Методологический план исследования: Влияние лепки на развитие выразительности в творческих работах детей дошкольного возраста

В мире, где креативность и способность выражать свои мысли и чувства становятся все более ценными, развитие этих качеств с самого раннего возраста приобретает особую актуальность. Дошкольный возраст — это уникальный период, когда закладываются основы будущей личности, и именно в этот период ребёнок наиболее восприимчив к различным видам творческой деятельности. Лепка, как один из видов изобразительной деятельности, предоставляет богатейшие возможности для развития не только мелкой моторики и пространственного мышления, но и для формирования выразительности в детских творческих работах. Согласно исследованиям, посвящённым детскому творчеству, весь мир культуры является продуктом человеческого творчества, основанного на воображении, и именно лепка, как осязаемый вид художественной деятельности, позволяет ребёнку наиболее полно воплотить свои замыслы и передать эмоциональное отношение к окружающему миру.

Тем не менее, анализ существующей педагогической практики и научной литературы показывает, что, несмотря на общепризнанную значимость лепки, вопросы целенаправленного развития выразительности в лепных работах дошкольников часто остаются в тени. Существующие методики нередко фокусируются на формировании базовых технических навыков, оставляя за скобками глубокое понимание психолого-педагогических механизмов, отвечающих за выразительность, а также разработку комплексного диагностического инструментария и стратегий преодоления специфических трудностей.

Настоящая курсовая работа призвана восполнить эти пробелы, предлагая глубокий методологический план исследования влияния лепки на развитие выразительности в творческих работах детей дошкольного возраста. Наша цель – не просто описать, а проанализировать, синтезировать и предложить целостный подход, который позволит студентам педагогических и психологических факультетов создать научно обоснованную и практически применимую работу, соответствующую самым высоким академическим стандартам. Мы углубимся в теоретические основы, раскроем тонкости психолого-педагогических механизмов, проанализируем ведущие методики, предложим критерии диагностики и осветим пути преодоления типичных трудностей, делая акцент на системном и целенаправленном развитии выразительности.

Актуальность исследования

Актуальность развития выразительности у дошкольников через лепку обусловлена не только возрастающими требованиями современного общества к креативности и эмоциональному интеллекту, но и положениями Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО). ФГОС ДО определяет художественно-эстетическое развитие как одно из ключевых направлений, подчёркивая необходимость формирования у детей способности к передаче своего замысла в различных видах изобразительной деятельности, включая лепку, посредством разнообразных средств выразительности.

Лепка, как отмечают многие исследователи, является самым осязаемым видом художественного творчества, поскольку любой предмет, созданный в объёме, воспринимается ребёнком со всех сторон, позволяя ему взаимодействовать с формой, пропорциями и деталями в трёхмерном пространстве. Этот непосредственный тактильный опыт имеет колоссальное значение для развития сенсорного восприятия, а значит, и для способности к выразительному изображению.

Однако, несмотря на очевидную значимость, в педагогической практике часто наблюдается недооценка потенциала лепки именно как инструмента целенаправленного развития выразительности. Зачастую занятия сводятся к репродуктивному воспроизведению образцов или к формированию исключительно технических навыков, без глубокого погружения в эмоциональное содержание и индивидуальное отношение ребёнка к создаваемому образу. В таких условиях, как отмечает Т.С. Комарова, дети могут освоить базовые приёмы, но их работы будут лишены той глубины и самобытности, которая и составляет суть выразительности, а ведь именно это является ключевым для полноценного художественного развития.

Таким образом, назрела необходимость в создании методологического плана, который позволит систематизировать теоретические знания и практические подходы, направленные на развитие выразительности в лепных работах дошкольников, соответствуя современным образовательным требованиям и восполняя пробелы в существующей методологии.

Объект, предмет, цель и задачи исследования

Для обеспечения строгой логической структуры и научной обоснованности курсовой работы, необходимо чётко определить её научный аппарат.

• Объект исследования: Процесс развития выразительности в творческих работах детей дошкольного возраста.
• Предмет исследования: Влияние лепки как вида изобразительной деятельности на развитие выразительности в творческих работах детей старшего дошкольного возраста.
• Цель исследования: Разработка и теоретическое обоснование методологического плана использования лепки для целенаправленного развития выразительности в творческих работах детей дошкольного возраста, с учётом современных психолого-педагогических подходов.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Проанализировать современные теоретические подходы к пониманию феноменов «выразительность» и «творчество» в контексте изобразительной деятельности детей дошкольного возраста.
2. Раскрыть психолого-педагогические основы и механизмы развития выразительности у детей старшего дошкольного возраста в процессе занятий лепкой.
3. Изучить и систематизировать эффективные методики и педагогические технологии использования лепки как средства целенаправленного развития выразительности в условиях дошкольной образовательной организации.
4. Разработать критерии и методы для объективной оценки уровня развития выразительности в работах детей дошкольного возраста, выполненных в технике лепки.
5. Определить оптимальные условия организации предметно-пространственной развивающей среды и взаимодействия педагога с детьми для максимального раскрытия потенциала лепки в формировании выразительности.
6. Выявить типичные трудности, встречающиеся у педагогов при развитии выразительности у дошкольников через лепку, и предложить стратегии их преодоления.

Теоретические основы развития выразительности и творчества в дошкольном возрасте

В основе любой научно-исследовательской работы лежит прочный теоретический фундамент. В нашем случае, осмысление влияния лепки на выразительность требует глубокого погружения в ключевые понятия: «творчество» и «выразительность», рассматриваемые в контексте изобразительной деятельности детей дошкольного возраста. Классические и современные трактовки этих феноменов служат отправной точкой для понимания сложности и многогранности детского художественного развития.

Понятие «творчество» и его особенности у детей дошкольного возраста

Когда мы говорим о творчестве, перед нами встаёт образ чего-то нового, уникального, не существовавшего ранее. Л.С. Выготский, один из выдающихся психологов ХХ века, в своей работе «Воображение и творчество в детском возрасте» чётко разграничивает деятельность человека на воспроизводящую (репродуктивную) и творческую. Воспроизводящая деятельность, по Выготскому, тесно связана с памятью, с повторением уже известных приёмов и образов. Это своего рода эхо прошлого опыта. Творческая же деятельность, напротив, направлена на создание нечто нового – будь то осязаемая вещь, как, например, вылепленная фигурка, или же внутреннее построение ума и чувства, выражающееся в уникальном восприятии мира. Главным критерием «творческости» деятельности Выготский называет новизну.

Эта новизна не обязательно должна быть новаторством в масштабе всего человечества; для ребёнка она заключается в субъективном открытии, в создании чего-то, что для него самого является уникальным результатом его усилий и воображения. Дошкольный возраст, особенно период с 3 до 7 лет, по мнению таких исследователей, как А.В. Запорожец, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова и А.А. Мелик-Пашаев, является наиболее благоприятным для развития творческих способностей. Именно в это время происходит активное развитие воображения, что создаёт благодатную почву для формирования творческого мышления. Даже у детей 2-5 лет, при правильном педагогическом руководстве, уже можно наблюдать поиски элементов выразительности, что позволяет говорить о зарождении творческих возможностей.

Роль воображения в развитии детского творчества

Сердцем творческой деятельности, по Л.С. Выготскому, является воображение. Оно не просто копирует действительность, а активно преобразует её. Весь мир культуры, окружающий нас, от примитивных орудий до сложнейших произведений искусства, является продуктом человеческого творчества, основанного на воображении.

Механизм творческого воображения сложен и многоступенчат. Оно строится из элементов, которые ребёнок извлекает из своего предыдущего опыта и непосредственной действительности. Чем богаче и разнообразнее этот опыт – зрительные впечатления, двигательно-осязательный опыт, образное мышление – тем больше материала у воображения для создания новых образов. Выготский описывает этот процесс как «выделение элементов предмета, их изменение, соединение в новые образы, систематизацию и кристаллизацию в предметном воплощении». Например, ребёнок лепит собаку. Он может взять элементы, увиденные им у разных собак – длинные уши от одной, пушистый хвост от другой, и соединить их в совершенно новый, уникальный образ, отражающий его собственное представление о собаке. Он не просто копирует, он создаёт.

Именно благодаря воображению, на основе восприятия предмета, в сознании дошкольника формируется целостный и зачастую эмоционально окрашенный образ, который затем он стремится воплотить в своей изобразительной деятельности. Это позволяет ему идти «от мысли к ситуации», то есть сначала формировать замысел, а затем искать способы его воплощения, что является одним из ключевых признаков перехода к подлинной творческой деятельности.

Феномен «выразительности» в изобразительной деятельности дошкольников

Если творчество – это сам процесс создания нового, то выразительность – это качество этого нового, его способность передавать смысл, эмоции, характер. В контексте изобразительной деятельности дошкольников выразительность является ключевым показателем успешности творческого процесса. Это не просто умение точно воспроизвести форму, но и способность вдохнуть в изображение жизнь, сделать его эмоционально насыщенным и понятным для других.

Изобразительная деятельность – это специфическое образное познание действительности и, по мнению многих психологов, первый продуктивный вид деятельности ребёнка. Она включает в себя такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация. В изобразительной деятельности старших дошкольников огромное значение приобретает развитие средств выразительности, которые позволяют детям не только отразить характерные стороны изображаемого предмета, но и передать своё отношение к нему.

В лепке выразительность достигается через мастерство использования следующих средств:

• Форма: Это основа любого объёма. Изменяя форму, делая её более округлой или угловатой, вытянутой или приземистой, ребёнок может передать мягкость или твёрдость, лёгкость или тяжесть объекта.
• Пропорции: Соотношение частей между собой играет огромную роль. Например, преувеличенные пропорции головы по отношению к телу могут придать фигурке комический или трогательный вид, передавая эмоциональное отношение ребёнка.
• Движение: Даже статичная фигурка может быть выразительной, если в ней угадывается динамика. Наклон головы, изгиб туловища, положение рук или ног – всё это способно передать действие, характер, настроение персонажа.
• Материал: Сам по себе материал для лепки (глина, пластилин, тесто) обладает определёнными выразительными возможностями. Глина позволяет добиться большей детализации, пластилин – ярких цветов, тесто – мягкости и «съедобности» образа.
• Детали: Мелкие, но характерные детали – глазки-бусинки, острые коготки, узор на одежде, складки на шерсти – оживляют образ, придают ему индивидуальность и делают его «красивее и интереснее».

Важно понимать, что выразительность в лепке не возникает сама по себе. Она формируется в процессе целенаправленного педагогического руководства, когда педагог не только учит техническим приёмам, но и побуждает ребёнка к осмыслению замысла, к поиску способов передачи эмоций и характера через пластические средства.

Психологические аспекты выразительности (эмоции, отношение, замысел)

Глубина выразительности детской работы неразрывно связана с психологическими процессами, происходящими в сознании ребёнка. Передача замысла и эмоционального отношения – это то, что делает работу по-настоящему живой.

1. Замысел: Начиная лепить, ребёнок уже имеет некий образ в голове – это его замысел. Он может быть ясным или смутным, но именно он является отправной точкой для творчества. Переход от «ситуации к мысли» к «мысли к ситуации» (по Л.С. Выготскому) – когда ребёнок сначала формулирует идею, а затем ищет средства для её воплощения – знаменует собой переход к более высокому уровню творческой деятельности. Выразительность проявляется в том, насколько полно и адекватно ребёнок смог воплотить свой первоначальный замысел, используя доступные ему средства.
2. Эмоциональное отношение: Ребёнок не просто копирует предмет, он лепит то, что вызывает у него отклик, что ему интересно, что он любит или чего боится. Его эмоции – радость, удивление, нежность, озорство – пронизывают его работу. Например, лепя любимого щенка, ребёнок может сделать его более пушистым, с большими добрыми глазами, передавая свою привязанность. В то время как фигурка дикого зверя может быть более угловатой, с острыми деталями, отражая чувство осторожности или даже страха. Эти эмоциональные нюансы, выраженные через форму, цвет, движение, детали, и составляют основу подлинной выразительности.
3. Воображение: Как уже говорилось, воображение – это двигатель творчества. В процессе лепки ребёнок не только воспроизводит известные ему образы, но и трансформирует их, добавляет новые элементы, экспериментирует с формой. Это позволяет ему создавать уникальные, выразительные образы, которые отражают его внутренний мир и индивидуальное видение.

Таким образом, выразительность в лепке – это не просто техническое мастерство, а сложный синтез восприятия, мышления, воображения и эмоционального отношения ребёнка к окружающему миру, воплощённый в пластической форме. Развитие этих аспектов требует целенаправленного и чуткого педагогического руководства.

Психолого-педагогические механизмы формирования выразительности у старших дошкольников в процессе лепки

Развитие выразительности в детских работах по лепке — это не мистический процесс, а результат сложного взаимодействия ряда психолого-педагогических механизмов. Понимание этих механизмов позволяет педагогу не просто «научить лепить», а целенаправленно воздействовать на формирование художественного видения и способности к передаче эмоционального содержания. Это область, которая часто остаётся недостаточно раскрытой в обыденной практике, уступая место чисто техническому обучению, но ведь именно здесь кроется ключ к раскрытию творческого потенциала каждого ребёнка.

Развитие восприятия и его влияние на выразительность в лепке

Начало любого изобразительного акта лежит в восприятии. Мир входит в ребёнка через органы чувств, и чем тоньше и богаче это восприятие, тем больше «сырого материала» для творчества. А.В. Запорожец подчёркивал, что развитие восприятия у детей происходит в связи с усложнением деятельности анализаторов и напрямую связано с активной деятельностью. Изобразительная деятельность, включая лепку, играет здесь ключевую роль: она не просто использует восприятие, но и активно формирует его. Ребёнок, лепящий предмет, вынужден более внимательно рассматривать и изучать его, подмечая детали, пропорции, характерные особенности, которые в обычном пассивном наблюдении могли бы остаться незамеченными.

Правильность восприятия постоянно проверяется успехами и неудачами в изобразительной деятельности. Если ребёнок лепит животное, но его фигурка не похожа на животное, это стимулирует его к более глубокому изучению реального объекта, к переосмыслению его формы и строения. Восприятие ориентирует практическую деятельность субъекта, и вместе с тем зависит от условий и характера этой деятельности. Чем активнее ребёнок взаимодействует с предметом через лепку, тем точнее и полнее становится его образ этого предмета.

Художественное восприятие, в свою очередь, является высшей формой восприятия, развивающейся на основе общей способности к восприятию. Оно проходит определённые ступени, смена которых задаётся изменением позиции ребёнка по отношению к искусству. В исследованиях Л.С. Выготского и А.В. Запорожца выделяются следующие ступени: от первоначального интереса к ярким, броским элементам до целостного восприятия образа и его эмоционального содержания. Например, вначале ребёнок может просто восхищаться ярким цветом пластилина, затем — необычной формой, а уже потом начинает видеть в вылепленном образе характер, настроение, историю. А.В. Запорожец особенно подчёркивал, что полноценное художественное восприятие возможно лишь при условии, что ребёнок «вживается» в образ, то есть активно проникает в его содержание и эмоционально откликается на него. Только тогда лепка становится не просто манипуляцией с материалом, а актом выражения собственного «Я».

Взаимосвязь восприятия, мышления и воображения

Восприятие, мышление и воображение — это три неразрывно связанных когнитивных процесса, которые в синергии обеспечивают способность ребёнка к выразительной деятельности. На основе восприятия, как уже было сказано, в сознании дошкольника формируется образ. Этот образ не является простой копией; он перерабатывается мышлением, которое анализирует, обобщает, выделяет главное. Затем в игру вступает воображение, которое, используя этот переработанный материал, создаёт нечто новое, наделяя образ индивидуальными чертами и эмоциональной окраской.

Например, ребёнок видит кошку (восприятие). Его мышление выделяет ключевые признаки: четыре лапы, хвост, уши, усы. А воображение уже достраивает: эта кошка может быть игривой, если её хвост поднят, или настороженной, если уши прижаты, или даже волшебной, если ей добавить крылья. Эти воображаемые элементы, основанные на реальном восприятии, и придают работе выразительность, делая её уникальной и осмысленной. Таким образом, лепка стимулирует все три процесса, поскольку требует постоянного обращения к зрительным образам, их анализа и творческого преобразования.

Развитие мелкой моторики и её значение для выразительности

Качество изобразительной деятельности напрямую зависит от уровня развития мелкой моторики рук. К шести годам жизни у детей значительно крепнут мелкие и крупные мышцы рук, что позволяет им совершать более точные и сложные действия с пластичными материалами. Это не просто вопрос физической силы, а тонкой координации движений, которая открывает новые горизонты для выразительности.

Развитие мелкой моторики рук влияет на совершенствование техники изображения, позволяя старшим дошкольникам:

• Лепить из целого куска: Вместо того чтобы собирать фигурку из множества мелких деталей (конструктивный способ), ребёнок учится вытягивать части из единого комка, что придаёт работе большую целостность и органичность. Этот приём, называемый скульптурным способом, является более сложным и требует развитой пространственной координации.
• Моделировать форму кончиками пальцев: Это позволяет добиться тонкой детализации, передать мелкие изгибы, складки, особенности рельефа. Например, создать мимику на лице, проработать шерсть животного, придать выразительность пальцам рук.
• Сглаживать места соединения: Умение аккуратно сглаживать швы и соединения делает работу более эстетичной и завершённой, что также является важным аспектом выразительности.

Все эти технические аспекты, казалось бы, сугубо механические, на самом деле напрямую влияют на возможность ребёнка воплотить свой замысел с максимальной выразительностью. Чем увереннее и точнее движения пальцев, тем больше свободы у ребёнка для передачи характера, движения, эмоционального состояния создаваемого образа.

Роль изобразительной деятельности и игры в усвоении социального опыта

В.С. Мухина рассматривает изобразительную деятельность ребёнка как форму усвоения социального опыта. В процессе лепки ребёнок не просто создаёт объекты, он изображает действительность так, как он её представляет, используя весь свой накопленный опыт: зрительные впечатления, двигательно-осязательный опыт, образное мышление. Он перерабатывает реальность, наполняя её своим смыслом и отношением. Например, лепя человека, ребёнок воспроизводит не только его физические черты, но и социальные роли, действия, которые он видел в повседневной жизни.

Неразрывно с изобразительной деятельностью связана игра, которая, по Д.Б. Эльконину, является ведущей деятельностью в дошкольном возрасте. В игре ребёнок сначала эмоционально, а затем интеллектуально осваивает систему человеческих отношений. Игровая деятельность, в которой ребёнок примеряет на себя различные роли, воспроизводит социальные ситуации, напрямую питает его изобразительную деятельность. Формы игры ребёнок часто берёт из форм свойственного его обществу пластического искусства. Он может лепить игрушки, которые потом станут персонажами его игр, или создавать целые сюжетные композиции, разыгрывая с ними свои фантазии. Это позволяет ему не только развивать выразительность в лепке, но и использовать её как средство для дальнейшего развития сюжетов и ролей в игре. Таким образом, лепка и игра взаимно обогащают друг друга, создавая мощный импульс для развития детской выразительности.

Эстетическое развитие через лепку

Лепка — это не только технический навык, но и мощный инструмент эстетического развития. Погружаясь в процесс создания объёмных форм, ребёнок учится видеть красоту окружающего мира, замечать гармонию пропорций, выразительность линий, богатство текстур. Лепка формирует эстетические вкусы, развивает чувство прекрасного, а также умение понимать прекрасное во всём его многообразии.

Когда ребёнок создаёт выразительную работу, он не просто воспроизводит объект, он вкладывает в него частичку своей души, своего видения красоты. Это может быть выражено в аккуратности исполнения, в гармоничном сочетании цветов (если используется цветной пластилин), в динамике позы, в проработке мельчайших деталей, которые делают предмет красивее и интереснее. Через лепку ребёнок учится не только выражать красоту, но и осознавать её, что является фундаментом для дальнейшего художественного развития и формирования целостной, гармоничной личности. Способность видеть и создавать прекрасное напрямую коррелирует со способностью к выразительности, поскольку выразительная работа всегда эстетически привлекательна и вызывает эмоциональный отклик.

Методики и педагогические технологии целенаправленного развития выразительности средствами лепки

Чтобы лепка стала эффективным инструментом развития выразительности, необходим систематизированный подход, основанный на проверенных методиках и современных педагогических технологиях. Это не просто набор приёмов, а целостная система, которая учитывает возрастные особенности детей, их индивидуальные потребности и задачи формирования художественно-эстетических компетенций.

Виды и способы лепки как основа для выразительности

В дошкольной педагогике традиционно выделяют три основных вида лепки, каждый из которых имеет свои особенности и потенциал для развития выразительности:

1. Предметная лепка: Это изображение отдельного предмета. Она обычно используется для знакомства детей с новым способом лепки или с конкретным объектом, его формой и строением. На этом этапе выразительность достигается через точность передачи характерных черт предмета, его пропорций и деталей. Например, при лепке яблока важно передать его округлую форму и небольшое углубление сверху.
2. Сюжетная лепка: Этот вид лепки подразумевает изображение нескольких предметов, объединённых общим сюжетом. Она проводится после того, как дети освоили лепку отдельных предметов и готовы к созданию более сложных композиций. Здесь выразительность проявляется не только в индивидуальных образах, но и во взаимодействии между ними, в передаче динамики сцены, эмоционального настроения. Например, лепка сцены из сказки требует не только изображения персонажей, но и их взаимодействия, передачи чувств каждого из них.
3. Декоративная лепка: Этот вид направлен на создание посуды, предметов декоративного искусства (например, свистульки, матрёшки, элементы орнамента). Декоративная лепка учит детей видеть и создавать красоту в узоре, ритме, гармонии форм. Выразительность здесь проявляется в эстетической привлекательности предмета, его орнаментации и общем художественном решении.

Помимо видов, существуют и основные способы лепки, которые являются фундаментом технического мастерства и влияют на возможность достижения выразительности:

• Конструктивный способ: Является наиболее простым. Заключается в составлении предмета из отдельных, предварительно вылепленных частей. Например, туловище, голова, лапы и хвост животного лепятся отдельно, а затем соединяются. Для выразительности важно, чтобы эти части были гармонично соединены и соответствовали общему замыслу.
• Скульптурный способ (пластический): Предполагает лепку из целого куска материала с постепенным вытягиванием, вытягиванием и сглаживанием частей. Этот способ более сложен, но позволяет добиться большей целостности и плавности форм, что критично для передачи движения, грации и органичности образа. Например, при лепке птицы вытягивание крыльев и головы из единого куска глины создаёт ощущение лёгкости и полёта.
• Комбинированный способ: Объединяет элементы конструктивного и скульптурного способов, давая максимальную свободу для творчества. Например, основные формы могут быть вытянуты из целого куска, а мелкие детали (глаза, усы, элементы одежды) добавлены отдельно.

Выбор вида и способа лепки напрямую влияет на возможность передачи выразительности. Например, для создания динамичной сцены с большим количеством персонажей и сложными позами сюжетная лепка с использованием скульптурного или комбинированного способа будет наиболее подходящей.

Основные приёмы лепки и их применение для достижения выразительности

В арсенале педагога есть ряд базовых приёмов лепки, освоение которых открывает путь к созданию выразительных работ:

1. Раскатывание:
   • Шариков: Глину или пластилин раскатывают ладонями кругообразными движениями. Этот приём используется для создания голов, ягод, фруктов, а также как основа для других форм. Выразительность: идеально ровный шарик может передать гладкость, а слегка приплюснутый — тяжесть или готовность к падению.
   • Столбиков: Материал раскатывают прямыми движениями ладоней. Используется для создания туловища животных, деревьев, змей, колбасок. Выразительность: толщина и длина столбика могут передать массивность или изящество; изогнутый столбик – движение.
2. Сплющивание: Округлая форма сплющивается между ладонями, создавая дискообразные или плоские детали. Применяется для создания лепёшек, основы для блюдец, ушей, ласт. Выразительность: позволяет создать контраст между объёмными и плоскими частями, подчеркнуть особенности формы.
3. Прищипывание: Оттягивание небольших кусочков материала от основной формы с последующим их вытягиванием и заострением. Используется для создания ушек, клювов, гребешков. Выразительность: придаёт образу характерные детали, оживляет его, делает узнаваемым и индивидуальным.
4. Оттягивание: Постепенное вытягивание части материала из целого куска для формирования конечностей, шеи, хвоста. Выразительность: позволяет создать плавные переходы, передать динамику движения, грацию и гибкость.

Эти приёмы, хотя и кажутся простыми, в руках опытного педагога становятся мощными инструментами для развития выразительности. Важно не просто научить ребёнка технике, но и показать, как каждый приём может быть использован для передачи движения, характера, эмоций. Например, раскатанный столбик можно изогнуть, чтобы показать, как животное бежит или ползёт; прищипывание может создать не просто ушки, а ушки, настороженно прислушивающиеся к звукам.

Методические подходы ведущих педагогов (Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова) в контексте выразительности

В области теории и методики изобразительной деятельности в дошкольном возрасте выдающуюся роль сыграли Н.П. Сакулина и Т.С. Комарова. Их работы заложили основы системного обучения рисованию и лепке, уделяя внимание не только техническим навыкам, но и развитию творческих способностей и выразительности.

Методика Н.П. Сакулиной: Ориентирована на системное и последовательное обучение, начиная с формирования базовых навыков и постепенно усложняя задачи. Сакулина акцентировала внимание на поэтапном освоении способов изображения и развитии технических умений. В её методике выразительность достигается через мастерство владения формой, пропорциями и строением предмета. Например, она рекомендовала уделять внимание точности передачи формы, чтобы ребёнок мог адекватно изобразить объект, а затем уже добавлять детали, которые придают ему индивидуальность. Для Сакулиной важно, чтобы ребёнок осознанно подходил к выбору приёмов лепки для создания конкретной формы.

Методика Т.С. Комаровой: В своей методике Т.С. Комарова делает акцент на целостном развитии ребёнка, предлагая комплексные занятия, направленные на освоение детьми выразительных средств (цвет, форма, композиция, ритм) и формирование эмоционального отношения к создаваемым образам. Её подход подразумевает не только обучение технике, но и обогащение представлений дошкольников об искусстве (иллюстрации, репродукции, народное декоративное искусство, скульптура малых форм), что служит основой для развития творчества. Особо подчёркивается использование средств выразительности, таких как цвет (в случае пластилина), форма, пропорции, композиция и детализация, для наиболее полной передачи замысла и эмоционального отношения ребёнка к изображаемому. Для развития выразительности в лепке, Т.С. Комарова рекомендует использование таких приёмов, как моделирование формы кончиками пальцев, сглаживание поверхностей, передача движения и характера персонажа через позу и жесты. Её методические пособия предусматривают формирование умения создавать коллективные произведения, что способствует развитию не только индивидуальной, но и коллективной выразительности.

Использование выразительных средств в лепке

Использование выразительных средств в лепке – это искусство, которое превращает простой кусок пластилина или глины в живой образ. Ключевые средства выразительности, которые дети старшего дошкольного возраста могут осваивать под руководством педагога, включают:

• Цвет (в случае использования цветных материалов): Хотя лепка часто ассоциируется с монохромными материалами, такими как глина, использование цветного пластилина или теста открывает широкие возможности для выразительности. Цвет может передавать настроение (яркие цвета – радость, тёмные – грусть), характер персонажа (зелёный дракон, розовая принцесса), или создавать контраст.
• Форма: Это основное средство выразительности в лепке. Она может быть округлой, угловатой, вытянутой, приземистой. Изменение формы позволяет передать характерные особенности предмета (пушистая кошка, колючий ёж), его состояние (свернувшийся комочком зверёк, вытянувшийся цветок).
• Композиция: Расположение элементов в пространстве, их взаимосвязь. В сюжетной лепке композиция играет решающую роль в передаче идеи и динамики. Например, персонажи, расположенные близко друг к другу, могут выражать дружбу или взаимодействие, а удалённые – одиночество или конфликт.
• Пропорции: Соотношение частей предмета между собой. Намеренное изменение пропорций может придать образу юмористический, трогательный или драматический характер. Например, большая голова у маленькой фигурки может подчеркнуть её детскость или комичность.
• Детальность: Проработка мелких, характерных деталей. Глазки, ротик, пуговицы, узоры, шерсть, чешуя – всё это оживляет образ, делает его более индивидуальным и выразительным. Важно научить детей не просто добавлять детали, а выбирать те, которые наиболее ярко раскрывают характер и смысл.

Педагог должен постоянно обогащать представления дошкольников об искусстве, показывая примеры выразительных произведений (скульптура малых форм, иллюстрации), чтобы дети могли черпать вдохновение и учиться видеть, как выразительность достигается разными средствами. Знакомство со скульптурой, например, помогает детям овладеть выразительными средствами в лепке, расширяя их художественный кругозор и формируя эстетическое чутьё. Направление детей к планомерной творческой работе и постепенное обучение самостоятельному задумыванию темы для лепки – ключевые аспекты, которые позволяют ребёнку стать истинным автором своих выразительных произведений.

Диагностика уровня развития выразительности в детских работах по лепке

Оценка выразительности в детских работах – это не просто субъективное впечатление, а научно обоснованный процесс, требующий чётких критериев и адекватного инструментария. Разработка такой системы является одной из «слепых зон» в существующих исследованиях, и её детальное рассмотрение позволит повысить научную ценность курсовой работы, предоставляя возможность более глубоко понять и целенаправленно развивать творческие способности детей.

Критерии оценки выразительности в детских лепных работах

Для объективной оценки уровня развития выразительности в лепных работах детей дошкольного возраста, необходимо опираться на комплекс критериев, которые учитывают как технические, так и художественно-эмоциональные аспекты. Эти критерии разрабатываются на основе работ Т.С. Комаровой и положений ФГОС ДО:

1. Точность передачи формы, пропорций и строения предмета:
   • Низкий уровень: Форма предмета узнаваема лишь частично, пропорции сильно нарушены, строение объекта передано схематично, без учёта характерных особенностей.
   • Средний уровень: Форма предмета в целом узнаваема, пропорции относительно соблюдены, строение передано с некоторыми неточностями, но основные элементы присутствуют.
   • Высокий уровень: Форма, пропорции и строение предмета переданы точно и гармонично, что способствует ясности и выразительности образа. Ребёнок способен передать характерные изгибы, объёмы, соотношение частей.
2. Использование характерных деталей, передающих особенности образа:
   • Низкий уровень: Детали отсутствуют или носят случайный характер, не способствуя раскрытию образа.
   • Средний уровень: Присутствуют некоторые детали, но они недостаточно выразительны или не всегда соответствуют характеру образа.
   • Высокий уровень: Ребёнок активно использует характерные детали (мимика, элементы одежды, шерсть, фактура), которые обогащают образ, делают его индивидуальным и живым. Детали осмысленны и функциональны, подчёркивают замысел.
3. Передача движения и динамики (для сюжетной и предметной лепки):
   • Низкий уровень: Фигурки статичны, движение отсутствует или передано неадекватно.
   • Средний уровень: Намёк на движение присутствует, но поза фигурки недостаточно выразительна или неустойчива.
   • Высокий уровень: Ребёнок способен передать динамику образа через позу, жесты, наклон, что делает фигурку живой и эмоциональной (например, бегущее животное, танцующий человек).
4. Эмоциональное отношение ребёнка, выраженное в работе:
   • Низкий уровень: Эмоциональное отношение не прослеживается, работа нейтральна.
   • Средний уровень: Смутные признаки эмоционального отношения (например, лёгкая улыбка, общая цветовая гамма) присутствуют, но не ярко выражены.
   • Высокий уровень: Работа ярко выражает эмоциональное отношение ребёнка к изображаемому объекту или сюжету (радость, грусть, удивление, озорство) через средства выразительности (форма, цвет, детали, композиция).
5. Целостность и гармоничность композиции (для сюжетной и декоративной лепки):
   • Низкий уровень: Элементы композиции разрознены, не связаны друг с другом, отсутствует единый замысел.
   • Средний уровень: Элементы объединены, но композиция не всегда сбалансирована, могут быть «пустые» или перегруженные зоны.
   • Высокий уровень: Все элементы композиции гармонично связаны, образуя единое целое. Композиция сбалансирована, выразительна, передаёт основной замысел и настроение.

Эти критерии позволяют создать более объективную картину развития выразительности, смещая фокус с чисто технического исполнения на художественную ценность работы.

Методы и инструментарий для диагностики

Для проведения диагностики уровня развития выразительности в детских работах по лепке рекомендуется использовать комплексный подход, включающий следующие методы:

1. Анализ продуктов детской деятельности (лепных работ):
   • Метод: Это основной метод. Лепные работы детей (предметные, сюжетные, декоративные) анализируются по вышеописанным критериям.
   • Инструментарий: Диагностическая карта оценки выразительности в лепных работах.
     • Представляет собой таблицу, где по вертикали перечислены ФИО детей, а по горизонтали – критерии оценки (точность формы, детализация, движение, эмоциональное отношение, композиция).
     • Для каждого критерия может использоваться балльная система (например, от 1 до 3 баллов, где 1 – низкий уровень, 2 – средний, 3 – высокий) или описательная шкала.
     • Пример фрагмента диагностической карты:

     №	ФИО ребёнка	Точность формы и пропорций	Использование деталей	Передача движения	Эмоциональное отношение	Целостность композиции	Общий уровень выразительности (средний балл)
     1	Иванов П.	2 (Узнаваемо, есть неточности)	1 (Отсутствуют)	1 (Статично)	2 (Смутно прослеживается)	2 (Элементы связаны)	1.6
     2	Петрова А.	3 (Точно, гармонично)	3 (Характерные, осмысленные)	3 (Динамично)	3 (Ярко выражено)	3 (Гармонично, целостно)	3.0

     • Применение: После проведения цикла занятий по лепке, направленных на развитие выразительности, педагог оценивает работы детей, фиксируя результаты в карте. Это позволяет отследить динамику и выявить индивидуальные особенности.
2. Наблюдение за процессом деятельности:
   • Метод: Систематическое наблюдение за тем, как ребёнок работает с пластичным материалом, как он подходит к воплощению замысла, как реагирует на трудности, как использует различные приёмы.
   • Инструментарий: Протокол наблюдения. Включает пункты для фиксации:
     • Самостоятельность в выборе замысла.
     • Последовательность выполнения работы.
     • Использование различных приёмов лепки.
     • Коррекция ошибок.
     • Проявление эмоционального отношения к процессу и результату.
     • Взаимодействие с материалом (экспериментирование).
   • Применение: Наблюдение проводится во время занятий лепкой. Педагог делает краткие пометки по каждому ребёнку, обращая внимание на проявление инициативы, творческого подхода и эмоционального вовлечения.
3. Беседы с детьми:
   • Метод: Целенаправленные беседы с ребёнком до, во время и после выполнения работы.
   • Инструментарий: Вопросы для беседы.
     • «Что ты хотел слепить? Что это за персонаж (предмет)?» (выявление замысла)
     • «Почему ты слепил его таким? Что он чувствует?» (выявление эмоционального отношения)
     • «Как ты думаешь, что делает твою работу интересной/выразительной?» (осознание средств выразительности)
     • «Что тебе больше всего нравится в твоей работе/работе друга?» (само- и взаимооценка)
   • Применение: Беседы могут быть индивидуальными или групповыми. Они позволяют понять внутренний мир ребёнка, его мотивы, а также оценить, насколько он осознаёт средства, используемые для создания выразительного образа. Т.С. Комарова подчёркивает важность формирования у детей умения оценивать как свои, так и чужие работы, замечать выразительное решение изображения, что и достигается в процессе бесед.

Разработанный диагностический инструментарий позволит провести не только качественную, но и количественную оценку уровня развития выразительности, что придаст курсовой работе высокий научный статус и практическую значимость. В соответствии с ФГОС ДО, ребёнок, завершающий дошкольное образование, должен обладать развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности, и предложенная диагностика поможет оценить степень реализации этого целевого ориентира.

Организационно-педагогические условия и роль педагога в развитии выразительности посредством лепки

Для того чтобы потенциал лепки в развитии выразительности был реализован в полной мере, необходима продуманная организация образовательного процесса. Это включает в себя как создание адекватной предметно-пространственной развивающей среды, так и ключевую роль педагога, который выступает не просто как инструктор, а как фасилитатор творческого процесса.

Создание развивающей предметно-пространственной среды

Предметно-пространственная развивающая среда в дошкольной образовательной организации (ДОО) должна быть не просто местом, где дети лепят, а вдохновляющим пространством, способствующим раскрытию их творческого потенциала. Она должна соответствовать возрастным особенностям детей и принципам ФГОС ДО.

1. Разнообразие и доступность материалов для лепки:
   • Глина: Классический материал, обладающий высокой пластичностью. Позволяет достигать тонкой детализации и хорошо сохраняет форму после высыхания. Важно обеспечить её правильное хранение (во влажном состоянии) и доступность для детей.
   • Пластилин: Более мягкий и яркий материал, удобен для младших дошкольников. Позволяет легко изменять форму, смешивать цвета. Необходимо предлагать пластилин разных цветов и текстур.
   • Солёное тесто: Экологичный и безопасный материал, который легко готовится и застывает на воздухе. Отлично подходит для создания декоративных поделок.
   • Природные материалы: Включение в процесс лепки природных материалов (шишки, веточки, жёлуди, листья) обогащает тактильный опыт, стимулирует воображение и позволяет создавать более выразительные, фактурные работы.
   • Другие материалы: Влажный и кинетический песок (для объёмных форм на плоскости), воск, бумажная масса – каждый из них имеет свои уникальные свойства и может использоваться для решения специфических творческих задач.
2. Организация пространства для работы:
   • Рабочие места: Должны быть удобными, хорошо освещёнными, с достаточным пространством для индивидуальной и совместной работы. Столы и стулья должны соответствовать росту детей.
   • Доступность инструментов: Стеки, дощечки для лепки, салфетки, баночки с водой (для глины) должны быть легкодоступны и находиться в порядке.
   • Зона для демонстрации: Отдельное место для выставки детских работ стимулирует детей, позволяет им оценить свои достижения и работы сверстников, что способствует развитию художественного вкуса и формированию умения замечать выразительное решение (Т.С. Комарова).
   • Наглядные материалы: Репродукции скульптур, иллюстрации, фотографии, альбомы с образцами народного искусства – всё это обогащает зрительный опыт детей, расширяет их кругозор и вдохновляет на создание собственных выразительных образов.
3. Организация занятий с подгруппами: Занятия с небольшими подгруппами детей позволяют воспитателю уделить внимание каждому ребёнку. Это особенно важно на начальном этапе овладения лепкой, когда требуется индивидуальная помощь в освоении приёмов, коррекция позы, помощь в случае затруднений. В такой обстановке педагог может более эффективно направить ребёнка к планомерной творческой работе и постепенно учить его самостоятельно задумывать тему для лепки.

Роль педагога как фасилитатора творческого процесса

Роль педагога в развитии выразительности через лепку выходит далеко за рамки простого обучения технике. Он является ключевым звеном, фасилитатором, который создаёт условия, вдохновляет и направляет детей.

1. Высокая компетентность педагога: Педагог должен быть сам компетентен в изобразительном искусстве, владеть необходимыми способами художественной деятельности и иметь глубокое понимание психологии детского творчества. Только тогда он сможет адекватно оценить детские работы, дать конструктивную обратную связь и предложить эффективные стратегии для развития выразительности. Его личный пример и энтузиазм заразительны для детей.
2. Создание эмоциональной и творческой атмосферы: Занятия лепкой должны носить эмоциональный и творческий характер. Педагог должен поощрять экспериментирование, инициативу, нестандартные решения. Он должен создавать атмосферу доверия, где каждый ребёнок чувствует себя свободным в выражении своих идей, не боясь ошибиться. Игровые приёмы, музыкальное сопровождение, сказочные сюжеты – всё это может усилить эмоциональную вовлечённость.
3. Направление и поддержка: Педагог не должен навязывать свои идеи, а скорее направлять детей к поиску собственных решений. Он задаёт проблемные вопросы («Как ты можешь показать, что твой зайчик испугался?», «Что сделает твою птичку более лёгкой?»), предлагает варианты, но окончательное решение оставляет за ребёнком. Важно поддерживать даже самые робкие попытки, акцентируя внимание на сильных сторонах работы и предлагая пути улучшения.
4. Развитие образного восприятия: Педагог формирует эстетические чувства и представления, развивает образное мышление и воображение, а также обучает детей способам создания изображений и средствам их выразительного исполнения. Он учит детей не просто смотреть, а видеть, не просто лепить, а чувствовать материал и образ.
5. Обучение само- и взаимооценке: Важной задачей педагога является формирование у детей умения оценивать как свои, так и чужие работы, замечать выразительное решение изображения. Это может быть организовано в форме совместного обсуждения работ, где дети учатся аргументировать свои оценки, выделять удачные решения и предлагать, как можно сделать работу ещё более выразительной.

Таким образом, продуманная среда и компетентный, чуткий педагог являются залогом успешного развития выразительности в творческих работах детей посредством лепки.

Типичные трудности и стратегии их преодоления в процессе развития выразительности через лепку

Путь к выразительности в детском творчестве не всегда бывает гладким. Педагоги и сами дети сталкиваются с рядом типичных трудностей, которые могут замедлить или даже препятствовать полноценному раскрытию потенциала лепки. Понимание этих проблем и разработка эффективных стратегий их преодоления – важный аспект методологического плана, который позволяет повысить качество педагогической работы.

Анализ типичных ошибок дошкольников

Наблюдая за процессом лепки у дошкольников, особенно у детей старшей группы, можно выделить несколько характерных трудностей:

1. Недостаточное уточнение формы и преобладание внешних признаков: К шестому году жизни дети часто мало работают над уточнением формы, для них важнее наличие частей предмета и внешние признаки. Например, при лепке животного, ребёнок может сосредоточиться на создании четырёх лап, головы и хвоста, но при этом упустить характерные изгибы тела, плавность переходов, детали, которые придают форме индивидуальность. В результате фигурка получается схематичной, лишённой живости и узнаваемости.
2. Неисправление углублений при оттягивании деталей: При использовании скульптурного способа лепки, когда ребёнок оттягивает мелкие детали (ушки, рожки, клювы) от основного куска, часто остаются углубления или неровности на месте оттягивания. Дети часто не исправляют их, считая работу завершённой, что снижает эстетическую ценность и выразительность образа.
3. Механическое изменение положения конечностей без предварительного замысла: В сюжетной лепке, когда ребёнок создаёт несколько фигурок, он может просто изменить положение рук или ног уже готовой фигурки, чтобы имитировать движение, вместо того чтобы изначально задумать динамичную позу. Действие в лепке у детей старшей группы, как правило, не задумывается заранее, а следует после изображения предмета путём механического изменения положения конечностей фигурок. Это приводит к неестественности поз и отсутствию внутренней динамики в композиции.
4. Схематичность и отсутствие эмоциональной окраски: Работы могут быть правильными с точки зрения формы, но при этом лишены индивидуальности, эмоций, «души». Ребёнок может не понимать, как передать радость или грусть, удивление или страх через пластические средства.
5. Однообразие в использовании приёмов: Дети могут зацикливаться на одном-двух освоенных приёмах (например, только раскатывание шариков и столбиков), не экспериментируя с другими, что ограничивает их возможности в создании разнообразных и выразительных форм.

Педагогические стратегии преодоления трудностей

Для эффективного преодоления перечисленных трудностей педагогу необходимо применять разнообразные стратегии, которые сочетают индивидуальный подход, стимулирование творческого мышления и целенаправленное обучение выразительным средствам.

1. Индивидуальное внимание и поддержка на начальном этапе: На начальном этапе овладения лепкой критически важно индивидуальное внимание педагога к каждому ребёнку. Это включает коррекцию позы, помощь в правильном использовании материала, демонстрацию приёмов (например, как аккуратно сгладить место соединения) и поддержку в случае затруднений. Индивидуальная работа позволяет вовремя заметить и исправить формирующиеся ошибки.
2. Обучение выявлению основного характера формы, пропорций и деталей: Рекомендуется обучение лепке направлять на выявление основного характера формы, пропорций, строения предмета, наиболее характерных деталей и движения. Это достигается через:
   • Наблюдение и анализ реальных объектов: П��едложение детям рассмотреть предмет со всех сторон, обратить внимание на его изгибы, объёмы, пропорции частей.
   • Сравнительный анализ: Сравнение нескольких похожих объектов для выявления их характерных отличий (например, как отличается заяц от белки).
   • Тактильное обследование: Позволение детям потрогать, погладить объект, чтобы лучше почувствовать его форму и текстуру.
3. Использование частичного показа и словесных указаний: Полный показ образца в сюжетной лепке недопустим, так как это подавляет творческую инициативу ребёнка. Вместо этого педагог может использовать:
   • Частичный показ: Демонстрация отдельных приёмов или способов создания сложной детали, но не всего образа целиком. Например, показать, как оттянуть ушки, но не лепить всего зайца.
   • Словесные указания: Направляющие вопросы и подсказки о расположении предметов в сюжетной лепке, о передаче движения или эмоционального состояния. Например: «Как можно показать, что этот герой грустит?», «Куда смотрит твой человечек?». Смысловые и композиционные положения ребёнок должен решать самостоятельно.
4. Введение игровых приёмов и обыгрывание предметов: Для малышей и даже старших дошкольников игровые приёмы являются необходимым условием при обучении лепке. Обыгрывание вылепленных предметов (инсценировка, диалоги с фигурками) не только усиливает мотивацию, но и помогает ребёнку глубже прочувствовать характер образа, что способствует развитию его выразительности. Например, можно предложить детям «оживить» вылепленных животных и придумать им короткие истории.
5. Развитие воображения и эмоциональной сферы: Целенаправленные игры на развитие воображения (например, «Что на что похоже?», «Придумай историю про…») и беседы об эмоциях («Что ты чувствуешь, когда видишь это?», «Как можно показать радость?») напрямую влияют на способность ребёнка создавать выразительные работы.

Системное применение этих стратегий позволит педагогам эффективно преодолевать типичные трудности, раскрывая полный потенциал лепки как мощного средства развития выразительности и творчества у детей дошкольного возраста.

Заключение

Проведённый анализ методологического плана исследования влияния лепки на развитие выразительности в творческих работах детей дошкольного возраста позволил достигнуть поставленной цели и решить все заявленные задачи. Мы глубоко погрузились в теоретические основы феноменов «выразительность» и «творчество», опираясь на фундаментальные работы Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Т.С. Комаровой и других выдающихся исследователей. Было показано, что творчество, как деятельность, создающая нечто новое, неразрывно связано с воображением, а выразительность является ключевым показателем успешности воплощения замысла и эмоционального отношения ребёнка к изображаемому.

Детально рассмотрены психолого-педагогические механизмы, лежащие в основе формирования выразительности через лепку, такие как развитие зрительного и художественного восприятия, взаимосвязь восприятия, мышления и воображения, а также значение мелкой моторики для совершенствования техники и детализации. Особое внимание уделено роли изобразительной деятельности и игры в усвоении социального опыта и эстетическом развитии ребёнка.

Систематизированный обзор методик и педагогических технологий, в том числе подходов Н.П. Сакулиной и Т.С. Комаровой, позволил выделить эффективные приёмы и способы лепки, направленные на целенаправленное развитие выразительных средств: формы, пропорций, движения, деталей и композиции. Разработаны чёткие критерии и предложен инструментарий для объективной диагностики уровня выразительности в лепных работах дошкольников, что является важным вкладом в восполнение существующих «слепых зон» в этой области.

Определены ключевые организационно-педагогические условия, включая создание развивающей предметно-пространственной среды и роль педагога как фасилитатора творческого процесса. Выявлены типичные трудности, с которыми сталкиваются дошкольники в процессе лепки, и предложены конкретные стратегии их преодоления, такие как индивидуальный подход, частичный показ, словесные указания, игровые приёмы и целенаправленное развитие воображения.

Таким образом, разработанный методологический план обладает высокой теоретической и практической значимостью. Он предоставляет студентам педагогических и психологических факультетов структурированную основу для проведения собственного научно-исследовательского проекта, соответствующего современным академическим стандартам. Результаты данной работы могут быть использованы для повышения квалификации педагогов дошкольного образования, разработки новых образовательных программ и методических пособий, направленных на целенаправленное развитие выразительности в детском творчестве.

Перспективы дальнейших исследований в данной области могут включать:

• Разработку и апробацию комплексных экспериментальных программ, основанных на предложенных стратегиях, для эмпирического подтверждения их эффективности.
• Изучение влияния лепки на развитие выразительности у детей с особыми образовательными потребностями.
• Детальный анализ взаимосвязи между различными средствами выразительности и их динамикой в процессе онтогенеза дошкольника.

Мы надеемся, что данный методологический план станет ценным руководством для всех, кто стремится глубже понять и эффективно развивать выразительность в творческих работах детей дошкольного возраста, способствуя формированию гармоничной и креативной личности.

Список использованной литературы

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. – М.: Просвещение, 1967. – 93 с.
2. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991.
3. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96 с.
4. Ильин, И.П. Психология творчества. – СПб., 2007.
5. Комарова, Т.С. Дети в мире творчества / Т.С. Комарова. – М.: Мнемозина, 1995. – 160 с.
6. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа.
7. Лилов, А. Природа художественного творчества / А. Лилов. – М.: Искусство, 1981. – 479 с.
8. Лыкова, И.А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2–7 лет «Цветные ладошки». – М.: КАРАПУЗ – ДИДАКТИКА, 2007.
9. Мухина, В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта : монография / В.С. Мухина. – Москва : Педагогика, 1981. – 240 с.
10. Педагогическая диагностика как инструмент познания и понимания ребенка дошкольного возраста: Научно-методическое пособие: В 3 ч. Ч.1. Теоретические и прикладные аспекты педагогической диагностики в дошкольном образовании. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008.
11. Сакулина, Н.П. Рисование в дошкольном детстве / Н.П. Сакулина. – М.: Просвещение, 1965. – 213 с.
12. Стародубова, Н.А. Теория и методика развития речи дошкольников: учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений / Н.А. Стародубова. – М.: Академия, 2006. – 256 с.
13. Федосова, Е.С., Федосов, Г.С. В Стране гномов: Книга для развития способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста. – СПб: Союз, 2002. – 63 с.
14. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Ветлугиной Н.А. – М.: Педагогика, 1982. – 287 с.