живопись на европейский уровень. Его работы сопоставимы с произведениями таких выдающихся европейских портретистов XVIII века, как Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнольдс в Англии, или Жан-Батист Перронно во Франции. Именно Рокотов заложил основы, позволившие русской портретной школе занять достойное место в общеевропейском искусственном контексте.

Поздние женские портреты Рокотова обладают уникальной способностью быть одновременно и хранителями прошлого, и предвестниками будущего. Сохраняя тонкую память о рококо в своей изящности и лиризме, они при этом смягчают строгость классицизма, делая его более человечным, и ярко предвосхищают настроения сентиментализма и преромантизма. Именно в этих работах Рокотову удаётся уловить состояние тихой мечтательности и задумчивости, открыв новую для русской живописи сентиментальную тему. Это был переход от внешней репрезентативности к глубокой внутренней жизни.

Его влияние на последующие поколения художников невозможно переоценить. В частности, Рокотову принадлежит заслуга в открытии пути к сентиментальным женским образам для В.Л. Боровиковского. Влияние Рокотова на Боровиковского проявилось в стремлении последнего к лирической трактовке женских образов, вниманию к внутреннему миру и использованию мягких, сентиментальных настроений. Например, в ранних женских портретах Боровиковского, таких как знаменитый «Портрет М.И. Лопухиной», заметна «рокотовская» поэтизация и глубина взгляда, а также акцент на внутреннем переживании. Помимо Боровиковского, влияние Рокотова прослеживается и в творчестве других художников конца XVIII — начала XIX века, которые перенимали его способность передавать тонкие психологические состояния и использовать светлые, нежные колористические решения для создания лирических образов.

Произведения, такие как «Портрет В.Е. Новосильцевой» и «Портрет П.Н. Ланской», входят в число лучших поздних работ художника, демонстрируя его немеркнущий артистизм и тонкое колористическое решение. Эти портреты неоднократно включались в крупнейшие выставки русского искусства и представлены в постоянных экспозициях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, являясь хрестоматийными примерами русской портретной живописи XVIII века и предметом многочисленных искусствоведческих исследований. Они до сих пор вызывают восхищение своей глубиной, изяществом и непостижимой тайной, которую Рокотов мастерски запечатлел на холсте.

Заключение

Исследование женского образа в поздних портретах Ф.С. Рокотова (после 1780-х годов) позволило выявить уникальные стилистические, психологические и иконографические особенности, которые знаменуют собой важный этап в развитии русского портретного искусства XVIII века. Мы убедились, что Рокотов в этот период отошел от «рокайльной дымки» ранних работ, приняв черты классицизма в четкости рисунка и композиции, а также предвосхитив настроения сентиментализма и преромантизма.

Ключевые выводы исследования подтверждают, что в поздних женских портретах художник активно экспериментировал с художественными средствами: переход к прямому освещению и более холодной, светлой палитре с преобладанием зеленоватых и пепельно-серых оттенков, а также уплотнение красочного слоя, а порой и монохромность (как в «Портрете П.Н. Ланской»), усиливали психологическую глубину образов. Овальный формат композиции и тщательная детализация фактур одежды и украшений подчеркивали как социальный статус, так и внутреннюю изощренность моделей.

Психологический аспект претерпел значительную эволюцию, отходя от внешней легкости к глубокому проникновению во внутренний мир. Рокотов создал образы, сочетающие аристократическую сдержанность с затаенной грустью, демонстрирующие надменность и осознание превосходства, но при этом наполненные поэтизацией и, порой, трагическими нотками. «Рокотовский женский тип» с его гордо посаженной головой, прищуренными глазами и рассеянной полуулыбкой достиг в этот период своего апогея, став символом тонкой интеллектуальной и эмоциональной жизни.

Социокультурный контекст екатерининской эпохи, с её просветительскими идеалами, новым пониманием ценности личности и актуализацией «женской проблемы», оказал прямое влияние на трактовку женского образа. Рокотов не просто изображал женщин своего времени, но и создавал идеалы, в которых отражалась духовная красота, образованность и способность к самостоятельному суждению.

Таким образом, Ф.С. Рокотов в поздний период своего творчества не только достиг высочайшего мастерства в передаче индивидуальности и выразительности, но и совершил настоящий прорыв в русском портретном искусстве, придав ему человечность и лирическую глубину. Его работы стали мостом между уходящими стилями и предвестниками новых направлений, оказав колоссальное влияние на таких мастеров, как В.Л. Боровиковский. Поздние женские портреты Рокотова, являясь хрестоматийными примерами, продолжают вдохновлять и оставаться объектом пристального искусствоведческого изучения, подтверждая уникальный вклад художника в мировую художественную культуру.

Список использованной литературы

Список использованной литературы

1. Бенуа, А. Русская живопись в XIX веке. URL: http://www.benua-rusart.ru/znachenie-rokotova.html (дата обращения: 20.10.2025).
2. Бенуа, А. Н. Русское искусство XVIII – XX веков. Москва : Пресском, 2005.
3. Голлербах, Э. Портретная живопись в России. ХVlll век. Москва : Искусство, 1923.
4. Ершова, М. И. Федор Рокотов в кругу современников // Известия Уральского государственного университета. Гуманитарные науки. 2008. Вып. 15, № 55. URL: http://www.igh.ru/upload/iblock/5b9/5b91df0fcf008801d0a51c96ddb39a77.pdf (дата обращения: 20.10.2025).
5. Конькова, Е. А. Популярная история русской живописи. Москва : Вече, 2002.
6. Лапшина, Н. П. Ф.С. Рокотов. Москва : Наследие, 1959.
7. Лебедев, А. В. Ф.С. Рокотов. Русский художник. Ленинград : Художник РСФСР, 1965.
8. Лебедев, А. В. Эпоха Просвещения и искусство портрета в русской провинции // Культура эпохи Просвещения. Москва : Искусство, 1968.
9. Молева, Н. М. Загадки Рокотова или жизнь великого портретиста времен Екатерины. Москва : Советский художник, 1994.
10. Пелевин, Ю. А. Николай Струйской и Федор Рокотов // Историк и художник. Москва : Вече, 2008.
11. Романычева, И. Г. Ф.С. Рокотов. Жизнь и творчество. Санкт-Петербург : ЭГО, 2008.
12. Сучков, С. В. Ф.С. Рокотов. Ленинград : Советский художник, 1962.
13. Федор Степанович Рокотов: Каталог выставки портретов / Сост. И. Э. Грабарь. Москва ; Петроград, 1923.
14. Портрет П.Н. Ланской. Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-p-n-lanskoy/ (дата обращения: 20.10.2025).
15. Портрет В.Е. Новосильцовой. Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-v-e-novosiltsevoy/ (дата обращения: 20.10.2025).
16. Портрет В.Е. Новосильцевой, Рокотов. Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1393-portret-ve-novosilcevoy-rokotov.html (дата обращения: 20.10.2025).
17. Какие портреты писал Рокотов? Правое полушарие Интроверта. URL: https://introwert.ru/kakie-portrety-pisal-rokotov/ (дата обращения: 20.10.2025).
18. Расцвет русского портрета во второй половине XVIII в. Ф.С. Рокотов. Реставрация. URL: https://reft.ru/referat/rascvet-russkogo-portreta-vo-vtoroy-polovine-xviii-v-f.s.rokotov..html (дата обращения: 20.10.2025).
19. Рокотов, Фёдор Степанович. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 20.10.2025).
20. Спасенная красота: портреты Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. URL: https://oboznik.ru/spasennaya-krasota-portrety-f-s-rokotova-d-g-levitskogo-v-l-borovikovskogo/ (дата обращения: 20.10.2025).
21. Черты раннего сентиментализма в портретах Ф.С. Рокотова: презентация онлайн. URL: https://ppt-online.org/39626 (дата обращения: 20.10.2025).
22. Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809). История искусства. URL: https://art-history.ru/rokotov.html (дата обращения: 20.10.2025).
23. Описание картины — Портрет императрицы Екатерины II (1780) — Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809). URL: https://art-history.ru/rokotov-ekaterina.html (дата обращения: 20.10.2025).
24. Развитие портретной живописи в русском искусстве второй половины XVIII века. URL: https://studfile.net/preview/8141440/page:46/ (дата обращения: 20.10.2025).
25. Федор Степанович Рокотов. Жизнь и творчество. Технологическое исследование произведений Ф.С. Рокотова из собрания ГРМ. Книга Плюс. URL: https://knigaplus.ru/books/iskusstvo/zhivopis/fedor-stepanovich-rokotov.-zhizn-i-tvorchestvo.-tehnologicheskoe-issledovanie-proizvedeniy-f.s.rokotova-iz-sobraniya-grm..html (дата обращения: 20.10.2025).
26. Портреты Фёдора Рокотова в собрании Государственного исторического музея. URL: https://shm.ru/shows/25070/ (дата обращения: 20.10.2025).
27. Абрамкин, И. А. Портретная концепция Ф.С. Рокотова (на примере женских образов мастера 1760-1790-х годов) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/portretnaya-kontseptsiya-f-s-rokotova-na-primere-zhenskih-obrazov-mastera-1760-1790-h-godov (дата обращения: 20.10.2025).
28. Искусство 2-ой пол. 18 века. Локальные тенденции в портретной живописи Ф.С. Рокотова. Сентиментализм в живописи В.Л. Боровиковского. URL: https://studfile.net/preview/6920700/page:2/ (дата обращения: 20.10.2025).
29. Женский образ в портретной живописи русского сентиментализма на рубеже XVIII-XIX веков : диссертация. disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/zhenskii-obraz-v-portretnoi-zhivopisi-russkogo-sentimentalizma-na-rubezhe-xviii-xix-vekov (дата обращения: 20.10.2025).
30. Женский портрет конца XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский). URL: https://studfile.net/preview/3120686/ (дата обращения: 20.10.2025).
31. Рокотов. Первое искусствоведческое прочтение в начале XX в. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rokotov-pervoe-iskusstvovedcheskoe-prochtenie-v-nachale-xx-v (дата обращения: 20.10.2025).
32. Парадные портреты Екатерины II кисти Ф. С. Рокотова как проявления многовекторности влияний в культуре России XVIII века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/paradnye-portrety-ekateriny-ii-kisti-f-s-rokotova-kak-proyavleniya-mnogovektornosti-vliyaniy-v-kulture-rossii-xviii-veka (дата обращения: 20.10.2025).
33. Влияние творчества Ф.С. Рокотова (1735/36—1808), оказанное на развитие портретного жанра в русской живописи VIII века. Studbooks.net. URL: https://studbooks.net/1410427/kulturologiya/vliyanie_tvorchestva_rokotova_okazannoe_razvitie_portretnogo_zhanra_russkoy_zhivopisi (дата обращения: 20.10.2025).
34. Женские образы в искусстве. Slideshare. URL: https://ru.slideshare.net/olgatret/ss-23396593 (дата обращения: 20.10.2025).
35. Женские образы в русском искусстве XVIII века // Журнал «Искусство» № 16/2002. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200201602 (дата обращения: 20.10.2025).