Жостовская роспись по металлу: всесторонний анализ промысла к 200-летнему юбилею (1825-2025)

В 2025 году Жостовская художественная роспись отмечает знаменательный 200-летний юбилей. Это не просто круглая дата, а веха, подчеркивающая феноменальную устойчивость и непреходящую ценность одного из самых ярких символов русского народного творчества. Двести лет назад в небольшой деревне Подмосковья зародился промысел, который сегодня является неотъемлемой частью культурного кода России, предметом гордости и восхищения как на родине, так и за ее пределами. На протяжении двух столетий жостовская роспись не только сохранила свою самобытность, но и постоянно эволюционировала, подтверждая свою способность адаптироваться к изменяющимся временам и вкусам, при этом оставаясь верной своим художественным корням.

Введение: Жостовская роспись как феномен русского декоративно-прикладного искусства

Жостовская роспись — это не просто ремесло, а живая летопись, запечатленная в металле и красках, свидетельство неиссякаемого таланта и художественного чутья русского народа. Для искусствоведения и культурологии она представляет собой уникальный объект исследования, позволяющий проследить эволюцию народных промыслов, их адаптацию к меняющимся экономическим и социальным условиям, а также непреходящее влияние на эстетическое воспитание поколений. В рамках данного анализа мы проведем всесторонний анализ жостовской росписи по металлу, углубляясь в ее историю, технологические особенности, стилистические элементы и культурную значимость, и что это значит для будущего российского искусства.

Ключевой тезис нашего исследования заключается в утверждении, что жостовская роспись — это не только высокохудожественное ремесло, но и важнейшая часть культурного наследия России, которая, несмотря на вызовы времени, продолжает развиваться и сохранять свою актуальность, подтверждая это своим 200-летним юбилеем.

Прежде чем погрузиться в детали, определимся с ключевыми терминами:

• Лаковая миниатюра — это вид декоративно-прикладного искусства, который предполагает нанесение многослойной живописи на различные поверхности (дерево, папье-маше, металл), покрытые лаком. Характеризуется тонкостью письма, богатством колорита и использованием лакового покрытия для придания глубины и блеска изображению. Жостовская роспись является одной из самых известных лаковых миниатюр России, однако её специфика заключается в использовании металлической основы, что выделяет её среди других видов лаковой живописи.
• Жостовская роспись — русский народный художественный промысел по росписи кованых металлических (жестяных) подносов, зародившийся в 1825 году в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Основной мотив — цветочный букет на темном, чаще черном, фоне.
• Поднос — плоское или слегка вогнутое изделие из металла (реже из дерева или папье-маше), предназначенное для сервировки стола или подачи блюд. В контексте жостовского промысла поднос выступает как холст, на котором разворачивается живописное полотно цветочных композиций.

Исторические корни и эволюция жостовского промысла

История жостовской росписи — это увлекательный рассказ о становлении и развитии уникального народного промысла, который прошел путь от небольших крестьянских мастерских до всемирно известной фабрики. Этот путь был ознаменован как периодами бурного расцвета, так и серьезными испытаниями, но неизменно подтверждал живучесть и художественную ценность жостовского искусства.

Зарождение промысла в Подмосковье: от папье-маше к металлу

Корни жостовской росписи уходят в начало XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях, включая Жостово, Троицкое, Новосельцево, Осташково, Хлебниково, Сорокино и Чиверево, начали производить лакированные изделия из папье-маше. Эти деревни, входившие в бывшую Троицкую волость (ныне Мытищинский район Московской области), стали своеобразными очагами развития народных промыслов, и не случайно, что именно здесь, вблизи столичного рынка, возникла благоприятная почва для таких инициатив. Считается, что основы этой техники были привнесены в Московскую область князьями Демидовыми, которые уже в XVIII веке владели металлургическими заводами на Урале, где производились расписные металлические подносы.

На начальном этапе ассортимент изделий, изготавливаемых в подмосковных мастерских, был весьма разнообразен: от изящных шкатулок и сахарниц до практичных табакерок, портсигаров, чайниц и альбомов. Однако со временем именно металлический поднос занял центральное место, став визитной карточкой жостовского промысла, что объяснялось его прочностью и универсальностью в быту.

Возникновение расписного металлического подноса в Жостове тесно связано с именем братьев Вишняковых. В 1825 году их семейная мастерская уже активно производила разнообразную сувенирную продукцию, что подтверждается прейскурантом 1825 года, где значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч…». Этот документ является краеугольным камнем в истории жостовского промысла, четко фиксируя его начало и приоритет металлических изделий, а также их многофункциональность.

Уральские истоки и влияние других промыслов

Несмотря на активное развитие промысла в Подмосковье, следует отметить, что его истоки лежат значительно глубже и связаны с Уралом. Промысел расписных металлических подносов зародился в середине XVIII века на Урале, в таких центрах, как Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск, на металлургических заводах Демидовых. Только в первой половине XIX века производство подносов стало активно развиваться в Московской губернии, что стало возможным благодаря налаженным торговым путям и обмену мастерством.

Жостовская подносная роспись, таким образом, возникла в Подмосковье не на пустом месте, а на основе богатой традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века. Кроме того, на формирование жостовских традиций оказала влияние и более ранняя федоскинская миниатюра, являющаяся одним из видов русской лаковой живописи. Это свидетельствует о глубокой взаимосвязи и преемственности в развитии русского декоративно-прикладного искусства, где каждый новый промысел опирался на уже существующие достижения.

Важным этапом в эволюции жостовского промысла стал переход от папье-маше к металлическим подносам. Этот переход произошел в 1836 году, после успешной выставки в Митаве, где жостовские мастера смогли оценить преимущества железных изделий. Металлические подносы оказались значительно прочнее, долговечнее и качественнее, что способствовало их быстрому распространению и укреплению позиций жостовского промысла на рынке, ведь долговечность напрямую влияла на коммерческий успех.

Развитие и институционализация промысла в XIX–XX веках

Середина и вторая половина XIX века стали периодом активного роста жостовского производства, поскольку выгодное географическое расположение деревни Жостово вблизи Москвы обеспечивало промыслу постоянный и обширный рынок сбыта, тем самым минуя необходимость дорогостоящего посредничества скупщиков. Это позволяло мастерам обходиться без дорогостоящего посредничества скупщиков, напрямую взаимодействуя с покупателями, что, в свою очередь, стимулировало рост объемов производства. К середине XIX века в Подмосковье уже насчитывалось 12 мастерских, заложивших прочные традиции росписи металлических подносов. В 1830-е годы этот процесс набрал обороты, и количество расписных металлических подносов с декоративной цветочной росписью значительно увеличилось.

Эпоха после Октябрьской революции принесла значительные изменения в организационную структуру промысла. В 1928 году разрозненные частные мастерские были объединены в одну артель, получившую название «Металлоподнос». Это стало важным шагом к централизации и сохранению промысла в новых экономических условиях, позволяя выживать в условиях коллективизации и плановой экономики. Следующая трансформация произошла в 1960 году, когда артель была преобразована в знаменитую Жостовскую фабрику декоративной росписи. Именно в этот период жостовская роспись получила официальный статус уникального вида народного искусства, что подчеркнуло ее высокую художественную ценность и культурное значение.

Таким образом, путь жостовского промысла от скромных крестьянских мастерских до всемирно известной фабрики — это история адаптации, инноваций и неизменной преданности художественным традициям, которая в 2025 году празднует свой 200-летний юбилей. Этот путь показывает, насколько глубоко укоренены эти традиции и как они сумели пережить все исторические потрясения.

Технологические секреты создания жостовской росписи по металлу

Жостовская роспись — это не только искусство кисти и цвета, но и сложный технологический процесс, отточенный поколениями мастеров. Каждая стадия, от подготовки металлической основы до финишной лакировки, имеет свои нюансы и секреты, обеспечивающие прочность, долговечность и неповторимый блеск знаменитых жостовских подносов.

Подготовка металлической основы

Процесс создания жостовского подноса начинается с тщательной подготовки металлической основы. Изначально подносы ковались вручную, и за 200 лет существования ремесла мастера разработали около 150 различных форм, среди которых наиболее распространены круглые и овальные. Сегодня часть форм на фабрике механизирована, что позволяет ускорить процесс, но сохраняет традиционные очертания, обеспечивая при этом высокую производительность.

Современное производство включает следующие этапы:

1. Вырубка заготовки: Из железного листа вырубается плоская заготовка подноса.
2. Прессование: Заготовке придается нужная форма – овальная, круглая, прямоугольная, восьмиугольная или «гитарная».
3. Выколачивание и доводка: Мастер-коваль вручную выколачивает борт подноса и доводит его поверхность до идеальной гладкости и совершенства, что является критически важным для последующего нанесения лаков и красок.

После придания формы начинается многоэтапная обработка поверхности, которая служит грунтом для будущей росписи:

• Замазка: Поверхность подноса обрабатывается специальной замазкой, состоящей из смеси мела и олифы. Этот этап позволяет выровнять мелкие неровности и подготовить металл к грунтованию.
• Грунтование: Традиционно для грунтования применяли черный грунт, в состав которого входили каолин, керосин, растительное масло и голландская сажа. Грунт наносился дважды с помощью тампона из ветоши. В современных условиях чаще используют фабричную грунтовку коричневого цвета, которая обеспечивает стабильное качество.
• Шпатлевание: После грунтования поднос шпаклюют составом из каолина, керосина, льняного масла и голландской сажи. Этот слой дополнительно выравнивает поверхность, делая ее идеально гладкой.
• Сушка и шлифовка: После шпатлевания поднос тщательно сушат, а затем вручную шлифуют куском пемзы до абсолютной гладкости.
• Окрашивание: Далее поднос окрашивают специальной черной краской, приготовленной из растительного масла, голландской сажи и скипидара.
• Лакирование: На завершающем этапе подготовки поднос покрывают двумя-тремя слоями темного масляного лака, который создает глубокий, блестящий фон для будущей росписи.

Важно отметить, что хотя традиционный фон для жостовской росписи – черный, встречаются и подносы с зеленым, красным или синим фоном. В этих случаях поднос покрывают светлым лаком, припудривают алюминиевым или бронзовым порошком для создания мерцающего эффекта, а затем окрашивают в нужный цвет, что значительно расширяет палитру и возможности для художников.

Многослойная живописная техника

Сердце жостовской росписи — это многослойная живописная техника, выполненная масляными красками с использованием специальных беличьих кистей. Эти кисти, отличающиеся тонко заостренной вершинкой волоса (до 0,07 мм) и способностью прекрасно сохранять форму, позволяют художнику создавать мельчайшие детали и плавные переходы цвета. В некоторых случаях также используются удлиненные и тупые кисти из волоса колонка, что придает росписи дополнительную текстуру и выразительность.

Процесс росписи представляет собой строгую последовательность этапов, каждый из которых привносит свой вклад в создание объемного и живого изображения:

1. «Замалёвок»: На этом первом этапе художник широкой кистью набрасывает основную композицию букета. Используются разбеленные, полупрозрачные краски, создающие обобщенные силуэты будущих цветов и листьев. Изображение на этой стадии блеклое, без глубины. После «замалёвка» поднос сушится в сушильных шкафах при определенной температуре в течение двенадцати часов.
2. «Тенёжка»: Художник начинает придавать цветам объем, нанося полупрозрачные (лессировочные) краски, которые создают цветные тени. Букет «погружается» в глубину тона, приобретая первые признаки трехмерности, словно оживая под кистью мастера.
3. «Прокладка»: На этом этапе плотной и непрозрачной краской выделяются светлые участки изображения. Цветы, плоды и листья начинают обретать ощутимую плоть, их формы становятся более выразительными, создавая эффект объема.
4. «Бликовка»: Один из самых ответственных этапов, где наложение бликов выявляет свет и объем. Букет кажется освещенным множеством источников света, блики создают настроение, определяют колорит и наиболее полно раскрывают индивидуальный почерк мастера, ведь именно здесь проявляется его уникальный стиль.
5. «Чертёжка»: Заключительная часть работы над букетом. Тонкой кистью прочерчиваются светлые контуры по краям цветов, лепестков, бутонов, листьев. Наносятся мелкие детали, такие как пестики и тычинки («семенца»), придающие изображению завершенность и живость, и что делает каждый цветок неповторимым.
6. «Привязка»: На этом этапе легкая, плетущая ажурная травка заполняет пустоты между элементами росписи, объединяя все детали в единую, гармоничную композицию.

Технология использования черного лака и многослойной росписи, покрытой светлым лаком, пришла в Россию из Восточной Азии (Китая и Японии) более 400 лет назад. Русские мастера, сохраняя восточные принципы, адаптировали сложную технологию к более простым и доступным материалам, создав свою уникальную школу лаковой живописи. В России лаковые изделия начали производить в конце XVIII века, сначала в селе Данилове (ныне Федоскино), а затем, в начале XIX века, и в Жостове.

Финишная обработка

После завершения многослойной росписи поднос переходит к этапу финишной обработки, который обеспечивает защиту изображения и придает изделию характерный блеск. На расписанный поднос наносятся два-три слоя лака. Между каждым слоем изделие проходит промежуточную сушку в специальных сушильных шкафах при строго определенной температуре. После каждой сушки лаковый слой тщательно прочищается, чтобы обеспечить идеальную гладкость и адгезию для последующего слоя. Эта многослойная лакировка не только защищает роспись от внешних воздействий, но и придает ей глубину, насыщенность цвета и неповторимое глянцевое сияние, характерное для жостовских подносов, делая их настоящими произведениями искусства.

Стилистические особенности и художественные мотивы жостовской росписи

Жостовская роспись — это удивительный мир, где оживают цветы, где каждый мазок кисти пронизан любовью к природе и стремлением к красоте. Ее стилистические особенности формировались на протяжении двух столетий, вбирая в себя традиции русского народного искусства и индивидуальное мастерство поколений художников.

Цветочный букет как центральный мотив

Основной и наиболее узнаваемый мотив жостовской росписи — это, безусловно, цветочный букет. Он является не просто изображением, а целой философией, выраженной в красках. В отличие от, например, мезенской росписи, жостовская живопись не содержит глубокого символизма. Ее красота заключена в непосредственной передаче великолепия природы и эстетического удовольствия от созерцания цветочных форм, что делает её доступной и понятной широкой аудитории.

В основе жостовского букета лежат старые, тщательно разработанные декоративные цветочные композиции. Художники мастерски используют различные композиционные принципы:

• «Собранный букет»: Классический вариант, где цветы сгруппированы в плотную, гармоничную композицию.
• «Букет в раскидку»: Более свободная, динамичная композиция, где цветы словно разбросаны по поверхности подноса.
• Гирлянда и венок: Элегантные формы, окаймляющие края подноса или центральный элемент.

Ключевым элементом этих композиций является искусное чередование крупных садовых цветов с мелкими полевыми. Крупные садовые цветы, такие как розы, маки, пионы, георгины, астры, образуют смысловой и цветовой центр композиции. Их дополняют нежные мелкие полевые цветы: ромашки, анютины глазки, васильки, фиалки, ландыши, вьюнки. Эта игра масштабов и фактур придает букету живость и естественность, словно он только что был собран в поле. Композицию завершают россыпь мелких бутонов, ажурная трава, ветки и листья, создающие объем и глубину.

Композиционные принципы жостовских букетов, с их чередованием крупных садовых и мелких полевых цветов, были заложены многими поколениями мастеров, в том числе представителями знаменитой династии Вишняковых, начавших свой промысел в 1825 году. Исследователи отмечают, что в мастерских Беляева, Леонтьева и других ученики обучались исключительно цветочной росписи, что подчеркивает ее центральное значение. Даже в 1920-е годы, когда последний представитель династии Вишняковых, Афоня, которого называли «живым продолжателем вишняковских лаков», продолжал творить, цветочные мотивы оставались доминирующими, подтверждая свою непреходящую актуальность.

Колорит, композиция и «уборка»

Композиция жостовского букета, несмотря на кажущуюся пышность, проста и лаконична. Главное здесь — объемно-живописная передача реальной формы цветка, которая сочетается с декоративной красочностью цветового решения. Эта особенность роднит жостовскую роспись с русской народной кистевой росписью, встречающейся на сундуках, берестяных туесах и прялках. Художник стремится не просто изобразить цветок, а передать его живую форму, игру света и тени, при этом сохраняя общую декоративность. Он внимательно следит за красотой и выразительностью силуэта каждого элемента – цветка, бутона, листа, стебля, а также за ритмичным расположением красочных пятен, создающих динамику и гармонию, что в конечном итоге и определяет уникальность каждой работы.

Традиционным фоном для жостовской росписи является глубокий черный цвет, который максимально выявляет яркость и насыщенность цветочных букетов. Однако мастера активно используют и другие фоны: красный, синий, зеленый, голубой, серебристый и даже пастельные оттенки, что позволяет создавать разнообразные настроения и подчеркивать индивидуальность каждой работы.

Край подноса, как правило, украшает легкий, ажурный растительный орнамент, который носит название «уборка». «Уборка» может быть как скромной и ненавязчивой, так и пышной и изысканной, но ее основная функция – придать жостовской росписи законченный и гармоничный вид, обрамляя центральную цветочную композицию, словно драгоценный камень в оправе.

Сюжетные росписи и индивидуальные почерки мастеров

Помимо знаменитых цветочных букетов, для жостовских подносов характерны и сюжетные росписи. Эти композиции черпали вдохновение в традиционных сценах русской народной жизни: задушевные чаепития, стремительные тройки лошадей, мирные крестьянские сюжеты. Эти сюжетные росписи были особенно распространены в мастерской О.Ф. Вишнякова, что свидетельствует о разнообразии художественных подходов в рамках промысла. Интересно, что в 1920-1930-х годах предпринимались попытки внедрить в жостовскую живопись актуальные советские темы и сюжеты, однако мастерам удалось отстоять традиционные мотивы, сохранив самобытность и неповторимость жостовского стиля, тем самым доказав силу традиций.

Одной из уникальных черт жостовского искусства является его импровизационный характер. В жостовской росписи нет повторений – каждый поднос, даже если он выполнен на заданную тему, является уникальным вариантом. Художник, опираясь на вековые традиции, всегда привносит что-то новое, демонстрируя свой индивидуальный почерк и творческое видение. Именно в этой импровизационной свободе, заключенной в строгих рамках традиционной техники, и кроется волшебство жостовской росписи: разве не удивительно, как из одних и тех же элементов рождаются совершенно разные произведения?

Выдающиеся жостовские мастера, такие как А.П. Гогин, Н.Н. Мажаев, М.П. Савельев, З.А. Клёдова, каждый вносил свой неповторимый вклад в развитие промысла, обогащая его новыми композиционными решениями, цветовыми гаммами и индивидуальными стилистическими приемами. Их работы, являющиеся образцами мастерства, демонстрируют богатство и многообразие жостовской росписи, и их имена навсегда вписаны в историю русского искусства.

Культурная и художественная значимость жостовской росписи в современном мире

Жостовская роспись, пройдя двухвековой путь развития, обрела статус не просто уникального ремесла, а значимого культурного феномена, который сегодня является одним из символов русского народного творчества и духовного богатства России. Ее значение выходит далеко за рамки декоративно-прикладного искусства, проникая в сферы национальной идентичности и международного культурного обмена.

Национальное и международное признание

Жостовская роспись по праву входит в плеяду всемирно известных лаковых промыслов России, занимая почетное место наряду с такими выдающимися видами искусства, как федоскинская, палехская, мстёрская и холуйская лаковая миниатюра. Каждый из этих промыслов обладает своей уникальной стилистикой и историей, но все они объединены общей традицией создания изысканных произведений на лаковой основе. Жостово же выделяется своей монументальностью и яркой, жизнеутверждающей цветочной живописью на металлических подносах, что делает его особенно узнаваемым.

Высокий художественный уровень жостовских подносов неоднократно подтверждался на международных площадках. Произведения жостовских мастеров с успехом экспонировались на крупнейших зарубежных художественных выставках, демонстрируя миру богатство русского народного искусства. Среди них — знаковые выставки в Париже (1924, 1937 гг.) и Всемирная выставка в Нью-Йорке (1939 г.), а также участие в международных фестивалях и выставках в Лас-Вегасе (2005) и Лондоне (2009). Эти международные показы способствовали формированию устойчивого интереса к жостовской росписи и ее признанию как важной части мирового художественного наследия, ведь они позволяли широкой публике прикоснуться к уникальной русской культуре.

На национальном уровне произведения жостовских мастеров представлены в экспозициях крупнейших российских музеев, таких как Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей и Михайловский дворец. Их присутствие в этих сокровищницах искусства подчеркивает не только эстетическую ценность, но и историческую значимость жостовских подносов, являющихся свидетельством развития национального искусства.

Вершиной государственного признания стало включение Жостовской фабрики декоративной росписи в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации в 1993 году. Этот статус подтверждает уникальность промысла, его неотъемлемую роль в сохранении и развитии традиционной культуры России, и гарантирует государственную поддержку на всех уровнях.

Сохранение традиций и эстетическая ценность

Искусство Жостова является ярким примером того, как выработанные поколениями приемы письма, сочетающие строгую последовательность и отточенность ремесленных приемов, гармонично уживаются с импровизационностью и свободой творчества. Эта уникальная комбинация позволяет мастерам создавать произведения, которые одновременно являются носителями древних традиций и отражением индивидуального таланта художника, что, по сути, и является секретом долговечности и актуальности промысла.

Обаяние искусства Жостова заключено в его искренности и непосредственности. Оно демократично и не требует специальных знаний для восприятия, обращаясь к глубинным человеческим чувствам. Садовые и полевые цветы, как реальные, так и рожденные фантазией художника, собранные в пышные букеты, изящные венки и гирлянды, находят живой отклик у каждого человека. Они пробуждают чувство прекрасного, напоминая о богатстве и красоте окружающего мира, и несут в себе послание о гармонии и радости.

На протяжении двух столетий жостовская роспись претерпела значительную эволюцию: из обычного кустарного ремесла она превратилась в уникальное явление русского народного искусства. Жостовские подносы, изначально являвшиеся предметами обихода, такими как подставки для самоваров или тарелки для фруктов, со временем трансформировались в самостоятельные произведения искусства, способные украсить любой интерьер и стать центром эстетического наслаждения. Эта трансформация подчеркивает не только художественное развитие промысла, но и его способность адаптироваться к изменяющимся культурным запросам, сохраняя при этом свою подлинность и уникальность.

Современное состояние и перспективы развития жостовского промысла в XXI веке

В XXI веке жостовский промысел продолжает свое существование, сталкиваясь как с новыми вызовами, так и с открывающимися возможностями. Сохранение вековых традиций в условиях современного мира требует постоянной адаптации, государственной поддержки и активного стремления к инновациям.

Жостовская фабрика: вызовы и возрождение

Жостовская фабрика декоративной росписи, основанная в 1825 году, является сердцем промысла. Она продолжает свою работу, бережно храня и развивая уникальные технологии и художественные приемы. Однако ее путь в новом тысячелетии не был безоблачным. В начале 2000-х годов фабрика столкнулась с серьезными финансовыми трудностями, что привело к процедуре банкротства из-за многомиллионных долгов и, как следствие, к увольнению художников. Этот период стал тяжелым испытанием для промысла, поставив под угрозу его существование.

К счастью, после 2017 года ситуация начала меняться. Фабрика была выкуплена на торгах по банкротству новыми собственниками, которые активно занялись решением накопившихся проблем и инвестировали в возрождение промысла. Этот пример показывает, что даже в условиях рыночной экономики возможно сохранить и восстановить уникальные объекты культурного наследия при наличии целенаправленной поддержки и эффективного управления.

Важной составляющей фабрики является ее музей «картин на металле» – единственный в своем роде в мире. Музей не только хранит богатейшую коллекцию произведений жостовского искусства, но и активно популяризирует промысел через экскурсии и мастер-классы, знакомя посетителей с историей и всеми этапами производства. В 2024 году музей Жостовской фабрики получил награду «Хорошее место» от сервиса Яндекс.Карты, что является ярким свидетельством высокой оценки посетителей и их растущего интереса, а также показателем успешной работы по привлечению туристов.

Государственная поддержка и популяризация

Несмотря на прошлые сложности, интерес к народным промыслам в России, включая жостовскую роспись, стабильно растет. Государственная поддержка играет ключевую роль в сохранении и развитии этих уникальных видов искусства. Она осуществляется через различные механизмы, которые включают:

• Совершенствование правового регулирования: Создание законодательной базы, защищающей народные промыслы и их особенности.
• Учет и контроль качества: Государство ведет учет предприятий народных художественных промыслов и контролирует качество их продукции, подтверждая ее подлинность и художественную ценность.
• Популяризация и продвижение: Поддержка участия промыслов в выставках, фестивалях, культурных мероприятиях как на национальном, так и на международном уровне.
• Стимулирование средств массовой коммуникации: Привлечение внимания СМИ к народным промыслам, создание просветительских программ и материалов.

Ярким подтверждением государственной заинтересованности являются финансовые вливания. Так, в 2014-2016 годах в бюджете была заложена сумма в 315 млн рублей на субсидирование расходов предприятий народных художественных промыслов, с дополнительными 50 млн рублей на покрытие других расходов. Роспатент и Ассоциация «Народные художественные промыслы России» неоднократно заявляли, что сохранение и поддержка народных художественных промыслов является одной из важнейших государственных задач, что подтверждает рост внимания к ним на самом высоком уровне, ведь эти промыслы — часть национальной идентичности.

Перспективы сохранения уникальных традиций

Жостовская фабрика целенаправленно и бережно сохраняет исключительные вековые традиции и преемственность в производстве жостовских подносов. Это проявляется не только в поддержании старинных технологий, но и в формировании новых поколений мастеров. Для подтверждения подлинности каждого кованого подноса, изготовленного на фабрике, ему присваивается специальный номер, что является гарантией качества и уникальности, и обеспечивает доверие покупателей.

Развитие современных технологий и изменение потребительских привычек также находят свое отражение в жизни промысла. Официальный онлайн-магазин Жостовской фабрики декоративной росписи предлагает продукцию с доставкой по всей России, открывая новые каналы сбыта и делая искусство Жостова доступным для широкой аудитории. Это позволяет не только расширить рынок сбыта, но и привлечь новое поколение ценителей искусства.

Ключевым аспектом сохранения промысла является профессиональное образование художников. Передача знаний и навыков от старшего поколения к младшему — это гарантия того, что уникальные техники и стилистические приемы не будут утрачены. Поддержка художественных школ и колледжей, специализирующихся на народных промыслах, становится стратегически важной задачей для обеспечения будущего жостовской росписи.

В условиях глобализации и растущего интереса к аутентичным культурным продуктам, жостовская роспись имеет все шансы не только сохранить, но и приумножить свою значимость, оставаясь живым свидетельством богатого художественного наследия России, что является важной частью её культурной дипломатии.

Заключение

Жостовская роспись по металлу, отмечающая в 2025 году свой 200-летний юбилей, представляет собой поистине уникальное явление в мире русского декоративно-прикладного искусства. За два столетия она прошла путь от небольших крестьянских мастерских, где изделия из папье-маше уступали место прочным металлическим подносам, до статуса всемирно известного народного промысла. Ее история – это увлекательный рассказ о преемственности традиций, влиянии уральских лаковых центров и федоскинской миниатюры, а также о стойкости и адаптивности русских мастеров.

Технологические особенности жостовской росписи поражают своей глубиной и сложностью. Многоэтапная подготовка металлической основы, включающая ковку, грунтование, шпатлевание и лакировку, создает идеальный «холст» для последующей многослойной живописи. Шесть ключевых этапов росписи – «замалёвок», «тенёжка», «прокладка», «бликовка», «чертёжка» и «привязка» – демонстрируют виртуозное владение масляными красками и беличьими кистями, позволяя художникам создавать объемные, живые цветочные букеты. Эта техника, хотя и имеет восточноазиатские корни, была мастерски адаптирована и дополнена русскими традициями, что говорит о её уникальности.

Стилистика жостовской росписи, с ее центральным мотивом цветочного букета, характеризуется объемно-живописной передачей реальных форм в сочетании с яркой декоративностью. Чередование крупных садовых и мелких полевых цветов, богатая палитра фонов и изящная «уборка» по краю подноса создают неповторимый облик каждой работы. Важно отметить импровизационный характер творчества жостовских художников, делающий каждый поднос уникальным произведением искусства, что и придает ему особую ценность.

Культурная и художественная значимость жостовской росписи неоспорима. Она является одним из всемирно известных лаковых промыслов России, символом национального творчества, представленным в крупнейших музеях мира и неоднократно демонстрировавшимся на международных выставках. Включение Жостовской фабрики в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия Российской Федерации в 1993 году подчеркивает ее непреходящую ценность и важность для будущих поколений.

В XXI веке жостовский промысел сталкивается с вызовами современности, такими как финансовые трудности, но демонстрирует поразительную жизнеспособность. Возрождение фабрики после банкротства в начале 2000-х, растущий интерес к народным промыслам, активная государственная поддержка и развитие онлайн-продаж свидетельствуют о большом потенциале для сохранения и дальнейшего развития. Музей «картин на металле» при фабрике играет ключевую роль в популяризации и передаче знаний.

Жостовская роспись – это не просто живое культурное достояние России, но и яркий пример того, как народное искусство может адаптироваться, развиваться и оставаться актуальным на протяжении столетий. Ее 200-летний юбилей – это не только повод оглянуться назад и оценить богатую историю, но и стимул для дальнейшего сохранения, развития и передачи этого уникального художественного наследия будущим поколениям, подтверждая ее вклад в отечественное и мировое декоративно-прикладное искусство.

Список использованной литературы

1. Айзенштадт Д.С. Русский лак. Среди коллекционеров, 1921. №5.
2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971. 542 с.
3. Богуславская И.Я., Графов Б.В. Искусство Жостова. Л.: Искусство, 1979. 147 с.
4. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. СПб: Государственный Русский музей, 1995. 210 с.
5. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве X – XX веков. М., 1974. 293 с.
6. Семенова Т. Народное искусство и его проблемы (очерки). М.: Советский художник, 1977. 248 с.
7. История жостовской росписи: основные цвета и этапы выполнения. URL: https://moya-planeta.ru/travel/articles/istoriya_zhostovskoy_rospisi_osnovnye_cveta_i_etapy_vypolneniya (дата обращения: 02.11.2025).
8. Жостовская роспись (Жостово). URL: https://gor-park.ru/zhostovskaya-rospis-zhostovo/ (дата обращения: 02.11.2025).
9. Лаковая миниатюра. Живая нить традиций. Владимирская область. Традиции33. URL: https://tradicii33.ru/lakovaya-miniatyura/ (дата обращения: 02.11.2025).
10. Жостовская фабрика декоративной росписи. Ассоциация «Народные художественные промыслы России». URL: https://nkhp.ru/fabrics/zhostovskaya-fabrika-dekorativnoy-rospisi/ (дата обращения: 02.11.2025).
11. О компании. Жостовские подносы. URL: https://zhostovo-shop.ru/about/ (дата обращения: 02.11.2025).
12. Что такое Жостовская роспись? Российский гуманитарный энциклопедический словарь. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/244/%D0%96%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения: 02.11.2025).
13. Подготовка изделия. Жостовская роспись. Artorbita.ru. URL: https://artorbita.ru/zhostovskaya-rospis/podgotovka-izdeliya.html (дата обращения: 02.11.2025).
14. Жостовская роспись. URL: https://zhostovo.ru/rus/ (дата обращения: 02.11.2025).
15. КАК СОЗДАЮТСЯ ЗНАМЕНИТЫЕ ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ. URL: https://zhostovo.ru/blog/kak-sozdajutsja-znamenitye-zhostovskie-podnosy (дата обращения: 02.11.2025).
16. 200 лет жостовской художественной росписи: история и современное состояние профессионального образования. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/200-let-zhostovskoy-hudozhestvennoy-rospisi-istoriya-i-sovremennoe-sostoyanie-professionalnogo-obrazovaniya (дата обращения: 02.11.2025).
17. Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы). Сергиево-Посадский музей-заповедник. URL: https://museum-sp.ru/exposition/fondy/iskusstvo-narodnyh-hudozhestvennyh-promyslov/rospis-po-metallu-zhostovskie-i-nizhnetagilskie-podnosy/ (дата обращения: 02.11.2025).
18. Лаковая миниатюра: история, виды и главные мировые школы. Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/lakovaya-miniatyura-istoriya-vidy-i-glavnye-mirovye-shkoly (дата обращения: 02.11.2025).
19. Лаковая миниатюра. Кирилло-Белозерский музей-заповедник. URL: https://kirmuseum.ru/news/lakovaya-miniatyura/ (дата обращения: 02.11.2025).
20. Лаковая миниатюра. Словарь юного художника. Все для детей. URL: https://allforchildren.ru/paint/dict/101.php (дата обращения: 02.11.2025).
21. Жостовская роспись: история промысла, техника и мотивы росписи подносов. URL: https://znanierussia.ru/articles/zhostovskaya-rospis-istoriya-promysla-tekhnika-i-motivy-rospisi-podnosov-2696 (дата обращения: 02.11.2025).
22. Технология и техника жостовской росписи по металлу. URL: https://zhostovskaya-rospis.ru/tehnologiya-i-tehnika-zhostovskoj-rospisi-po-metallu (дата обращения: 02.11.2025).
23. Жостовская фабрика декоративной росписи. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8 (дата обращения: 02.11.2025).
24. Жостовская декоративная роспись: история промысла, описание и фото. URL: https://culttourism.ru/moskovskaya-obl/mytishchi/zhostovskaya-dekorativnaya-rospis.html (дата обращения: 02.11.2025).
25. Купить Жостовский поднос от производителя. Жостовская фабрика официальный сайт. URL: https://zhostovo-shop.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
26. Жостовские подносы. Роспись. ОРНАМЕНТ НАРОДНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ. ВКонтакте. URL: https://vk.com/topic-1087440_21611100 (дата обращения: 02.11.2025).
27. Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи. Studwood. URL: https://studwood.com/2099951/kulturologiya/stilizovannoe_izobrazhenie_rastitelnyh_motivov_zhostovskoy_rospisi (дата обращения: 02.11.2025).
28. Жостовская роспись поэтапно: как рисовать поднос, роспись для детей. Мастер и дело. URL: https://masteridelo.ru/zhostovskaya-rospis-poetapno-kak-risovat-podnos-rosopis-dlya-detey/ (дата обращения: 02.11.2025).
29. История возникновения, основные школы лаковой миниатюры: Палех, Федоскино, Холуй, технология живописи. URL: https://www.dom-farfora.ru/articles/lakovaya-miniatyura-istoriya-vozniknoveniya-osnovnye-shkoly-lakovoy-miniatyury-paleh-fedoskino-holuy-tehnologiya-zhivopisi/ (дата обращения: 02.11.2025).
30. Основные характерные черты жостовской росписи. Деревянные заготовки. URL: https://derevyannye-zagotovki.ru/osnovnye-harakternye-cherty-zhostovskoj-rospisi/ (дата обращения: 02.11.2025).
31. История возникновения Жостовского промысла: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/istoriya-vozniknoveniya-zhostovskogo-promisla-metodicheskie-materiali-na-infourok-5727040.html (дата обращения: 02.11.2025).
32. Современная технология росписи жостовских подносов. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennaya-tehnologiya-rospisi-zhostovskih-podnosov (дата обращения: 02.11.2025).
33. Чем интересна роспись Жостово, как расписывают жостовские подносы. Raritetus.ru. URL: https://raritetus.ru/blog/zhostovskaya-rospis/ (дата обращения: 02.11.2025).
34. Мастер-класс «Жостовские россыпи» 2020. ВКонтакте. URL: https://vk.com/wall-186001289_118 (дата обращения: 02.11.2025).
35. ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ (2 урока) Цели урока: 1. Познакомить уча. Nubex.ru. URL: https://nubex.ru/upload/iblock/c32/ZHOSTOVSKAYa_ROSPIS.pdf (дата обращения: 02.11.2025).