Государственный академический Малый театр России: От истоков до современности – комплексный социокультурный анализ

В мире, где культурные институции порой становятся заложниками изменчивых трендов, Государственный академический Малый театр России на протяжении почти двух с половиной столетий остается несокрушимым бастионом русской культуры, эталоном драматического искусства и подлинным хранителем национальных традиций. Его история — это не просто череда дат и премьер, а пульсирующий организм, тесно связанный с судьбой России, отражающий её чаяния, драмы и триумфы. От скромных университетских подмостков до статуса «Второго Московского университета» и национального достояния, Малый театр формировал общественное сознание, воспитывал целые поколения зрителей и актёров, став живым воплощением русской классической школы.

Актуальность исследования Малого театра как феномена русской культуры не вызывает сомнений. В условиях глобализации и унификации культурных процессов изучение уникальных национальных институций, способных сохранять свою идентичность и одновременно развиваться, приобретает особую значимость. Малый театр — это не просто памятник истории, это действующий культурный механизм, непрерывно воспроизводящий и переосмысливающий великое наследие, оставаясь при этом современным и востребованным. Он является ключом к пониманию эволюции русского театра, его эстетических и этических принципов, а также его влияния на формирование российского общества.

Данная курсовая работа ставит своей целью комплексный анализ истории, традиций и социокультурного значения Государственного академического Малого театра России. Мы проследим его путь от истоков до современности, детально остановившись на ключевых этапах становления, влиянии выдающихся деятелей, таких как М.С. Щепкин и А.Н. Островский, особенностях художественных принципов и актёрских школ, а также его роли в преодолении исторических испытаний XX века. Отдельное внимание будет уделено концепции «Второго Московского университета» как отражению глубокого социокультурного влияния театра и его современному развитию, включая международное признание и расширение инфраструктуры.

Структура работы выстроена таким образом, чтобы последовательно раскрыть все грани этого многогранного явления:

• Истоки и становление: От ранних форм театрального искусства в XVIII веке до официального открытия Малого театра в 1824 году.
• Эпоха расцвета: Влияние М.С. Щепкина и А.Н. Островского на формирование реалистической школы и русского репертуара.
• Художественные принципы и актёрские школы: Анализ реализма Щепкина, революционного романтизма Мочалова и их синтеза в творчестве М.Н. Ермоловой и других выдающихся артистов.
• Исторические испытания XX века: Стойкость и адаптация театра в условиях революций и войн.
• «Второй Московский университет»: Социокультурное значение и влияние театра на общественную мысль.
• Современное развитие: Сохранение наследия, инфраструктура и международное признание.

В каждой главе будет представлен глубокий анализ, подкреплённый историческими фактами, биографическими сведениями, а также оценками авторитетных критиков и искусствоведов, что позволит сформировать целостное и всестороннее представление о Государственном академическом Малом театре России.

Истоки и становление: Путь от университетской труппы к Императорскому театру (XVIII – начало XIX века)

История Государственного академического Малого театра России — это долгий и витиеватый путь, начавшийся задолго до его официального открытия в 1824 году. Его корни уходят глубоко в XVIII век, когда формировались первые ростки профессионального театрального искусства в России, что отражает общее развитие русской культуры, её поиск самобытности и стремление к созданию национального художественного языка.

Зарождение профессионального театра в России и роль Московского университета (1756-1776)

История русского профессионального театра неотделима от эпохи Просвещения, когда идеи Петра I и Екатерины II о культурном развитии страны начали воплощаться в жизнь. Важным шагом стало издание императрицей Елизаветой Петровной указа в 1756 году о создании профессионального театра, что заложило институциональную основу для будущих театральных свершений.

Именно в Москве, в лоне нарождающейся российской интеллигенции, произошло одно из ключевых событий: в 1757 году при Московском университете, основанном двумя годами ранее, был создан театр. Это не было случайностью. Университет, будучи центром образования и науки, естественным образом стал и колыбелью для нового вида искусства. Руководство этим театром взял на себя выдающийся поэт и драматург того времени, Михаил Матвеевич Херасков — ректор университета и просветитель, чьё имя тесно связано с развитием русской литературы. Его труппа состояла преимущественно из учащихся университетской гимназии, что подчёркивало образовательную и воспитательную миссию театра.

Изначально театр при Московском университете служил, вероятно, для внутренних целей, однако уже к 1759 году он стал публичным и получил официальное название Университетского театра. Это был важный шаг, означавший, что театральное искусство вышло за пределы узкого круга и стало доступно широкой публике, способствуя формированию театральной культуры в Москве. Таким образом, Московский университет не только стал кузницей знаний, но и заложил первые кирпичи в фундамент русского драматического искусства, из которого в дальнейшем вырастет и Малый театр.

Петровский театр М.Е. Медокса и переход на казённое содержание (1776-1806)

Эволюция театрального дела в Москве продолжалась, и на базе бывшей университетской труппы в 1776 году был создан новый драматический театр. Этот шаг был ознаменован получением «привилегии» от князя П.В. Урусова 17 марта (по старому стилю) на содержание театра в Москве. Это был период активного развития частных антреприз, где предприниматели, зачастую иностранцы, видели потенциал в организации зрелищ.

К 1780 году театр приобрёл собственное, специально построенное здание и стал известен как Петровский театр. Возведено оно было выдающимся архитектором Христианом Розбергом на правом берегу реки Неглинки, с главным фасадом, выходившим на улицу Петровку, что и дало название театру. Антрепренёром Петровского театра стал Матвей Егорович Медокс, англичанин по происхождению, сыгравший значительную роль в развитии московской театральной жизни. Под его руководством театр процветал, и его труппа, изначально формировавшаяся из университетских актёров, активно пополнялась.

Важным источником кадров для Петровского театра, как и для многих других театров того времени, стали актёры из крепостных театров. Это явление было характерно для России конца XVIII — начала XIX века, когда талантливые крепостные, получавшие театральное образование у своих помещиков, могли затем перейти на профессиональную сцену, становясь зачастую выдающимися артистами.

Однако история Петровского театра оказалась трагически короткой. 8 октября 1805 года его здание было уничтожено пожаром. Причиной пожара стала «неосторожность гардеробмейстера», что ещё раз подчёркивает хрупкость и уязвимость театральных зданий того времени. Это событие стало серьёзным ударом для московской культурной жизни, но не остановило развитие театрального искусства.

После пожара, с 1806 года, труппа театра перешла на казённое содержание, войдя в систему императорских театров. Это означало, что театр стал государственным учреждением, получающим финансирование и поддержку от казны, что обеспечивало ему большую стабильность и возможность развития. Теперь он официально именовался Императорский Московский театр.

Период Императорского Московского театра и обретение собственного здания (1806-1824)

После уничтожения Петровского театра пожаром труппа Императорского Московского театра оказалась в сложной ситуации, вынужденная давать представления на различных временных площадках. Это были и престижные особняки, такие как дом Пашкова на Моховой, где, например, 20 сентября 1822 года состоялся московский дебют великого Михаила Семёновича Щепкина, и менее приспособленные помещения, вроде деревянного театра у Арбатских ворот или дома Апраксина на Знаменке. Этот период скитаний, длившийся почти два десятилетия, был временем испытаний, но и накопления творческого потенциала.

Именно в эти годы, с 1815 по 1824, труппа пополнилась целым созвездием молодых талантов, которым предстояло войти в историю русского театра. Среди них был Павел Степанович Мочалов – будущий великий трагик, чья игра отличалась бурной эмоциональностью. Особое место занимает Михаил Семёнович Щепкин, получивший вольную в 1822 году и приглашённый в труппу московского театра в 1823 году. Его приход ознаменовал новую эру в русском сценическом искусстве. Рядом с ними блистала и М.Д. Львова-Синецкая, также приглашённая из провинции, что свидетельствует о широком поиске талантов по всей стране.

Примечательно, что до 1824 года драматическая и оперно-балетная труппы Императорского Московского театра были объединены. Артисты часто выступали в спектаклях различных жанров, а помещения театров были соединены подземным ходом, что символизировало их неразрывную связь.

К началу 1820-х годов необходимость в собственном, постоянном здании стала очевидной. В 1822 году купец Василий Варгин приобрёл участок на Петровской площади, где планировал построить трёхэтажное здание. Судьба распорядилась иначе: в 1823 году это здание было арендовано Казённой драматической труппой. Задача его перестройки для театральных нужд была возложена на великого архитектора Осипа Ивановича Бове, который уже был известен своими масштабными проектами в Москве, включая реконструкцию Красной площади и создание ансамбля Театральной площади.

Бове с блеском справился с задачей, завершив перестройку дома купца Варгина к 1824 году. Он адаптировал его под театральные требования, создав комфортное и функциональное пространство.

14 (26) октября 1824 года состоялось официальное открытие Малого театра. В этот знаменательный день в перестроенном здании на Петровской площади (ныне Театральная площадь) был дан первый спектакль. Название «Малый театр» возникло не случайно: оно было связано с меньшими размерами нового здания по сравнению с соседним, только что возведённым Большим театром, который предназначался для грандиозных оперных и балетных постановок. Такое разделение функционала заложило основу для дальнейшего развития двух великих московских театров.

Первое представление было комплексным и включало новую увертюру А.Н. Верстовского, драматическое рыцарское представление-балет «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» А.А. Шаховского и одноактный балет Луи Антуана Дюпона. Это событие стало рождением легенды, положив начало славной истории Государственного академического Малого театра России, который в последующие десятилетия станет одним из столпов русской культуры.

Эпоха расцвета: М.С. Щепкин и А.Н. Островский – фундамент реалистической школы и русского репертуара

XIX век стал золотым веком русского театра, и Государственный академический Малый театр оказался в самом эпицентре этого расцвета. Две фигуры — великий актёр Михаил Семёнович Щепкин и гениальный драматург Александр Николаевич Островский — не просто оставили свой след в истории театра, они стали его архитекторами, сформировав художественные традиции, актёрскую школу и репертуар, которые определили уникальность Малого театра и его место в русской культуре.

Михаил Семёнович Щепкин: Основоположник русского реализма на сцене

Приход Михаила Семёновича Щепкина в московскую труппу, будущую основу Малого театра, стал поворотным моментом в истории русского сценического искусства. Его московский дебют состоялся 20 сентября 1822 года в роли Богатонова в комедии М.Н. Загоскина «Господин Богатонов, или Провинциал в столице» на Моховой. Уже 6 марта 1823 года он был зачислен в труппу, которая с 1824 года получила название Малого театра. Щепкин пришёл на сцену в эпоху, когда доминировали каноны классицизма с его пафосом, условностью и декламацией. Он же, благодаря своему гению, стал одним из основоположников традиций русского драматического искусства и создателем русского реалистического искусства на сцене.

Новаторство Щепкина заключалось в том, что он преодолел устаревшие театральные условности. Вместо напыщенных поз и шаблонных интонаций он привнёс на сцену живые страсти, подлинные эмоции и выразительные жесты, которые требовали от актёра полного и глубокого вживания в образ. Его метод, впоследствии названный «системой Щепкина», основывался на внутреннем переживании, психологической достоверности и внимании к деталям человеческой натуры. Для Щепкина не существовало малых ролей; каждая роль, будь то центральный персонаж или второстепенный, требовала полной отдачи и глубокого исследования характера.

Влияние Щепкина на современников было колоссальным. Николай Васильевич Гоголь, великий русский писатель, высоко ценил искусство Малого театра и лично М.С. Щепкина. Их творческое взаимодействие стало легендарным: Гоголь направил Щепкину письмо с советами по постановке своей бессмертной пьесы «Ревизор». Когда «Ревизор» впервые был поставлен на сцене Малого театра в 1836 году, М.С. Щепкин исполнил роль Городничего, создав эталонный образ, который служил образцом для последующих поколений актёров.

Иван Сергеевич Тургенев, ещё один столп русской литературы, также был восхищён талантом Щепкина. Специально для Малого театра и его ведущего артиста он написал пьесы «Холостяк» и «Нахлебник». В пьесе «Нахлебник» М.С. Щепкин блистательно сыграл роль Кузовкина, демонстрируя всю глубину своего актёрского мастерства и способность передавать тончайшие нюансы человеческой души.

Таким образом, Михаил Семёнович Щепкин не просто играл на сцене – он формировал новый театральный язык, основанный на правде жизни, психологической глубине и подлинном переживании. Его вклад стал фундаментом для всей последующей русской реалистической школы и определил лицо Малого театра на десятилетия вперёд. Наследие Щепкина продолжает жить и развиваться, становясь основой для новых театральных подходов.

Александр Николаевич Островский: «Дом Островского» и национальный репертуар

Если Михаил Семёнович Щепкин заложил основы актёрской школы Малого театра, то Александр Николаевич Островский сформировал его репертуар и драматический язык, сделав его подлинно национальным. Исключительное значение Островского для Малого театра выразилось в его неофициальном, но общепризнанном названии — «Дом Островского». Этот эпитет не просто дань уважения, а глубокое признание нерасторжимого союза между драматургом и театром, заключённого более 150 лет назад и остающегося актуальным по сей день.

Сотрудничество Александра Николаевича Островского с Малым театром началось с премьеры его комедии «Не в свои сани не садись», состоявшейся 14 января 1853 года. С этого момента театр стал главной сценической площадкой для произведений драматурга. За свою жизнь Островский написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом театре. Это беспрецедентный случай в истории мирового театра, который свидетельствует о глубоком взаимопонимании между автором и труппой, об их общих художественных и мировоззренческих принципах.

Пьесы Островского составляют не просто значительную часть, а основу репертуара театра и по сей день, наряду с произведениями других русских классиков. Они стали золотым фондом русского драматического искусства, отражая жизнь, нравы, конфликты и чаяния русского общества. Среди ключевых пьес Островского, которые до сих пор регулярно ставятся на сцене Малого театра, можно назвать:

• «Волки и овцы»
• «Таланты и поклонники»
• «Лес»
• «Бешеные деньги»
• «Правда — хорошо, а счастье лучше»
• «Свои люди — сочтёмся!»
• «На всякого мудреца довольно простоты»
• «Последняя жертва»
• «Не было гроша, да вдруг алтын»
• «Трудовой хлеб»
• «Пучина»

Эти произведения не только обеспечили театру неиссякаемый источник драматургического материала, но и сформировали его художественное лицо, его «душу». Островский, как никто другой, умел улавливать и воплощать на сцене характерные черты русского национального характера, социальные проблемы и моральные дилеммы.

Признание вклада Островского в историю Малого театра было увековечено в 1929 году, когда перед зданием театра был установлен памятник великому драматургу. Авторами монумента стали скульптор Николай Андреевич Андреев и архитектор Фёдор Осипович Шехтель, два выдающихся мастера своего времени. Памятник Островскому стал не только украшением Театральной площади, но и символом неразрывной связи между драматургом и «его» театром.

Иван Александрович Гончаров, ещё один классик русской литературы, справедливо отмечал, обращаясь к А.Н. Островскому: «Благодаря Вам, мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский, национальный театр». Эта фраза как нельзя лучше передаёт сущность вклада Островского: он дал России не просто пьесы, а национальный драматический театр, который обрёл свой дом и своё воплощение именно в Малом театре.

Таким образом, благодаря тандему М.С. Щепкина и А.Н. Островского, Малый театр стал не просто центром развит��я русского реалистического искусства, а его живым сердцем. Его сценическая школа, основанная на культе актёрского мастерства, постоянно совершенствовалась, а репертуар стал зеркалом русской жизни и источником глубоких художественных идей.

Развитие актёрской школы: Наследие Щепкина и его последователи

Система Михаила Семёновича Щепкина, основанная на принципах глубокого вживания в образ, психологической достоверности и жизненной правды, стала краеугольным камнем актёрской школы Малого театра. Однако она не оставалась застывшей догмой; напротив, она развивалась и обогащалась благодаря таланту и творческим поискам последующих поколений артистов. Традиции актёрской игры Щепкина были восприняты и продолжены целой плеядой выдающихся деятелей сцены, которые не только сохранили его заветы, но и привнесли в них новые грани, адаптируя к изменяющимся эпохам и эстетическим запросам.

Одним из наиболее ярких примеров такого развития стало творчество Марии Николаевны Ермоловой. Она, будучи ученицей Щепкина по духу, стала воплощением героико-романтического направления на русской сцене. Ермолова не просто переняла от Щепкина умение глубоко переживать роль; она обогатила эту традицию мощной социальной и гражданской позицией, воплощая на сцене образы сильных, свободолюбивых женщин, борющихся за справедливость. Её игра, проникнутая подлинным трагизмом и пафосом, оказывала огромное воздействие на публику и часто становилась значимым общественным событием. Именно в её исполнении роли Лауренсии в пьесе Лопе де Вега «Овечий источник» видели призыв к борьбе за свободу, что демонстрировало, как актёрское мастерство может перерастать в гражданский акт.

Последователи Щепкина не просто копировали его манеру; они развивали его принципы, применяя их к новым драматическим материалам и в контексте новых общественных реалий. Актёрская школа Малого театра всегда оставалась живым организмом, в котором культ актёрского мастерства сочетался с постоянным поиском и совершенствованием. Это позволяло театру не только сохранять свою уникальность, но и оставаться ведущей силой в развитии русского реалистического искусства.

Важно отметить, что традиции Щепкина проявлялись не только в драматических ролях. Его универсализм и внимание к характерности заложили основу для развития различных амплуа, от трагических до комедийных. Таким образом, Малый театр стал своего рода академией, где актёрское мастерство передавалось из поколения в поколение, сохраняя при этом свою жизненность и актуальность. Вклад Щепкина и его учеников обеспечил Малому театру репутацию не просто места представлений, а подлинной лаборатории сценического искусства, где рождались новые формы и смыслы.

Художественные принципы и актёрские школы Малого театра: От реализма к революционному романтизму

Государственный академический Малый театр России на протяжении своей истории не просто ставил спектакли, но и формировал уникальные художественные принципы и мощные актёрские школы, которые оказали колоссальное влияние на весь отечественный и даже мировой театральный процесс. В основе сценической практики Малого театра традиционно лежит культ актёрского мастерства, а сам театр является хранителем и продолжателем традиций русского драматического искусства, став площадкой для диалога и синтеза различных творческих подходов.

Реализм и система Щепкина: Глубина переживания и достоверность

Центральным и наиболее влиятельным художественным принципом Малого театра стал реализм, неразрывно связанный с именем Михаила Семёновича Щепкина. Щепкин, как уже отмечалось, был подлинным реформатором сцены, который преодолел устаревшие каноны классицизма с его пафосом, условными жестами и декламацией. Он принёс на сцену правду жизни, требуя от актёра не просто изображения персонажа, а полного вживания в образ.

Суть системы Щепкина заключалась в том, что актёр должен был не «представлять» эмоции, а «переживать» их изнутри, основываясь на глубоком анализе психологии своего героя. Это требовало не только отточенной техники, но и мощной внутренней работы, умения мыслить и чувствовать как персонаж. Щепкин призывал актёров к наблюдению за реальной жизнью, к изучению человеческих характеров, чтобы потом достоверно воплощать их на сцене. Он отвергал шаблоны и штампы, настаивая на индивидуализации каждой роли, поиске уникальных черт и мотивов.

Его система стала краеугольным камнем актёрского мастерства в Малом театре и оказала огромное влияние на последующие поколения актёров и режиссёров. Именно из «щепкинского» реализма выросла знаменитая система Константина Сергеевича Станиславского, которая, в свою очередь, изменила мировой театр. Щепкин показал, что истинное искусство начинается там, где исчезает театральная условность, и на сцене воцаряется живая, дышащая правда человеческих чувств и отношений.

Революционный романтизм П.С. Мочалова: Страсть и героика

Наряду с реализмом Щепкина, в Малом театре существовала и активно развивалась другая, не менее мощная актёрская школа, связанная с именем великого трагика Павла Степановича Мочалова. Его творчество стало воплощением революционного романтизма, духа надежд и разочарований 1820-1840-х годов, времени бурных социальных и политических перемен.

Игра Мочалова отличалась бурной эмоциональностью и мощным темпераментом. Он привносил на сцену клокочущую страсть, героический пафос и глубокое страдание. Его персонажи были фигурами огромного масштаба, мятущимися, страдающими, бросающими вызов несправедливости. Мочалов не боялся преувеличений, его жесты были широки, голос громок, а взгляд проникал в самую душу. Он был мастером монолога, в котором выражал всю глубину внутренних переживаний героя, делая зрителей соучастниками его драм.

В отличие от сдержанного и психологически точного Щепкина, Мочалов апеллировал к эмоциям, к непосредственному чувству публики. Его выступления были подобны стихийным явлениям, захватывающим и потрясающим. Он был идеален для ролей героев Байрона, Шиллера, раннего Пушкина, где требовались героика, порыв и мощное выражение человеческих страстей. Школа Мочалова, таким образом, представляла собой яркий контраст реализму Щепкина, дополняя его и создавая уникальную палитру актёрских возможностей в Малом театре.

Синтез традиций: М.Н. Ермолова и развитие художественных принципов

Две великие традиции — реализм Щепкина и революционный романтизм Мочалова — не остались разрозненными в истории Малого театра. Они нашли своё мощное развитие и синтез в творчестве выдающейся русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой. Она не просто восприняла эти традиции, но и обогатила их идеями революционных демократов, придав им новое, гражданственное звучание.

Ермолова обладала как глубоким психологизмом Щепкина, так и мощным трагизмом Мочалова. Её героини были сложными, многогранными личностями, сочетающими внутреннюю силу и эмоциональную глубину. Она могла с одинаковой убедительностью передать и тончайшие нюансы переживаний, и героический порыв, и мощный протест.

Её выступления, например, в роли Лауренсии в «Овечьем источнике» Лопе де Вега, становились не просто художественными, но и значимыми общественными явлениями. В образе Лауренсии, борющейся за достоинство и право на свободу, зрители видели отражение собственных чаяний и протестов против несправедливости. Эти спектакли имели такой сильный «политический» подтекст, что могли быть сняты с репертуара по требованию полиции, что лишь подчёркивало их влияние на общественное сознание. Ермолова стала символом героического начала на русской сцене, доказав, что актёрское искусство может быть мощным инструментом социального преобразования.

Плеяда выдающихся артистов XX века: Продолжение и обогащение традиций

Художественные принципы и актёрские школы, заложенные Щепкиным, Мочаловым и Ермоловой, стали фундаментом, на котором продолжали строить своё искусство последующие поколения артистов Малого театра. В XX веке эта плеяда пополнилась новыми именами, которые не только сохранили традиции, но и обогатили их, привнеся собственное видение и уникальный талант.

Среди наиболее ярких представителей этой плеяды можно выделить:

• Александр Алексеевич Остужев (настоящая фамилия Пожаров) (1874-1953) – выдающийся актёр, дебютировавший в Малом театре в 1898 году. Он стал ярким представителем героико-романтического направления. Его игра отличалась мощной экспрессией, благородством и глубоким драматизмом. Среди его значительных ролей были:
  • Ромео («Ромео и Джульетта», 1901) – воплощение юношеского порыва и трагической любви.
  • Чацкий («Горе от ума») – символ свободомыслия и протеста.
  • Отелло («Отелло», 1935) – одна из его коронных ролей, принёсшая ему мировую славу, в которой он раскрыл глубину трагедии обманутого доверия и ревности.
  • Уриель Акоста («Уриель Акоста», 1940) – образ борца за истину и свободу мысли.

  Остужев продолжил традиции Мочалова, привнеся в них свою уникальную харизму и мощь.

• Вера Николаевна Пашенная (1887-1962) – поступила в труппу Малого театра в 1907 году. Ей были свойственны яркие драматические эмоции и романтическая приподнятость. Она была мастером создания глубоких, психологически достоверных женских образов, часто несущих в себе внутренний конфликт и трагическое начало. Среди её ролей:
  • Кэт («Джентльмен», 1907)
  • Мария Стюарт (1910)
  • Катерина (1911) и Лариса (1911) из пьес А.Н. Островского. Именно в ролях Островского Пашенная раскрылась наиболее полно, создав эталонные образы:
    • Катерина в «Грозе» – символ жертвенности и чистоты.
    • Лариса в «Бесприданнице» – образ поруганной души.
    • Мурзавецкая в «Волках и овцах» и Васса Железнова – сильные, волевые женщины, олицетворяющие сложные социальные типы.

    Пашенная развивала традиции Щепкина, углубляя психологизм и придавая женским образам особую силу и внутреннюю драматичность.

  Варвара Николаевна Рыжова (1871-1963) — окончила драматические курсы при Московском театральном училище в 1893 году и вступила в труппу Малого театра. Прославившаяся исполнением характерных ролей «комических старух», особенно в пьесах А.Н. Островского, она была виртуозом в создании ярких, запоминающихся персонажей, сочетающих юмор, мудрость и бытовую достоверность. Среди её ролей:

  • Феклуша в «Грозе» – воплощение народной мудрости и суеверий.
  • Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах» – хитрая и расчётливая сваха.
  • Улита в «Лесе» – забавная, но глубокая крестьянка.
  • Фелицата в «Правда — хорошо, а счастье лучше» – образ властной и проницательной старухи.

  Рыжова, опираясь на реалистические принципы Щепкина, доводила характерность до совершенства, создавая галерею незабываемых образов, которые стали образцом для актёров этого амплуа.

  Эти артисты, каждый по-своему, продолжили и обогатили великие традиции Малого театра, доказав его статус «русской Academie des Sciences» и «коллегии бессмертных». Их вклад укрепил позиции театра как выдающегося центра русской национальной культуры, оставившего глубокий след в истории искусства. Современное членство Малого театра в Союзе театров Европы и проведение международных фестивалей лишь подчёркивают его значимую роль в отечественном и мировом театральном процессе, способствуя продвижению традиционного национального искусства и демонстрируя его универсальную ценность.

  Малый театр в условиях исторических испытаний XX века: Стойкость и адаптация

  XX век стал для России временем грандиозных потрясений: революции, гражданские войны, мировые катаклизмы. В этих условиях многие культурные институции были вынуждены пересматривать свои принципы, адаптироваться к новым реалиям или вовсе исчезать. Государственный академический Малый театр, будучи одним из столпов русской культуры, не только выстоял, но и сохранил свои традиции, продемонстрировав удивительную стойкость и способность к адаптации, оставаясь верным своим художественным принципам и миссии.

  Революция 1917 года и сохранение труппы

  Октябрьская революция 1917 года стала водоразделом в истории России, и её отголоски не могли не затронуть Малый театр. Начало ноября 1917 года ознаменовалось трагическим событием: здание театра было занято отрядами красногвардейцев, сформированных из рабочих Кольчугинского завода. Театр был превращён в бивак, что привело к его разгрому: были взломаны шкафы и кассы, хищено и уничтожено имущество. Это был не просто материальный ущерб, а посягательство на сам дух старого искусства. Отряд был изгнан 4 ноября 1917 года, оставив после себя разруху и неопределённость.

  В этот критический момент ключевую роль в сохранении труппы и всего театра сыграл выдающийся актёр и драматург Александр Иванович Сумбатов-Южин. Именно он возглавил оценку ущерба после разгрома и 7 ноября 1917 года на общем собрании актёров предложил резолюцию, требующую невмешательства в деятельность театра. Его авторитет и решимость помогли сплотить труппу и отстоять её право на существование и независимость в условиях хаоса. Благодаря этим усилиям, труппа возобновила свою деятельность к концу ноября, что стало настоящим подвигом и свидетельством глубокой преданности искусству.

  После бурных событий первых лет революции театр нуждался в восстановлении. В 1919 году в здании Малого театра был проведён капитальный ремонт, включавший установку специальных дубовых свай для укрепления фундамента. Это не только восстановило материальную базу, но и стало символом возрождения театра. В том же 1919 году, в знак признания его исключительной роли и заслуг перед отечественной культурой, театру было присвоено почётное звание академического.

  Формирование собственной театральной школы

  В условиях новой власти, которая декларировала приоритет образования и культуры, Малый театр осознал необходимость формирования собственного кадрового резерва и передачи традиций молодым поколениям. В 1918 году при Малом театре были открыты Драматические курсы. Это стало отправной точкой для создания уникальной театральной школы, призванной сохранять и развивать актёрские принципы, заложенные Щепкиным и его последователями.

  Из первого выпуска этих курсов в 1924 году была организована Театр-студия, которая стала своего рода экспериментальной площадкой для молодых артистов. Со временем курсы развивались и укреплялись, и в 1938 году они были преобразованы в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, окончательно закрепив за собой статус учебного заведения, неразрывно связанного с Малым театром. В 1943 году, в разгар Великой Отечественной войны, училище получило статус высшего учебного заведения (вуза), что подчёркивает его значимость для страны. С тех пор «Щепка» стала кузницей кадров для Малого театра и всей театральной России, гарантируя преемственность традиций и высочайший уровень актёрского мастерства.

  Малый театр в годы Великой Отечественной войны

  Период Великой Отечественной войны (1941-1945) стал одним из самых тяжёлых испытаний для всей страны, и Малый театр не остался в стороне от этих драматических событий. Война застала театр на гастролях, но с её началом артисты, как и весь народ, активно включились в поддержку фронта и тыла.

  Театральные деятели понимали, что искусство в тяжёлые времена может стать мощным источником моральной поддержки и вдохновения. Артисты Малого театра организовывали бесчисленные концерты на призывных пунктах, вокзалах, в госпиталях и даже на передовой, чтобы поднять боевой дух солдат и рабочих тыла. Их выступления были не просто развлечением, а актом патриотизма и солидарности.

  В октябре 1941 года, когда враг подошёл к Москве и было введено осадное положение, театр был эвакуирован в Челябинск. Это было вынужденное, но необходимое решение для сохранения труппы и её творческого потенциала. Однако не все актёры смогли покинуть столицу. Часть из них, оставшаяся в Москве, вошла в состав отдельной концертной бригады Всероссийского театрального общества (ВТО). В ноябре-декабре 1941 года, в условиях блокадного города, они дали 47 концертов, демонстрируя несгибаемый дух. Среди актёров, участвовавших в этой героической военно-шефской работе, были такие звёзды, как А.А. Яблочкина, В.Н. Рыжова, В.Н. Пашенная, Е.Д. Турчанинова, И.В. Ильинский, Е.Н. Гоголева, М.И. Жаров.

  В 1943 году, когда ход войны начал меняться, для художественного обслуживания действующих частей армии был создан Фронтовой филиал Малого театра. Это позволило артистам регулярно выступать непосредственно на передовой, принося искусство в самые тяжёлые условия. За годы войны театр дал 2746 спектаклей и концертов на фронте, на агитпунктах и в военных госпиталях, а также провёл 76 спектаклей в фонд обороны. Эти цифры говорят о колоссальной самоотдаче и преданности своему делу.

  Весной 1944 года, когда победа уже ощущалась, группа молодых артистов отказалась от отпуска, чтобы совершить поездку на Северный флот. В её состав, под руководством бригадира В.Г. Кесслера, вошли И.А. Ивенина, В.В. Тёмкина, В.А. Попов и Т.П. Панкова. Этот жест символизировал непоколебимую связь театра с народом и армией.

  В разгар войны, 1 января 1944 года, произошло ещё одно значимое событие: здание на Большой Ордынке, 69 было передано Малому театру и стало его филиалом. Там состоялся первый спектакль — «На бойком месте» А.Н. Островского, что стало символом возрождения и продолжения традиций.

  На протяжении всего XX века, несмотря на революции, войны и смены идеологий, Малый театр неи��менно сохранял свои принципиальные традиции, репертуар, основанный на русской и мировой классике, и культ актёрского мастерства. Он доказал, что истинное искусство способно выдерживать любые испытания, оставаясь опорой для общества.

  «Второй Московский университет»: Социокультурное значение и влияние на общественную мысль

  Концепция «Второго Московского университета» — это не просто красивый эпитет, а глубокое и точное определение социокультурного значения Государственного академического Малого театра России. Это название закрепилось за ним ещё во времена М.С. Щепкина и А.Н. Островского, подчёркивая исключительную роль театра в общественной жизни, его влияние на формирование мировоззрения, нравственных ценностей и художественного вкуса нескольких поколений российских граждан. Малый театр был не просто местом развлечений, а подлинной школой жизни, трибуной для общественной мысли и зеркалом для самопознания нации.

  Театр как центр духовной жизни и выразитель демократических идеалов

  С момента своего основания Малый театр стал одним из важнейших центров духовной жизни России. В эпоху, когда не существовало массовых медиа в современном понимании, а доступ к образованию был ограничен, театр выполнял функцию просветителя, философа и общественного трибуна. Он оказывал мощное влияние на общественную мысль и настроения, формируя гражданскую позицию и пробуждая совесть.

  Малый театр всегда выступал выразителем демократических общественных идеалов. На его сцене поднимались острые социальные вопросы, высмеивались пороки общества, прославлялись добродетели. Спектакли, особенно в период XIX века, часто становились ареной для дискуссий о путях развития России, о справедливости, о положении человека в обществе. Какова практическая выгода для современного общества от такого диалога на сцене? Он позволяет не только осознать корни социальных проблем, но и найти в прошлом опыт их преодоления, формируя критическое мышление и гражданскую активность.

  Ярким примером такого влияния являются спектакли с участием великой актрисы М.Н. Ермоловой. Её выступления, такие как роль Лауренсии в «Овечьем источнике» Лопе де Вега, становились значимыми общественными событиями. В образе героини, отстаивающей достоинство и право на свободу, зрители видели не просто вымысел, а призыв к действию, к борьбе за социальную справедливость. Эти спектакли могли быть сняты с репертуара по требованию полиции именно из-за своего «политического» подтекста, что лишь подтверждало, насколько остро и глубоко театр затрагивал болевые точки общества. Ермолова на сцене Малого театра была не просто актрисой, она была голосом народа, его совестью.

  Влияние на театральное искусство и культуру

  Значение Малого театра выходит далеко за рамки его собственных стен. Он не только развивал свои традиции, но и вдохновлял появление новых театральных подходов и стилей, оказывая влияние на других великих деятелей искусства.

  Одним из наиболее ярких примеров такого влияния является связь с Константином Станиславским. Сценические заветы М.С. Щепкина и проповедуемые им этические принципы — глубокий психологизм, стремление к правде жизни, полное вживание в образ — послужили основой для создания знаменитой реалистической системы актёрского творчества Станиславского. Хотя Станиславский пошёл дальше, систематизировав и научно обосновав эти принципы, корни его системы уходят в Малый театр, в щепкинскую школу. Таким образом, Малый театр стал не просто школой, а своего рода лабораторией, где зарождались идеи, менявшие мировой театральное искусство.

  Малый театр высоко ценили и другие выдающиеся деятели русской культуры. Композитор П.И. Чайковский, например, неоднократно выражал своё восхищение театром и его труппой, видя в нём не только художественное, но и глубокое нравственное значение. Он понимал, что Малый театр — это не просто здание, а живой организм, питающий душу русского человека.

  Малый театр сыграл выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры и оставил глубокий след в истории искусства. Его влияние прослеживается не только в театре, но и в литературе, живописи, музыке, поскольку он был тесно связан со всеми сферами культурной жизни.

  Сценическая жизнь русской классики: От Пушкина до Толстого

  Малый театр по праву заслужил репутацию подлинной академии актёрского мастерства и, что не менее важно, «Дома русской классики». Он дал сценическую жизнь множеству выдающихся произведений крупнейших русских писателей, став для них главной площадкой, где их тексты обретали зримое и живое воплощение. Без Малого театра многие из этих произведений не получили бы такого мощного резонанса и не вошли бы так прочно в культурный код нации.

  Перечень авторов и их произведений, которым Малый театр подарил вторую жизнь на сцене, впечатляет:

  • А.С. Грибоедов: В Малом театре с успехом шла комедия «Горе от ума». Роль Чацкого, воплощающую дух свободомыслия, исполнял, например, А.А. Остужев, а роль Фамусова, символа консервативного московского общества, — сам М.С. Щепкин, создавший эталонный образ.
  • Н.В. Гоголь: Его бессмертный «Ревизор» впервые был поставлен в Малом театре в 1836 году, где М.С. Щепкин блистательно сыграл Городничего. В дальнейшем, в разные годы, в роли Хлестакова выступал и А.А. Остужев, продолжая традиции глубокого реалистического воплощения.
  • А.С. Пушкин: Малый театр давал сценическую жизнь и трагедиям великого поэта, таким как «Скупой рыцарь». В роли Барона выступали и М.С. Щепкин, и А.А. Остужев, каждый по-своему раскрывая сложный и противоречивый характер.
  • И.С. Тургенев: Для Малого театра и М.С. Щепкина Тургенев написал пьесы «Холостяк» и «Нахлебник». В последней М.С. Щепкин создал незабываемый образ Кузовкина, демонстрируя тончайшие нюансы человеческой психологии.
  • М.Ю. Лермонтов: Произведения Лермонтова также входили в репертуар театра, что позволяло зрителям погрузиться в мир его романтической драмы.
  • А.В. Сухово-Кобылин: Его сатирические пьесы, разоблачающие пороки общества, находили своё яркое воплощение на сцене Малого театра.
  • Л.Н. Толстой: Произведения Льва Толстого, с их глубоким психологизмом и нравственными поисками, также занимали важное место в репертуаре, предлагая зрителям серьёзные размышления о смысле жизни и человеческой судьбе.

  Эта глубокая и продолжительная работа с русской классикой сделала Малый театр не просто исполнителем, а соавтором, интерпретатором, который помогал текстам обрести полноценную сценическую жизнь, раскрывая их актуальность и глубину для каждого нового поколения зрителей. Именно эта миссия — быть «Вторым Московским университетом» — определила его непреходящее социокультурное значение и сделала его одним из главных столпов русской культуры.

  Современное развитие: Сохранение наследия, инфраструктура и международное признание

  В XXI веке Государственный академический Малый театр России продолжает оставаться одним из ведущих культурных институтов страны, успешно сочетая верность традициям с динамичным развитием. Его современная жизнь — это симбиоз сохранения бесценного наследия, расширения инфраструктуры и активного участия в мировом театральном процессе, что подтверждает его статус особо ценного объекта национального культурного наследия России, присвоенный Указом Президента РФ в 1993 году.

  Сохранение традиций и обновление репертуара

  Малый театр и сегодня сохраняет свой статус принципиально традиционного театра. Это означает, что в основе его художественной политики лежит не погоня за сиюминутными трендами, а глубокое уважение к классике и культ актёрского мастерства, заложенный ещё Щепкиным. Репертуар театра неизменно основан на шедеврах русской и мировой классики, что гарантирует его высокую художественную ценность и актуальность.

  Сегодня в репертуаре представлены пьесы таких столпов русской драматургии, как А.Н. Островский, Л. Толстой, Д. Фонвизин, Н. Гоголь, А. Грибоедов. Рядом с ними находятся и произведения зарубежной классики: У. Шекспира, Ф. Дюрренматта, Э. Скриба, А. Стриндберга. Такое сочетание позволяет театру предлагать зрителям широкий спектр тем и стилей, оставаясь при этом верным своему классическому профилю.

  Особое внимание уделяется сохранению уникального творческого потенциала театра. Малый театр — один из немногих, кто сохранил свой оркестр, в составе которого играют музыканты высокого профессионального уровня. Это позволяет театру ставить спектакли с живым музыкальным сопровождением, что значительно обогащает художественное впечатление.

  Труппа театра насчитывает более 120 человек, и её численность ежегодно пополняется новыми талантами. Главным источником кадров является собственная кузница — Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, что обеспечивает преемственность традиций и высочайший уровень подготовки актёров. В каждом сезоне Малый театр выпускает 4-5 новых спектаклей, демонстрируя творческую активность и стремление к обновлению репертуара при сохранении его классической направленности.

  Расширение инфраструктуры и филиальная сеть

  Для эффективной работы и выполнения своей просветительской миссии Малый театр располагает развитой инфраструктурой, которая постоянно расширяется. Сегодня она включает:

  • Основную сцену на Театральном проезде, которая является историческим сердцем театра.
  • Филиал на Большой Ордынке, 69, который не просто дублирует репертуар, а служит экспериментальной площадкой. Здесь классика сочетается с новыми театральными формами, что позволяет театру быть гибким и открытым к творческим поискам, при этом не изменяя своим базовым принципам.
  • Камерную сцену на Серпуховской площади, предлагающую более интимные постановки и новые форматы взаимодействия со зрителем.

  В 2010 году произошло важное событие — открылся первый филиал Малого театра за пределами Москвы, в городе Когалыме (ХМАО). Это решение подчёркивает стремление театра к расширению своего влияния и доступности для жителей регионов России, подтверждая его статус национального достояния. Филиал в Когалыме стал важным культурным центром для региона, принося высокое искусство в отдалённые уголки страны.

  Международное признание и фестивальная деятельность

  Малый театр всегда был известен за пределами России, но в последние десятилетия его международный статус получил официальное подтверждение. В 2010 году театр был принят в Союз театров Европы, что является признанием его высокого художественного уровня и значимости на континентальном уровне. Это членство открыло новые возможности для международного сотрудничества и обмена опытом.

  В 2012 году Малый театр подтвердил свой международный авторитет, проведя на своей сцене Международный фестиваль Союза театров Европы. В нём приняли участие коллективы из Израиля, Греции, Румынии и Италии, что способствовало культурному обмену и демонстрации разнообразия европейского театрального искусства.

  Театр также является инициатором и организатором важных фестивальных проектов, направленных на поддержку и продвижение русского и национального искусства:

  • Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского»: Регулярно проводимый фестиваль поддерживает русскую театральную провинцию, давая возможность региональным театрам представить свои постановки по пьесам А.Н. Островского на главной сцене «Дома Островского». Это способствует сохранению и развитию традиций русского реалистического театра по всей стране.
  • Недавно был учреждён Международный фестиваль национальных театров, также по инициативе Малого театра. Его цель — демонстрация традиционного национального искусства со всего мира, что подчёркивает стремление театра к культурному диалогу и мультикультурализму. В 2023 году в рамках фестиваля в Малом театре состоялся, например, Фестиваль китайской культуры, демонстрирующий богатство мировых театральных традиций.

  Реконструкция и модернизация исторического здания

  Забота о сохранении исторического наследия проявляется и в отношении главного здания театра. В 2014 году началась долгожданная реконструкция исторического здания главной сцены Малого театра, которая была успешно завершена в 2016 году, почти на два года раньше запланированного срока.

  В ходе реконструкции был возвращён исторический облик здания, восстановлены фасады и тщательно отреставрированы интерьеры, включая уникальный зрительный зал. При этом были внедрены современные технологии, обеспечивающие комфорт и безопасность зрителей и артистов, но без ущерба для исторической аутентичности. Эта масштабная работа стала символом того, как Малый театр умеет сочетать глубокое уважение к прошлому с открытостью к будущему, оставаясь при этом современным и востребованным культурным центром.

  Таким образом, современное развитие Малого театра демонстрирует его жизнеспособность, стремление к совершенству и активную роль в культурной жизни России и мира. Он продолжает быть маяком традиционного искусства, одновременно расширяя горизонты и адаптируясь к вызовам XXI века.

  Заключение: Вечная миссия Малого театра в контексте русской культуры

  История Государственного академического Малого театра России – это не просто летопись одного из старейших театральных коллективов. Это подлинная одиссея, отражающая вехи становления и развития всей русской культуры, её борьбу, её триумфы и её непоколебимую веру в силу искусства. Пройдя путь от скромной университетской труппы в XVIII веке до статуса национального достояния, Малый театр сформировался как уникальный феномен, не имеющий аналогов по глубине своего влияния и устойчивости своих традиций.

  Мы проследили, как на протяжении почти двух с половиной столетий Малый театр был не просто местом представлений, а живым организмом, тесно связанным с общественной мыслью и духовными исканиями России. Его возникновение при Московском университете, развитие под началом М.Е. Медокса и, наконец, обретение собственного дома в 1824 году – всё это этапы становления учреждения, которое изначально было нацелено на служение просвещению и культуре.

  Особое место в этой истории занимает вклад Михаила Семёновича Щепкина и Александра Николаевича Островского. Щепкин, будучи не просто актёром, а реформатором, заложил фундамент русского реалистического искусства, требуя от актёра полного вживания в образ и психологической достоверности. Островский же, создав 48 пьес, ставших золотым фондом русского репертуара, подарил театру его «душу», превратив его в истинный «Дом Островского» и национальный театр. Именно их совместное творчество сделало Малый театр центром развития реалистической школы и подлинной академией актёрского мастерства.

  Анализ художественных принципов и актёрских школ Малого театра позволил увидеть диалектику развития сценического искусства. Реализм Щепкина с его глубиной переживания сосуществовал и взаимодействовал с революционным романтизмом Павла Мочалова, наполненным страстью и героикой. Синтез этих традиций нашёл своё яркое воплощение в творчестве Марии Николаевны Ермоловой, чьи выступления становились мощными общественными событиями, а впоследствии был развит и обогащён целой плеядой выдающихся артистов XX века, таких как А.А. Остужев, В.Н. Пашенная и В.Н. Рыжова, каждый из которых внёс свой неповторимый вклад в сокровищницу русского сценического искусства.

  Малый театр продемонстрировал невероятную стойкость и способность к адаптации в условиях самых суровых исторических испытаний. Разгром после Октябрьской революции 1917 года, годы Великой Отечественной войны с эвакуацией в Челябинск и героической работой Фронтового филиала – все эти драмы театр пережил, не сломившись, а лишь укрепившись в своей миссии. Открытие Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина в 1918 году стало стратегическим шагом, гарантирующим преемственность традиций и неизменно высокий уровень актёрского мастерства.

  Концепция «Второго Московского университета» как нельзя лучше отражает исключительное социокультурное значение Малого театра. Он был и остаётся не просто местом развлечений, а мощным центром духовной жизни, трибуной для общественной мысли и выразителем демократических идеалов. Через свои спектакли, дававшие сценическую жизнь произведениям Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Толстого, театр формировал мировоззрение, воспитывал нравственность и влиял на развитие всей русской культуры, став своего рода «русской Academie des Sciences» и «коллегией бессмертных».

  В современном мире Малый театр продолжает свою вечную миссию, сохраняя статус принципиально традиционного театра, но при этом активно развиваясь. Расширение инфраструктуры – филиалы на Большой Ордынке и в Когалыме, Камерная сцена – демонстрирует стремление театра к доступности и эксперименту. Международное признание, выраженное в членстве в Союзе театров Европы и проведении международных фестивалей, подчёркивает его значимую роль в мировом театральном процессе, способствуя продвижению традиционного национального искусства. Успешная реконструкция исторического здания главной сцены – это символ уважения к прошлому и уверенного взгляда в будущее.

  Таким образом, Государственный академический Малый театр России – это не просто здание или труппа. Это живой символ русской культуры, е�� совесть и её гордость. Его миссия – хранить и развивать традиции русского драматического искусства, быть «Вторым Московским университетом» для новых поколений и утверждать вечные ценности на мировой сцене. В условиях стремительно меняющегося мира Малый театр остаётся неизменным маяком, освещающим путь к подлинному искусству, гуманизму и глубокому пониманию человеческой души, обеспечивая тем самым свои перспективы дальнейшего развития и непреходящее социокультурное значение.

  Список использованной литературы

  1. Анисимов А.В. Театры Москвы: Время и архитектура. Москва: Московский рабочий, 1984. 176 с.
  2. Белинский В.Г. О драме и театре. В 2 т. Т. 1. 1831–1840. Москва: Искусство, 1983. 446 с.
  3. Дмитриев Ю.А. Что такое искусство Малого театра? // Театр. 1987. № 5.
  4. Дмитриев Ю.А., Харченко Г.А. История русского и советского драматического театра (от истоков до современности): Учебное пособие для институтов культуры. Москва: Просвещение, 1986. 160 с.
  5. Зограф Н.Г. Малый театр второй половины XIX века. Москва: Издательство Академии наук СССР, 1960. 648 с.
  6. История русского советского драматического театра. Кн. I. (1917–1945): Учебное пособие / Под общ. ред. Ю.А. Дмитриева и др. Москва: Просвещение, 1984. 335 с.
  7. Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны. Сборник статей. Москва, Ленинград: Искусство, 1949. 169 с.
  8. Москва. Москва: Мир энциклопедий, 2005. 160 с.
  9. Москва театральная…и театры Москвы // Театральная жизнь. 2005. № 5. С. 1–2.
  10. Николаева Н. «Доходное место» пусто не бывает // Российские вести. 2006. 13 сентября.
  11. Островский А.Н. на советской сцене. Статьи о спектаклях московских театров разных лет. Сборник. Москва: Искусство, 1974. 316 с.
  12. Царев М. И. Малый театр. Москва: Московский рабочий, 1976. 128 с.
  13. Шах-Азизова Т. Душа надобна // Театральная жизнь. 2008. № 1. С. 6–8.
  14. Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / редкол.: М. Аксенова, В. Володин, Д. Володихин и др. Москва: Аванта +, 2006. 624 с.
  15. 200-летие основания Малого театра. Российское историческое общество. URL: https://historyrussia.org/sobytiya/200-letie-osnovaniya-malogo-teatra.html (дата обращения: 14.10.2025).
  16. Государственный академический Малый театр России: история театра, актёры. URL: https://www.culture.ru/institutes/10492/malyi-teatr (дата обращения: 14.10.2025).
  17. Государственный академический Малый театр России — история театра, актёры. URL: https://www.kino-teatr.ru/teatr/12/ (дата обращения: 14.10.2025).
  18. «Дом Островского» и революция: Малый театр в октябре 1917 — январе 1918 года. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dom-ostrovskogo-i-revolyutsiya-malyy-teatr-v-oktyabre-1917-yanvare-1918-goda (дата обращения: 14.10.2025).
  19. История — Малый театр. URL: https://www.maly.ru/pages/history (дата обращения: 14.10.2025).
  20. Малый театр. URL: http://www.maly.ru (дата обращения: 14.10.2025).
  21. Малый театр. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/107775/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D1%8B%D0%B9 (дата обращения: 14.10.2025).
  22. Малый театр в годы Великой Отечественной войны. URL: https://www.moyraion.moscow/articles/malyy-teatr-v-gody-velikoy-otechestvennoy-voyny (дата обращения: 14.10.2025).
  23. Малый театр в годы Великой Отечественной войны. URL: https://www.rsl.ru/photoresources/malyi-teatr-v-gody-velikoi-otechestvennoi-voiny (дата обращения: 14.10.2025).
  24. Малый театр и российское общество конца XIX — начала XX вв.: некоторые аспекты проблемы // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/87/16382/ (дата обращения: 14.10.2025).
  25. Малый театр объявляет «Время героев — Театрал. URL: https://www.teatral-online.ru/news/37626/ (дата обращения: 14.10.2025).
  26. Малый театр — Узнай Москву. URL: https://um.mos.ru/houses/malyy-teatr/ (дата обращения: 14.10.2025).
  27. Малому театру — 200 лет: история, репертуар, спектакли 269-го сезона // «Красный Север». 2024. 25 октября. URL: https://sever-press.ru/2024/10/25/malomu-teatru-200-let-istoriya-repertuar-spektakli-269-go-sezona/ (дата обращения: 14.10.2025).
  28. Место действия — Малый театр. Традиции и современность». Лекция Веры Тарасовой. URL: https://www.culture.ru/live/video/51016/mesto-deistviya-malyi-teatr-tradicii-i-sovremennost-lekciya-very-tarasovoi (дата обращения: 14.10.2025).
  29. М.С. Щепкин — реформатор национального театра — Малый театр и его традиции. URL: https://www.maly.ru/pages/m-s-shchepkin-reformator-natsionalnogo-teatra (дата обращения: 14.10.2025).
  30. Обзорная экскурсия «Творческий путь актера М.С. Щепкина — реформатора русской национальной актерской сцены. Предчувствие театра будущего. URL: https://bakhrushinmuseum.ru/events/obzornaya-ekskursiya-tvorcheskiy-put-aktera-m-s-shchepkina-reformatora-russkoy-natsionalnoy-akterskoy-stseny-predchuvstvie-teatra-budushchego/ (дата обращения: 14.10.2025).
  31. Официальный сайт Малого театра. URL: https://www.maly.ru/ (дата обращения: 14.10.2025).
  32. Открытие Малого театра в Москве — История.РФ. URL: https://histrf.ru/read/articles/otkrytie-malogo-teatra-v-moskve (дата обращения: 14.10.2025).
  33. От XIX века до наших дней: краткая история Малого театра — Постньюс. URL: https://postnews.ru/a/15509 (дата обращения: 14.10.2025).
  34. Реконструкция Малого театра — Imlight. URL: https://imlight.ru/news/rekonstruktsiya-malogo-teatra/ (дата обращения: 14.10.2025).
  35. Русское театральное искусство в начале XX века — История России. URL: https://w.histrf.ru/articles/article/show/russkoie_tieatralnoie_iskusstvo_v_nachalie_xx_vieka (дата обращения: 14.10.2025).
  36. Создание Малого театра — Музей Фелицына. URL: https://felicina.ru/sozdanie-malogo-teatra/ (дата обращения: 14.10.2025).
  37. Феномен Малого театра / Русский проект. Stoletie.RU. URL: https://www.stoletie.ru/kultura/fenomen_malogo_teatra_2010-09-28.htm (дата обращения: 14.10.2025).
  38. Филиал государственного академического Малого театра России, театр, Молодёжная ул., 16, Когалым. Яндекс. URL: https://yandex.ru/maps/org/filial_gosudarstvennogo_akademicheskogo_malogo_teatra_rossii/1039750596/ (дата обращения: 14.10.2025).
  39. Щепкин Михаил Семенович — Официальный сайт Малого театра. URL: https://www.maly.ru/pages/shchepkin-mikhail-semenovich (дата обращения: 14.10.2025).
  40. второй университет — Малый театр. URL: https://www.maly.ru/static/vtoroy-universitet (дата обращения: 14.10.2025).

  С этим материалом также изучают

  не выкладывать в МГР . Переход специализированного театра к универсальному, как решение проблемы эффективности работы театра в малом городе.Опыт города Новоуральска

  ... Искусство, 1988. С. 233 – 240.21. Кузьмин Н. 85 лет - а все орел! : О гл. балетмейстере Театра ... помощи малого предпринимательства был и ... в этом процессе ... должен быть организован процесс, его технологические ... отдельные законодательные акты РФ в ...

  Театр Древней Греции рождение, расцвет и наследие великого искусства

  Узнайте все о театре Древней Греции в нашем исчерпывающем материале. Мы подробно разбираем его зарождение из культов Диониса, анализируем ключевые жанры — трагедию, комедию и сатировскую драму — и раскрываем его роль как "школы для взрослых".

  Влияние экономического кризиса 2008-2012 годов на малый бизнес Испании: анализ поддержки и перспективы развития

  Глубокий анализ влияния экономического кризиса 2008-2012 годов на малый бизнес Испании. Оценка эффективности государственной и европейской поддержки, уроки и перспективы развития до 2025 года.

  Приобщение детей 3-4 лет к народному декоративно-прикладному искусству посредством нетрадиционных техник рисования.

  ... к искусству народа, но в его положениях четко обозначена задача формирования патриотизма, гражданственности, нравственности, а это ... октября 2013 года 1155) познавательное развитие предполагает: «…формирование первичных представлений о малой родине и ...

  Приобщение детей 3-4 лет к народно декоративно-прикладному искусству посредством нетрадиционных техник рисования

  ... искусству 13§3.Особенности приобщения детей 3-4 лет к народному декоративно-прикладному искусству ... их создания. И начало этому должно быть положено именно в ... условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания интерес к ...

  В адрес винного завода поступила претензия следующего содержания: В соответствии с договором поставки от 10 января 2013 года винный завод был обязан п

  ... с договором поставки от 10 января 2013 года винный завод был обязан поставить магазину «Кристалл» в третьем квартале ... коньяков на 1300000 р. Факт недопоставки продукции подтверждается актом, составленным сторонами 3 октября 2013 г. За недопоставленную ...

  Личностные качества психолога как основа его этического поведения: может ли быть «плохой» человек «хорошим» ученым?

  ... будет способствовать созданию достойных условий жизни в обществе. Это касается всех стадий подготовки правительственных актов, ... приложения. Управление дебиторской задолженностью предприятия как основа его финансовой устойчивости на примере ООО НПЦ ...

  На дне водоема глубиной 1 м лежит камень. Определите, где будет видеть изображение этого камня человек, луч зрения которого составляет 30° с перпендикуляро

  ... глубиной 1 м лежит камень. Определите, где будет видеть изображение этого камня человек, луч зрения которого составляет 30 ... Решение: При фотографировании движущегося объекта изображение любой его точки тоже перемещается, поэтому после проявления на ...

  Русский фольклорный театр,его художественная условность и историческая судьба

  ... фольклорного театраГлава III. Русский театр в современный периодЗаключениеСписок использованной ... его мысли, с образным характером письма, когда из одного «сюжета» могут быть редуцированы различные, иногда прямо противоположные друг другу сентенции. Это ...

  Управленческий учет в малом бизнесе как он есть – от основ теории до готовой структуры для реферата

  Детальный анализ роли, задач и методов управленческого учета для малых предприятий. В статье вы найдете теоретические основы, практические примеры и готовую структуру для написания реферата, что делает ее полезной как для студентов, так и для владельцев бизнеса.