Содержание
+Введение…………………………………………………………………………..3
Глава 1. Теоретические аспекты поп-арта как вида искусства……….…5
1.1. Декоративные приемы живописи в искусстве поп-арта……………5
1.2. Образ вещи, рекламный образ, комикс………………………..….11
Глава 2. Анализ приемов Р. Лихтенштейна и К. Ольденбурга…………16
2.1. Творчество Р. Лихтенштейна………………………………….…….16
2.2. Особенности приемов К. Ольденбурга…………………………….19
Заключение……………………………………………………………………..22
Список литературы…………………………………………………………….23
Приложения……………………………………………………………………..
Выдержка из текста
+Актуальность исследования. Поп-арт представляет собой одно из самых важных и оригинальных явлений в истории мирового изобразительного искусства второй половины XX века. В период своего становления это направление привлекло к себе самое живое внимание значительного числа европейских и американских художников, ставших впоследствии активными его представителями, а также многочисленных арт-критиков, признавших его реальной альтернативой наиболее влиятельному на тот момент течению мировой живописи — абстрактному экспрессионизму.
Появление поп-арта на мировой художественной сцене знаменовало собой революционный переворот в стратегических установках тогдашнего изобразительного искусства. В первую очередь, это связывалось с возвращением в живопись непосредственно предметного, реалистического изображения, что было особенно важно на фоне преобладания в актуальном изобразительном искусстве различных модификаций абстракционизма и еще сохранявшего свое влияние сюрреализма [3].
Кроме того, именно поп-арт и, соответственно, реализуемый им тип художественной стратегии впоследствии фигурировал в качестве одного из основных слагаемых базовой содержательной установки при возникновении многих течений последующего по времени и современного нам искусства. Среди течений это — фотореализм (гиперреализм), концептуализм, граффитизм, соц-арт, симулятивное искусство, массюрреализм. Среди введенных поп-артом в практику современного
Список использованной литературы
+1. Бодрийар Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006. – 153 с.
2. Борев Ю.Б. Эстетика: учеб. пособие учеб. пособие. 2-х т.: Т.1. – Изд. 5-е. – Смоленск: Русич, 1997. – 576 с.: ил.
3. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. – Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2001. – 228 с.
4. Каган М.С. Метод как эстетическая категория // Вопросы литературы. – 1967. – № 3. – с.109 -132.
5. Каган М.С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. Ч. I, II, III. – Ленинград: Искусство, 1972. – 440 с. с черт.
6. Коськов М.А. Общая теория предметосозидания: учеб. пособие. – СПб: Изд-во СПб ун-та, 2005. – 124 с.
7. Лушин И. От рекламы к поп-арту. Критика эстетики т. н. «массовой культуры». [Электронный ресурс], режим доступа: http://natpopova.livejournal.com/126816.html (дата обращения 25.12.2014).
8. Методика художественного конструирования / 2-е изд., перераб. – М.: ВНИИТЭ, 1983. – 166 с.: ил.
9. Руднев В. П. Словарь культуры XX века. — М., 2007. – 341 с.
10. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. — Обнинск, 2006. – 299 с.
11. Цурко О. Рой Лихтенштейн // Искусство. – 2004. – № 1. – С.17.