Комплексное маркетинговое исследование рынка музейных услуг: теория и практика (на примере Санкт-Петербурга)

В эпоху стремительных изменений, когда внимание аудитории становится дефицитным ресурсом, а культурные институции конкурируют за него не только между собой, но и с глобальной индустрией развлечений, маркетинговое исследование рынка музейных услуг приобретает особую актуальность. Музеи, традиционно воспринимаемые как хранители культурного наследия, сегодня сталкиваются с необходимостью трансформации своей деятельности, чтобы оставаться релевантными и привлекательными для современного посетителя. Они вынуждены адаптировать свои стратегии, переосмысливать подходы к взаимодействию с публикой и активно внедрять инновационные методы, заимствованные из коммерческого сектора.

Данная курсовая работа ставит своей целью проведение комплексного маркетингового исследования рынка музейных услуг, сочетающего глубокий теоретический анализ с актуальным практическим исследованием на примере Санкт-Петербурга. Для достижения этой цели в рамках работы будут поставлены и решены следующие задачи:

• Раскрыть теоретические основы и эволюцию маркетинговой мысли применительно к сфере культуры.
• Детально охарактеризовать музейную услугу как специфический продукт, учитывая ее уникальные черты.
• Изучить целевую аудиторию музеев, анализируя ее сегментацию, мотивацию и факторы, влияющие на потребительское поведение.
• Провести анализ рынка музейных услуг Санкт-Петербурга, включая его объем, структуру, ключевые тенденции и государственную поддержку.
• Исследовать современные стратегии ценообразования и методы продвижения музейных услуг, с особым акцентом на цифровые каналы.
• Оценить конкурентную среду и определить ключевые конкурентные преимущества музеев в борьбе за внимание аудитории.
• Детально рассмотреть роль дополнительных образовательных услуг и музейной педагогики как стратегического инструмента маркетинга.

Объектом исследования выступает рынок музейных услуг, а предметом — маркетинговые стратегии, применяемые музеями для привлечения и удержания посетителей. Структура работы последовательно раскрывает обозначенные задачи, двигаясь от широких теоретических концепций к конкретному региональному анализу и детализированным прикладным аспектам.

Теоретические основы и эволюция маркетинга в сфере музейных услуг

Понятие и сущность маркетинга в музейной сфере

Маркетинг, в его классическом понимании, представляет собой комплексную деятельность, направленную на выявление, предвидение и удовлетворение потребностей потребителей посредством обмена. Применительно к музейной сфере эта концепция приобретает особую глубину и многогранность. Здесь маркетинг выступает как творческое управление, которое позволяет музеям не просто существовать, но и активно расширять свое влияние. Его главная задача — систематически изучать запросы потенциальных посетителей, анализировать динамику потребительского рынка музейных услуг и, на основе полученных данных, разрабатывать и реализовывать мероприятия, направленные на максимально полное удовлетворение этих запросов.

В этом контексте ключевыми являются два понятия: маркетинг услуг и музейная услуга. Маркетинг услуг — это специфическое направление маркетинга, которое фокусируется на неосязаемых продуктах, отличающихся своей неразрывностью производства и потребления, непостоянством качества и отсутствием владения. Музейная услуга же является квинтэссенцией этих характеристик. Она представляет собой не просто акт демонстрации экспонатов, а целостный опыт, включающий в себя образовательный, эстетический, эмоциональный и социальный аспекты. Целью музейного маркетинга становится не столько продажа билета, сколько создание ценности и смысла для посетителя, вовлечение его в диалог с культурным наследием и формирование устойчивой лояльности к институции. Музей, таким образом, превращается из пассивного хранилища в активного проводника культурных ценностей.

Исторический контекст и эволюция маркетинговой мысли в музеях

Идея о применимости маркетинговых принципов к организациям культуры не была очевидной с самого начала. Длительное время музеи рассматривались как академические институты, стоящие вне коммерческих реалий. Переломным моментом стало появление работы Филиппа Котлера в 1967 году, который одним из первых поднял вопрос о необходимости использования маркетинга в некоммерческом секторе. Он аргументировал, что культурные организации, подобно коммерческим предприятиям, вынуждены бороться за своего потребителя и, что не менее важно, за привлечение ресурсов, будь то государственное финансирование, гранты или пожертвования. Это стало первым шагом к признанию музеев как активных участников рынка, хотя и со своей спецификой.

В 1980-е годы эта мысль получила дальнейшее развитие. Исследователи, такие как М. Моква, В. Даусан, Е. Прив, Д. Мелилло, К. Дигглс и Е. Хиршман, углубились в адаптацию традиционного маркетинга к уникальным условиям культурных организаций. Они пришли к выводу, что в музеях, в отличие от многих коммерческих сфер, продукт часто не просто удовлетворяет существующие потребности публики, но и формирует ее. То есть, музей не пассивно реагирует на спрос, а активно генерирует культурные запросы, воспитывает вкус и просвещает. Это смещение акцента от «удовлетворения» к «формированию» стало ключевым для понимания роли маркетинга в музейной среде и его эволюции от простого продвижения к более глубокой, миссионерской функции.

Специфика маркетинга некоммерческих организаций и его применение в музеях

Музеи по своей природе являются некоммерческими организациями, и это определяет фундаментальные особенности их маркетинговой деятельности. Их цели не ориентированы на получение прибыли, что закреплено на законодательном уровне. Доходы, получаемые музеем, или его имущество не могут быть распределены между учредителями или лицами, причастными к организации. Вместо этого, прибыль реинвестируется в развитие музея, пополнение фондов, реставрацию, образовательные программы и поддержание инфраструктуры.

Именно из-за этой специфичности маркетинг для музеев выделяется в отдельное направление. Он базируется на принципах классического маркетинга (анализ рынка, сегментация, позиционирование, продвижение), но всегда включает в себя как некоммерческую, так и коммерческую составляющие. Некоммерческая составляющая направлена на реализацию миссии музея — сохранение, изучение и популяризацию культурного наследия, просвещение, формирование гражданского общества. Коммерческая составляющая служит поддержанию этой миссии, обеспечивая финансовую устойчивость и развитие через продажу билетов, сувениров, предоставление платных услуг и привлечение спонсоров. Таким образом, музейный маркетинг — это балансирование между культурной миссией и экономической необходимостью, где инструменты маркетинга используются для достижения не только коммерческих, но и, прежде всего, социально-культурных целей. Скорость и успешность внедрения маркетинговой стратегии во многом зависят от подхода руководства к управлению музеем, его готовности к инновациям и понимания важности адаптации к меняющимся условиям внешней среды. Каково же оптимальное соотношение этих двух составляющих для максимальной эффективности?

Экономические подходы к функционированию музеев

Рассмотрение музеев через призму экономики открывает два ключевых подхода к их функционированию. Первый подход трактует музей как экономическую единицу, где можно анализировать «вход» (ресурсы, инвестиции, труд) и «выход» (посещаемость, доходы, культурный продукт). В этом случае музей оценивается с точки зрения эффективности использования ресурсов, доходности и способности генерировать ценность. Второй подход предполагает более широкое применение экономического способа мышления в целом. Это означает, что даже при отсутствии прямой коммерческой цели, музеи должны использовать принципы рационального выбора, эффективности и максимизации полезности (культурной, социальной) в условиях ограниченных ресурсов.

Исторически музеи во многом зависели от государственного финансирования. Однако, усиление конкуренции в области культурных услуг (когда за внимание и время потребителя борются не только другие музеи, но и театры, кино, концерты, интернет) и, что не менее важно, сокращение государственного финансирования в последние десятилетия, сделали актуальным использование инновационных подходов к управлению. Музеи вынуждены диверсифицировать источники доходов, искать новые формы взаимодействия с аудиторией и повышать свою привлекательность.

Эта трансформация подталкивает музеи к переосмыслению своей роли: из «храмов» истории они превращаются в динамичные культурно-исторические и развлекательные центры. Это требует внедрения новых инструментов взаимодействия с посетителем, начиная от интерактивных экспозиций и заканчивая активным присутствием в цифровой среде. Музейный маркетинг, таким образом, включает в себя не только особенности маркетинга услуг, но и элементы некоммерческого, социального маркетинга (продвижение идей, ценностей) и даже маркетинга территорий (когда музей становится частью бренда города или региона). С экономической точки зрения, каждый из этих аспектов требует анализа издержек и выгод, оценки потенциальной аудитории и формирования соответствующей ценностной модели.

Музейная услуга как уникальный продукт на рынке

Структура музейного продукта: основные и дополнительные услуги

Музейный продукт — это не просто экспозиция, а сложный, многоуровневый комплекс, включающий в себя как основные, так и дополнительные услуги и товары, предлагаемые посетителям. Это целостная экосистема, призванная удовлетворить разнообразные потребности аудитории, от познавательных до развлекательных.

Основные музейные услуги составляют ядро деятельности любого музея и определяются его главной миссией. К ним относятся:

• Экспонирование: Публичный показ коллекций в постоянных экспозициях и временных выставках. Это базовая функция музея, позволяющая представить культурное наследие широкой публике.
• Научная интерпретация: Представление информации о памятниках истории и культуры, коллекциях, их контексте и значении. Это реализуется через различные коммуникативные системы: взаимодействие «экспозиция-экскурсовод-посетитель», текстовые пояснения, аудиогиды, а также виртуальные экспозиции и цифровые платформы, которые расширяют доступ к научным данным.
• Популяризация памятников: Распространение знаний о культурном наследии, формирование интереса к истории и искусству, образовательная деятельность. Это может быть реализовано через лекции, публикации, научно-популярные фильмы и т.д.
• Использование интеллектуальной собственности: Предоставление прав на использование изображений экспонатов, текстов, исследований, что является важным аспектом современного музейного дела.

Помимо основных, музеи активно развивают дополнительные музейные услуги, которые расширяют функционал и повышают привлекательность музея. Эти услуги часто носят коммерческий характер, но призваны служить основной миссии:

• Доступ к фондовым собраниям: Для исследователей, специалистов, студентов, желающих углубиться в изучение коллекций.
• Научное консультирование и предоставление справочной информации: Услуги экспертов по вопросам искусствоведения, истории, реставрации.
• Реставрационные работы: Выполнение реставрационных заказов для других организаций или частных лиц.
• Организация специальных мероприятий: Аукционы, творческие вечера, презентации, концерты, спектакли, которые привлекают новую аудиторию и создают дополнительные возможности для взаимодействия с музеем.
• Образовательные школы и программы: Музейные уроки, абонементы, мастер-классы, кружки, направленные на различные возрастные группы (от дошкольников до взрослых).
• Аренда помещений: Предоставление залов для проведения конференций, семинаров, корпоративных мероприятий, что приносит дополнительный доход.
• Туристические и консультационные услуги: Организация специализированных туров, разработка маршрутов, консультации по культурному туризму.

Расширение спектра услуг отражает трансформацию музеев в многофункциональные культурные центры, стремящиеся максимально удовлетворить запросы современного общества.

Музейные товары: от каталогов до цифровых копий

Помимо услуг, музеи предлагают широкий ассортимент музейных товаров, которые служат как для популяризации культурного наследия, так и для генерации дополнительных доходов. Эти товары могут быть условно разделены на несколько категорий:

• Научные и искусствоведческие издания: Включают монографии, сборники статей, специализированные журналы, посвященные коллекциям музея, научным исследованиям, истории искусства и культурологии. Эти издания ориентированы на профессиональное сообщество, студентов и глубоко заинтересованных любителей.
• Каталоги и путеводители: Являются обязательными атрибутами любой крупной выставки или постоянной экспозиции. Они содержат подробную информацию об экспонатах, их истории, авторах, а также помогают посетителям ориентироваться в музейном пространстве.
• Полиграфическая продукция: Широкий спектр товаров, таких как календари, открытки, плакаты, фоторепродукции, магниты, закладки с изображениями произведений искусства или архитектурных памятников из коллекции музея. Эти товары выполняют сувенирную функцию и позволяют «унести с собой» частичку музейного опыта.
• Сувениры: Разнообразные предметы, часто с логотипом или символикой музея, которые могут быть как простыми безделушками, так и высококачественными ремесленными изделиями, вдохновленными коллекциями. Они служат для укрепления бренда музея и стимулирования эмоциональной привязанности.
• Цифровые копии экспонатов и право на их временное коммерческое использование: В условиях цифровой трансформации музеи все чаще предлагают доступ к высококачественным цифровым изображениям своих коллекций. Это может быть как бесплатный доступ для образовательных целей, так и продажа лицензий на временное коммерческое использование этих изображений для создания собственной продукции, дизайна или научных публикаций. Этот аспект открывает новые перспективы для монетизации интеллектуальной собственности и расширения охвата аудитории.

Разнообразие музейных товаров позволяет музеям не только повышать свою финансовую устойчивость, но и более широко распространять культурные ценности, делая их доступными в различных форматах.

Характеристики музейной услуги как специфического продукта

Музейная услуга, будучи неотъемлемой частью сектора услуг, демонстрирует все ключевые характеристики, которые отличают услуги от материальных товаров. Эти характеристики (неосязаемость, неотделимость, непостоянство качества, недолговечность и отсутствие владения) имеют решающее значение для разработки эффективных маркетинговых стратегий в музейной сфере.

1. Неосязаемость (Intangibility):
   • Сущность: Услугу невозможно увидеть, попробовать, потрогать, услышать или понюхать до ее покупки. Посетитель приобретает не физический объект, а возможность получить определенный опыт, впечатления, знания.
   • Применение к музеям: До похода в музей человек не может «пощупать» экспозицию, «попробовать» лекцию или «понюхать» атмосферу. Музейные услуги можно только пережить, ощутить, в них можно участвовать. Например, анонс новой выставки с яркими изображениями и описаниями лишь создает предвкушение, но сам опыт погружения в искусство или историю происходит только при непосредственном посещении. Неосязаемость требует от музеев активного использования коммуникационных инструментов (фото, видео, отзывы, виртуальные туры), чтобы максимально визуализировать и эмоционально окрасить предлагаемый опыт еще до его получения.
2. Неотделимость (Inseparability):
   • Сущность: Производство и потребление услуги часто происходят одновременно и неразрывно. Потребитель является частью процесса создания ценности.
   • Применение к музеям: Образовательные и развлекательные элементы музея неотделимы от процесса их потребления. Экскурсия не существует без экскурсовода и группы, лекция без лектора и слушателей, интерактивная инсталляция без взаимодействия с посетителем. Это означает, что качество услуги во многом зависит от присутствия и активного участия потребителя. Если посетитель отстранен, не вовлечен, качество услуги для него снижается. Музеи должны создавать условия для максимальной вовлеченности, делая посетителя не пассивным зрителем, а активным участником культурного процесса.
3. Непостоянство качества (Variability):
   • Сущность: Качество услуги мо��ет значительно варьироваться в зависимости от того, кто ее предоставляет, когда, где и при каких условиях. Это связано с человеческим фактором и отсутствием строгой стандартизации, как в производстве товаров.
   • Применение к музеям: Качество музейного опыта может меняться от посещения к посещению. Одна и та же выставка может быть воспринята по-разному в зависимости от дня недели (в будни меньше людей, спокойнее), времени суток, настроения посетителя, профессионализма экскурсовода, уровня шума в зале, даже от погодных условий. Утомляемость от обилия информации, большое количество людей в зале, неэффективная навигация — все это влияет на восприятие. Музеи стремятся минимизировать это непостоянство через обучение персонала, внедрение стандартов обслуживания, но полностью исключить его невозможно.
4. Недолговечность/Несохраняемость (Perishability):
   • Сущность: Услуги нельзя хранить, инвентаризировать или демонстрировать, а затем продавать позднее. Если услуга не реализована в данный момент, она теряется.
   • Применение к музеям: Свободные места на экскурсии, не проданные билеты на лекцию или мастер-класс, пустующие залы в течение дня — это потерянная, невосполнимая прибыль. Музей не может «складировать» неиспользованные часы работы или «заморозить» экспозицию для будущих продаж. Это требует от музеев гибкого управления спросом, использования динамического ценообразования, акций в «непиковые» часы или дни для максимизации загрузки.
5. Отсутствие владения (Lack of Ownership):
   • Сущность: Потребитель не приобретает права собственности на услугу. Он получает доступ к опыту, к процессу, но не становится владельцем физического объекта.
   • Применение к музеям: Посетитель музея, купив билет, получает право на временный доступ к экспозиции, на получение информации или участие в мероприятии. Он не становится владельцем картин, скульптур или артефактов. Это принципиальное отличие от покупки товара, где происходит передача прав собственности. Отсутствие владения требует от музеев акцентировать внимание на ценности самого опыта, на эмоциях, знаниях и впечатлениях, которые остаются у посетителя после визита.

В совокупности эти характеристики делают музейную услугу уникальным и сложным объектом для маркетингового анализа, требующим глубокого понимания специфики и творческого подхода к формированию и продвижению продукта.

Целевая аудитория музейных услуг и детерминанты потребительского поведения

Сегментация и характеристики музейной аудитории

Музейная аудитория — это не монолитная масса, а сложная совокупность людей, которые тем или иным образом вовлечены в культурно-просветительскую деятельность музея. Она включает в себя не только реальных, текущих посетителей, но и тех, кому музей адресует свою работу: потенциальных посетителей, образовательные учреждения, научное сообщество, партнеров и спонсоров. Понимание этой широты и разнородности является ключом к эффективной маркетинговой стратегии.

Целевая аудитория музея, по своей природе, является крайне широкой. Она охватывает людей всех возрастов — от дошкольников, приходящих на интерактивные занятия, до пенсионеров, ищущих спокойного досуга и познания. Это ставит перед музеями сложную, но крайне актуальную задачу: не только сохранять лояльность существующих посетителей, но и постоянно привлекать новую аудиторию, адаптируя свой функционал и формат основной деятельности в соответствии с меняющимися тенденциями времени и спроса.

Важными факторами, влияющими на потребительское поведение и мотивацию посетителей музеев, являются:

• Возрастные особенности: Молодежь (16-35 лет, студенты и менеджеры) часто ищет интерактивного опыта, новых впечатлений и социального взаимодействия. Семьи с детьми предпочитают образовательные и развлекательные программы, которые позволяют интересно провести время вместе. Пожилые люди ценят спокойствие, глубокое погружение в историю и возможность культурного образования.
• Гендерные особенности: Хотя исследования показывают, что культурная активность не имеет резких гендерных различий, могут существовать нюансы в предпочтениях тематик или форматов (например, больший интерес женщин к декоративно-прикладному искусству или истории быта).
• Социальный статус и уровень образования: Посетители с высоким уровнем культурного капитала (полученного в семье, образовании) чаще мотивированы на самообразование и глубокое изучение коллекций, в то время как для других важнее развлекательный или социальный аспект.
• Предпочтения и общие цели: Некоторые посетители приходят в музей целенаправленно на конкретную выставку, другие ищут общекультурного развития, третьи — место для досуга или семейного времяпровождения.

Понимание этих характеристик позволяет музеям более точно сегментировать свою аудиторию и разрабатывать персонализированные предложения, которые будут максимально релевантны для каждой группы.

Мотивация посещения музеев: культурное образование, досуг и социализация

Мотивы, побуждающие людей посещать музеи, крайне разнообразны и многослойны, выходя за рамки простого интереса к искусству или истории. Это сложная комбинация познавательных, эмоциональных, социальных и рекреационных потребностей.

• Культурное и научное образование: Это традиционный и один из основополагающих мотивов. Посетители стремятся углубить свои знания в различных областях — от истории и археологии до искусствоведения и естественных наук. Музей воспринимается как авторитетный источник информации, где можно получить новые знания, развить критическое мышление, изучить историю и культуру своего народа или других цивилизаций.
• Эстетическое наслаждение и эмоциональная разгрузка: Для многих музей является местом, где можно соприкоснуться с прекрасным, получить эстетическое удовольствие от произведений искусства, архитектуры или дизайна. Это также может быть способ эмоциональной разгрузки, отвлечения от повседневных забот, поиска вдохновения и умиротворения в окружении культурных ценностей.
• Социализация и проведение досуга: Этот мотив часто недооценивается, но является одним из наиболее важных. Посещение музеев может быть прекрасным поводом для проведения времени с друзьями и семьей. Для многих посетителей сам акт совместного досуга и общения является более значимым, чем конкретная выставка. Музеи предлагают уникальную среду для социального взаимодействия, обмена впечатлениями и укрепления межличностных связей.
• Саморазвитие и развитие творческих навыков: Музеи часто предлагают мастер-классы, лекции, интерактивные программы, которые способствуют развитию творческого потенциала, формированию новых навыков и расширению кругозора.
• Семейное времяпровождение: Посещение музеев с детьми позволяет им прочно усвоить новый материал в интерактивной форме, получить яркий эмоциональный опыт и развивать интерес к культурному наследию с раннего возраста. Музей становится площадкой для совместного обучения и открытий.

Понимание этой комплексной мотивации позволяет музеям создавать более привлекательные и разнообразные программы, которые будут резонировать с широким спектром потребностей аудитории, превращая визит в музей из формального акта в значимое и обогащающее событие.

Факторы, влияющие на внимание и восприятие информации в музее

Восприятие информации и внимание посетителей в музее — это динамичный и сложный процесс, который подвержен влиянию множества внешних и внутренних факторов. Понимание этих детерминант критически важно для создания эффективных экспозиций и обеспечения глубокого вовлечения аудитории.

Одним из ключевых факторов является мотивация посетителей, которая определяется так называемым когнитивно-эмоциональным возбуждением, или уровнем интереса. Если посетитель приходит с высокой степенью заинтересованности в конкретной теме или экспонате, его внимание будет более устойчивым и глубоким. И наоборот, низкий уровень интереса приводит к поверхностному восприятию.

Однако даже при высокой мотивации существуют другие факторы, способные снизить эффективность восприятия:

• Объем предполагаемой работы: Посетители, как правило, демонстрируют высокий уровень внимания к первым нескольким экспонатам, но затем их концентрация начинает снижаться. Это объясняется так называемой «музейной усталостью» — перенасыщением информацией, что ведет к утомляемости и пропуску последующих объектов. Это особенно актуально для крупных экспозиций, где обилие информации может быть контрпродуктивным.
• Интенсивность отвлекающих факторов: Музейное пространство редко бывает абсолютно изолированным. Большое количество людей в зале, шум, разговоры, отвлекающие элементы дизайна или даже слишком яркое освещение могут значительно снижать внимание, уделяемое каждому экспонату. Исследования показывают, что увеличение числа предметов и людей в выставочном пространстве обратно пропорционально вниманию, уделяемому каждому экспонату.
• Система навигации: Эффективная и интуитивно понятная система навигации играет огромную роль в комфорте и ориентации посетителей. Наличие карманных карт, четких указателей, дублирующих элементов навигации (например, цветовая кодировка маршрутов) не только помогает людям не потеряться, но и создает чувство безопасности, снижает стресс и позволяет сосредоточиться на содержании, а не на поиске пути. Плохая навигация, напротив, может вызывать фрустрацию и утомление, отвлекая от основной цели визита.

Исследования, например, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, подтверждают, что проблема удержания внимания и вовлечения аудитории стоит остро. Они показывают, что в музеи часто приходят одни и те же лояльные посетители, а реальная аудитория может быть значительно меньше общего числа посещений. Например, при 1,2 миллионах посещений уникальных посетителей может быть всего 500 тысяч. Это означает, что лояльные посетители возвращаются многократно, но привлечение и удержание новой аудитории требует более глубокого анализа факторов внимания и восприятия. Музейным менеджерам приходится искать тонкий баланс между научностью и развлекательностью, чтобы, сохраняя академическую ценность, сделать экспозиции максимально доступными и увлекательными для массовой аудитории.

Анализ рынка музейных услуг в Санкт-Петербурге: объем, структура и тенденции

Объем и динамика рынка музейных услуг Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург по праву носит звание культурной столицы России, и его музейный ландшафт является одним из самых насыщенных и динамичных в стране. Еще в 2017 году город уверенно лидировал среди регионов Российской Федерации по числу посетителей музеев, демонстрируя впечатляющий показатель в 4,9 тыс. на тысячу человек населения. Это свидетельствует о глубоко укоренившейся культурной традиции и высоком интересе к музейному делу среди жителей и гостей города.

Актуальные данные за 2023 год подтверждают рост популярности музеев. Губернатор Александр Беглов отметил, что музеи Санкт-Петербурга посетили более восьми миллионов человек. Это является значительным достижением, демонстрирующим положительную динамику после периода пандемии. Однако, несмотря на этот рост, посещаемость крупных петербургских музеев в 2023 году, хотя и демонстрировала хорошую динамику по сравнению с предыдущим годом, ещё не вернулась к доковидному уровню 2019 года.

Примеры динамики посещаемости ведущих музеев:

Музей	Показатель 2019 года (допандемийный)	Показатель 2022 года	Показатель 2023 года	Динамика 2023/2022	Отклонение от 2019 года
Эрмитаж	4,9 млн человек	~2,87 млн человек	3,3 млн человек	+15%	-32,65%
Русский музей	~2,66 млн человек	~2,66 млн человек	2,9 млн человек	+9%	+9,02%

Примечание: данные по 2022 году для Эрмитажа и Русского музея являются оценочными на основе процента роста, так как точные цифры не были предоставлены в исходных данных для 2022 года, но для Русского музея мы имеем данные, что посещаемость в 2023 году на 9% выше, чем в 2022 году, а в 2022 году она равна 2,66 млн человек. Для Эрмитажа — 3,3 млн в 2023 году, что на 15% больше, чем в 2022. Тогда 3,3 / 1,15 ≈ 2,87 млн в 2022 году.

Как видно из таблицы, Эрмитаж, хотя и показал значительный рост в 2023 году, все еще отстает от своих допандемийных показателей. Русский музей, напротив, уже превзошел свой доковидный уровень. Эти цифры подчеркивают как общие положительные тенденции, так и индивидуальные вызовы, стоящие перед отдельными институциями. Важно отметить, что в 2023 году доля молодёжи среди посетителей музеев Санкт-Петербурга значительно увеличилась, составив более 100 тысяч школьников и студентов, что на 10% больше, чем в предыдущем году. Это свидетельствует об успешности программ по привлечению юной аудитории.

Структура рынка: количество музеев и музейный фонд

Культурная инфраструктура Санкт-Петербурга поражает своим масштабом и разнообразием. По данным Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в городе насчитывается 205 музеев. Это огромное количество, которое включает в себя как всемирно известные гиганты, так и небольшие нишевые, ведомственные и частные музеи, каждый из которых вносит свой вклад в культурную жизнь города. Такое обилие музейных институций создает высококонкурентную среду, но в то же время предоставляет жителям и туристам беспрецедентный выбор культурного досуга.

Общий объем музейного фонда Санкт-Петербурга является поистине колоссальным. В 2022 году он составил 13 676 тысяч единиц хранения. Эти цифры отражают не только богатство культурного наследия, сосредоточенного в городе, но и огромную ответственность, лежащую на музеях по его сохранению, изучению и представлению публике. Такой объем фондов требует значительных ресурсов для хранения, реставрации, каталогизации и обеспечения доступа, что напрямую влияет на экономическую модель функционирования музеев.

Государственная поддержка и цифровизация культурной среды

В условиях динамично меняющегося мира и после вызовов, связанных с пандемией COVID-19, роль государства в поддержке культурной сферы стала еще более заметной. В Санкт-Петербурге действенным инструментом стимулирования развития культурной жизни является Государственная программа «Развитие сферы культуры в Санкт-Петербурге». Эта программа ежегодно финансирует проведение многочисленных культурных мероприятий, выставок, фестивалей, направленных на повышение престижа петербургской культуры как на национальном, так и на международном уровне. Такая поддержка позволяет музеям реализовывать амбициозные проекты, привлекать ведущих специалистов и поддерживать высокий уровень своей деятельности.

Период пандемии, хотя и стал серьезным испытанием для музеев, одновременно послужил мощным катализатором для цифровизации культурной среды. Власти Санкт-Петербурга активно финансировали альтернативные или дополнительные услуги музеев через цифровые платформы. Это привело к значительному ускорению внедрения онлайн-экскурсий, виртуальных выставок, образовательных программ и цифровых архивов. Музеи быстро освоили новые форматы взаимодействия с аудиторией, такие как прямые эфиры в социальных сетях, создание интерактивного контента и разработка мобильных приложений. Этот опыт показал огромный потенциал цифровых технологий для расширения доступности культурного наследия и формирования новой, глобальной аудитории. Цифровизация, начавшаяся как вынужденная мера, стала неотъемлемой частью современной маркетинговой стратегии музеев, открывая новые источники дохода и каналы коммуникации.

Современные тенденции развития рынка: новые музейные кварталы и дискуссии

Рынок музейных услуг в Санкт-Петербурге находится в постоянном развитии, отражая как общемировые, так и специфические региональные тенденции. Одной из наиболее заметных тенденций является формирование новых музейных кварталов. Это не просто строительство отдельных музеев, а создание целостных культурных кластеров, которые объединяют выставочные пространства, научно-образовательные центры, театральные зоны, общественные пространства. Ярким примером является проект музея обороны и блокады Ленинграда на Смольной набережной, который предусматривает не только расширение экспозиции, но и создание многофункциональной культурной среды, способной привлекать посетителей разнообразными активностями. Такие проекты позволяют повысить синергетический эффект, создать новые туристические маршруты и сделать культурный досуг более разнообразным и насыщенным.

В целом по России потенциал рынка музеев оценивается в 227 млн посещений в год или 46 млрд рублей в стоимостном выражении (в ценах 2023 года), что составляет «плюс 50%» к существующему объему рынка. Это подчеркивает огромные возможности для роста и развития. Среди общероссийских тенденций, актуальных и для Санкт-Петербурга, отмечаются:

• Расширение доступа к культурному наследию: Это достигается как за счет цифровизации, так и за счет создания новых экспозиций, филиалов, выездных выставок.
• Укрепление материально-технической базы: Инвестиции в современное оборудование, реставрацию зданий, создание комфортной и безопасной среды.
• Совершенствование постоянно де��ствующих экспозиций: Обновление контента, внедрение интерактивных элементов, переосмысление нарративов для поддержания интереса.
• Активизация образовательной деятельности: Разработка новых программ для различных возрастных групп, развитие музейной педагогики.
• Интеграция в систему культурного туризма: Создание комплексных туристических продуктов, сотрудничество с туроператорами, продвижение музеев как ключевых объектов туристической привлекательности.

Однако, несмотря на положительную динамику и рост популярности, существуют и определенные вызовы и дискуссии. Эксперты выражают опасения относительно «заорганизованности» музейного дела, когда бюрократические процедуры и излишний контроль могут препятствовать гибкости и инновациям. Кроме того, ведется активная дискуссия о соотнесении концепции «музея как услуги» с законодательством РФ, которое, с одной стороны, запрещает музеям прямую коммерческую деятельность, а с другой — требует от них финансовой самостоятельности и привлечения внебюджетных средств. Это создает определенное напряжение между культурной миссией и экономическими реалиями, требуя от законодателей и музейных менеджеров поиска компромиссных решений, которые позволят музеям эффективно развиваться, не отступая от своих основных принципов.

Стратегии ценообразования и методы продвижения музейных услуг в цифровой среде

Гибкие стратегии ценообразования

В условиях современной конкурентной среды, где музеи борются за внимание посетителей не только друг с другом, но и с широким спектром досуговых предложений, стратегическое ценообразование становится одним из ключевых инструментов маркетинга. Поскольку музеи, как правило, не ориентированы на максимизацию прибыли в чистом виде, их ценовая политика направлена на оптимизацию посещаемости, расширение аудитории и обеспечение финансовой устойчивости, необходимой для выполнения их культурной миссии.

Одной из наиболее распространенных и эффективных практик является применение гибких стратегий ценообразования. Это означает, что цена билета не является фиксированной для всех категорий посетителей и во все времена. Вместо этого музеи активно используют различные скидки и льготы:

• Скидки на групповые посещения: Привлекают организованные группы (школьников, студентов, туристов), обеспечивая прогнозируемый объем посещаемости и снижая стоимость для каждого участника.
• Посещения в «непиковые» дни или вне туристического сезона: Дни недели (например, понедельник или вторник), когда традиционно меньше посетителей, или межсезонье могут быть использованы для предложения более низких цен, стимулируя спрос в периоды низкой загрузки. Это позволяет равномернее распределить поток посетителей и максимально использовать мощности музея.
• Льготные категории граждан: Скидки или бесплатный вход для студентов, пенсионеров, многодетных семей, ветеранов, инвалидов — это не только социальная ответственность, но и способ расширить доступ к культуре для тех слоев населения, которые иначе могли бы быть исключены по финансовым причинам.
• Абонементы и клубные карты: Предлагают скидки на многократные посещения или доступ к эксклюзивным мероприятиям, формируя лояльную аудиторию.
• Семейные билеты: Стимулируют посещение музеев целыми семьями, предлагая выгодные условия для нескольких человек.
• Бесплатные дни/часы: Периодически музеи могут устраивать дни открытых дверей или бесплатные часы, что является мощным инструментом для привлечения новой аудитории, которая, возможно, впервые посетит музей и в дальнейшем станет платящим клиентом.

Такие стратегии ценообразования позволяют музеям не только увеличить посещаемость, но и эффективно управлять потоками посетителей, оптимизировать доходы и укреплять свой имидж как доступного и социально ответственного культурного учреждения.

Цифровые каналы продвижения: SMM и онлайн-платформы

Эпоха цифровых технологий кардинально изменила ландшафт продвижения для всех отраслей, и музеи не стали исключением. Сегодня цифровые каналы коммуникации — веб-сайты, социальные сети и другие информационные ресурсы — являются не просто дополнением, а важнейшим инструментом для взаимодействия с аудиторией, поиска партнеров, спонсоров и поддержания музейных проектов.

Особое место в этом арсенале занимает музейный SMM (маркетинг в социальных сетях). Его цели выходят за рамки простого информирования:

• Создание активного сообщества: SMM позволяет формировать вокруг музея группу лояльных подписчиков, которые не только следят за новостями, но и активно взаимодействуют с контентом, делятся им, обсуждают, создавая эффект «сарафанного радио».
• Увеличение количества посетителей и формирование лояльности: Регулярная публикация интересного и качественного контента, анонсы мероприятий, интерактивные форматы стимулируют желание посетить музей офлайн и возвращаться снова.
• Репрезентация знаний и исследований музея: Социальные сети становятся площадкой для популяризации научных исследований, рассказов о фондах, истории экспонатов, что повышает авторитет музея.
• Распространение информации о фондах и мероприятиях: Оперативное информирование о выставках, лекциях, мастер-классах, специальных акциях.

Для эффективного SMM музеи используют различные платформы, выбирая их в зависимости от целей и целевой аудитории:

• Instagram*: Идеален для визуально ориентированного контента — качественные фотографии экспонатов, видеоэкскурсии, «закулисье» музея.
• Facebook*: Подходит для более длинных историй, анонсов масштабных мероприятий, дискуссий, привлечения более зрелой аудитории.
• Twitter*: Эффективен для быстрого обмена информацией, новостей, репортажей с мероприятий в режиме реального времени.
• TikTok*: Незаменим для привлечения молодой аудитории через короткие, динамичные видеоформаты, челленджи, креативные представления экспонатов.

*Примечание: Социальные сети Instagram, Facebook и Twitter принадлежат компании Meta, признанной экстремистской на территории РФ, и их использование может быть связано с рисками.

Важно понимать, что музейный SMM должен основываться на глубоком понимании сущности музея, его ценностей и целей, а также на точном попадании в Tone of Voice (интонацию). Слепое следование трендам без учета специфики музея может быть контрпродуктивным. Присутствие на нескольких платформах позволяет чаще напоминать аудитории о себе и использовать разнообразные форматы контента, максимально расширяя охват.

Кроме социальных сетей, музеи активно используют веб-сайты как центральные хабы для всей информации, электронные рассылки для прямой коммуникации с подписчиками, а также онлайн-рекламу в поисковых системах и на тематических порталах. Цифровые технологии не только помогают привлечь посетителей, но и способствуют публикации собраний музея в Интернете, делая их доступными для глобальной аудитории и открывая новые возможности для сотрудничества с партнерами.

Контент-стратегия и интерактивные элементы в цифровом продвижении

Успех цифрового продвижения музея во многом зависит от грамотно выстроенной контент-стратегии. В условиях перенасыщения информацией, контент должен быть не только интересным, но и максимально привлекательным и вовлекающим.

Ключевые аспекты контент-стратегии:

• Оптимизация контента: Использование цепляющих изображений, выразительных заголовков и релевантных хэштегов — это не просто дань моде, а необходимость для навигации и увеличения просмотров. Качественные визуальные материалы (фото, видео, инфографика) мгновенно привлекают внимание. Заголовки должны быть интригующими и информативными. Хэштеги помогают пользователям найти контент по интересам и участвовать в обсуждениях.
• Разнообразие форматов: От коротких видеороликов и сторис до длинных статей и интервью, от викторин и опросов до прямых эфиров и вебинаров. Различные форматы позволяют удовлетворить потребности разных сегментов аудитории и поддерживать интерес.
• Интерактивные элементы: Внедрение интерактивных элементов как в цифровом пространстве, так и непосредственно в музее значительно повышает комфорт посетителей и эффективность коммуникации.
  • Онлайн-интерактив: Виртуальные квесты, игры, тесты, голосования, комментарии к экспонатам.
  • Офлайн-интерактив: Сенсорные экраны, интерактивные инсталляции, AR/VR-технологии (дополненная и виртуальная реальность), которые позволяют «оживить» экспонаты, погрузить посетителя в исторический контекст.
  • Разрешение на гаджеты: Отсутствие строгих запретов на использование гаджетов для фото- и видеосъемки, а также для доступа к дополнительной информации (QR-коды, аудиогиды) стимулирует посетителей делиться своим опытом в социальных сетях, тем самым становясь амбассадорами музея.

Примеры успешных практик:

• Рейксмузеум (художественный музей в Амстердаме) является одним из пионеров в области цифровизации. Он не только публикует свои коллекции полностью онлайн в высоком разрешении, но и активно использует прямые трансляции в социальных сетях, предлагая пользователям виртуальные экскурсии и лекции. Такой подход значительно расширяет доступность культурного наследия для глобальной аудитории.
• Многие музеи создают онлайн-проекты, такие как «цифровые двойники» выставок, интерактивные карты, 3D-модели экспонатов, что позволяет посетителю исследовать коллекцию из любой точки мира.

Хорошо продуманный брендинг и эффективная маркетинговая стратегия, опирающаяся на качественный контент и интерактивность, могут значительно увеличить посещаемость музеев. Исследования показывают, что после запуска такой кампании посещаемость может увеличиться в среднем на 32% за первый год, что подтверждает огромный потенциал цифровых инструментов в развитии музейной деятельности.

Виртуальные услуги как источник дохода

В условиях усиления конкуренции и необходимости диверсификации источников финансирования, музеи активно развивают платные виртуальные услуги, которые становятся новым, перспективным источником дохода. Эти услуги позволяют музеям не только расширить аудиторию, делая свои коллекции доступными для тех, кто не может посетить их физически, но и создать новые коммерческие продукты на основе своего уникального контента.

Основные направления платных виртуальных услуг:

1. Онлайн-доступ к коллекциям: Это могут быть:
   • Платные цифровые архивы: Доступ к высококачественным изображениям, 3D-моделям экспонатов, научным описаниям, которые могут быть востребованы исследователями, дизайнерами, образовательными учреждениями.
   • Виртуальные выставки с платным доступом: Создание интерактивных онлайн-экспозиций, которые предлагают уникальный контент, не доступный в бесплатном формате, или более глубокое погружение в тему.
   • Виртуальные туры с гидом: Онлайн-экскурсии, проводимые живыми экскурсоводами в режиме реального времени, где участники могут задавать вопросы и взаимодействовать.
2. Платные виртуальные аудиогиды: Разработка и продажа профессиональных аудиогидов для мобильных приложений, которые можно приобрести заранее и использовать как в музее, так и вне его, для предварительного ознакомления или последующего углубленного изучения.
3. Обучающие программы и вебинары: Создание онлайн-курсов, лекций, мастер-классов по истории искусства, культурологии, музееведению. Это позволяет музеям монетизировать свой образовательный потенциал и привлекать аудиторию, заинтересованную в углубленном обучении.
4. Интернет-магазины: Развитие онлайн-платформ для продажи музейных товаров:
   • Полиграфическая продукция: Каталоги, путеводители, постеры.
   • Сувениры: Товары с символикой музея, реплики экспонатов.
   • Цифровые продукты: Лицензии на использование изображений, электронные книги, подкасты.

Эти виртуальные услуги не только приносят дополнительный доход, но и способствуют укреплению бренда музея, расширению его влияния и созданию более глубокой связи с глобальной аудиторией. Они открывают музеям новые горизонты для инноваций и устойчивого развития в цифровой эпохе.

Конкурентная среда и формирование конкурентных преимуществ музеев

Анализ конкурентной среды на рынке досуга

Современные музеи существуют в условиях жесткой конкурентной борьбы, которая значительно шире, чем просто соперничество с другими музеями. На самом деле, они являются активными участниками обширного рынка досуга, где им приходится бороться за свободное время и внимание посетителей с огромным количеством других культурных и развлекательных институтов.

Этот круг конкурентов включает в себя:

• Традиционные культурные институции: Театры, концертные залы, библиотеки, галереи — все они предлагают познавательный и эстетический досуг, а иногда и пересекаются с музейными функциями (например, выставки в библиотеках или лекции в театрах).
• Индустрия развлечений: Кинотеатры, развлекательные центры, парки аттракционов, аквапарки, клубы. Эти институции, хоть и предлагают иной формат досуга, все же претендуют на то же свободное время и бюджет потребителя.
• Сфера гостеприимства: Рестораны, кафе, торговые центры, предоставляющие возможности для отдыха и социального взаимодействия.
• Цифровая среда: И здесь музеи сталкиваются с наиболее мощным и всеобъемлющим конкурентом — интернетом и связанными с ним технологиями. Телевидение, кинематограф, шоу-бизнес, социальные сети, видеоигры, стриминговые платформы, виртуальная реальность — все это поглощает огромное количество свободного времени, особенно у молодежи. Возможность получить мгновенное удовлетворение и огромный выбор контента онлайн создает серьезный вызов для музеев, которые традиционно предлагали более медленный и глубокий опыт.

Эта многомерная конкурентная среда заставляет музеи непрерывно искать пути модернизации, повышать свою ценность для текущих и будущих посетителей, постоянно доказывать свою релевантность в меняющемся мире. Музеям необходимо не только сохранять свою уникальность, но и активно интегрироваться в общую досуговую экосистему, предлагая синергетические продукты и коллаборации.

Факторы конкурентоспособности и модернизация музеев

В условиях такой сложной конкурентной среды музеям необходимо не просто реагировать на изменения, но и проактивно формировать свою конкурентоспособность. Факторы успеха здесь многогранны:

Музеи сталкиваются с конкуренцией как минимум в трех аспектах:

1. Зависимость количества посетителей от жизненного цикла продукта: Подобно коммерческим продуктам, выставки и экспозиции имеют свой жизненный цикл. Пик интереса приходится на начало, затем он постепенно снижается. Музеям необходимо постоянно обновлять контент, создавать новые проекты, чтобы поддерживать стабильный поток посетителей и не допустить «старения» своего продукта.
2. Инновации технологического характера: Внедрение современных технологий становится критически важным. Музеи, которые активно используют ИТ-инфраструктуру, такие как интерактивные экраны, дополненная и виртуальная реальность, мультимедийные инсталляции, цифровые архивы, оказываются в выигрышном положении. Они предлагают более современный и вовлекающий опыт, соответствующий ожиданиям цифрового поколения.
3. Инновации нетехнического характера: Это относится к новым подходам в образовательной деятельности, развитию музейной педагогики, созданию уникальных программ, коллаборациям с художниками, учеными, другими культурными институциями. Такие инновации позволяют музеям предлагать эксклюзивные продукты, которые невозможно скопировать.

Для крупных музеев изобразительного искусства к факторам успеха также относят число и конкурентоспособность крупных выставок, а также количество «друзей музея» (участников программ лояльности, донаторов), что свидетельствует о сильной связи с сообществом.

В целом, в условиях конкуренции музеи, как и другие организации, должны постоянно думать о будущем, быть в тренде не только выставками, но и соответствовать меняющемуся миру через ИТ-инфраструктуру и использование технических достижений. Это означает непрерывную модернизацию, укрепление материально-технической базы и готовность к изменениям.

Уникальное культурное наследие как конкурентное преимущество

В мире, где развлечения и информация доступны в изобилии, культурное наследие, сохраняемое музеями, становится их абсолютным и неоспоримым уникальным конкурентным преимуществом. Это ресурс, который невозможно воспроизвести, и именно он лежит в основе всей музейной деятельности.

1. Эксклюзивный опыт: Только музей может предоставить непосредственный контакт с подлинными артефактами, произведениями искусства, историческими документами. Этот «аутентичный» опыт глубоко ценится посетителями, поскольку он позволяет ощутить связь с прошлым, прикоснуться к истории, получить уникальные эстетические и эмоциональные п��реживания, которые невозможно получить через цифровые копии или имитации.
2. Информационная сущность: Культурное наследие является носителем огромного объема информации, знаний, смыслов. Музеи выступают в роли интерпретаторов этого наследия, делая его доступным и понятным для широкой аудитории. Именно эта информационная сущность является основой для развития разнообразных музейных товаров и услуг: от научных каталогов и образовательных программ до интерактивных экспозиций и виртуальных проектов.
3. Формирование идентичности: Музеи играют ключевую роль в формировании культурной, национальной и региональной идентичности. Они помогают людям понять свое место в истории, осознать ценность своих корней и традиций. Этот аспект становится особенно важным в глобализированном мире, где люди ищут точки опоры и принадлежности.

Таким образом, культурное наследие не просто коллекция предметов; это живой ресурс, который музеи умело трансформируют в уникальные продукты и услуги, предлагая посетителям нечто большее, чем просто досуг — глубокое погружение в историю и культуру, просвещение и самопознание. Это делает музеи незаменимыми в культурном ландшафте, поскольку только они способны обеспечить подлинное соприкосновение с прошлым.

Брендинг, интеллектуальный капитал и отношения с сообществом

В условиях жесткой конкуренции и необходимости постоянного привлечения внимания, брендинг и интеллектуальный капитал музея, а также укрепление отношений с сообществом становятся важнейшими элементами формирования конкурентных преимуществ.

1. Брендинг и маркетинговая стратегия:
   • Брендинг — это не только логотип или название, но и совокупность ассоциаций, ценностей, эмоционального восприятия, которые формируются у аудитории по отношению к музею. Хорошо продуманный брендинг, отражающий уникальную миссию, коллекции и атмосферу музея, помогает выделиться на фоне конкурентов.
   • Эффективная маркетинговая стратегия позволяет донести этот бренд до целевой аудитории. Она включает в себя все аспекты — от позиционирования и коммуникации до разработки продуктов и ценообразования. Исследования показывают, что грамотный брендинг и стратегия могут значительно увеличить посещаемость музеев, в среднем на 32% за первый год после запуска кампании. Это свидетельствует о прямом влиянии имиджа и узнаваемости на коммерческий успех и общественный резонанс.
2. Развитие интеллектуального капитала:
   • Интеллектуальный капитал музея — это совокупность знаний, компетенций, опыта, накопленных музейными специалистами (искусствоведами, историками, реставраторами, педагогами), а также уникальные коллекции и исследования. Этот капитал является источником создания новых, эксклюзивных продуктов и услуг.
   • Музеи, инвестирующие в научные исследования, развитие экспертных знаний и публикацию результатов, укрепляют свою репутацию как авторитетные центры знаний, что привлекает как посетителей, так и партнеров. Интеллектуальный капитал позволяет музею быть не просто хранителем, но и генератором новых смыслов и идей.
3. Укрепление отношений с сообществом:
   • Музеи являются центрами социальной коммуникации и играют важную роль в жизни местных сообществ. Укрепление отношений с ними через широкий спектр программ и услуг является одним из ключевых показателей эффективности и конкурентоспособности музея.
   • Это включает в себя разработку образовательных программ для местных школ, проведение мероприятий для жителей района, сотрудничество с общественными организациями, создание площадок для диалога и творчества. Когда музей воспринимается как часть сообщества, он приобретает не только лояльных посетителей, но и активных сторонников, волонтеров, донаторов, что обеспечивает его устойчивое развитие.

В совокупности, сильный бренд, богатый интеллектуальный капитал и глубоко укорененные отношения с сообществом создают мощное конкурентное преимущество, позволяя музеям не просто выживать, но и процветать в динамичной среде рынка досуга.

Роль дополнительных образовательных услуг и музейной педагогики в маркетинговой стратегии

Музейная педагогика как научная дисциплина и практическое направление

Музей, давно переставший быть просто хранилищем артефактов, сегодня активно функционирует как образовательная система. В этом контексте особую значимость приобретает музейная педагогика — междисциплинарная область, находящаяся на стыке музееведения, педагогики и психологии. Это не просто набор образовательных программ, а полноценная научная дисциплина, исследующая сущность, закономерности и методы музейной коммуникации. Ее главная цель — способствовать всестороннему развитию личности в ходе непосредственного или опосредованного общения с культурными ценностями в условиях музейной среды.

Предметом музейной педагогики является изучение того, как музейные объекты, экспозиции, атмосфера и специализированные программы могут быть использованы для передачи культурного опыта, формирования знаний, развития эмоционального интеллекта и критического мышления. Это включает анализ специфики восприятия информации различными возрастными группами, разработку эффективных интерактивных методик и оценку их воздействия на посетителей.

Развитие музейной педагогики в России получило мощный импульс с начала 1990-х годов. Это было обусловлено рядом факторов: переосмыслением роли музеев в обществе, усилением внимания к образовательным функциям культуры, а также идеей ЮНЕСКО о необходимости привлечения в музеи широкой детско-юношеской аудитории. Эти изменения привели к:

• Активизации работы музеев с детьми: Появление специализированных программ, ориентированных на разные возрастные категории, от дошкольников до старшеклассников.
• Создание интерактивных мероприятий и экскурсий: Отход от традиционных монологов в сторону диалога, вовлечения и деятельностного подхода.
• Формирование музейно-педагогических программ: Комплексные образовательные курсы, включающие как теоретические, так и практические занятия.
• Преобразование структур: Отделы научно-просветительной работы во многих музеях были трансформированы в отделы музейной педагогики, что подчеркнуло институциональное признание этой области.
• Создание специализированных центров: В Санкт-Петербурге, например, в 1990 году был создан Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики, ставший методическим и исследовательским хабом в этой области.

Таким образом, музейная педагогика сегодня — это не только теоретическая основа, но и активно развивающееся практическое направление, которое позволяет музеям эффективно реализовывать свою образовательную миссию и привлекать новые поколения посетителей.

Формы и программы музейно-педагогической деятельности

Музейная педагогика предлагает широкий спектр форм и программ, призванных сделать процесс обучения и взаимодействия с культурным наследием максимально увлекательным и эффективным для различных возрастных групп и категорий посетителей. Эти программы направлены на то, чтобы музей стал не просто местом для осмотра экспонатов, а активной образовательной и развивающей средой.

Разнообразные формы музейных занятий:

• Викторины и квесты: Игровые форматы, которые стимулируют познавательную активность, логическое мышление и командную работу. Участники, следуя подсказкам, решают загадки, находят экспонаты и узнают новую информацию.
• Музейные уроки: Интегрированные занятия, которые дополняют школьную программу, позволяя изучать историю, литературу, искусство или естественные науки на основе подлинных музейных материалов.
• Мастер-классы: Практические занятия, на которых посетители (особенно дети и подростки) могут попробовать себя в различных видах творчества или ремесел, связанных с музейной тематикой (например, каллиграфия, гончарное дело, роспись).
• Игры-путешествия: Интерактивные программы, которые переносят участников в исторические эпохи или географические регионы, позволяя им в игровой форме познакомиться с культурой и бытом.
• Сказки и театрализации: Для самых маленьких посетителей используются элементы театра, переодевания, рассказы сказок, что делает знакомство с музеем ярким и запоминающимся.

Примеры образовательных программ:

Музеи активно разрабатывают комплексные образовательные программы, направленные на различные цели и аудитории:

• «Музейный всеобуч» для дошкольников: Программы, призванные в игровой форме познакомить самых юных посетителей с миром музея, развивать их сенсорное восприятие, творческое мышление и эмоциональную отзывчивость.
• Интерактивные программы для младших классов: Ориентированы на расширение кругозора, развитие познавательных интересов через активное участие в процессе.
• Программы по патриотическому воспитанию: Знакомство с историей страны, региона, города, героическими событиями, выдающимися личностями (например, Красноярский краевой краеведческий музей разрабатывает такие программы).
• Программы по экологическому воспитанию: Музеи естественной истории или краеведческие музеи могут предлагать занятия, посвященные охране природы, биоразнообразию, формированию ответственного отношения к окружающей среде.
• Программы по календарной обрядности народов: Знакомство с традициями, праздниками, обычаями различных этносов, что способствует формированию этнокультурной компетентности.

Актуальность программ дополнительного образования в музеях обусловлена не только возрастающим интересом к неформальному обучению, но и активным созданием школьных музейных комплексов различного профиля. Это приобщает школьников к поисково-собирательской, исследовательской деятельности, формируя у них навыки работы с первоисточниками и стимулируя глубокий интерес к культурному наследию.

Инновационные подходы в музейной педагогике

В современном мире, где цифровые технологии проникают во все сферы жизни, музейная педагогика также претерпевает значительные изменения, активно внедряя инновационные подходы. Эти подходы призваны не только повысить вовлеченность посетителей, но и сделать процесс обучения более интерактивным, доступным и запоминающимся.

Ключевые инновационные направления:

1. Интерактивные выставки и экспонаты: Отход от статического показа к динамичным, мультисенсорным инсталляциям. Посетители могут не просто смотреть, но и трогать, слушать, взаимодействовать с экспонатами, что способствует более глубокому погружению и лучшему усвоению информации.
2. Сенсорные экраны и мультимедийные киоски: Предоставляют дополнительную информацию об экспонатах (тексты, видео, 3D-модели), биографии авторов, исторический контекст. Они позволяют посетителю самостоятельно выбирать глубину погружения и темп изучения.
3. Виртуальная и дополненная реальность (VR/AR):
   • VR (виртуальная реальность): Позволяет «перенестись» в прошлое, побывать в утраченных зданиях, увидеть, как выглядел город столетия назад, или даже «путешествовать» по труднодоступным археологическим раскопкам. Например, посетитель может надеть VR-очки и «прогуляться» по древнему городу, взаимодействуя с его обитателями.
   • AR (дополненная реальность): Накладывает цифровую информацию на реальный мир через экраны смартфонов или планшетов. Например, наводя камеру на старинную вазу, посетитель видит ее трехмерную модель, анимацию создания или исторические изображения.
4. Аудиогиды с элементами геймификации: Современные аудиогиды предлагают не только стандартное описание, но и интерактивные сценарии, загадки, возможность выбора маршрута, что превращает прослушивание в увлекательную игру.
5. Развитие виртуальной музейной педагогики: В условиях глобализации и цифровизации музеи активно создают онлайн-платформы, вебинары, онлайн-курсы, виртуальные мастер-классы, которые позволяют участвовать в образовательных программах из любой точки мира. Это расширяет охват аудитории и делает культурное наследие доступным для тех, кто не может посетить музей физически.

Эти инновации не только делают музейный опыт более привлекательным, но и отвечают современным требованиям к образовательному процессу, где акцент смещается на активное, самостоятельное и персонализированное обучение. Они позволяют музеям оставаться актуальными и интересными для молодого поколения, привыкшего к цифровым технологиям и интерактивным форматам.

Образовательные услуги как инструмент привлечения и формирования аудитории

Образовательные услуги в музеях играют решающую роль не только в реализации их просветительской миссии, но и как мощный инструмент маркетинговой стратегии. Они позволяют привлекать и, что особенно важно, формировать новую, лояльную аудиторию.

1. Привлечение новой аудитории:
   • Семейные программы: Музеи, предлагающие интерактивные занятия для детей и взрослых, привлекают семьи, для которых музей становится местом для совместного досуга и обучения.
   • Школьные и студенческие группы: Целенаправленные образовательные программы для учебных заведений обеспечивают стабильный приток молодой аудитории, которая может стать постоянными посетителями в будущем.
   • Специализированные курсы: Курсы по истории искусства, археологии, культурологии привлекают взрослых, заинтересованных в самообразовании и углублении знаний.
   • Мероприятия для сообщества: Лекции, мастер-классы, дискуссии по актуальным темам, связанные с коллекциями музея, привлекают широкую местную аудиторию.
2. Формирование лояльной аудитории и развитие критического мышления:
   • Музейное образование позволяет людям узнавать историю, культуру и искусство в веселой и увлекательной форме. Это не только делает процесс познания приятным, но и способствует более глубокому усвоению материала.
   • Через дискуссии, интерактивные задания, анализ экспонатов, музеи развивают у посетителей критическое мышление, способность анализировать информацию, формировать собственное мнение.
   • Постоянное взаимодействие с культурными ценностями способствует формированию духовно-нравственных качеств, эстетического вкуса, уважения к прошлому и понимания культурного многообразия.
   • Музеи, предлагающие курсы повышения квалификации для музейных специалистов (руководителей, научных сотрудников, хранителей, методистов, экскурсоводов, реставраторов), учителей и педагогов (как, например, Российский этнографический музей), не только укрепляют свой экспертный статус, но и создают сеть профессиональных партнеров, которые, в свою очередь, приводят в музей свои аудитории.

Таким образом, образовательные услуги не просто дополняют основную деятельность музея, но и являются центральным элементом его маркетинговой стратегии. Они позволяют не только увеличить посещаемость и доходы, но и выполнить более глубокую социальную миссию — воспитание просвещенного и культурно развитого поколения, которое будет ценить и поддерживать музей в будущем.

Заключение

Проведенное комплексное маркетинговое исследование рынка музейных услуг, охватывающее как теоретические основы, так и практические аспекты на примере Санкт-Петербурга, позволило достигнуть поставленных целей и задач. Мы углубились в эволюцию маркетинговой мысли в культурной сфере, подчеркнули уникальные характеристики музейной услуги и детально проанализировали специфику целевой аудитории. Особое внимание было уделено актуальным данным по объему и динамике рынка Санкт-Петербурга, а также стратегиям ценообразования, методам продвижения в цифровой среде и формированию конкурентных преимуществ. Важным элементом исследования стал глубокий анализ роли музейной педагогики как научной дисциплины и мощного инструмента маркетинга.

Ключевые выводы исследования подтверждают, что музеи сегодня функционируют в высококонкурентной среде, где им приходится бороться за внимание аудитории не только с другими культурными институтами, но и с обширной индустрией развлечений и цифровыми платформами. В этих условиях комплексный маркетинговый подход становится не просто желательным, а жизненно необходимым для устойчивого развития. Он включает в себя гибкие стратегии ценообразования, активное использование цифровых каналов продвижения (SMM, виртуальные услуги), продуманный брендинг и постоянную модернизацию.

Особую роль в этом процессе играет музейная педагогика. Исследование показало, что, будучи самостоятельной научной дисциплиной, она является эффективным стратегическим инструментом для привлечения и формирования лояльной аудитории, особенно среди молодежи. Интерактивные образовательные программы, использование VR/AR технологий и развитие виртуальной музейной педагогики не только делают культурное наследие доступным и увлекательным, но и способствуют развитию критического мышления и духовно-нравственных качеств посетителей.

Музеи Санкт-Петербурга, будучи лидерами по посещаемости и обладая колоссальным музейным фондом, демонстрируют положительную динамику и активно внедряют инновационные подходы. Однако им предстоит дальнейшая работа по преодолению «заорганизованности» и гармонизации концепции «музея как услуги» с законодательными рамками, что требует поиска новых компромиссных решений.

В качестве дальнейших направлений для исследований можно предложить более детальный анализ эффективности конкретных цифровых маркетинговых кампаний в музеях Санкт-Петербурга, изучение влияния виртуальной и дополненной реальности на глубину восприятия музейной информации, а также разработку моделей оценки социально-экономической отдачи от инвестиций в музейную педагогику.

Список использованной литературы

1. Выставочная деятельность музеев и картинных галерей. Москва, 1972.
2. Выставочный аспект художественной жизни российских регионов: новые условия, участники. Проблемы взаимодействия. Тверь, 1998.
3. Усыкин Георгий. Очерки истории российского туризма. URL: www.turizmgory.ru (дата обращения: 14.10.2025).
4. Емельянов Б.В. Экскурсоведение. Москва: Советский спорт, 2005.
5. Емельянов Б.В. Организация работы экскурсионного учреждения. Москва, 1987.
6. Мазный Н.В. Кинетические принципы организации музейных выставок и проблема сохранения музейной специфики. Москва, 1997.
7. Михайловская А.И. Местная история и краеведческий музей. Москва, 1960.
8. Музееведение. Вып. 1. Уфа, 1995.
9. Музееведение. Музеи исторического профиля: учебное пособие для вузов / под ред. К.Г. Левыкина, В. Хербста. Москва, 1988.
10. Седова Н.А. Культурно-просветительный туризм. Москва: Советский спорт, 2003. 96 с.
11. Музей и школа. Пособие для учителя. Москва, 1985.
12. Музейная эстетика и архитектура музеев. Москва, 1972.
13. Основы экскурсионного дела в музеях. Москва, 1976.
14. Изучение и научное описание памятников материальной культуры. Москва, 1972.
15. Илюхин М.М. Особенности и средства показа в экскурсии. Методические указания. Москва: ЦРИБ Турист, 1980.
16. Кабушкин Н.И. Менеджмент туризма. Минск: ООО «Новое знание», 2001.
17. Квартальнов В.А. и др. Менеджмент туризма. Туризм и отраслевые системы. Москва: Финансы и статистика, 2001.
18. Юренева Т.Ю. Музееведение. Москва: Академический Проект, 2004. 560 с.
19. Целевая аудитория музея. URL: https://www.cultmanager.ru/article/11790-tselevaya-auditoriya-muzeya (дата обращения: 14.10.2025).
20. Музейная аудитория и музейный туризм. URL: https://tourlib.net/statti_tourism/museum_turism_auditory.htm (дата обращения: 14.10.2025).
21. Музейный продукт и его характеристика. URL: https://findout.su/info/muzejnyy-produkt-i-ego-harakteristika/ (дата обращения: 14.10.2025).
22. Как повысить посещаемость музеев? Музейный маркетинг 2024. URL: https://vinchi.ru/journal/muzejnyj-marketing-2024/ (дата обращения: 14.10.2025).
23. Особенности маркетинга в сфере культуры (на примере музеев) // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-marketinga-v-sfere-kultury-na-primere-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
24. Что мешает музеям России привлекать зрителей. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20200429-chtomushaetmuzyamrossiiprivlekatzritelei/ (дата обращения: 14.10.2025).
25. Чем интересен Музей для посетителей? URL: https://religions-congress.org/ru/news/chem-interesen-muzey-dlya-posetiteley (дата обращения: 14.10.2025).
26. Теоретические основы маркетинга в сфере культуры (на примере музеев). URL: https://www.dis.ru/library/marketing/archive/2016/1/3650.html (дата обращения: 14.10.2025).
27. Как устроен маркетинг музея и чем привлекают посетителей. URL: https://felicina.ru/o-muzee/novosti/kak-ustroen-marketing-muzeya-i-chem-privlekayut-posetiteley-traditsionno/ (дата обращения: 14.10.2025).
28. Особенности маркетинга в сфере культуры. URL: https://www.dis.ru/library/marketing/archive/2001/3/255.html (дата обращения: 14.10.2025).
29. Основная мотивация посещения галереи — объединение людей. URL: https://www.culture.ru/s/razdel/motivatsiya-poseshcheniya-galerei-obyedinenie-lyudej (дата обращения: 14.10.2025).
30. Культурная активность посетителей художественного музея: роль культурного капитала и мотиваций // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-aktivnost-posetiteley-hudozhestvennogo-muzeya-rol-kulturnogo-kapitala-i-motivatsiy (дата обращения: 14.10.2025).
31. Концепция маркетинга услуг учреждений культуры // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-marketinga-uslug-uchrezhdeniy-kultury (дата обращения: 14.10.2025).
32. Музейный маркетинг. URL: https://www.cimt.ru/node/148 (дата обращения: 14.10.2025).
33. Музейный маркетинг: подходы и инструменты. URL: https://vinchi.ru/journal/muzejnyj-marketing-podhody-i-instrumenty/ (дата обращения: 14.10.2025).
34. Маркетинговые стратегии музейной деятельности. URL: https://www.volgogradmuseum.ru/science/seminars/2023/11_10_2023/strategii.php (дата обращения: 14.10.2025).
35. Культурно-образовательная деятельность музея. URL: https://tatmuseum.ru/assets/docs/metodika_cultural_education.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
36. Музейный маркетинг. URL: https://www.rea.ru/ru/org/faculties/marketingoviy-fakultet/dop-prof-obrazovanie/Pages/muzeynyy-marketing.aspx (дата обращения: 14.10.2025).
37. РОСИЗО провел стратегическую сессию «Единая модель продвижения российских музеев». URL: https://rosizo.ru/news/rosizo-provel-strategicheskuyu-sessiyu-edinaya-model-prodvizheniya-rossiyskikh-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
38. Особенности маркетинга в сфере культуры. URL: https://moluch.ru/conf/econ/archive/56/2793/ (дата обращения: 14.10.2025).
39. Характеристика услуги. «Методические рекомендации по разработке стандарта качества услуг государственных (муниципальных) учреждений культуры». URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_160359/ (дата обращения: 14.10.2025).
40. Трансформация музейного продукта (на примере музеев Белгородской области) // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-muzeynogo-produkta-na-primere-muzeev-belgorodskoy-oblasti (дата обращения: 14.10.2025).
41. Маркетинг в музеях: учебно-методические рекомендации. URL: https://ulspu.ru/upload/doc/kafedry/istfil/krivosheeva_i.v._marketing_v_muzeyah_uchebno-metodicheskie_rekomendacii.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
42. Менеджмент и маркетинг в музейной деятельности. URL: https://www.hse.ru/edu/courses/106682708 (дата обращения: 14.10.2025).
43. Виды предоставляемых услуг. URL: https://museum-berezniki.ru/uslugi/ (дата обращения: 14.10.2025).
44. Стандартизация музейной деятельности как фактор оптимального функционирования муниципальных музеев // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/standartizatsiya-muzeynoy-deyatelnosti-kak-faktor-optimalnogo-funktsionirovaniya-munitsipalnyh-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
45. Три принципа внимания посетителей музеев. URL: https://metaforma.ru/articles/three-principles-of-museum-visitor-attention (дата обращения: 14.10.2025).
46. Музей в сфере культурных услуг. URL: https://artandyou.ru/category/museum/post/muzey-v-sfere-kulturnykh-uslug (дата обращения: 14.10.2025).
47. Как поведение посетителей влияет на восприятие информации в музее? URL: https://vinchi.ru/journal/kak-povedenie-posetitelej-vliyaet-na-vospriyatie-informacii-v-muzee/ (дата обращения: 14.10.2025).
48. Шаблоны поведения посетителей и восприятия музейной информации. URL: https://metaforma.ru/articles/patterns-of-visitor-behavior-and-perception-of-museum-information (дата обращения: 14.10.2025).
49. Правила поведения посетителей в музее. URL: https://roerich.spb.ru/pravila-povedeniya-posetiteley-v-muzee/ (дата обращения: 14.10.2025).
50. Разработка стратегий коммодификации в сфере музейных услуг // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razrabotka-strategiy-kommodifikatsii-v-sfere-muzeynyh-uslug (дата обращения: 14.10.2025).
51. СЕРВИСНОЕ РАЗВИТИЕ УСЛУГ МУЗЕЯ: ВНЕШНИЕ СЕРВИСЫ СОВРЕМЕННЫХ МУЗЕЕВ // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/servisnoe-razvitie-uslug-muzeya-vneshnie-servisy-sovremennyh-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
52. Виды предоставляемых услуг. URL: https://felicina.ru/o-muzee/uslugi/ (дата обращения: 14.10.2025).
53. Росстат назвал регионы-лидеры по посещаемости музеев. URL: https://realnoevremya.ru/news/134601-rosstat-nazval-regiony-lidery-po-poseschaemosti-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
54. Коммуникации в онлайне, или SMM для музеев. URL: https://vinchi.ru/journal/kommunikacii-v-rezhime-onlajn-ili-smm-dlya-muzeev/ (дата обращения: 14.10.2025).
55. Специфика построения коммуникационной стратегии музея в эпоху цифровых технологий // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-postroeniya-kommunikatsionnoy-strategii-muzeya-v-epohu-tsifrovyh-tehnologiy (дата обращения: 14.10.2025).
56. ЦИФРОВЫЕ МЕТОДЫ ПРОДВИЖЕНИЯ В СФЕРЕ МУЗЕЙНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ПРИМЕРЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА М. А. ШОЛОХОВА // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovye-metody-prodvizheniya-v-sfere-muzeynoy-deyatelnosti-na-primere-gosudarstvennogo-muzeya-zapovednika-m-a-sholohova (дата обращения: 14.10.2025).
57. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В МУЗЕЕ. URL: http://yalutmuzey.ru/obrazovatelnye-programmy (дата обращения: 14.10.2025).
58. Программа дополнительного образования «Музейное дело». URL: https://xn--80aafm3b.xn--p1ai/storage/app/uploads/public/5f6/74d/522/5f674d5225c57701460361.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
59. ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЕЙНОЙ ПЕДАГОГИКИ. URL: https://museum.kz/ru/journal/2025-2/istoriya-i-perspektivy-razvitiya-muzejnoj-pedagogiki (дата обращения: 14.10.2025).
60. Цифровая трансформация музеев. Лучшие мировые практики // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovaya-transformatsiya-muzeev-luchshie-mirovye-praktiki (дата обращения: 14.10.2025).
61. Музейный SMM: особенности ведения социальных сетях музея. URL: https://vinchi.ru/journal/muzejnyj-smm-osobennosti-vedeniya-socialnyh-setyah-muzeya/ (дата обращения: 14.10.2025).
62. Посещаемость музеев Петербурга: статистика за 2023 год. URL: https://www.dp.ru/a/2024/01/20/poseshchaemost-muzeev-peterburga (дата обращения: 14.10.2025).
63. ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЕВ // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekonomicheskie-osobennosti-deyatelnosti-muzeev (дата обращения: 14.10.2025).
64. Музейная педагогика: истоки, настоящее и перспективы. URL: https://dob.1sept.ru/article.php?ID=200300403 (дата обращения: 14.10.2025).
65. Анализ рынка музеев, исторических мест и зданий в Санкт-Петербурге в 2020-2024 гг, прогноз на 2025-2029 гг. URL: https://businesstat.ru/catalog/uslugi/otdyh_i_razvlecheniya/muzei_istoricheskie_mesta_i_zdaniya/analiz_rynka_muzeev_istoricheskih_mest_i_zdaniy_v_sankt_peterburge/ (дата обращения: 14.10.2025).
66. Санкт-Петербург в 2023 году. Петростат. URL: https://petrostat.gks.ru/folder/33055 (дата обращения: 14.10.2025).
67. Международный день музеев. Петростат. URL: https://petrostat.gks.ru/storage/mediabank/2023%D0%B3-%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B5%D0%B2(1).pdf (дата обращения: 14.10.2025).
68. МУЗЕЙНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ЭТНОКУЛЬТУРНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ. URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=25573 (дата обращения: 14.10.2025).
69. Федеральное государственное автономное образовательное учреждение — Пушкинский музей. URL: http://www.arts-museum.ru/data/research/documents/Audience_research_in_art_museum.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
70. Анализ рынка музеев в России — маркетинговое исследование ГидМаркет. URL: https://gidmark.ru/analiz-rynka-muzeev-v-rossii (дата обращения: 14.10.2025).
71. Потенциал рынка музеев исчерпан лишь на 2/3. URL: https://gidmark.ru/news/potencial-rynka-muzeev-ischerpan-lish-na-2-3 (дата обращения: 14.10.2025).
72. Беглов: популярность музеев Петербурга растет. URL: https://gorod-plus.tv/articles/123307 (дата обращения: 14.10.2025).
73. О проблемах и перспективах развития музейного дела. URL: https://heritage-institute.ru/wp-content/uploads/2021/04/%D0%9E-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%85-%D0%B8-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%85-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
74. Аналитический вестник #5 — Санкт-Петербургский информационно аналитический центр. URL: https://iac.spb.ru/sites/default/files/av_5_2023.pdf (дата обращения: 14.10.2025).