Принципы и приемы создания комического в художественной системе Л. Петрушевской

Введение. Актуальность исследования комического в творчестве Петрушевской

Проза Людмилы Петрушевской занимает уникальное место в современной русской литературе, прежде всего благодаря своему неповторимому трагикомическому характеру. На первый взгляд, ее тексты погружают читателя в мир бытовых неурядиц, семейных конфликтов, болезней и одиночества. Однако именно в этой предельной концентрации «ужасов жизни» рождается особый, горький смех. Актуальность исследования этого феномена обусловлена тем, что комическое у Петрушевской — это не самоцель и не средство развлечения. Это сложный художественный инструмент, позволяющий вскрывать глубокие социальные патологии и экзистенциальные проблемы человека, затерянного в абсурдной и зачастую враждебной реальности.

Главная проблема, которую мы ставим в центр нашего анализа, заключается в определении природы и функций комического в ее художественной системе. Мы стремимся доказать, что смех у Петрушевской является неотъемлемой частью трагедии, способом познания истины о человеке и обществе. Объектом исследования выступает проза Л. Петрушевской в целом, а предметом — конкретные приемы и средства создания комического эффекта на материале одного из ее ключевых произведений, повести «Время ночь».

Структура данной работы призвана отразить логику полноценного научного исследования. Сначала мы обратимся к теоретическим основам творчества писательницы, чтобы определить ее художественный метод и проследить его связь с литературной традицией. Затем, во второй главе, мы перейдем к непосредственному анализу текста повести, рассмотрев, как эти теоретические принципы воплощаются на уровне сюжета, системы персонажей и, что особенно важно, языка. Такой подход позволит не просто перечислить приемы, но и понять их органическую роль в создании уникального трагикомического мира Петрушевской.

Глава 1. Теоретические основы комического в художественной системе Л. Петрушевской

1.1. Что такое «модифицированный реализм» как основа трагикомедии

Чтобы понять истоки уникального комизма Людмилы Петрушевской, необходимо прежде всего определить ее художественный метод. Литературоведы чаще всего характеризуют его терминами «модифицированный реализм» или «новый реализм». Это не классический реализм XIX века, но и не чистый постмодернизм. Метод Петрушевской представляет собой сложный синтез, сочетающий в себе традиции с новыми художественными решениями, что и становится почвой для трагикомедии.

Ключевыми чертами этого метода являются:

• Заостренное внимание к быту. Петрушевская с почти натуралистической точностью описывает детали повседневной жизни: тесные квартиры, очереди, нищету, болезни. Однако эти детали у нее никогда не бывают просто фоном. Они сгущаются, гиперболизируются и приобретают глубокое символическое значение, превращая обыденность в метафору человеческого существования.
• «Жестокий реализм». Писательница не боится говорить на темы, которые долгое время были табуированы в литературе. Ее проза — это исследование патологических состояний общества и человека: кризис семьи, распад коммуникации, одиночество, старость и смерть. Эта «шоковая» прямота изображения социальных язв и создает тот фундамент трагизма, на котором впоследствии вырастает комический эффект.
• Смещение фокуса. В отличие от классического реализма, Петрушевскую интересует не столько социальный тип, сколько психологическая аномалия, пограничное состояние сознания героя. Ее персонажи часто действуют бессознательно, подчиняясь автоматизмам и внутренним травмам.

Именно на стыке этих элементов и рождается фирменный трагикомизм. Когда натуралистическое описание ужасов быта доводится до предела, оно переходит в свою противоположность — в абсурд. Читатель видит настолько концентрированное страдание из-за мелочных, по сути, причин, что единственной защитной реакцией становится горький смех. Трагикомедия Петрушевской — это эффект, возникающий из парадоксального сочетания детального, почти документального изображения реальности и ощущения ее полной иррациональности. Это смех не над героями, а вместе с ними — смех как единственно возможная реакция на абсурдность бытия.

1.2. Как диалог с литературной традицией становится источником комического эффекта

Художественный мир Петрушевской не возник в изоляции. Он глубоко укоренен в традиции русской классической литературы и ведет с ней напряженный, зачастую полемический диалог. Именно эта игра с классическими моделями и сюжетами становится еще одним мощным источником комического эффекта. В первую очередь здесь следует говорить о влиянии Гоголя и Чехова.

С Н. В. Гоголем Петрушевскую роднит интерес к «маленькому человеку», доведенному до абсурда и гротеска. Ее персонажи — это прямые наследники Акакия Акакиевича, существующие в мире, где бюрократический язык и социальные ритуалы полностью подменили собой живые человеческие отношения. Петрушевская заимствует у Гоголя сам принцип деформации реальности, но помещает своих героев в еще более страшные и безвыходные условия советских и постсоветских коммуналок, очередей и больниц. Комический эффект возникает из узнавания гоголевской модели, доведенной до нового, еще более трагического предела.

Тезис: Комизм у Петрушевской часто рождается из-за шокирующего контраста между «высокими» классическими образцами (например, трагедия «маленького человека») и «низкой», убогой, физиологической реальностью, в которой вынуждены существовать ее персонажи.

Диалог с А. П. Чеховым проявляется в темах распада семьи, «несостоявшейся» жизни и тотального непонимания между самыми близкими людьми. Герои Чехова тонко чувствуют свой разлад с миром и друг с другом, их драма исполнена внутреннего аристократизма. Герои Петрушевской переживают тот же распад, но лишены какой-либо рефлексии. Их трагедия выражается через бытовые ссоры, ругань и взаимные унижения. Петрушевская будто берет чеховскую ситуацию и «заземляет» ее, лишая всякого намека на поэзию. И в этом снижении, в этой пародийной трансформации классического сюжета также заключен мощный трагикомический заряд.

Глава 2. Анализ приемов создания комического в повести «Время ночь»

2.1. Гротеск и абсурд в моделировании семейных отношений

Повесть «Время ночь», номинированная в 1992 году на премию «Русский Букер», является, пожалуй, квинтэссенцией трагикомического метода Петрушевской. Именно здесь приемы гротеска и абсурда в изображении семейных отношений достигают своего апогея. Повесть представляет собой дневник-исповедь поэтессы Анны Андриановны, в котором она фиксирует хронику распада своей семьи. И эта хроника выстроена как гротескное отражение античной трагедии, разыгранной в декорациях нищего советского быта.

Над персонажами, как и в классической трагедии, довлеет неумолимый Рок. Они не могут вырваться из круга взаимной ненависти, обид и зависимостей, передающихся из поколения в поколение. Однако источником их страданий служат не божественное проклятие или великие страсти, а сугубо бытовые, мелочные причины: нехватка денег, теснота в квартире, борьба за еду. Именно это несоответствие масштабов и порождает главный комический эффект. Анна Андриановна описывает свои страдания в высоком, патетическом стиле, сравнивая себя с трагическими героинями, но поводом для этих страданий может служить украденная дочерью курица или отказ сына дать денег на телефон.

Петрушевская мастерски доводит бытовые ситуации до полного абсурда, который становится формой социальной критики. Например, эпизоды, где герои вынуждены делить еду или прятать друг от друга продукты, превращаются в абсурдный театр военных действий. Семейные диалоги строятся не на попытке понять друг друга, а на обмене упреками, которые повторяются из раза в раз, превращаясь в бессмысленный ритуал. Авторская позиция здесь — это осуждение той окружающей действительности, которая деформирует человеческие отношения до такой степени, что семья из очага тепла превращается в поле битвы. Читатель смеется, но это смех сквозь слезы, смех от осознания того, насколько абсурдна и бесчеловечна та реальность, которая заставляет людей так жить.

2.2. Речевая характеристика как ключевой инструмент создания трагикомедии

Если гротеск и абсурд формируют сюжетный уровень трагикомедии, то ее подлинным нервом и главным инструментом является язык персонажей. Речь у Петрушевской — это не просто средство коммуникации, а «кривое зеркало», отражающее и одновременно конструирующее искаженную реальность и деформированное сознание героев. Именно в языке в полной мере раскрывается глубокое понимание автором человеческой психологии, ее автоматизма и слепоты.

Основной комический эффект на речевом уровне создается за счет нескольких ключевых приемов:

1. Смешение стилей. Героиня-рассказчица Анна Андриановна постоянно смешивает в своей речи высокий, поэтический слог с грубыми просторечиями и уродливыми канцеляризмами. Она может описывать покупку продуктов в терминах эпической битвы или говорить о высоких материнских чувствах, используя казенный язык социального отчета. Этот стилистический диссонанс создает мощный иронический и комический эффект, обнажая пропасть между самооценкой героини и реальностью.
2. Использование разговорной и экспрессивной лексики. Речь персонажей насыщена бранными словами, уменьшительно-ласкательными суффиксами в уничижительном значении, жаргонизмами. Этот поток живой, но грязной и хаотичной речи создает ощущение подлинности, полного погружения в сознание героев, но одновременно подчеркивает их духовную и интеллектуальную деградацию.
3. Автоматизм речи. Диалоги в повести часто представляют собой не обмен смыслами, а ритуальный обмен репликами-клише. Персонажи не слышат друг друга, их речь — это набор заученных обвинений и жалоб. Петрушевская гениально показывает, как язык из инструмента общения превращается в оружие или в бессмысленный шум, что само по себе является глубоко трагикомичным явлением.

Внутренние монологи Анны Андриановны демонстрируют, как ее сознание мечется между высоким представлением о себе как о матери-жертве и поэтессе и мелочными, эгоистичными сиюминутными желаниями. Язык фиксирует это расщепление, эту слепоту по отношению к самой себе. Таким образом, речь у Петрушевской не просто характеризует персонажей — она становится главным действующим лицом драмы, той силой, которая запирает героев в клетке их собственного сознания, не давая вырваться из трагикомического круга бытия.

Заключение. Синтез выводов и определение значимости исследования

Проведенный анализ позволяет сделать ряд ключевых выводов о природе и функциях комического в прозе Людмилы Петрушевской. Мы установили, что ее художественный метод, определяемый как «модифицированный реализм», создает уникальную почву для возникновения трагикомического эффекта путем столкновения натуралистически изображаемого бытового ужаса с абсурдностью происходящего.

Основной тезис, доказанный в ходе работы, заключается в том, что комическое у Петрушевской является не развлекательным, а гносеологическим инструментом. Это способ познания и критики трагизма человеческого существования в условиях социального и духовного распада. Смех возникает как защитная реакция на абсурд, как результат игры с классическими литературными моделями (Гоголь, Чехов) и, что самое главное, как следствие виртуозной работы с языком. На примере повести «Время ночь» мы увидели, как гротеск на уровне сюжета и речевые аномалии на уровне стиля конструируют реальность, в которой трагедия и фарс неразделимы.

В заключение необходимо подчеркнуть, что авторская позиция писательницы, несмотря на жесткое осуждение действительности, не лишена гуманизма. За всей этой внешней деформацией и уродством Петрушевская всегда видит и акцентирует внимание на достоинстве человека, на его отчаянном стремлении к любви и пониманию. Практическая значимость проделанного анализа состоит в возможности использования его материалов при изучении курсов «История литературы XX века», «Актуальные тенденции развития современной литературной прозы», а также в качестве готовой методологической основы для дальнейших, более глубоких студенческих исследований творчества этого выдающегося автора.

Список источников информации

1. Людмила Петрушевская // Знаменитые женщины России: альманах.- М.: АСМО-ПРЕСС, 2003.
2. Манн Ю. В. Гоголь // История всемирной литературы. Т. 6.- М., 1989.- с. 369-384.
3. Маркова Т. Н. Современная проза: конструкция и смысл (В. Маканин, Л. Петрушевская, В. Пелевин): Монография.- М., 2003.- 268 с.
4. Маркова Т. Н. Формотворческие тенденции в прозе конца XX века (В. Маканин, Л. Петрушевская, В. Пелевин): Автореф. диссерт. [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://clck.yandex.ru/redir/AiuY0DBWFJ4ePaEse6rgeAjgs2pI3DW99KUdgowt9
5. Мелешко Т. Современная отечественная женская проза: проблемы поэтики в гендерном аспекте [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://clck.yandex.ru/redir/AiuY0DBWFJ4ePaEse6rgeAjgs2pI3DW99KUdgowt9
6. Науменко Л. Петрушевская Время ночь [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://www.proza.ru/2009/06/27/174
7. Петрушевская Л. С. Жизнь это театр: Рассказы; роман / Л. Петрушевская.- Спб.: Амфора. ТИД Амфора, 2008.- 350 с.
8. Прохорова Т. Г. Проза Л. Петрушевской как художественная система.- Казань: Казанский гос. ун-т, 2007.- 264 с.
9. Ровенская Т. А. Роман Л. Улицкой «Медея и ее дети» и повесть Л. Петрушевской «Маленькая Грозная»: опыт нового женского мифотворчества // Адам и Ева. Альманах гендерной истории. М., 2001. № 2. С.137-163.
10. Шаманский Д. Литература не занимается счастьем // Нева.- 2004.- № 9.