Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство
Содержание
Введение
Глава
1. Культура и искусство древнего Египта
1.1. Основные черты культуры Древнего Египта
1.2. Место Искусства в системе древнеегипетской культуры
Заключение
Список используемых источников
Выдержка из текста
Древний Египет- одна из древнейших цивилизаций. Ее создание относится к концу 4-го тысячелетия дон.э.- времени политического объединения Верхнего и Нижнего Египта под властью первых фараонов. Она возникшая на северо-востоке африканского континента вдоль нижнего течения Нила, где сегодня располагается современное государство Египет.
Искусство и культура Древнего Египта были наиболее передовыми и наиболее совершенными среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем это было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности
Искусство Древнего Египта обычно делят на три основных периода:
- искусство Древнего Царства
- искусство Среднего Царства
- искусство Нового Царства
Основу стиля древнеегипетского искусства составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приемов изображения на плоскости.
Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традциям предков и соблюдению неких канонов. На протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своем подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. Поэтому в искусстве рабовладельческого Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко еще к искусству доклассовому и закрепленных затем в образцах ставших каноническими. Примерамм этого являются изображения предметов и животных, невидимых зрителю, но которые могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); озбражение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например птица изображалась в профиль, а хвост сверху; у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас а ноги в профиль).
Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», а также наличии подобных руководств и для скульпторов. Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.
Архитектурный облик Древнего Египта представлен пирамидами. Нигде в мире не строили столь грандиозных усыпальниц для правителей, обожествленных при жизни и после смерти. Величие пирамид высоко ценили египтяне. Высеченные на камнях имена их создателей сохранились для потомков. Одним из семи чудес света в античном мире считали пирамиды. Человеческие фигуры, воплощенные в египетских скульптурах, предстают пред нами в неподвижных величавых позах. Это стоящие или сидящие люди с выдвинутой вперед левой ногой, с прижатыми к торсу или сложенными на груди руками. Рельеф создавался в соответствии с ясным религиозным смыслом заупокойного культа. Египтяне верили, что душа в любой момент должна вселиться обратно в тело или в его аналог. Поэтому в рельефе изображали не то, что видели, а то, что считали наиболее выразительным и привлекательным. К тому же старались, чтобы были очерчены все части фигуры: и лицо, и боковые элементы тела. Например, лицо изображалось в профиль, верхняя часть туловища — в фас, грудь при этом — в профиль, как и ноги.
Первым памятником, показывающим сложившиеся новые формы искусства, является шиферная плита фараона Нармера (высотой 64 см), сделанная в память победы южного Египта над северным и объединения долины Нила в единое государство. Рельефы на двух сторонах плиты представляют пять сцен, из которых четыре рассказывают о победе царя Юга над северянами. Царь в короне южного Египта убивает северянина, внизу — убегающие северяне, на другой стороне наверху — торжество по случаю победы: царь в короне побежденного Севера идет с приближенными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой стороны занята символической культовой сценой неясного содержания. Памятник отличается новыми чертами. Каждая сцена является законченным целым и в то же время частью общего замысла памятника. Сцены расположены поясами, одна над другой — так, как в дальнейшем будут решаться все стенные росписи и рельефы.
Египет оставил долговечное наследие. Его искусство и архитектура широко копировались, а его древности вывозились во все уголки мира. Его монументальные руины вдохновляли воображение путешественников и писателей в течение многих столетий. Новый интерес к древностям и археологическим раскопкам в XIX веке привел к научному исследованию египетской цивилизации и большему пониманию её культурного наследия для мировой цивилизации.
Список использованной литературы
1. Артановский С.Н. Историческое единство человечества и взаимное влияние культур. — Л., 2007. – 432 с.
2. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. — М., 2009. – 410 с.
3. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. — М., 2008. – 210 с.
4. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. — М., 2009. – 401 с.
5. Бенедикт Р. Образы культуры //Человек и социокультурная среда. — М., 2012. – 321 с.
6. Бердяев Н.А. О назначении человека. — М., 2009. – 510 с.
7. Бердяев Н.А. Философия свободы: смысл творчества. — М., 2009. – 432 с.
8. Бубер М. Я и ты. — М., 2009. – 301 с.
9. Волков Г. Три лика культуры. — М., 2009. – 651 с.
10. Волошин М. Молюсь за тех и за других. М.: ЭКСМО-ПРЕСС. 2011. – 383 с., ил.
11. Выготский Л.С. Психология искусства. — М., 2008. – 411 с.
12. Герман Михаил. Антуан Ватто. – Л.: Искусство, 2009. – 208 с., 19 л. ил., портр. – (Жизнь в искусстве).
13. Гулыга А.В. Искусство в век науки. — М., 2008. – 121 с.
14. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. — М., 2009. – 543 с.
15. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. — М., 2009. – 432 с.
16. Гусейнов А.А. Золотое правило нравственности. — М., 2008. – 211 с.
