Если исходить из строгих статистических данных, то современная концепция маньеризма как всеобъемлющего культурного феномена, выходящего за рамки живописи, была сформулирована Максом Дворжаком в 1918 году. Этот факт является ключевым: он показывает, что стиль, процветавший в Европе с 1520-х по 1590-е годы, долгое время оставался в тени, воспринимался как «испорченное» Возрождение и лишь в XX веке был переосмыслен как самостоятельный, мощный и, главное, переходный этап в истории европейского духа.
Настоящее исследование посвящено систематическому анализу маньеризма (от итал. manierismo) — течения, возникшего в Италии и распространившегося по всей Европе в XVI столетии. Стиль характеризуется утратой ренессансной гармонии и глубоким внутренним конфликтом, отразившим кризис гуманистических идеалов. Целью работы является не просто перечисление формальных признаков, но и исчерпывающее исследование теоретических предпосылок маньеризма, его места в историографии искусства, а также детальный анализ его проявлений в изобразительном искусстве, литературе, архитектуре и музыке.
Задачи исследования включают: систематизацию историографических подходов (Дворжак, Хаузер), выявление социально-культурных триггеров (Разграбление Рима, Коперник), анализ ключевых формальных элементов (Figura serpentinata), и сравнение маньеризма с эстетикой барокко. Методология исследования основывается на принципах историко-искусствоведческого и сравнительного анализа, с обязательным привлечением авторитетных источников, теоретических трактатов XVI века и конкретных произведений искусства.
Глава 1. Теоретические основы и историографические концепции маньеризма
Ключевой задачей искусствоведения, изучающего маньеризм, является преодоление его исторически сложившейся репутации как стиля «второго сорта». Долгое время маньеризм рассматривался как упадок, как период, когда художники, неспособные достичь гения Высокого Возрождения, скатились к имитации и вычурности. Однако современный анализ, начатый в XX веке, показал, что маньеризм — это не просто деградация, а сознательный, сложный и глубоко субъективный ответ на изменившееся мироощущение. Эту мысль, несомненно, необходимо учитывать при изучении любого переходного периода.
Определение стиля и хронологические рамки
Сам термин «маньеризм» (от итал. manierismo) происходит от слова maniera, что означает «манера», «стиль», «прием» или «вычурность». Изначально этот термин не имел негативной коннотации.
Джорджо Вазари в его знаменитых «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал понятие maniera в контексте «изящной манеры» (bella maniera), описывая искусство титанов Высокого Возрождения (Леонардо, Рафаэль, Микеланджело). Для Вазари maniera была синонимом виртуозного стиля, достигнутого благодаря «привычке к частому изображению самых красивых вещей и самых красивых сочетаний рук, голов, туловищ или ног». Художник должен был подражать не грубой природе, а лучшим образцам, создавая идеализированную, утонченную форму.
Переход от bella maniera к manierismo как стилю, оторванному от натуры и ставшему самоцелью, произошел в 1520-х годах, главным образом во Флоренции и Риме, и продолжался до 1590-х годов. Хронологически маньеризм охватывает Позднее Возрождение в Италии, а в странах Северной Европы и Испании его проявления растягиваются до начала XVII века. Он характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, внутренним и внешним.
Основные историографические концепции стиля
Академическое изучение маньеризма как самостоятельного культурного феномена является достижением XX века, когда был преодолен односторонний подход, рассматривающий его исключительно через призму «упадка».
Концепция Макса Дворжака: «История искусства как история духа»
Ключевой поворот в историографии произошел благодаря австрийскому искусствоведу Максу Дворжаку. В рамках его лекционного курса «История итальянского искусства в эпоху Возрождения», прочитанного в 1918–1921 годах, он выдвинул концепцию, согласно которой маньеризм — это не просто стилистический сбой, а стиль, выражающий духовный кризис.
Дворжак рассматривал «Историю искусства как историю духа» (нем. Kunstgeschichte als Geistesgeschichte). Он утверждал, что маньеризм явился прямым следствием крушения объективной, рациональной картины мира, присущей Высокому Возрождению. Искусство маньеризма, по Дворжаку, — это искусство, в котором воцаряется субъективное начало, отражающее конфликтное восприятие реальности и внутреннее смятение. Дворжак расширил рамки стиля, включив в круг его представителей не только живописцев, но и поэтов и даже драматургов, таких как Уильям Шекспир, подчеркивая всеобъемлющий характер этого духовного перелома. И что из этого следует? Это означает, что маньеризм необходимо изучать не как набор формальных приемов, а как универсальный культурный ответ на тектонические сдвиги в европейском сознании.
Критический обзор социально-исторической концепции Арнольда Хаузера
Другой важнейшей концепцией стала монография венгерского социолога искусства Арнольда Хаузера «Маньеризм. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Хаузер подошел к маньеризму с социально-исторических позиций, утверждая, что этот стиль был прямым отражением экономического, политического и религиозного кризиса, вызванного Контрреформацией и феодальной реакцией.
Для Хаузера маньеризм — это искусство двора, элитарное и закрытое, которое, подобно искусству конца Средневековья, отражает состояние «брожения умов» и осознание художниками своей отчужденности от мира. Хаузер, как и Дворжак, подчеркивал антиклассический и субъективный характер стиля, видя в нем истоки многих черт современного искусства, включая его тревожность, иррациональность и интеллектуальную сложность.
Историография маньеризма прошла путь от негативного восприятия его как «упадка» до признания его самостоятельной, культурно и духовно обусловленной эпохой. Концепции Дворжака и Хаузера легли в основу современного академического понимания стиля как кризиса Возрождения и важной переходной фазы.
Глава 2. Социально-культурные и философские предпосылки возникновения маньеризма
Эстетическая система Высокого Возрождения зиждилась на вере в гармонию человека и космоса, в рациональное начало и антропоцентризм. Идеалы универсального, свободного человека, способного познать и преобразовать мир, рухнули под натиском исторических событий и новых научных открытий XVI века. Маньеризм стал прямым художественным откликом на эту катастрофу мировоззрения.
Кризис гуманистических идеалов и общественное брожение
Италия первой половины XVI века переживала глубокий экономический, политический и духовный кризис. Эпоха великих гуманистов сменилась эпохой религиозных войн и политической нестабильности.
- Политический кризис: Итальянские государства утрачивали независимость, превращаясь в арену борьбы европейских держав (Испания, Франция).
- Религиозный кризис: Реформация в Германии и последующая за ней Контрреформация, инициированная Тридентским собором (1545–1563), внесли в жизнь католической Европы фанатизм, сомнения и строгую цензуру. Искусство маньеризма, возникшее на этом фоне, отражало общее состояние «брожения умов», осознание хрупкости человеческого «Я» и его ничтожности перед лицом судьбы и религиозного догмата.
- Философский кризис: Если гуманисты Возрождения видели человека в центре мироздания, то маньеристы ощущали внутреннюю боль, страдания и иррациональность. Это состояние проявилось в резком контрасте между внешней элегантностью (виртуозной maniera) и внутренней тревогой.
Переломные события XVI века как триггеры кризиса
Крушение ренессансного мировоззрения было ускорено рядом конкретных, переломных событий, которые окончательно разрушили классическую картину мира.
Символизм Разграбления Рима (1527)
Начальная фаза маньеризма в искусстве часто хронологически связывается с одним из самых трагических событий XVI века — Разграблением Рима в 1527 году (итал. Sacco di Roma). Войска императора Карла V, преимущественно немецкие ландскнехты, ворвались в «вечный город», подвергнув его беспрецедентному разорению. Этот акт насилия над символом цивилизации и папской власти стал для современников не просто военным эпизодом, а символом краха ренессансных надежд. Художники, работавшие при папском дворе (например, Пармиджанино и Джулио Романо), были вынуждены бежать, и их последующее творчество несло отпечаток травмы, выражаясь в диссонансе, тревоге и искажении форм. Разве не очевидно, что, пережив такой катаклизм, художники более не могли верить в гармонию и порядок?
Влияние научных и географических открытий
Кризис мироощущения был усилен открытиями, которые разрушили устоявшуюся геоцентрическую модель Птолемея и представления о масштабах мира.
- Гелиоцентрическая революция. Публикация основного труда Николая Коперника De revolutionibus orbium coelestium («Об обращении небесных сфер») в 1543 году стала мощнейшим ударом по средневековой и ренессансной космологии. Перемещение Земли из центра Вселенной на периферию лишило человека его привилегированного положения и вызвало глубокое чувство растерянности перед лицом бесконечного и непознаваемого космоса.
- Географический прорыв. Завершение первого кругосветного плавания под руководством Фернана Магеллана (завершено Хуаном Себастьяном Элькано) 6 сентября 1522 года окончательно доказало шарообразность Земли и невероятные масштабы Мирового океана. Мир оказался гораздо больше, сложнее и менее упорядочен, чем представлялось гуманистам.
Маньеризм был глубоко обусловлен историческими, научными и религиозными катаклизмами. Он стал художественным языком, с помощью которого европейская культура выразила свое осознание того, что Человек уже не является мерой всех вещей, а мир не является гармоничным и рациональным целым.
Глава 3. Формальные и концептуальные характеристики в изобразительном искусстве
Маньеризм в живописи и скульптуре часто называют «антиклассическим» или «антиренессансным», поскольку его представители сознательно стремились опровергнуть идеалы симметрии, пропорциональности и уравновешенности, достигнутые Рафаэлем и Леонардо да Винчи. Главным принципом стала виртуозность манеры над содержанием, где изысканная техника превалировала над скудостью идей.
Антинатурализм и деформация фигуры
Для маньеристов важнее было не правдоподобие, а демонстрация художественной воли и интеллектуальной изощренности. Это привело к ряду характерных формальных особенностей:
| Характеристика | Описание проявления |
|---|---|
| Удлиненность фигур | Намеренное искажение пропорций: длинные шеи, узкие плечи, маленькие головы и преувеличенно длинные конечности, что придает образам аристократическую хрупкость и неестественность. |
| Напряженность поз | Использование изломанных, театральных и контрапостных поз, часто доведенных до предела. Фигуры кажутся зажатыми или извивающимися в пространстве. |
| Нарушение перспективы | Композиции часто строятся с использованием необычных ракурсов, немотивированных пространств, что создает ощущение нестабильности и головокружения. |
| Светотень и цвет | Неестественное, резкое, часто иррациональное освещение. Цветовая гамма — яркая, контрастная, с использованием едких и холодных хроматических сочетаний (например, розового, лимонно-желтого, фиолетового). |
Теоретическое обоснование Figura serpentinata
Ключевой пластической особенностью, выражающей дух маньеризма, является Figura serpentinata (с итал. — «змеевидная фигура»). Это концепция фигуры, представленной в сильном спиралевидном движении вокруг своей центральной оси. Такая поза:
- Усиливает ощущение элегантности и напряжения.
- Демонстрирует виртуозность художника (техническую maniera).
- Отражает внутреннюю нестабильность и тревогу, маскируя ее внешней грацией.
Эстетическое значение «змеевидной линии» (лат. linea serpentinata) было теоретически обосновано теоретиком маньеризма Джан Паоло Ломаццо в его «Трактате об искусстве живописи» (1584). Ломаццо утверждал, что такая линия является наиболее изящной и красивой, поскольку она символизирует собой движение огня и змеи, сочетая в себе динамику и сложность. Таким образом, маньеризм был не просто практикой, но имел свою строгую, пусть и иррациональную, теоретическую базу.
Анализ ключевого произведения: Якопо Понтормо «Снятие с креста»
Алтарная картина флорентийского художника Якопо Понтормо «Снятие с креста» (ок. 1525–1528), написанная для церкви Санта Феличита во Флоренции, является эталонным примером раннего маньеризма.
Вместо классической ясности и драматизма, характерных для Высокого Возрождения, Понтормо создает сцену, которая вызывает чувство тревоги и дезориентации:
- Композиция и пространство: Фигуры плотно сгруппированы в центральной части полотна, лишены опоры и парят в немотивированном, пустом пространстве. Нет четкого обозначения земли или неба. Кажется, что персонажи вот-вот рухнут.
- Цвет: Понтормо использует неестественно яркую, «едкую» хроматическую гамму (ярко-розовый, бирюзовый, салатовый), которая не соответствует трагизму сюжета, но усиливает ощущение ирреальности происходящего.
- Позы и эмоции: Фигуры удлинены и изогнуты. Они выражают не столько скорбь, сколько театрализованную, экзальтированную печаль. Молодой человек, держащий Христа, демонстрирует идеальную Figura serpentinata, его поза сложна и нарочито элегантна, что диссонирует с религиозным пафосом.
«Снятие с креста» Понтормо показывает, как маньеризм разрушил классическую связь формы и содержания: трагический сюжет представлен с помощью виртуозной, но тревожной манеры, которая выражает не скорбь о Христе, а внутренний надлом художника.
Глава 4. Проявления маньеризма в литературе, архитектуре и музыке
Маньеризм не ограничивался изобразительным искусством. Будучи явлением «духа», он пронизал все сферы европейской культуры, придав особую, изощренную форму литературе, архитектуре и даже музыке.
Маньеризм в литературе
Литературный маньеризм (или кончеттизм в Испании и маринизм в Италии) характеризуется стремлением к изощрённости слога, усложнённому синтаксису и обилию аллегорической образности. Художественное слово становится самоцелью, демонстрируя эрудицию и виртуозность автора.
Торквато Тассо и «Освобожденный Иерусалим»
В Италии влияние маньеризма наиболее заметно в творчестве Торквато Тассо (1544–1595). Его главная эпическая поэма «Освобожденный Иерусалим» (итал. La Gerusalemme liberata), впервые опубликованная в 1581 году, является идеальным синтезом противоречий маньеризма.
Тассо сохраняет классицистическую форму героического эпоса (подражая Вергилию), но наполняет ее маньеристическим, конфликтным содержанием:
- Противоречие и амбивалентность: Сюжет полон внутренних противоречий. Герои колеблются между долгом и страстью, «любовью возвышенной» и «любовью земной» (например, образ волшебницы Армиды).
- Усложненная метафоричность: Слог изобилует сложными, часто надуманными метафорами, что предвосхищает эстетику барокко.
К стилю также тяготеет творчество испанского поэта Луиша де Гонгоры (создавшего т.н. гонгоризм) и Джамбаттисты Марино, чье имя стало синонимом итальянской поэзии Сейченто. Литературный маньеризм способствовал возникновению «смешанных» жанров, отражающих мировоззренческую нестабильность, таких как трагикомедия.
Принципы иллюзионизма в архитектуре и декоративном искусстве
Архитектурный маньеризм редко создавал полностью новый тип здания, но фокусировался на декоративном оформлении и сознательном нарушении классических правил. Главный принцип — игра с ожиданиями и использование приемов иллюзионизма.
Ключевым образцом маньеристической архитектуры и декора является Палаццо дель Те в Мантуе, спроектированный Джулио Романо и построенный в 1524–1525 годах. Романо, ученик Рафаэля, намеренно использовал приемы, которые шокировали бы знатоков классики:
- Нарушение канона: На рустованных фасадах Палаццо дель Те Романо поместил каменные триглифы, которые будто соскальзывают или «проваливаются» под тяжестью. Это сознательное «ошибочное» использование классических ордеров выражает иронию и пренебрежение к ренессансной строгости.
- Иллюзорность: В интерьерах активно использовались приемы trompe-l’œil (обманки): нарисованная лепнина, ложные окна и двери, которые придавали дворцам вид «дорогих шкатулок» — изысканных, но искусственных.
Маньеризм в музыке (Ars subtilior)
В музыкознании концепция маньеризма применяется к периоду, известному как Ars subtilior (букв. «утончённое искусство»). Этот период датируется приблизительно 1370–1410 годами и относится к концу эпохи Ars nova, хотя по духу и характеристикам он идеально соответствует принципам maniera.
Ars subtilior несет в себе черты, которые в XVI веке стали маньеристическими:
- Техническая избыточность: Музыка характеризуется исключительно сложной, вычурной нотацией, чрезмерно усложненной ритмикой (например, полиритмические сплетения, которые было крайне трудно исполнить).
- Экстравагантность: Композиторы, такие как Бод Кордье, создавали манускрипты, где нотация была оформлена в виде сердец, кругов и других причудливых форм, что подчеркивало главенство формы над содержанием и демонстрацию виртуозности.
Хотя Ars subtilior предшествует итальянскому маньеризму XVI века, оба явления демонстрируют сходный культурный паттерн: реакцию на установленные каноны через интеллектуальное, избыточное усложнение и изощренность формы.
Заключение: Роль маньеризма в формировании эстетики барокко
Маньеризм, возникший как кризисный ответ на крах ренессансных идеалов, сыграл незаменимую роль переходного стиля от Возрождения к Новому времени. Он не был просто промежутком; он стал лабораторией, где были отработаны приемы, которые легли в основу стиля барокко.
Многие искусствоведы (включая М. Дворжака) утверждают, что эстетика маньеризма, разрушая классицистические нормы Возрождения, заложила фундамент для будущего стиля барокко. Однако эти стили во многом противоположны:
| Критерий Сравнения | Маньеризм (1520–1590) | Барокко (1600–1750) |
|---|---|---|
| Мироощущение | Тревожное, субъективное, иррациональное. | Утверждающее, театральное, эмоциональное. |
| Композиция | Деструктивная, эклектичная, дисгармоничная, замкнутая. | Динамичная, целостная, открытая, экспансивная. |
| Цель | Демонстрация виртуозной манеры (maniera). | Воздействие на зрителя, религиозный или монархический пафос. |
Если маньеризм был искусством внутреннего конфликта и элитарной утонченности, то барокко стало искусством экспансии и всеохватности, часто на службе Контрреформации. Тем не менее, маньеризм подготовил почву, легитимизировав эмоциональную напряженность, динамику и отказ от строгого натурализма.
Федерико Цуккаро и переход к субъективному видению
Роль переходного моста между маньеризмом и барокко часто отводится художникам, которые сами пережили эту стилистическую эволюцию. Одним из ключевых теоретиков этого перехода был живописец-маньерист Федерико Цуккаро.
Цуккаро был не только практиком, но и теоретиком. Он стал одним из инициаторов преобразования старой гильдии художников в Риме в Академию Святого Луки (итал. Accademia di San Luca), которая была основана в 1577 году и официально открыта в 1593 году. Академия положила начало систематизированному академическому образованию, став важной институциональной базой для барокко.
В своем трактате «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» (1607), Цуккаро изложил принципы «субъективного видения мира художником» (лат. disegno interno — внутренний замысел). Эта идея, ставшая краеугольным камнем барокко, выросла непосредственно из маньеристического главенства maniera над природой. Она утверждала, что художник должен изображать не только то, что видит глаз, но и то, что рождается в его духе, заложив основу для эмоциональной свободы и драматизма, характерных для Барокко. Таким образом, маньеризм стал необходимым «мостом» духовного и стилистического кризиса. Он освободил искусство от строгого ренессансного канона, позволив европейской культуре перейти к новым формам, способным выразить сложный и драматичный мир Нового времени.
Список использованной литературы
- Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения. М., 1976. 360 с.
- Алпатов М. В. Художественные проблемы Итальянского Возрождения. 1976. 288 с.
- Андреев М. Л., Хлодовский Р. И. Итальянская литература зрелого и позднего Возрождения. – М., 1988.
- Андреева А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. М.: Паритет, 2001.
- Арган Дж. К. История итальянского искусства. М.: Радуга, 1990.
- Баткин Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления. — М.: 1978. 350 с.
- Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 1989. 230 с.
- Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. [Пер. с нем. Г. Cветличной]. – М.: Эксмо, 2005.
- Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 2001. 290 с.
- Вазари Дж. Жизнь и описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.-Л., 1933. 540 с.
- Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI вв. Курс лекций по истории изобразительного искусства. — М.: 1977. — Т. 2. 330 с.
- Володихин Д. Искусство Возрождения. М., Аванта, 2000. 420 с.
- Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: Учебное пособие. — Омск: ОГИС, 2002.
- Григорьева М. Парадоксы Джезуальдо // Старинная музыка. 2009. № 1.
- Дворжак М. История искусства как история духа. СПб, 2001. 340 с.
- Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. 1978. 396 с.
- Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Книга 1. М., 1996. 430 с.
- Дмитриева Н. Л. Краткая история искусства. Северное Возрождение. М., 1989.
- Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983. 508 с.
- Искусство средних веков и Возрождения: Энциклопедия / Автор-сост. Краснова О. Б. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
- Искусство: романское искусство, готика, Возрождение, барокко. 2001. 602 с.
- История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство 17 века / Под ред. Е. И. Ротенберга, М. И. Свидерской. М., 1995. 590 с.
- Короткова М. В. Культура повседневности: История костюма. — М.: ВЛАДОС, 2002.
- Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Наглядная эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Иллюстрированная энциклопедия. — М.: ЭКСМО-пресс, 2002.
- Логиш С. Итальянская литература XVI века. — Тверь, 2003. — 390 с.
- Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1996.
- Мирецкие Н. В. и Е. В. Культура эпохи Возрождения. 1996. — 272 с.
- Нанн Д. История костюма, 1200-2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003.
- Неверов О. Я. Любовные позиции эпохи Возрождения. – М., 2002.
- Петров М. Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса. — Л.: Наука, 1982. 432 с.
- Смирнова И. Л. Искусство Италии конца XIII-XV вв., М., 1988.
- Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. СПб, 2003. 504 с.
- Федорова Е. В. Знаменитые города Италии. 1985. 478 с.
- Эстетика Ренессанса: Антология. В 2-х т. Т.1 / Сост. В. П. Шестаков. М., 1981. 496 с.
- Маньеризм — что это, значения, концепция, теоретики [Электронный ресурс] // litpr.ru. URL: litpr.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм [Электронный ресурс] // Большая российская энциклопедия. URL: bigenc.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- МАНЬЕРИЗМ — мир арт [Электронный ресурс] // mirart-gallery.com. URL: mirart-gallery.com (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм как стиль в живописи [Электронный ресурс] // artrecept.com. URL: artrecept.com (дата обращения: 24.10.2025).
- Характерные черты маньеризма: Mannerism Art Movement [Электронный ресурс] // mebpilot.ru. URL: mebpilot.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм в изобразительном искусстве, живописи [Электронный ресурс] // artchive.ru. URL: artchive.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Искусство маньеризма — Путеводитель по Генуе [Электронный ресурс] // gogenuya.ru. URL: gogenuya.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм и Барокко [Электронный ресурс] // cih.ru. URL: cih.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Барокко: Значение слова Барокко в Большой советской энциклопедии БСЭ [Электронный ресурс] // booksite.ru. URL: booksite.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Введение — Маньеризм — культура переходного времени [Электронный ресурс] // ozlib.com. URL: ozlib.com (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм, изобразительное искусство и музыка в художественной культуре барокко [Электронный ресурс] // superinf.ru. URL: superinf.ru (дата обращения: 24.10.2025).
- Западноевропейский литературно-художественный стиль маньеризм [Электронный ресурс] // ppt-online.org. URL: ppt-online.org (дата обращения: 24.10.2025).
- Маньеризм во французской и итальянской литературах. Глава первая. Маньеризм и его самоописание [Электронный ресурс] // imli.ru. URL: imli.ru (дата обращения: 24.10.2025).