Кино и телевидение как средства массовой коммуникации: комплексный анализ особенностей, функций, эволюции и воздействия в цифровую эпоху

На протяжении XX и XXI веков телевидение и кино прочно заняли место столпов массовой коммуникации, превратившись из простых технических новшеств в мощнейшие инструменты формирования общественного мнения, культурных кодов и индивидуальных мировоззрений. Их влияние на человека и общество трудно переоценить: от трансляции новостей до глубокого воздействия на ценностные ориентиры, эти медиа стали неотъемлемой частью повседневной жизни. По данным Федеральной целевой программы «Развитие телерадиовещания в Российской Федерации на 2009–2018 годы», к концу 2018 года 98,1% населения России получили возможность принимать 20 цифровых теле- и радиоканалов. Эта цифра не просто свидетельствует о повсеместной доступности телевидения, но и подчеркивает его статус как доминирующего медиаресурса, способного донести информацию до практически каждого гражданина страны. В условиях стремительной цифровизации и появления новых медиаплатформ, традиционные кино и телевидение переживают глубокую трансформацию, сохраняя, однако, свою центральную роль в информационном и культурном пространстве.

Целью настоящей курсовой работы является комплексный анализ кино и телевидения как ключевых средств массовой коммуникации. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи:

1. Раскрыть основные понятия и теоретические подходы массовой коммуникации, продемонстрировав их применимость к анализу кино и телевидения.
2. Проанализировать специфические характеристики, функции и исторические этапы развития телевидения как уникального СМК.
3. Исследовать коммуникативные особенности кинематографа, его социокультурную роль и провести сравнительный анализ с телевидением.
4. Проанализировать механизмы воздействия аудиовизуальных медиа на формирование общественного сознания, ценностных ориентаций и стереотипов.
5. Изучить этические и социальные проблемы, возникающие в связи с воздействием кино- и телеконтента, а также законодательные механизмы их регулирования в России.
6. Исследовать, как цифровые технологии и новые медиа изменяют традиционные формы и функции кино- и телекоммуникации, а также выявить новые компетенции в медиасфере.

Структура исследования включает введение, пять основных глав, детально раскрывающих поставленные задачи, и заключение, обобщающее основные выводы. Работа опирается на фундаментальные теории массовой коммуникации, медиаисследования, социологию СМИ и теорию кино и телевидения, с акцентом на российскую специфику и актуальные тенденции цифровой эпохи.

Теоретические основы массовой коммуникации и их применимость к кино и телевидению

Понимание кино и телевидения как средств массовой коммуникации (СМК) невозможно без обращения к фундаментальным теоретическим основам, которые позволяют анализировать их структуру, функции и воздействие. В данной главе мы погрузимся в мир ключевых понятий и теорий, чтобы заложить прочный фундамент для дальнейшего исследования.

Определение ключевых понятий: «массовая коммуникация», «медиа», «аудитория», «воздействие медиа»

В сердце нашего исследования лежат несколько взаимосвязанных концепций, каждая из которых является краеугольным камнем в теории массовой коммуникации.

Массовая коммуникация представляет собой многогранный процесс передачи информации, который осуществляется посредством технических средств, таких как телевидение, кино, радио и печатные издания. Ее главная миссия — не просто информировать, но и способствовать распространению общих знаний, формированию моральных норм и, в конечном итоге, консолидации индивидов в единой социальной среде. Это не просто обмен данными, а сложная система, которая формирует коллективное сознание и социальные связи, обеспечивая поддержание и развитие общества.

Термин «медиа» в современном междисциплинарном дискурсе приобрел чрезвычайно широкий смысл. Он охватывает совокупность средств коммуникации, различные способы передачи информации, а также динамичную среду, которую они образуют — медиапространство. В зависимости от контекста, под «медиа» могут пониматься средства массовой информации (СМИ), средства массовой коммуникации (СМК) или даже любые средства коммуникации в самом общем смысле. Однако неизменным остается их ключевое свойство: «медиа» всегда выступают как «посредник» или «посредничество» в процессе передачи сообщений.

Аудитория — это не просто сумма отдельных людей, а относительно устойчивая совокупность индивидов, которая формируется в результате их взаимодействия с определенным источником информации. В социологии журналистики она трактуется как группа людей, являющихся адресатами журналистских материалов, объединенных общностью информационных интересов и потребностей, а также предпочитаемыми формами, способами и каналами удовлетворения этих потребностей. Классик социологии Г. Блумер, еще в начале XX века, определил «аудиторию» как новую форму коллективности, возникшую благодаря экономическим изменениям и развитию СМИ. Он характеризовал ее как большую, дисперсную группу людей, лишенных прямых личностных взаимодействий и способных постоянно менять свой состав. Интересно, что Франкфуртская школа, представленная такими мыслителями, как М. Хоркхаймер, Т. Адорно и Г. Маркузе, рассматривала аудиторию более критически, как безличную массу, легко подвергающуюся манипуляциям со стороны СМИ.

Наконец, воздействие медиа (или эффекты медиа) описывает влияние средств массовой информации на жизнедеятельность человека, которое может приводить к изменению или углублению определенных убеждений аудитории. Эти эффекты могут быть многообразными: немедленными или долгосрочными, временными или постоянными, положительными или отрицательными, прямыми или косвенными. Важно отметить, что СМК способны воздействовать не только на сознательные процессы, но и на подсознание, вызывая заражение, внушение и подражание, что делает их крайне мощным инструментом социального влияния.

Основные теории массовой коммуникации и их проекция на аудиовизуальные медиа

Эволюция понимания воздействия медиа прошла через несколько ключевых теоретических этапов, каждый из которых по-своему объясняет, как медиа взаимодействуют с аудиторией.

На заре медиаисследований, в 1930-х годах, доминировала теория «волшебной пули» (также известная как «подкожная игла»), выдвинутая Г. Д. Лассуэллом. Эта теория была продуктом своего времени, периода бурного развития радио и кинематографа, а также роста пропаганды. Она предполагала, что медиасообщения, подобно «волшебной пуле», проникают в сознание массовой аудитории, вызывая мгновенные и унифицированные отклики. Люди рассматривались как пассивные получатели информации, легко поддающиеся влиянию. Лассуэлл даже называл массовую пропаганду «молотом и наковальней общественной солидарности», способной объединять миллионы атомизированных индивидов в единую массу. Применительно к кино, это могло бы объяснить, как первые пропагандистские фильмы, например, советские агитки 1920-х годов, стремились вызвать немедленную и единообразную реакцию у зрителей, формируя определенные идеологические установки.

Однако со временем стало ясно, что аудитория не столь пассивна. В ответ на это появилась теория использования и удовлетворения (UGT), которая акцентирует внимание на активной роли аудитории. Вместо вопроса «Что медиа делают с людьми?», UGT ставит вопрос «Что люди делают с медиа?». Эта теория исследует мотивы медиапотребителей, пытаясь понять, как и почему люди выбирают определенные медиапродукты для удовлетворения своих потребностей и желаний. Например, зритель может выбрать конкретный телесериал для расслабления (рекреационная потребность), а документальный фильм — для получения новых знаний (информационная потребность). В контексте кино, активный выбор жанра (комедия для развлечения, драма для эмоционального опыта) или даже конкретного режиссера демонстрирует осознанное использование медиа для удовлетворения личных потребностей, подчеркивая избирательность аудитории.

Другой влиятельной концепцией является теория установления повестки дня (Agenda-setting theory), позиционирующая СМИ как мощный инструмент, определяющий, что аудитория считает важным. Ее суть заключается в том, что СМИ не столько указывают, что думать, сколько указывают, о чем думать. За счет отбора и частоты освещения определенных тем, СМИ формируют «повестку дня», заставляя аудиторию воспринимать эти проблемы как наиболее значимые. Если, например, новостные телеканалы регулярно освещают проблемы экологии, то общественность начинает воспринимать их как приоритетные. В кино, хотя и косвенно, этот эффект может проявляться в актуализации определенных социальных проблем, когда ряд фильмов одной волны обращается к схожим темам, тем самым привлекая к ним общественное внимание. А ведь это значит, что медиа не просто транслируют информацию, но и активно конструируют значимость тех или иных вопросов для общества.

Наконец, теория культивации, разработанная Джорджем Гербнером и Ларри Гроссом, фокусируется на долгосрочном воздействии телевидения. Ее основной постулат гласит: чем больше времени люди проводят, «живя» в мире телевидения, тем сильнее их представления о социальной реальности будут соответствовать тому, что транслируется на экране. Это может приводить к формированию ложных представлений и стереотипов. Телевидение, по Гербнеру, способствует «унификации» (mainstreaming) различных взглядов на социальную реальность, приводя их к единому, транслируемому медиа руслу. Например, если телевидение постоянно показывает высокий уровень преступности, у зрителей, потребляющих много такого контента, может сформироваться искаженное представление о реальном уровне опасности в обществе. Примером проявления этой теории может служить формирование «синдрома злого мира» (mean world syndrome), когда люди, много смотрящие криминальные драмы, начинают считать мир более опасным, чем он есть на самом деле. Это подчеркивает фундаментальную роль телевидения в формировании коллективного мировоззрения.

Таким образом, эти теории предлагают различные, но взаимодополняющие перспективы для анализа кино и телевидения, позволяя понять их роль не только как простых каналов информации, но и как активных участников в формировании общественного сознания. Каждая из них раскрывает отдельный аспект сложного взаимодействия медиа и аудитории.

Телевидение как уникальное средство массовой коммуникации: характеристики, функции и история развития

Телевидение, появившееся в XX веке, быстро трансформировалось из технологической диковинки в один из самых влиятельных социальных механизмов, обладающих специфическими целями и функциями. Его уникальность как средства массовой коммуникации обусловлена не только техническими возможностями, но и глубоким проникновением в повседневную жизнь миллионов людей. Влияние его беспрецедентно, так как оно сочетает в себе визуальные и звуковые элементы, создавая полноценную картину мира.

Коммуникативные характеристики телевидения

Среди множества характеристик, которые отличают телевидение от других медиа, можно выделить несколько ключевых, формирующих его мощный коммуникативный потенциал:

1. Экранность и аудиовизуальный характер: Фундаментальной чертой телевидения является передача информации посредством движущегося изображения, сопровождаемого звуком. Этот аудиовизуальный формат обеспечивает непосредственно-чувственное восприятие, делая контент максимально доступным и понятным для самой широкой аудитории. В отличие от печатных СМИ, требующих активного чтения, или радио, апеллирующего лишь к слуху, телевидение задействует оба основных канала восприятия, создавая эффект присутствия и эмоциональной вовлеченности. Оно способно распространять информацию полнее, быстрее, достовернее и эмоционально насыщеннее, чем его предшественники.
2. Оперативность: Телевидение обладает способностью к мгновенной передаче событий в режиме реального времени. Прямые трансляции новостей, спортивных событий, важных общественных мероприятий делают его незаменимым источником актуальной информации, создавая ощущение непосредственного участия в происходящем.
3. Персонификация: Телевидение активно использует персонифицированных коммуникаторов – ведущих, репортеров, экспертов, – обладающих высокими коммуникативными качествами. Личное обаяние, харизма и доверие к этим фигурам значительно усиливают воздействие сообщения на аудиторию, создавая эффект личного общения и сопричастности.
4. Мозаичность (по Г. Маклюэну): Канадский теоретик медиа Маршалл Маклюэн отмечал «мозаичность» телевидения, обусловленную двухмерностью изображения, которое требует от сознания зрителя активной работы по структурированию образа. Эта мозаичность проявляется и в характере информации, которая часто объединяет различные времена и пространства, создавая фрагментарную, но при этом целостную картину мира в сознании зрителя.

Эти характеристики в совокупности делают телевидение чрезвычайно мощным инструментом воздействия, способным формировать общественное мнение, транслировать культурные ценности и выступать в роли социального педагога, что обусловливает его значимость в современном мире.

Социальные функции телевидения

Телевидение, будучи сложным социальным механизмом, выполняет в обществе целый ряд функций, которые можно систематизировать следующим образом:

1. Информационная функция: Это, пожалуй, наиболее очевидная и базовая функция. Телевидение удовлетворяет информационные потребности как отдельных людей, так и общества в целом, оперативно распространяя новости, сведения о событиях в стране и мире, аналитические обзоры и комментарии.
2. Культурно-просветительская функция: Телевидение служит важным каналом для трансляции культурных мероприятий, спектаклей, концертов, кино- и телефильмов, документальных циклов. Оно способствует повышению общего культурного уровня населения, знакомит с искусством, наукой, историей, расширяет кругозор.
3. Рекреативная (развлекательная) функция: В современном мире телевидение является одним из основных источников развлечений. Комедийные шоу, сериалы, музыкальные программы, спортивные трансляции, ток-шоу предоставляют аудитории возможность отдохнуть, отвлечься от повседневных забот и получить положительные эмоции.
4. Интегративная (консолидирующая, объединяющая) функция: Телевидение способно объединять общество, создавая общие темы для обсуждения, формируя чувство принадлежности к единой общности. Оно способствует консолидации через трансляцию общенациональных событий, праздников, а также через программы, которые освещают общие проблемы и заботы, тем самым объединяя потребности общества с заботами отдельного человека.
5. Социально-педагогическая (управленческая) функция: Телевидение играет значительную роль в системе административного воздействия на население. Оно может пропагандировать определенный образ жизни, политические и духовно-нравственные ценности, формировать социальные установки и модели поведения. Через образовательные программы, социальную рекламу, документальные циклы оно выполняет функцию воспитания и обучения, способствует социализации индивидов.

Исторические этапы развития российского телевидения

История российского телевидения – это путь от экспериментальных трансляций до всеобъемлющей цифровой сети, отражающий технический прогресс и социокультурные изменения в стране.

Становление телевидения в СССР относится к 1930-м годам. Именно тогда началось активное строительство телецентров в Москве и Ленинграде, а также производство необходимой аппаратуры. Первая экспериментальная передача немого динамичного изображения в СССР состоялась 1 мая 1931 года из Москвы, ознаменовав рождение нового медиа. А уже с 1 октября 1931 года начались регулярные звуковые передачи, что стало важным шагом к формированию полноценного телевизионного вещания.

Послевоенное время принесло новые достижения: в 1949 году состоялась первая нестудийная телепередача – репортаж о футбольном матче, показавший потенциал телевидения в освещении массовых событий. В 1951 году было создано Центральное телевидение Гостелерадио СССР, что стало институциональной основой для планомерного развития телевещания. К 1956 году телевидение стало двухпрограммным, предлагая зрителям более широкий выбор контента.

Эпоха цвета пришла в 1967 году: регулярное цветное телевизионное вещание в СССР началось 1 октября. Это событие кардинально изменило визуальное восприятие контента, сделав его ��олее насыщенным и реалистичным. Важной вехой стало появление 1 января 1968 года первого выпуска информационной программы «Время», которая на долгие годы стала главным источником новостей для миллионов советских граждан.

Конец 1980-х годов ознаменовался началом развития кабельного телевидения, что предвещало будущую диверсификацию каналов и контента. С началом нового века российское телевидение вступило в эру федеральных каналов, характеризующуюся массовым производством телевизионных фильмов и сериалов. Это был период расцвета жанрового многообразия: криминальные драмы («Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Бригада»), мелодрамы и адаптированные ситкомы («Счастливы вместе», «Папины дочки», «Воронины», «Интерны», «Кухня») стали неотъемлемой частью телеэфира, отражая меняющиеся вкусы и запросы аудитории.

Одним из важнейших достижений последнего десятилетия стал переход к цифровому ТВ. Эта масштабная инициатива в рамках Федеральной целевой программы «Развитие телерадиовещания в Российской Федерации на 2009–2018 годы» была признана успешной. Поэтапный отказ от аналогового вещания и переход на цифровое телевидение проходил с 3 декабря 2018 года по 14 октября 2019 года. К концу 2018 года 98,1% населения России получили возможность принимать 20 цифровых теле- и радиоканалов (два мультиплекса). К 14 октября 2019 года 100% жителей России получили возможность бесплатно принимать 20 обязательных общедоступных телеканалов и три радиостанции, из них 98,4% населения России – посредством цифрового эфирного телевещания, а 1,6% – через спутниковое вещание. Этот переход обеспечил высокое качество изображения и звука, а также доступность широкого спектра каналов для всей страны, закрепив за телевидением роль ключевого медиа в цифровую эпоху, что является значимым шагом для информационного суверенитета страны.

Кинематограф как мощный коммуникатор: особенности, роль и отличия от телевидения

Кинематограф, с момента своего возникновения, был больше, чем просто искусством или развлечением; он стал мощным средством массовой коммуникации, способным формировать общественные взгляды, сохранять культурное наследие и даже предвосхищать будущее. Его влияние на коллективное сознание неоспоримо, и многие исследователи подчеркивают его роль как главного коммуникатора в обществе, способного в определенных аспектах вытеснять журналистику.

Коммуникативные особенности кинематографа

В основе уникального коммуникативного воздействия кино лежит ряд специфических характеристик:

1. Язык экрана и синтетический характер: Кино «говорит» на универсальном языке движущихся изображений, органично сочетающемся со словом, музыкой и шумами, создавая тем самым богатый мир звукозрительных образов. Это делает его искусством синтетическим, объединяющим в себе элементы литературы (сценарий, нарратив), изобразительного искусства (композиция кадра, цвет, свет), театра (актерская игра) и музыки (саундтрек). Такая мультисенсорность позволяет кинематографу воздействовать на зрителя на различных уровнях восприятия.
2. Создание иллюзии реальной жизни и «эффекта присутствия»: Благодаря мастерству операторской работы, монтажа и актерской игры, кинематограф способен создавать у зрителя глубокую иллюзию реальности происходящего на экране. «Эффект присутствия» позволяет полностью погрузиться в сюжет, забыть о внешнем мире и переживать события вместе с героями. Кинокамера, в отличие от театральной сцены, позволяет «вырезать» и приближать фрагменты пространства, показывать действие с разных ракурсов и планов, что усиливает реализм и эмоциональное вовлечение.
3. Влияние традиционного антуража просмотра: Классический антураж просмотра кинофильмов в кинотеатре – темный зал, большой экран, качественный звук – играет значительную роль в усилении эффекта погружения. Эта отстраненность от повседневности способствует глубокому эмоциональному и интеллектуальному вовлечению, позволяя наблюдателю на некоторое время «войти» в иллюзорное пространство фильма, забыть о собственной, реальной, бытовой системе координат.

Эти особенности делают кинематограф мощным инструментом, способным не только передавать информацию, но и вызывать глубокие эмоциональные переживания, формировать мировоззрение и даже менять ценностные установки. В чем же заключается истинная сила такого воздействия на зрителя?

Роль кино в формировании культурной идентичности и социальных ценностей

Кинематограф является не только зеркалом, отражающим общественную действительность, но и «молотом преобразования», активно формирующим и созидающим реальность. Его роль в культурном и социальном контексте многогранна:

1. Носитель социальной информации и хранитель культуры: Кино выступает как важнейший носитель социальной информации – памяти, знаний, культуры. Оно сохраняет, накапливает и передает из поколения в поколение образы эпох, исторические события, социальные нормы и культурные коды.
2. Формирование культурной и национальной идентичности: Кинематограф играет значительную роль в формировании культурной идентичности, сохранении и популяризации языка. Отечественное кино, отражая настроения, взгляды и ценности эпохи, становится визуальным маркером современности. Оно позволяет последующим поколениям находить связь со своим прошлым, способствуя формированию национальной идентичности. Более того, кино может выступать эффективным инструментом продвижения русского языка и традиционных ценностей, таких как семья, честь, долг, взаимоуважение, добрососедство.
3. Исследование и отражение актуальных общественных проблем: Социальный кинематограф активно исследует и отражает наиболее острые проблемы общества. Он выполняет образовательную функцию, стимулирует зрителей к размышлениям, расширяет кругозор, развивает критическое мышление и повышает осведомленность о социальных вопросах.
4. Создание запроса на изменения через эмоциональное переживание: Только глубокое, эмоционально пережитое человеком сообщение, которое проникает в него на уровне ценностей, способно создать запрос на изменения. Кинофильмы, документалистика, игровое кино и сериалы обладают этой уникальной способностью. Для российских зрителей универсальными ценностями, которые должно поддерживать кино, являются семья, здоровье, забота о ближних, слабых, взаимовыручка.

Таким образом, кинематограф охватывает почти все сферы общественного сознания, заставляя человека осмысливать жизнь как нечто большее, чем его предыдущее восприятие, и активно участвуя в формировании его ценностной системы.

Сравнительный анализ воздействия кино и телевидения

Хотя кино и телевидение используют общий аудиовизуальный язык и тесно связаны эстетически, технологически и институционально, между ними остаются существенные различия в условиях просмотра, восприятия и, как следствие, в специфике воздействия на аудиторию.

Характеристика	Кинематограф (традиционный кинотеатр)	Телевидение (традиционный эфир)
Место и условия просмотра	Большая аудитория в общественном месте (кинотеатре). Темный зал, большой экран, качественный звук, отсутствие отвлечений. Отстраненность от повседневности.	Просмотр чаще всего в домашней обстановке, в кругу семьи. Меньший экран, возможность параллельных занятий, бытовые отвлечения.
Восприятие контента	Глубокое погружение, эффект «присутствия», высокая эмоциональная вовлеченность. Просмотр воспринимается как событие, культурный акт.	Более фрагментарное восприятие, фоновый характер. Контент может быть прерван рекламой или другими отвлечениями.
Структура контента	Художественный фильм начинается с нуля, создавая структуру взаимосвязанных персонажей и ситуаций до того, как они смогут обеспечить сильную эмоциональную вовлеченность зрителя. Законченное произведение.	Телепередачи и сериалы часто опираются на уже существующую «историю» и знакомство зрителя с персонажами. Последовательность, эпизодичность.
Цель просмотра	Эстетическое наслаждение, получение новых впечатлений, культурный досуг. Часто — целенаправленный выбор конкретного фильма.	Информирование, развлечение, заполнение досуга, фоновое сопровождение. Просмотр менее избирателен.
Эмоциональное вовлечение	Интенсивное, сфокусированное. Способность вызвать сильные, глубокие переживания.	Более рассеянное, поверхностное. Эмоции менее концентрированные, но могут быть более долгосрочными (например, через сериалы).
Социальный аспект	Коллективный опыт, совместное переживание эмоций. Создание общих культурных референций.	Чаще индивидуальный или семейный опыт. Создание общих тем для разговоров в узком кругу.

Таким образом, несмотря на общую природу аудиовизуальных медиа, кинематограф и телевидение воздействуют на аудиторию по-разному, предлагая уникальные формы коммуникации и эмоционального опыта. Это обусловливает необходимость различных подходов к их анализу и регулированию, чтобы максимально использовать их потенциал для развития общества.

Влияние кино и телевидения на формирование общественного сознания и ценностей

Кино и телевидение, являясь мощными аудиовизуальными каналами, обладают колоссальным потенциалом не только для информирования и развлечения, но и для глубокого влияния на общественное сознание, формирования ценностей и даже создания устойчивых мифов и стереотипов.

Механизмы формирования установок и мифов

Воздействие телевидения и кино на восприятие мира человеком часто происходит незаметно, формируя его установки и мнения о социальной реальности. Это многогранный процесс, в котором задействованы как сознательные, так и подсознательные механизмы:

1. Создание и витализация мифов: Телевидение, в частности, способно порождать и витализировать мифы и мифологическое мышление в сознании людей. Постоянное повторение определенных образов, сюжетов и интерпретаций событий приводит к их укоренению в коллективном бессознательном, превращая их в незыблемые истины. Эти мифы могут касаться самых разных аспектов жизни – от образа идеальной семьи до представления о политических процессах.
2. Теория культивации и «телевизионная реальность»: Согласно теории культивации Джорджа Гербнера, чем больше времени люди проводят, «живя» в мире телевидения, тем сильнее их образ социальной реальности будет соответствовать тому, который транслируется на экране. Это может привести к формированию ложных представлений. Например, если телеэфир постоянно переполнен сценами насилия, у «тяжелых» телезрителей может развиться «синдром злого мира», при котором они воспринимают реальный мир как более опасный и враждебный, чем он есть на самом деле. Телевидение, таким образом, выступает как «основное культурное оружие» общества, главный творец синтетических образов, стандартизирующий поведение и социализирующий людей.
3. Распространение стереотипов и унификация: Т. Адорно указывал на разрушительное воздействие телевидения на личность посредством распространения стереотипов массовой культуры. Это ведет к унификации индивидуальных особенностей и потере истинного представления о реальности. Стереотипы, будь то гендерные, этнические или социальные, упрощают мир, но одновременно обедняют его восприятие и могут способствовать предвзятости.
4. Воздействие на подсознание: СМК обращаются не только к базовым сознательным процессам, но и к подсознанию – заражая, внушая, заставляя подражать. Эмоциональная насыщенность аудиовизуального контента, использование архетипических образов, ритм и музыкальное сопровождение – все это работает на обход критического мышления, формируя установки на более глубоком уровне.

Киноиндустрия, в свою очередь, является ключевым элементом массовой культуры, активно формирующим общественное мнение по актуальным социальным и политическим вопросам через свои нарративы и образы.

Формирование ценностей и идеалов через медиаконтент

Кино и телевидение обладают уникальной способностью не только отражать, но и активно создавать и укреплять образцы и идеалы жизни, красоты, успеха и отношений, к которым зрители могут стремиться. Их воздействие на ценностную ориентацию личности носит комплексный характер:

1. Исторический контекст и ценностные сдвиги:
• Советское кино 1920-х годов, например, активно воспевало идеалы революционной борьбы, формируя образ нового человека, строителя коммунизма.
• В период «оттепели» фильмы ориентировались на реальную жизнь обычных людей, продвигая ценности семьи, самоуважения, искренности, противопоставляя их идеологическим догмам.
2. Современный российский кинематограф: Сегодняшнее отечественное кино продолжает играть значимую роль в формировании положительных душевных качеств и ценностных ориентиров. Такие фильмы, как «Тарас Бульба», «Остров», «Поп», «Мы из будущего», способствуют формированию способности к самопожертвованию, силы духа и веры, любви к Родине. Они предлагают аудитории образцы для подражания, вдохновляя на нравственные поступки и служение высоким идеалам.
3. Моральные уроки и повышение осведомленности: Фильмы, особенно социально значимые, могут давать важные уроки морали и формировать ценности для подростков, а также повышать осведомленность о сложных социальных вопросах. Через драматические сюжеты, столкновения характеров и жизненные коллизии кино позволяет осмыслить этические дилеммы, сопереживать героям и выносить собственные моральные суждения.
4. Создание запроса на изменения на ценностном уровне: Глубокое эмоциональное переживание, вызванное произведением искусства, способно создать запрос на изменения на ценностном уровне в обществе. Когда фильм или телесериал затрагивает струны души, он не просто информирует, а трансформирует внутренний мир зрителя, побуждая его к переосмыслению своих убеждений и, возможно, к изменению поведения в реальной жизни.

Таким образом, кино и телевидение выступают не просто как средства развлечения или информирования, но как мощные культурные институты, активно участвующие в процессе социализации, формировании коллективной памяти и ценностной системы общества.

Этические и социальные проблемы воздействия кино- и телеконтента

Мощное воздействие кино и телевидения на аудиторию несет в себе не только созидательный, но и деструктивный потенциал, порождая ряд этических и социальных проблем. Понимание этих проблем и законодательных механизмов их регулирования является критически важным для обеспечения ответственного функционирования медиа в обществе.

Проблема манипуляции и пропаганды в медиа

Одним из наиболее острых вызовов современного медиапространства является бесконтрольный потенциал манипулятивных и пропагандистских ресурсов телевидения. Российские социологи выражают серьезную обеспокоенность этим явлением, подтверждая свои опасения исследованиями, которые зафиксировали «подавляющее влияние телевизионной пропаганды».

• Механизмы манипуляции: Телевидение, благодаря своей оперативности, аудиовизуальному характеру и возможности персонификации, становится идеальной площадкой для распространения заранее заданных концепций и мифов. Политологи отмечают, что государственная пропаганда часто использует «хорошо оплачиваемых профессиональных политических манипуляторов и участников многочисленных телевизионных ток-шоу». Эти фигуры, обладающие высоким коммуникативным мастерством, умело воздействуют на эмоции и подсознание аудитории, формируя нужное восприятие событий и явлений.
• Искажение реальности: Через отбор новостей, их подачу, акценты, использование определенной лексики и визуального ряда, телевидение может создавать искаженную картину мира, управляя общественным мнением и направляя его в заданное русло. Это особенно опасно, когда речь идет о политических или социальных конфликтах, где пропаганда может разжигать вражду и нетерпимость.

Качество контента и его воздействие на аудиторию

Не менее актуальной является проблема качества контента и его потенциально вредного воздействия, особенно на уязвимые группы населения.

• «Культурные суррогаты» по Т. Адорно: Теодор Адорно критиковал телевидение за низкое качество воспроизведения высокой культуры. Он утверждал, что массовая культура, транслируемая через телевидение, предлагает «культурные суррогаты», которые убивают в людях желание наслаждаться подлинными произведениями искусства. Это приводит к унификации вкусов, снижению эстетических запросов и формированию пассивного потребителя, довольствующегося поверхностными развлечениями.
• Вредное влияние на детей: Исследования У. Шрамма показали, что телевидение может оказывать вредное влияние на некоторых детей, но не на большинство. Ключевым фактором является взаимодействие характеристик как самого телевидения, так и зрителей (например, возраст, психологические особенности, семейная среда). Тем не менее, потенциальная опасность существует, и она требует внимания и регулирования. Контент, содержащий насилие, агрессию, нежелательные поведенческие модели, может негативно сказаться на формировании психики и ценностей ребенка.

Законодательное регулирование в России

В России существует достаточно развитая система законодательных актов, направленных на регулирование медиапространства и защиту аудитории, особенно несовершеннолетних, от вредоносного контента.

• Федеральный закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» (№ 436-ФЗ от 29.12.2010): Этот закон устанавливает дополнительные правовые гарантии информационной безопасности несовершеннолетних. Он категорически запрещает распространение среди детей информации, которая:
  • побуждает к причинению вреда своему здоровью, самоубийству;
  • развивает порочные наклонности (алкоголизм, наркоманию, табакокурение);
  • оправдывает насилие, жестокость, противоправное поведение;
  • отрицает семейные ценности;
  • содержит нецензурную брань или порнографию.

  Законом также введены возрастные ограничения, и трансляция такой информации по телевидению и радио не допускается с 4:00 до 23:00 (за исключением платных каналов, где действует иная система регулирования).

• Ограничения на рекламу: Федеральный закон «О рекламе» устанавливает строгие правила для теле- и радиовещания. Общая продолжительность рекламы в телепрограмме не должна превышать 20% времени вещания в течение часа и 15% в течение суток. Кроме того, с 3 августа 2018 года не допускается распространение рекламы алкогольной продукции, лекарственных средств, БАД и других товаров в детских теле- и радиопередачах, за исключением спонсорской рекламы с определенными исключениями. Эти меры призваны защитить детей от избыточного коммерческого давления и нежелательного контента.

Этическая ответственность социального кинематографа

Социальный кинематограф, который исследует и отражает актуальные общественные проблемы, сталкивается с особыми этическими аспектами ответственности. Наглядная демонстрация нарушения общественных норм, даже если замысел авторов был противоположным (например, показать пагубность определенного поведения), может послужить приглашением для зрителя перенести такую модель поведения в реальность.

• Риск подражания: Особенно это касается демонстрации насилия, девиантного поведения, суицидальных наклонностей. Создатели фильмов должны тщательно взвешивать, как их контент будет воспринят, и избегать романтизации или героизации деструктивных образов.
• Необходимость контекста и морального вывода: Важно не просто показать проблему, но и предоставить зрителю контекст, дать возможность для осмысления, и, по возможности, предложить моральный вывод или альтернативные пути решения. Иначе фильм, призванный осветить социальную проблему, может непреднамеренно способствовать ее распространению.

На фоне усиления пропагандистской, идеологической и политической функций государства, российская социология кино находится в затруднительном положении, что дополнительно влияет на зрительское восприятие кино и телевидения, усложняя процесс критического анализа и формируя потребность в этически ответственном подходе к созданию и распространению медиаконтента. Возникает вопрос: как можно гарантировать, что медиаконтент будет служить созидательным целям, а не деструктивным?

Трансформация кино- и телекоммуникации в условиях цифровизации и новых медиа

Цифровая революция кардинально изменила ландшафт медиа, переопределив традиционные формы и функции кино- и телекоммуникации. От привычных эфирных каналов и кинотеатров мы перешли к эре онлайн-платформ, персонализированного контента и иммерсивных технологий.

Влияние цифровых платформ на киноиндустрию и телевещание

Цифровизация сферы кино и телевидения стала мощным катализатором изменений, значительно увеличив спрос на онлайн-кинотеатры и потоковые сервисы:

1. Рост онлайн-кинотеатров и глобальных потоковых сервисов: Платформы вроде Netflix, Amazon Prime, Hulu и другие мировые гиганты стали ключевыми игроками рынка. Они не только предоставляют доступ к огромным библиотекам фильмов и сериалов, но и активно инвестируют в создание собственного оригинального контента. Это значительно увеличивает охват аудитории, делая фильмы и телепередачи более доступными в любой точке планеты, стирая географические границы.
2. Трансформация технологий ТВ в сторону гибридных медиа: Традиционное линейное телевещание постепенно сливается с интернет-технологиями, формируя гибридные модели. Smart TV, IPTV, OTT-сервисы позволяют интегрировать интерактивные функции, сервисы по запросу (VOD) и персонализированные рекомендации, изменяя привычные паттерны потребления контента.
3. Новые возможности для творцов: Цифровые платформы снижают барьеры для входа в индустрию, позволяя независимым создателям и молодым талантам мгновенно донести свои идеи до зрителей по всему миру. Это способствует созданию более разнообразного и нишевого контента, отвечающего запросам самых разных аудиторий.
4. Проблема пиратства: Несмотря на все преимущества, цифровизация породила и серьезные вызовы. Основной проблемой российского кинопроката на цифровых платформах остается пиратство, которое наносит колоссальный ущерб правообладателям и замедляет развитие легального рынка.

Новые форматы контента и технологические возможности

Цифровые технологии не только изменили способы распространения контента, но и вдохнули новую жизнь в его формы и методы производства:

1. Разнообразие форматов: Наряду с традиционными полнометражными фильмами и многосерийными теленовеллами, появились новые, более гибкие форматы, такие как мини-сериалы, интерактивные фильмы (где зритель может влиять на сюжет), а также короткометражные фильмы, собранные в одном проекте-антологии. Эти форматы отвечают современным паттернам потребления, когда зритель ценит возможность быстрого доступа к законченному повествованию.
2. Упрощение процесса создания контента: Развитие цифровых камер, специализированных программ для монтажа, визуальных эффектов и постпродакшна значительно упростило и удешевило процесс создания фильмов. Это увеличило шансы на создание оригинальных и эффектных кадров, сделав производство контента более доступным для широкого круга авторов.
3. Иммерсивные технологии: Граница между видеоиграми и кино становится призрачной. Технологии виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальности открывают совершенно новые горизонты для создания иммерсивных переживаний. В будущем фильмы смогут предложить зрителю тактильные ощущения и даже запахи, расширяя границы восприятия и делая опыт просмотра максимально интерактивным и личным.

Перспективы развития и новые компетенции в медиасфере

Дальнейшее развитие телевидения идет по пути усиления его интерактивности. Актуален вопрос о том, способно ли оно индивидуализироваться в соответствии с потребностями отдельного зрителя и остаться востребованным в современной высокотехнологичной среде. Будущее медиа связано с глубокой персонализацией:

• Персонализированные рекомендации на основе ИИ: В перспективе стриминговые платформы смогут считывать настроение пользователей и десятки других данных (от погоды до уровня гормонов) для формирования персонализированных рекомендаций, предлагая контент, максимально соответствующий текущему состоянию и предпочтениям зрителя.
• Формирование новых медиапрофессий: Цифровая эпоха требует принципиально новых компетенций от специалистов медиасферы. Профессии будущего формируются на стыке технологий, аналитики и креатива, что обусловливает потребность в мультидисциплинарных кадрах. Среди перспективных профессий выделяются:
  • AI-тренер: Специалист, обучающий искусственный интеллект для генерации медиаконтента.
  • Тренд-вотчер: Аналитик, отслеживающий и прогнозирующий новые тенденции в медиа.
  • IT-евангелист: Эксперт, продвигающий новые технологии в медиаиндустрии.
  • Инфостилист: Специалист по созданию эстетически привлекательного и эффективного информационного контента.
  • Дата-журналист: Журналист, специализирующийся на анализе больших данных для создания новостных материалов.
  • Менеджер впечатлений: Специалист по созданию уникального и запоминающегося пользовательского опыта.
  • Архитектор трансмедийных продуктов: Разработчик комплексных медиапроектов, охватывающих различные платформы и форматы.
  • Контент-аналитик: Эксперт по глубокому анализу медиаконтента и его воздействия.
  • Продюсер цифровых медиа: Специалист по созданию и продвижению контента в цифровой среде.
  • Нарративный дизайнер для ИИ: Разработчик сюжетных линий и сценариев для контента, создаваемого искусственным интеллектом.
  • Архитектор иммерсивных переживаний (VR/AR): Специалист по созданию интерактивного контента в виртуальной и дополненной реальности.
  • Специалист по этике данных в медиа: Эксперт, обеспечивающий соблюдение этических норм при работе с данными пользователей.
  • Стратег по устойчивым коммуникациям: Специалист по разработке долгосрочных коммуникационных стратегий.
• Ключевые компетенции: Для этих профессий необходимы такие навыки, как технологическая грамотность (владение искусственным интеллектом, аналитикой больших данных), мультиформатный сторителлинг, мультидисциплинарность, критическое мышление, адаптивность и эмоциональный интеллект.

Таким образом, цифровизация не только трансформирует кино и телевидение, но и открывает новые горизонты для их развития, требуя от специалистов готовности к постоянным изменениям и освоению инновационных подходов.

Заключение

Кино и телевидение, на протяжении многих десятилетий оставаясь стержневыми средствами массовой коммуникации, продемонстрировали удивительную способность к адаптации и трансформации, сохраняя свою центральную роль в формировании общественного сознания. Наше исследование позволило комплексно проанализировать их эволюцию, специфические характеристики, функции и механизмы воздействия.

Мы выяснили, что фундаментальные теории массовой коммуникации – от теории «волшебной пули» до теории культивации – предоставляют необходимую методологическую базу для понимания того, как аудиовизуальные медиа взаимодействуют с аудиторией. Каждая из них по-своему объясняет, почему и как медиасообщения влияют на индивидов и общество, будь то прямое внушение или долгосрочное формирование мировоззрения.

Телевидение, с его уникальными характеристиками экранности, оперативности и персонификации, играет ключевую роль в информировании, просвещении, развлечении и интеграции общества. Исторический путь российского телевидения – от первых экспериментальных передач в 1930-х до завершения цифрового перехода к 2019 году – наглядно демонстрирует его адаптивность и способность к технологическому развитию.

Кинематограф, как мощный коммуникатор, использует язык движущихся изображений, создавая глубокую иллюзию реальности и вызывая сильное эмоциональное вовлечение. Он выступает не только как носитель социальной информации и инструмент продвижения культурных ценностей, но и как активный фактор формирования национальной идентичности. При этом, несмотря на общность аудиовизуального языка, кино и телевидение существенно различаются по условиям просмотра и специфике воздействия на аудиторию, предлагая разные форматы эмоционального и интеллектуального опыта.

Влияние кино и телевидения на общественное сознание, ценности и стереотипы неоспоримо. Они способны не только отражать, но и активно создавать мифы, формировать установки и идеалы, оказывать воздействие как на сознательные, так и на подсознательные процессы. Примеры из советского и современного российского кино ярко иллюстрируют, как медиаконтент способствует формированию патриотизма, семейных ценностей и других важных социальных ориентиров.

Однако мощное воздействие аудиовизуальных медиа порождает и серьезные этические и социальные проблемы. Мы рассмотрели риски манипуляции и пропаганды, проблему «культурных суррогатов» и потенциально вредное влияние контента, особенно на детей. При этом в России действует достаточно развитая система законодательного регулирования, включая Федеральный закон «О защите детей от информации» и ограничения на рекламу, направленные на минимизацию негативных эффектов.

Наконец, эпоха цифровизации и новых медиа радикально трансформирует кино- и телекоммуникации. Рост онлайн-кинотеатров, глобальных потоковых сервисов, развитие интерактивных форматов и иммерсивных технологий меняют способы создания, распространения и потребления контента. Эти изменения не только открывают новые возможности, но и диктуют необходимость формирования принципиально новых компетенций у специалистов медиасферы, таких как AI-тренеры, дата-журналисты и архитекторы иммерсивных переживаний.

В заключение следует подчеркнуть, что кино и телевидение продолжат эволюционировать, оставаясь ключевыми средствами массовой коммуникации. Их дальнейшее изучение в контексте быстро меняющегося медиапространства, развития искусственного интеллекта и новых форм взаимодействия с аудиторией остается актуальной и важной задачей для исследователей и практиков, ведь именно от этого зависит будущее формирования общественного сознания.

Список использованной литературы

1. Бондаренко Е.А. Путешествие в мир кино. М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003. 368 с.
2. Головлёва Е.Л. Основы рекламы: Учебное пособие. М.: Главбух, 2003. 272 с.
3. Дилигенский Г.Г. Социально-политическая психология. М.: Новая школа, 1996. 352 с.
4. Каган М.С. Мир общения. М.: Политиздат, 1988. 319 с.
5. Кафтанджиев Х. Гармония в рекламных коммуникациях. М.: Эксмо, 2005. 368 с.
6. Кин Дж. Журналистика и демократия. М.: Эксмо, 2001. 382 с.
7. Левченко А.Е. Формы и методы воздействия СМИ на общественное сознание. URL: http://www.pressclub.host.ru/ (дата обращения: 11.06.2013).
8. Левшина И.С. Функционирование киноискусства в массовой молодежной аудитории // Социальные функции искусства и его видов. М.: Наука, 1980. 254 с.
9. Матвеева Л.В., Аникеева Т.Я., Мочалова Ю.В. Психология телевизионной коммуникации. М.: РИП-Холдинг, 2004. 316 с.
10. Науменко Т.В. Психологические методы воздействия на массовую аудиторию // Вопросы психологии. М.: НИИТ МГАФК, 2003. № 6. С. 65-69.
11. Социология. Основы общей теории / Под ред. Г.В. Осипова, Л.Н. Москвичева. М.: Эксмо, 2002. 349 с.
12. Социология массовой коммуникации: Учебное пособие для вузов / Под ред. Ф.И. Минюшева и В.Н. Иванцова. М.: Просвещение, 1995. 344 с.
13. Фомичева И.Д. Социология СМИ. М.: Аспект-Пресс, 2007. 335 с.
14. Харрис Р. Психология массовой коммуникации. М.: Олма-Пресс, 2002. 303 с.
15. Цвик В.Л. Телевизионная журналистика: История. Теория. Практика: учебное пособие. М.: Аспект пресс, 2004. 382 с.
16. Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. URL: https://www.msupress.com/journals/vestnik-moskovskogo-universiteta-seriya-10-zhurnalistika/ (дата обращения: 27.10.2025).
17. Аудитория СМИ: понятие, типология, характеристики. URL: http://www.studme.org/1199041221762/zhurnalistika/auditoriya_smi_ponyatie_tipologiya_harakteristiki (дата обращения: 27.10.2025).
18. Феномены массовой коммуникации. URL: https://bstudy.net/51357/teoriya/fenomeny_massovoy_kommunikatsii (дата обращения: 27.10.2025).
19. Теория использования и удовлетворения — СОЦИОЛОГИЯ МАССОВОЙ КОММУНИКАЦИИ. URL: https://www.studme.org/273307/sotsiologiya/teoriya_ispolzovaniya_udovletvoreniya (дата обращения: 27.10.2025).
20. Функции телевидения в современном мире. URL: https://studwood.net/1097825/zhurnalistika/funktsii_televideniya_sovremennom_mire (дата обращения: 27.10.2025).
21. История отечественного телевидения. URL: https://rooap.ru/history/history-of-domestic-television (дата обращения: 27.10.2025).
22. Понятие аудитории в социологии журналистики. URL: https://hi-edu.ru/e-books/xbook028/01/page-145.html (дата обращения: 27.10.2025).
23. Концепция (теория) золотой пули Гарольда Ласвелла. URL: http://politstudia.ru/186 (дата обращения: 27.10.2025).
24. Что такое теория использования и удовлетворения в психологии СМИ? URL: https://hr-portal.ru/article/chto-takoe-teoriya-ispolzovaniya-i-udovletvoreniya-v-psihologii-smi (дата обращения: 27.10.2025).
25. Телевидение как средство массовых коммуникаций. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/televidenie-kak-sredstvo-massovyh-kommunikatsiy (дата обращения: 27.10.2025).
26. Функции телевидения. Коротко охарактеризовать каждую из функций. URL: https://bibliofond.ru/view.aspx?id=51658 (дата обращения: 27.10.2025).
27. Теория использования и удовлетворения. URL: https://psyfactor.org/lib/uses_gratifications.htm (дата обращения: 27.10.2025).
28. Аудитория: от лат. auditorium-место для слушания)относительно устойчивая совокупность индивидов, сформированная в процессе их взаимодействия с определенным источником информации. (Социологический справочник). URL: https://sociology.academic.ru/168/%D0%90%D0%A3%D0%94%D0%98%D0%A2%D0%9E%D0%A0%D0%98%D0%AF (дата обращения: 27.10.2025).
29. Культивационная теория Анненбергской школы. URL: https://buklib.net/books/31590/ (дата обращения: 27.10.2025).
30. Значение телевидения как средства массовой коммуникации — Современные проблемы науки и образования (сетевое издание). URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=14188 (дата обращения: 27.10.2025).
31. Телевидение как средство массовой коммуникации: основные черты и специфика их проявления. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/televidenie-kak-sredstvo-massovoy-kommunikatsii-osnovnye-cherty-i-spetsifika-ih-proyavleniya (дата обращения: 27.10.2025).
32. Телевизионная журналистика. ГЛАВА 2. URL: http://evartist.narod.ru/text5/48.htm (дата обращения: 27.10.2025).
33. Теория культивации Дж. Гербнера. URL: https://studfile.net/preview/17278272/page:3/ (дата обращения: 27.10.2025).
34. Понятие «медиа» в междисциплинарных исследованиях коммуникаций. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-media-v-mezhdistsiplinarnyh-issledovaniyah-kommunikatsiy (дата обращения: 27.10.2025).
35. Массовая коммуникация и власть в теории установления повестки дня. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/massovaya-kommunikatsiya-i-vlast-v-teorii-ustanovleniya-povestki-dnya (дата обращения: 27.10.2025).
36. История телевидения в СССР: этапы развития. URL: https://elib.sfu-kras.ru/bitstream/handle/2311/27653/06_Buzmakova.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
37. Теория установления повестки дня: основные подходы и направления исследования в российской политической науке. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-ustanovleniya-povestki-dnya-osnovnye-podhody-i-napravleniya-issledovaniya-v-rossiyskoy-politicheskoy-nauke (дата обращения: 27.10.2025).
38. Установление повестки дня и эффект фрейминга: о необходимости концептуального единства в медиаисследованиях «цифровой молодежи». URL: https://www.msupress.com/journals/vestnik-moskovskogo-universiteta-seriya-10-zhurnalistika/ (дата обращения: 27.10.2025).
39. Телевидение в системе СМИ. URL: https://studfile.net/preview/4312152/page:2/ (дата обращения: 27.10.2025).
40. Роль телевидения в жизни человека. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-televideniya-v-zhizni-cheloveka (дата обращения: 27.10.2025).
41. Термин и понятие «медиа»: аспекты герменевтического исследования. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/termin-i-ponyatie-media-aspekty-germenevticheskogo-issledovaniya (дата обращения: 27.10.2025).
42. Кино как предмет социологического изучения: возможности и перспективы. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kino-kak-predmet-sotsiologicheskogo-izucheniya-vozmozhnosti-i-perspektivy (дата обращения: 27.10.2025).
43. Роль кинематографии в формировании культурной идентичности: история, традиции и ценности. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-kinematografii-v-formirovanii-kulturnoy-identichnosti-istoriya-traditsii-i-tsennosti (дата обращения: 27.10.2025).
44. Телевидение и кино, сходство и различия. URL: https://studfile.net/preview/4312152/page:5/ (дата обращения: 27.10.2025).
45. Проблемы цифровой трансформации кинопроката. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-tsifrovoy-transformatsii-kinoprokata (дата обращения: 27.10.2025).
46. Как цифровизация влияет на киноиндустрию: новые технологии и изменения в восприятии. URL: https://ykgallery.ru/kak-tsifrovizaciya-vliyaet-na-kinoindustriyu/ (дата обращения: 27.10.2025).
47. Социальные функции кинематографа. URL: https://moluch.ru/archive/202/49664/ (дата обращения: 27.10.2025).
48. Роль кинематографа в жизни современного человека. URL: https://studfile.net/preview/17278272/page:11/ (дата обращения: 27.10.2025).
49. Феномен медиавоздействия и его осмысление в системе научного знания. URL: https://scienceforum.ru/2016/article/2016010022 (дата обращения: 27.10.2025).
50. Коммуникативные различия кино и телевидения. URL: https://studwood.net/1097825/zhurnalistika/kommunikativnye_razlichiya_kino_televideniya (дата обращения: 27.10.2025).
51. Кино как средство массовой коммуникации. URL: https://www.tsutmb.ru/nauka/internet-konferencii/2020/21/section_8/06/files/24.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
52. Как социологи смотрят кино или несколько слов о визуальном анализе. URL: https://spb.hse.ru/news/797079549.html (дата обращения: 27.10.2025).
53. Социология кино: нарративные оценки зрительских практик. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiologiya-kino-narrativnye-otsenki-zritelskih-praktik (дата обращения: 27.10.2025).
54. Динамика и механизмы трансформации кинокоммуникаций в современных массмедиа. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dinamika-i-mehanizmy-transformatsii-kinokommunikatsiy-v-sovremennyh-massmedia (дата обращения: 27.10.2025).
55. В чем разница между телевидением и кино? URL: https://studfile.net/preview/4312152/page:6/ (дата обращения: 27.10.2025).
56. Кино как средство социально-эстетической коммуникации: обоснование исторической миссии. URL: https://vestnik.vgik.net/jour/article/view/1004 (дата обращения: 27.10.2025).
57. Телевизионная журналистика. ГЛАВА 1. URL: http://evartist.narod.ru/text5/47.htm (дата обращения: 27.10.2025).
58. Роль кинематографа как средства массовой коммуникации в отражении. URL: https://publications.hse.ru/articles/211284570 (дата обращения: 27.10.2025).
59. Социально значимое кино: запрос аудитории и перспективы развития. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialno-znachimoe-kino-zapros-auditorii-i-perspektivy-razvitiya (дата обращения: 27.10.2025).
60. Кино будущего — как изменятся фильмы через 10 лет. URL: https://intersvyaz.media/blog/kino-budushhego-kak-izmenjatsya-filmy-cherez-10-let/ (дата обращения: 27.10.2025).