Менеджмент в системе киновидеопоказа России (2020-2025): Адаптация к цифровой трансформации и геополитическим вызовам

В условиях стремительной цифровой трансформации и беспрецедентных геополитических сдвигов, российский рынок киновидеопоказа переживает период фундаментальных изменений. Если ещё несколько лет назад обсуждение будущего киноиндустрии концентрировалось вокруг конкуренции традиционного проката с новыми онлайн-платформами, то сегодня к этому добавились вызовы, связанные с уходом международных студий, санкционным давлением и необходимостью переосмысления всей стратегии развития. В этот период турбулентности, анализ принципов и методов менеджмента в данной сфере становится не просто актуальным, но и критически важным для понимания адаптационных механизмов индустрии.

Цель настоящего исследования — провести всесторонний анализ текущего состояния и перспектив развития менеджмента в системе киновидеопоказа России в период с 2020 по 2025 год. Мы стремимся выявить ключевые тенденции, определить специфические вызовы и проанализировать стратегии, которые применяют участники рынка для выживания и роста в условиях постоянно меняющейся среды. Особое внимание будет уделено влиянию цифровых технологий, новых бизнес-моделей, государственного регулирования и геополитических факторов на управленческие решения.

Данная работа состоит из нескольких взаимосвязанных разделов. Сначала мы углубимся в теоретические основы, раскрыв базовые понятия и концепции менеджмента, применимые к медиаиндустрии. Затем перейдём к эмпирическому анализу, представив динамику и ключевые вызовы российского рынка киновидеопоказа за последние пять лет. Отдельное внимание будет уделено влиянию цифровых технологий и трансформации бизнес-моделей, а также роли государственного регулирования и поддержки. В завершение мы рассмотрим перспективы развития и стратегический менеджмент отрасли, акцентируя внимание на инвестиционных проектах, развитии региональных кластеров и возможностях международного сотрудничества, особенно на азиатских рынках.

Представленный анализ призван ответить на ряд ключевых вопросов, включая: каковы современные тенденции и вызовы в управлении киновидеопоказом; какие новые бизнес-модели появились в ответ на развитие цифровых технологий; как пандемия и геополитические изменения повлияли на структуру и финансирование рынка; какие факторы определяют конкурентоспособность кинотеатров и видеоплатформ; какова роль государственного регулирования и поддержки; какие инновационные технологии могут быть применены в менеджменте; и, наконец, каковы перспективы развития стратегического менеджмента в сфере киновидеопоказа России на ближайшие 5-10 лет.

Теоретические основы менеджмента в сфере киновидеопоказа

Погружение в мир киновидеопоказа начинается с осмысления его фундаментальных элементов и принципов, которые формируют каркас для эффективного управления. Индустрия, находящаяся на стыке искусства, бизнеса и технологий, требует особого подхода к менеджменту, способного объединить творческую свободу с экономической целесообразностью, ведь без этого любые креативные начинания рискуют остаться нереализованными.

Определения ключевых терминов и их роль

Для начала исследования необходимо чётко определить ключевые понятия, которые формируют ландшафт киновидеопоказа. Эти термины не просто слова, а сущности, определяющие логику и структуру всей отрасли.

• Кинопрокат, или кинотеатральный прокат, является традиционным и до недавнего времени основным способом доведения фильма до массовой аудитории. Это процесс, когда кинокартина демонстрируется в специализированных заведениях – кинотеатрах. Сам термин также часто обозначает всю совокупность кинотеатров как инфраструктурную систему. В сущности, кинопрокат – это первый и зачастую самый важный этап монетизации фильма, где зритель обменивает деньги на уникальный коллективный опыт просмотра на большом экране.
• Дистрибуция фильмов — это комплекс планомерных усилий, направленных на обеспечение максимально широкого просмотра фильма. Задача дистрибьютора, или прокатчика, гораздо шире, чем просто размещение фильма в кинотеатрах. Он занимается выкупом прав на произведение (часто ещё на стадии сценария для последующего финансирования), заключает контракты с производителями, организует прокат на различных платформах – от кинотеатров и телевидения до интернета. Важнейшая функция дистрибьютора – это маркетинг и продвижение фильма, а также продажа прав на дубляж для международного рынка, что делает его ключевым звеном между создателями контента и его потребителями.
• Стриминг — это краеугольный камень современного медиапотребления. Это технология передачи аудио- и видеоконтента через интернет в режиме реального времени. Её главное преимущество – возможность начать воспроизведение практически мгновенно, без необходимости полной загрузки файла. Стриминг изменил ожидания потребителей, предложив им мгновенный доступ к обширным библиотекам контента в любое время и в любом месте.
• VOD-платформы (видео по запросу) — это сервисы, использующие технологию стриминга для предоставления медиаконтента. Они представляют собой цифровые экосистемы, предлагающие доступ к своим библиотекам по различным бизнес-моделям: по подписке (SVOD), с разовой покупкой (TVOD) или с рекламной поддержкой (AVOD). Эти платформы стали мощными конкурентами традиционному кинопрокату, переманивая аудиторию в домашний формат просмотра.
• Менеджмент в сфере культуры и искусства – это широкое поле, изучающее все аспекты организации культурной деятельности. В контексте кинематографа, это наука об эффективном управлении творческими проектами, ресурсами и командами для достижения как художественных, так и экономических целей.
• Арт-менеджмент – более специализированная и комплексная система, включающая принципы, функции, методы и технологии социокультурного управления. Его цель – формирование, функционирование и развитие образовательного пространства для создания и трансляции художественных ценностей. Актуализация арт-менеджмента в России, как и в других странах (например, в Узбекистане к концу 1990-х годов), связана с переходом сферы культуры на рыночные отношения, что потребовало подготовки и переподготовки управленческих кадров, способных мыслить не только категориями искусства, но и эффективности, рентабельности.

Эти определения не статичны, они постоянно эволюционируют под влиянием технологий и рыночных изменений, но их понимание является отправной точкой для анализа современной системы киновидеопоказа.

Основные теории и концепции менеджмента в медиаиндустрии

Управление в индустрии киновидеопоказа, на первый взгляд, может показаться уникальным, однако оно базируется на фундаментальных принципах менеджмента, адаптированных к специфике творческого и высококонкурентного рынка.

Стратегический менеджмент в киноиндустрии занимается долгосрочным планированием и формированием конкурентных преимуществ. Это включает в себя определение миссии и видения компании (например, киностудии, дистрибьютора или стримингового сервиса), анализ внешней среды (рынка, конкурентов, технологий, законодательства) и внутренней среды (ресурсов, компетенций), а также разработку и реализацию стратегий. Для кинокомпаний это может быть стратегия по созданию уникального контента, вертикальная интеграция (например, производство, дистрибуция и показ), или же стратегия диверсификации, когда компания выходит на новые рынки или запускает новые продукты (например, VR-контент). В условиях текущей геополитической ситуации и ухода иностранных студий, российские игроки вынуждены пересматривать свои стратегии, ориентируясь на внутренний рынок и азиатские направления, что является их ключевым фактором выживания.

Операционный менеджмент фокусируется на эффективности повседневных процессов. В киноиндустрии это означает оптимизацию производственного цикла (от сценария до постпродакшна), управление логистикой проката (расписание показов, доставка копий, контроль качества), управление персоналом кинотеатров и технической поддержкой онлайн-платформ. Для кинотеатров это также включает управление потоками посетителей, оптимизацию работы касс и буфетов, поддержание оборудования в рабочем состоянии. В условиях цифровизации, операционный менеджмент онлайн-платформ сводится к обеспечению бесперебойной работы серверов, быстрой доставке контента, эффективной обработке платежей и управлению пользовательским опытом.

Маркетинг в сфере услуг имеет особое значение, поскольку кино и видео – это, по сути, услуги, предоставляющие эмоциональный опыт. Здесь важны не только характеристики самого продукта (фильма), но и качество его представления, атмосфера, удобство доступа. Маркетинг в киноиндустрии охватывает всё: от создания «трейлера», который захватит внимание, до формирования лояльности к бренду кинотеатра или стримингового сервиса. Это включает сегментацию аудитории, таргетирование рекламных кампаний, PR-акции, работу с лидерами мнений, а также анализ отзывов и предпочтений зрителей для постоянной адаптации предложения.

Управление инновациями является движущей силой развития всей индустрии. Киновидеопоказ постоянно находится под давлением технологического прогресса – от перехода на цифровые проекторы и 3D до развития VR/AR-технологий, искусственного интеллекта и Big Data. Управленцы должны не только отслеживать эти тенденции, но и активно внедрять инновации для повышения конкурентоспособности. Это может быть инвестирование в новые форматы контента, разработка персонализированных рекомендательных систем для онлайн-платформ, использование аналитики данных для оптимизации расписания показа фильмов или даже внедрение новых систем управления энергопотреблением в кинотеатрах.

Актуализация этих концепций для современного кино- и видеобизнеса в России очевидна. В условиях, когда традиционные модели проката сталкиваются с вызовами цифровизации и изменяющегося потребительского поведения, а геополитические факторы перекраивают рынки, управленцам приходится проявлять исключительную гибкость. Стратегический менеджмент требует переориентации на отечественный контент и новые экспортные рынки. Операционный менеджмент – максимальной эффективности внутренних процессов в условиях ограниченных ресурсов. Маркетинг – новых креативных подходов для привлечения и удержания аудитории. А управление инновациями – постоянного поиска и внедрения технологий, способных дать конкурентное преимущество.

Динамика и ключевые вызовы российского рынка киновидеопоказа (2020-2025)

Российский рынок киновидеопоказа за последние пять лет превратился в бурный поток, где периоды относительного затишья сменялись штормами, вызванными внешними факторами. Анализ этой динамики позволяет понять, насколько адаптируемой и, одновременно, уязвимой является отрасль.

Хронология развития рынка: от пандемии до геополитических изменений

Период с 2020 по 2024 год стал для российского кинопроката настоящим испытанием на прочность, напоминающим американские горки, где резкие спады чередовались с попытками восстановления.

Всё началось в 2020 году, когда мир столкнулся с пандемией COVID-19. Локдауны и ограничения на массовые мероприятия обрушили рынок кинопроката почти на 60% по сравнению с докризисным 2019 годом. Для сравнения, в 2019 году совокупные кассовые сборы в РФ составляли впечатляющие 55,5 млрд рублей, а количество проданных билетов достигало 219,4 млн. Эти цифры служили ориентиром, к которому индустрия стремилась вернуться.

2021 год принёс надежду на восстановление. Рынок вырос более чем на 80%, демонстрируя жажду зрителей по возвращению в кинозалы. Однако, несмотря на значительный рост, докризисные показатели так и не были достигнуты. Кассовые сборы российского кинопроката (без учёта стран СНГ) составили 40,7 млрд рублей, что было на 26,6% ниже уровня 2019 года. Отрасль начала адаптироваться к «новой норме», но следующий удар не заставил себя ждать.

2022 год ознаменовался уходом международных студий и введением санкций, что вновь привело к драматическому обрушению рынка – почти на 42%. Этот удар был даже более ощутимым, чем пандемия, поскольку он лишил кинотеатры значительной части «блокбастерного» контента, который традиционно приносил львиную долю сборов.

Однако, как феникс из пепла, российский кинопрокат продемонстрировал удивительную способность к возрождению. 2023–2024 годы стали периодом резкого разворота. К 2024 году совокупные сборы достигли свыше 46 млрд рублей, что на 18,9% выше уровня предыдущего года. По оценкам вице-премьера Татьяны Голиковой, общая выручка российских кинотеатров в 2023 году составила более 40 млрд рублей, а данные Единой автоматизированной информационной системы (ЕАИС) показывают 37,87 млрд рублей.

Среднегодовой прирост рынка за период с 2020 по 2024 годы, несмотря на все потрясения, составил около 13% в текущих ценах. Это свидетельствует о фундаментальной потребности в коллективном культурном досуге, даже в самых сложных условиях.

Параллельно с кассовыми сборами менялась и средняя цена билета. Если в 2019 году она составляла 252,8 рубля, то наименьший уровень расходов на кинопосещение был зафиксирован в 2020 году – 152,9 рубля на человека. К январю 2024 года средняя цена билета выросла до 373,6 рубля, а в первую неделю августа 2024 года достигла 401,8 рубля, установив максимальное значение с 2015 года (исключая аномальные значения пандемийного периода). Этот рост цен, вероятно, является одним из факторов, позволяющих кинотеатрам компенсировать снижение числа посетителей и дефицит контента, тем самым обеспечивая финансовую устойчивость в непростых условиях.

Год	Кассовые сборы (млрд руб.)	Проданные билеты (млн)	Средняя цена билета (руб.)
2019	55,5	219,4	252,8
2020	~22,2 (падение на 60%)	—	152,9 (на человека)
2021	40,7 (рост на 80%)	—	—
2022	~23,6 (падение на 42%)	—	—
2023	37,87 (ЕАИС) / >40 (Голикова)	—	—
2024 (прогноз)	>46 (рост на 18,9%)	—	373,6 (янв) / 401,8 (авг)

Примечание: некоторые данные о проданных билетах и средней цене билета за отдельные годы отсутствуют в источниках, поэтому приведены доступные релевантные данные.

Структурные изменения и проблемы отрасли

Помимо макроэкономических шоков, российский кинопрокат сталкивается с рядом глубоких структурных проблем и изменений, которые влияют на его долгосрочную устойчивость.

Во-первых, наблюдается заметное изменение жанрового разнообразия. Традиционные для российского рынка мелодрамы и комедии постепенно уступают место фэнтези, фантастике, триллерам и хоррорам. Этот сдвиг может быть как отражением глобальных трендов, так и реакцией на уход западных блокбастеров, создавая нишу для отечественного контента в этих жанрах. Для управленцев это означает необходимость адаптации производственных и маркетинговых стратегий, переориентацию на новые вкусы аудитории.

Во-вторых, высокий риск кинопроизводства остаётся одной из фундаментальных проблем. Каждый фильм – это венчурный проект, успех которого крайне сложно предсказать. Это усугубляется ограниченным потенциалом экстенсивного развития кинотеатрального рынка. В условиях сокращения населения трудоспособного возраста, так называемой демографической ямы, и снижения интереса к кинопоходам, особенно среди молодой аудитории, экстенсивное расширение сети кинотеатров становится нецелесообразным.

В-третьих, бурное развитие домашних видеосервисов продолжает оттягивать зрителей из кинотеатров. Это явление не ново: кинопрокат уже испытывал отток аудитории из-за распространения телевидения и видеозаписи, а в начале XXI века – из-за просмотра фильмов через интернет. Сегодня онлайн-кинотеатры предлагают не только удобство, но и широкий выбор контента, включая эксклюзивные оригинальные проекты, что создаёт жёсткую конкуренцию.

Наконец, пиратство остаётся серьёзной проблемой, подрывающей экономическую модель отрасли. Несмотря на усиление борьбы с нелегальным распространением контента, пиратские видеосервисы продолжают существовать. Например, на начало 2025 года пиратский видеосервис Lostfilm, хоть и значительно снизил свою долю на рынке (с 39,5% в 2024 году до 18,8%), всё ещё остаётся лидером в своём сегменте. Это означает, что значительная часть потенциальных доходов уходит «в тень», что негативно сказывается на всех участниках легального рынка.

Нехватка инфраструктуры и концентрация производства

Российская киноиндустрия, несмотря на свои размеры и потенциал, страдает от значительных дисбалансов в инфраструктуре и географической концентрации производства, что создаёт дополнительные управленческие вызовы.

Высокая концентрация кинопроизводства в Москве, где сосредоточено около 90% всех мощностей, является палкой о двух концах. С одной стороны, это обеспечивает доступ к квалифицированным кадрам, оборудованию и финансированию. С другой – создаёт перегрузку, повышает стоимость производства и ограничивае�� региональное развитие. Такой дисбаланс приводит к тому, что многие талантливые кинематографисты из регионов сталкиваются с трудностями в реализации своих проектов, а региональные экономики лишаются стимулов для развития креативных индустрий.

С этим тесно связана неразвитость финансовых инструментов для инвестиций в кинопроизводство. Инвесторы часто настороженно относятся к кино, воспринимая его как высокорисковый актив, особенно в регионах, где отсутствует прозрачная и отлаженная система поддержки и экспертизы. Это создаёт замкнутый круг: нет инвестиций – нет производства – нет развитой инфраструктуры.

Нехватка инфраструктуры в целом является одним из ключевых вызовов для устойчивого развития всей киноиндустрии в России. Это касается не только съёмочных павильонов и оборудования, но и постпродакшн-студий, школ подготовки специалистов, а также сети современных кинотеатров в малых городах и удалённых районах.

Для решения этих проблем активно развиваются региональные кинокластеры. Это стратегическая инициатива, направленная на децентрализацию производства и создание новых центров киноиндустрии за пределами столицы. Примеры таких кластеров включают:

• Московский кинокластер: Включает кинопарк «Москино» и площадки Киностудии Горького. К 2030 году планируется, что здесь будет сниматься до 80% российского кино. Хотя это всё ещё Москва, проект направлен на создание современной и эффективной инфраструктуры.
• Якутия: Планируется строительство кинопавильона с крупнейшим в России залом для виртуальных съёмок, что позволит региону стать одним из центров инновационного кинопроизводства.
• Мурманская и Калининградская области, а также Югра: Эти регионы также активно работают над развитием собственной киноинфраструктуры, привлекая съёмки и стимулируя местное производство.

Развитие кинокластеров – это не просто строительство павильонов, это комплексный управленческий проект, включающий привлечение инвестиций, подготовку кадров, создание благоприятной правовой и экономической среды. Успех этих инициатив во многом будет зависеть от скоординированных действий государственных органов, частных инвесторов и профессионального сообщества.

Влияние цифровых технологий и трансформация бизнес-моделей

Цифровая революция не просто изменила киноиндустрию, она перекроила её до неузнаваемости, открыв новые горизонты для распространения контента и одновременно создав экзистенциальные вызовы для традиционных игроков.

Рост рынка онлайн-видеосервисов и его доминирование

Развитие онлайн-видеосервисов стало главным технологическим фактором, определяющим вектор движения рынка кино в Российской Федерации. Это не просто новая «труба» для доставки контента, это фундаментальное изменение в способе потребления, которое формировалось более десяти лет, но было резко ускорено пандемией COVID-19.

Совокупный объём российского рынка онлайн-видеосервисов демонстрирует поистине взрывной, почти пятикратный прирост за последние несколько лет, и эта тенденция продолжает набирать обороты. Рассмотрим динамику выручки легальных VoD-сервисов:

• В 2022 году выручка составила 67,8 млрд рублей.
• В 2023 году она выросла до 94,2 млрд рублей, показав прирост в 39%.
• В 2024 году этот показатель достиг 128,8 млрд рублей, с приростом в 37%.

Прогнозы на ближайшее будущее также впечатляют. По оценкам ТМТ Консалтинг, к концу 2025 года объём рынка достигнет около 145 млрд рублей (рост на 10-15%), в то время как Альфа-банк даёт ещё более оптимистичный прогноз в 170-180 млрд рублей.

Год	Выручка российского рынка легальных VoD-сервисов (млрд руб.)	Прирост к предыдущему году (%)
2022	67,8	—
2023	94,2	39%
2024	128,8	37%
2025 (прогноз)	145 — 180	10-15% (по нижнему порогу)

Эта стремительная экспансия онлайн-кинотеатров неизбежно приводит к оттоку зрителей от традиционного проката. Исторически кинопрокат уже сталкивался с подобными вызовами: сначала с распространением телевидения, затем с видеозаписью, а в начале XXI века – с повсеместным просмотром фильмов через интернет. Сегодня онлайн-платформы предлагают беспрецедентное удобство, широкий выбор и эксклюзивный контент, что делает их чрезвычайно привлекательными для потребителей.

Традиционный временной лаг, когда фильмы выходят в интернет или на ТВ через 3-4 месяца после кинотеатрального проката, изначально был призван избежать внутренней конкуренции. Однако пандемия ускорила эти изменения, и сегодня независимые фильмы всё чаще запускаются на разных платформах одновременно, вызывая недовольство со стороны кинотеатров, которые видят в этом прямую угрозу своему бизнесу. Менеджерам приходится искать новые балансы и схемы взаимодействия в этой сложной экосистеме.

Эволюция бизнес-моделей и гибридные стратегии

В ответ на доминирование цифровых платформ и изменение потребительских привычек, бизнес-модели в индустрии киновидеопоказа претерпевают кардинальные изменения, эволюционируя в сторону сложных, гибридных схем монетизации.

В центре этой трансформации стоят онлайн-кинотеатры, которые активно используют следующие модели:

• Подписные модели (SVOD – Subscription Video On Demand): Они стали безусловными лидерами, формируя 93-94% выручки рынка онлайн-кинотеатров в 2024 году. Эта модель предлагает пользователям неограниченный доступ к обширной библиотеке контента за фиксированную ежемесячную плату, обеспечивая стабильный доход и высокую лояльность аудитории.
• Рекламные модели (AVOD – Advertising Video On Demand): Предоставляют бесплатный доступ к контенту, монетизируясь за счёт показа рекламы. Эта модель привлекает широкую аудиторию, но требует больших объёмов трафика для генерации существенного дохода.
• Транзакционные модели (TVOD – Transactional Video On Demand, EST – Electronic Sell-Through): Включают разовую покупку или аренду фильмов. TVOD позволяет взять фильм на определённый срок, а EST – приобрести его в цифровую собственность. Эти модели часто используются для новинок или эксклюзивного контента, предлагая более высокую маржинальность за единицу просмотра.

Ключевым фактором выживания и роста для российских онлайн-кинотеатров, особенно после ухода зарубежных производителей, стало стимулирование роста производства оригинального контента. Этот подход стал стратегическим ответом на дефицит предложения и позволил платформам не только удержать, но и привлечь новую аудиторию. Количество выпущенных оригинальных проектов напрямую влияет на приток зрителей, выручку и, как следствие, на стоимость самих компаний.

Однако, 2025 год принёс новые вызовы. Наблюдается сокращение числа запусков оригинальных релизов онлайн-кинотеатров. В первом квартале 2025 года российские онлайн-кинотеатры выпустили 24 оригинальных сериала, что на 40% меньше по сравнению с аналогичным периодом 2024 года. В целом, за первое полугодие 2025 года число оригинальных проектов сократилось на 14% до 96, а количество проектов, созданных с господдержкой, снизилось почти на 30%. При этом большинство новинок выходили одновременно на нескольких платформах (коэксклюзивный подход), что указывает на стремление снизить риски и максимизировать охват в условиях ограниченности ресурсов. Прогнозируется дальнейшее сокращение числа запусков оригинальных релизов на 30–40% год к году к концу 2025 года. Это означает, что менеджерам придётся искать новые источники контента или более эффективно использовать уже существующие библиотеки, а также уделять больше внимания качеству, а не количеству.

Трансформация кинотеатрального проката

На фоне доминирования онлайн-платформ, традиционный кинотеатральный прокат не исчезает, но претерпевает глубокую трансформацию, превращаясь в премиальный событийный формат. Это означает, что обычный поход в кино уже не достаточен для привлечения зрителей. Люди становятся более избирательными, предпочитая посещать кинотеатры для просмотра наиболее интересных, масштабных или уникальных проектов, которые предлагают нечто большее, чем просто фильм.

Для менеджеров кинотеатров это означает необходимость переосмысления всей стратегии. Управление теперь фокусируется не только на расписании фильмов, но и на создании уникального опыта:

• Событийность: Организация специальных показов, премьер с участием создателей, фестивалей, тематических недель. Кинотеатр становится не просто площадкой, а центром культурной жизни.
• Качество и комфорт: Инвестиции в современные технологии (лазерные проекторы, иммерсивный звук, 4D-эффекты), удобные кресла, улучшенный сервис в фойе, расширенное меню бара.
• Персонализация: Использование данных о предпочтениях зрителей для таргетированных предложений, программ лояльности, индивидуальных рекомендаций.
• Альтернативный контент: Показ театральных постановок, концертов, спортивных трансляций, образовательных лекций, что расширяет аудиторию и увеличивает заполняемость залов.

Управленческие решения должны быть направлены на создание добавленной ценности, которая оправдывает выход из дома и расходы на билет. Кинотеатр конкурирует не только с другими кинотеатрами или онлайн-платформами, но и со всем спектром досуговых активностей. Это требует глубокого понимания потребительской психологии, инновационных маркетинговых подходов и готовности к постоянным экспериментам.

Государственное регулирование и поддержка как фактор стратегического менеджмента

В условиях российской действительности, роль государства в развитии киноиндустрии выходит далеко за рамки простого наблюдателя. Оно выступает мощным регулятором, инвестором и идеологическим ориентиром, чьи решения напрямую влияют на стратегический менеджмент всех участников рынка.

Деятельность Фонда кино и Министерства культуры РФ

Двумя ключевыми институтами, формирующими ландшафт российской кинематографии, являются Фонд кино и Министерство культуры РФ. Их деятельность направлена на реализацию государственной политики в сфере кино и оказывает существенное влияние на управленческие решения в отрасли.

Фонд кино был создан 16 января 1995 года постановлением Правительства РФ №44, и с тех пор его роль в поддержке отечественной кинематографии постоянно возрастает. Его основные цели включают:

• Поддержка отечественной кинематографии.
• Повышение её конкурентоспособности.
• Создание качественных фильмов, соответствующих национальным интересам.
• Популяризация национальных фильмов.

Задачи Фонда кино конкретизируют эти цели, охватывая широкий спектр деятельности: от содействия социально-экономическим программам до финансовой поддержки организаций, производящих, прокатывающих и продвигающих национальные фильмы. Фонд также играет важную роль в привлечении инвесторов и аккумулировании средств для развития кинематографии. Исторически Фонд кино ориентирован на финансирование фильмов для массовой аудитории, поддерживая так называемых «лидеров кинопроизводства». На 2025 год был утверждён перечень таких лидеров, в который вошли крупные игроки, такие как АО «ВБД Груп», АО «Дирекция Кино», ООО «Арт Пикчерс Студия», ООО «Водород 2011», ООО «Кинокомпания «СТВ», ООО «МЕМ», ООО «ПРОФИТ», ООО «Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова», ООО «Централ Партнершип». Это означает, что значительная часть государственной поддержки концентрируется в руках уже зарекомендовавших себя компаний, что может способствовать производству блокбастеров, но ограничивать возможности для малых и независимых студий.

Министерство культуры РФ в свою очередь, работает совместно с Фондом кино над разработкой стратегии развития кинематографической отрасли. Такая стратегия до 2025 года уже была утверждена, и в её рамках Министерство культуры РФ утвердило основные принципы государственной финансовой поддержки кинопроизводства на 2025 год. В отличие от Фонда кино, Минкультуры традиционно больше ориентировано на поддержку дебютного, авторского, документального и детского кино, тем самым обеспечивая более широкое жанровое и форматное разнообразие отечественного кинематографа.

Совместная деятельность этих двух институтов формирует сложную систему поддержки, которая, с одной стороны, способствует развитию индустрии, а с другой – накладывает определённые ограничения и направляет её развитие в русло государственных приоритетов. Для менеджеров кинокомпаний и онлайн-платформ понимание этой системы является ключевым элементом стратегического планирования.

Объёмы государственной поддержки и её распределение

Финансовая поддержка со стороны государства является одним из наиболее мощных рычагов влияния на российский рынок киновидеопоказа. Объёмы этой поддержки внушительны и демонстрируют устойчивую тенденцию к росту, особенно в последние годы.

Рассмотрим динамику объёмов государственной поддержки отечественного кинематографа:

• В 2022 году общий объём поддержки составил 14,9 млрд рублей.
• В 2023 году эта сумма незначительно снизилась до 14,4 млрд рублей (планировалось выделить 11,01 млрд рублей, включая 7,6 млрд рублей для Фонда кино).
• В 2024 году государственная поддержка (по линии Минкультуры и Фонда кино) выросла до 16,2 млрд рублей, из которых 4 млрд рублей пришлось на Минкультуры и 9,4 млрд рублей на Фонд кино. При этом важно отметить, что поддержка производства контента по линии Института развития интернета (ИРИ) составила значительные 18,2 млрд рублей, что свидетельствует о растущем внимании к онлайн-контенту.
• На 2025 год планируется дальнейшее увеличение финансирования: 4,192 млрд рублей субсидий от Минкультуры на кинематографию, 10,2 млрд рублей для Фонда кино, и особенно впечатляющие 25,335 млрд рублей для ИРИ. Дополнительно 460 млн рублей запланировано на поддержку фильмов, укрепляющих духовно-нравственные ценности, 150 млн рублей ежегодно для Роскино на продвижение национальных фильмов за рубежом, и 234,9 млн рублей ежегодно для Киностудии им. М. Горького на модернизацию.

Год	Общий объём гос. поддержки (млрд руб.)	Минкультуры (млрд руб.)	Фонд кино (млрд руб.)	ИРИ (млрд руб.)	Дополнительные статьи (млрд руб.)
2022	14,9	—	—	—	—
2023	14,4	—	7,6	—	—
2024	16,2 + 18,2 (ИРИ) = 34,4	4	9,4	18,2	—
2025	4,192 + 10,2 + 25,335 = 39,727	4,192	10,2	25,335	0,46 (ДНЦ) + 0,15 (Роскино) + 0,2349 (Горький)

Приоритетные направления финансирования также играют ключевую роль в формировании контентной политики:

• В 2024 году среди приоритетов были названы сохранение семейных ценностей, повышение туристической привлекательности регионов, распространение традиционных российских духовно-нравственных ценностей, развитие российской науки и исторического кино. Также акцент делался на создании фильмов о современной России как стабильном и безопасном государстве, о гражданской позиции, героях, противодействии фальсификации истории и освободительной миссии советского солдата.
• На 2025 год эти приоритеты были расширены, включая культуру и традиции России, историю и противодействие её фальсификации, научные открытия, технологические достижения, популяризацию института семьи, фильмы о русском театре, роли педагога, образе будущего России и традициях коренных малочисленных народов, а также героизм участников «спецоперации» и Великой Отечественной войны.

Такая детализация приоритетов означает, что для получения государственной поддержки менеджерам кинокомпаний необходимо тщательно адаптировать свои проекты под эти требования, что, с одной стороны, обеспечивает определённый идеологический вектор, а с другой – может ограничивать творческую свободу и жанровое разнообразие.

Законодательные инициативы и их влияние на контент-менеджмент

Законодательная деятельность государства в сфере киновидеопоказа оказывает прямое и зачастую определяющее влияние на управленческие решения, особенно в части контент-менеджмента.

В 2022 году Госдума приняла важный закон, позволяющий полностью финансировать за счёт государства дебютные художественные, документальные и анимационные фильмы режиссеров – выпускников профильных вузов в течение пяти лет после получения образования. Также под полное госфинансирование попали документальные и научно-популярные фильмы. Эта мера призвана стимулировать развитие молодых талантов и поддержать некоммерческое, но важное для общества кино. Для менеджеров это открывает возможности для привлечения финансирования на «рискованные» с коммерческой точки зрения проекты и поддержку новых имён в режиссуре.

Однако наиболее значимые изменения произошли в 2025 году с вступлением в силу нового закона, который существенно ужесточает контроль над контентом. Этот закон запрещает демонстрацию фильмов, которые дискредитируют традиционные ценности или наносят удар по духу общества. Данная формулировка является достаточно широкой и даёт Министерству культуры РФ расширенные полномочия по отзыву прокатных удостоверений.

Последствия этого закона для управленческих решений онлайн-кинотеатров и видеосервисов являются весьма серьёзными:

• Блокировка доступа: Владельцы онлайн-кинотеатров и видеосервисов обязаны блокировать доступ к «спорным» фильмам в течение 24 часов после получения увед��мления от Министерства культуры. Это требует оперативного контент-менеджмента, создания систем мониторинга и быстрой реакции на регуляторные предписания.
• Самоцензура: Необходимость постоянно оценивать потенциальную «дискредитацию традиционных ценностей» может привести к росту самоцензуры со стороны платформ и производителей контента. Менеджеры будут вынуждены тщательно анализировать сценарии и уже готовые фильмы на предмет соответствия новым требованиям, чтобы избежать штрафов или полного запрета.
• Изменение контентной политики: Онлайн-кинотеатры, вероятно, будут переориентироваться на производство или приобретение контента, который однозначно соответствует государственным приоритетам и традиционным ценностям, указанным Минкультуры (например, фильмы о семейных ценностях, истории России, героизме).
• Исключение прокатного удостоверения для онлайна: Важным моментом является то, что из финальной версии закона было исключено требование об обязательном получении прокатного удостоверения на каждый фильм для онлайн-кинотеатров. Это, с одной стороны, упрощает процедуру запуска контента, но с другой – не отменяет ответственности за его содержание и возможность последующего отзыва.

В целом, государственное регулирование в России демонстрирует тенденцию к усилению контроля над контентом, что становится значимым фактором стратегического менеджмента в киновидеопоказе. Участникам рынка необходимо будет найти баланс между соблюдением законодательства, удовлетворением запросов аудитории и сохранением творческой свободы, что является сложной управленческой задачей в условиях быстро меняющегося правового и социокультурного ландшафта.

Перспективы развития и стратегический менеджмент российского киновидеопоказа

Российская киноиндустрия, несмотря на пережитые потрясения, демонстрирует удивительную способность к адаптации и поиску новых путей развития. Стратегический менеджмент в этих условиях превращается в искусство навигации по бурным водам, где необходимо учитывать как внутренние ресурсы, так и меняющийся международный контекст.

Инвестиции и новые проекты

Одним из ключевых индикаторов перспективности отрасли является приток инвестиций и запуск новых масштабных проектов. Российский рынок киновидеопоказа в этом отношении демонстрирует обнадеживающие признаки.

Знаковым событием стало объявление в 2024 году о планах создания Коммерческого фонда развития кино и анимации. Этот фонд, учреждённый «Национальной медиа группой» (НМГ) и Российским фондом прямых инвестиций (РФПИ), заявлен с объёмом инвестиций до 8 млрд рублей. На текущий момент юридические процедуры завершаются, и фонд уже открыт к партнёрству.

Основная цель этого Коммерческого фонда – системное финансирование производства полнометражных фильмов для кинотеатрального проката, а также развитие анимации. Важным аспектом является также ориентация на дальнейший экспорт созданного контента, что свидетельствует о стремлении российской индустрии не только удовлетворять внутренний спрос, но и восстанавливать свои позиции на международной арене, особенно в условиях переориентации на новые рынки.

Такие инициативы являются примером стратегических инвестиций, призванных заполнить ниши, образовавшиеся после ухода зарубежных студий, и стимулировать отечественное производство. Для менеджеров кинокомпаний это открывает новые возможности для привлечения финансирования и реализации амбициозных проектов, но также требует более глубокого понимания коммерческих перспектив и экспортного потенциала создаваемого контента.

Развитие региональных кинокластеров и подготовка кадров

Проблема нехватки инфраструктуры и высокой концентрации кинопроизводства в Москве, о которой говорилось ранее, требует системного решения. И здесь на первый план выходит стратегия развития региональных кинокластеров.

Роль кинокластеров в развитии индустрии многогранна:

• Снижение стоимости производства контента: Развитие инфраструктуры за пределами Москвы позволяет использовать более доступные локации, рабочую силу и сервисы, что снижает общие затраты на съёмки.
• Распределение нагрузки: Децентрализация производства помогает равномерно распределить ресурсы и специалистов по регионам, избегая перегрузки столичной инфраструктуры.
• Стимулирование региональной экономики: Кинокластеры создают новые рабочие места, привлекают инвестиции, развивают смежные отрасли (туризм, гостиничный бизнес, кейтеринг, производство реквизита), способствуя экономическому росту регионов.
• Вовлечение России в международный кинопроцесс: Современные кинокластеры, оснащённые по последнему слову техники (например, павильоны для виртуальных съёмок), могут стать привлекательными площадками для международного копродукции.

Примеры таких инициатив уже реализуются. В Москве активно развивается кинопарк «Москино» и площадки Киностудии Горького. В Якутии планируется строительство крупного кинопавильона для виртуальных съёмок. Мурманская и Калининградская области, а также Югра также активно развивают свои кинокластеры, создавая благоприятные условия для съёмок и производства.

Однако, успешное функционирование кинокластеров невозможно без адекватной подготовки кадров. Наблюдается острая потребность в специалистах, особенно в сфере цифровых технологий и виртуального производства. Это касается не только режиссёров и операторов, но и специалистов по компьютерной графике, монтажу, звукорежиссёров, а также менеджеров, способных управлять сложными технологическими проектами.

Существует также общая проблема с менеджментом в сфере культуры в России, которая требует подготовки и переподготовки управленческих кадров для творческих организаций. Современный арт-менеджер должен обладать не только творческим видением, но и глубокими экономическими, юридическими и маркетинговыми знаниями, уметь работать с инвестициями, государственными программами и международными партнёрами. Развитие образовательных программ и стажировок в этой области является критически важным для долгосрочного роста индустрии.

Международное сотрудничество и выход на азиатские рынки

После ухода западных студий и изменения геополитической конъюнктуры, стратегическим приоритетом для российского кинематографа стала переориентация на азиатские рынки. Эта тенденция набирает обороты и обещает новые возможности для международного сотрудничества.

Статистика экспортных сборов российского кино подтверждает растущее значение азиатских направлений:

• В 2023 году общий объём сборов российского кино за рубежом составил 17,6 млн долларов США.
• За первые девять месяцев 2024 года экспортные сборы выросли с 11,8 млн до 15,3 млн долларов США по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.
• В первом квартале 2024 года российские фильмы заработали 11 млн долларов США в международном прокате, что в 2,1 раза больше, чем за аналогичный период 2023 года.

Ключевыми рынками для российского кино стали Китай, Мексика, Бразилия и Италия. При этом особой популярностью за рубежом пользуются анимация и хорроры, что указывает на определённые ниши, где российский контент успешно конкурирует на международном уровне.

Международный кинорынок TIFFCOM 2025 также подтвердил этот тренд, отметив значительный интерес к российским экшен-фильмам (включая Sci-Fi), анимационным, семейным проектам, хоррорам и картинам с исторической составляющей (до Второй мировой войны).

Важным фактором, способствующим выходу российского кино на азиатские рынки, является потребность во внешнем продакшене. Азиатские компании часто сталкиваются с нехваткой собственных мощностей для производства контента, что открывает двери для российских студий и команд. Это создаёт возможности не только для экспорта готовых фильмов, но и для участия в совместных проектах, обмена опытом и технологиями.

Для менеджеров, работающих в сфере международного сотрудничества, это означает необходимость глубокого изучения специфики азиатских рынков, их культурных особенностей, потребительских предпочтений и юридических тонкостей. Разработка копродукционных проектов, участие в международных фестивалях и рынках, формирование долгосрочных партнёрств – всё это становится частью стратегического менеджмента, направленного на глобальную экспансию.

Применение инновационных технологий в менеджменте

В быстро меняющемся ландшафте киновидеопоказа, применение инновационных технологий перестало быть просто преимуществом – оно стало необходимостью для оптимизации процессов управления, маркетинга и привлечения аудитории.

1. Виртуальная и дополненная реальность (VR/AR):
   • В производстве: VR уже активно используется для превизуализации сцен, создания виртуальных декораций, что позволяет режиссёрам и продюсерам заранее увидеть результат и сэкономить ресурсы. AR-технологии могут помочь на съёмочной площадке, накладывая цифровые элементы на реальное изображение для лучшего планирования кадров.
   • В дистрибуции и маркетинге: VR-тизеры или короткометражки могут погрузить зрителя в мир фильма ещё до премьеры, создавая уникальный эмоциональный опыт. AR-приложения могут дополнять рекламные плакаты интерактивным контентом.
   • В кинотеатрах: Создание VR-зон в фойе кинотеатров, где зрители могут взаимодействовать с персонажами или мирами фильмов, превращая поход в кино в более комплексное развлечение.
2. Искусственный интеллект (ИИ):
   • В аналитике и прогнозировании: ИИ может анализировать огромные массивы данных о зрительских предпочтениях, кассовых сборах, успешности жанров для прогнозирования потенциального успеха новых проектов. Это помогает менеджерам принимать более обоснованные решения на стадии разработки и дистрибуции.
   • В персонализации контента: ИИ лежит в основе рекомендательных систем онлайн-кинотеатров, предлагая пользователям контент, максимально соответствующий их вкусам, что повышает лояльность и время просмотра.
   • В маркетинге: ИИ может генерировать персонализированные рекламные кампании, оптимизировать время и каналы доставки сообщений, повышая их эффективность.
   • В производстве: ИИ-инструменты уже используются для автоматизации рутинных задач постпродакшна (например, цветокоррекция, очистка звука) и даже для помощи в написании сценариев или создания черновиков диалогов.
3. Big Data (Большие данные):
   • Понимание аудитории: Сбор и анализ больших данных о поведении зрителей (что смотрят, когда, как долго, с каких устройств, какие рекламные кампании работают) позволяет менеджерам получить глубокое понимание своей аудитории. Это критически важно для разработки контентной стратегии, ценообразования, планирования рекламных кампаний.
   • Оптимизация операций: Анализ данных о загрузке кинотеатров, продажах билетов, потреблении в барах позволяет оптимизировать расписание, управление персоналом и запасами. Для онлайн-платформ Big Data помогает улучшить инфраструктуру, снизить задержки, повысить стабильность сервиса.
   • Выявление трендов: Big Data может помочь в выявлении зарождающихся трендов в медиапотреблении, предпочтениях в жанрах или форматах, что позволяет индустрии быть на шаг впереди.

В российском киновидеопоказе эти технологии пока находятся на разных стадиях внедрения. Онлайн-кинотеатры активно используют ИИ и Big Data для рекомендательных систем и анализа аудитории. В производстве, особенно в крупных студиях и региональных кинокластерах, растёт интерес к VR/AR для виртуальных съёмок. Однако для повсеместного внедрения необходимы значительные инвестиции, развитие компетенций и формирование благоприятной экосистемы для инноваций. Менеджеры, способные эффективно интегрировать эти технологии в свою стратегию, будут иметь значительное конкурентное преимущество.

Заключение

Российский рынок киновидеопоказа за последние пять лет прошёл путь от бурного роста до глубокого кризиса и последующего восстановления, демонстрируя поразительную адаптивность в условиях беспрецедентных вызовов. Цифровая трансформация, пандемия COVID-19 и геополитические изменения не просто внесли коррективы, а фундаментально переформатировали индустрию, заставив участников рынка переосмыслить устоявшиеся принципы и методы менеджмента.

Основные тенденции и вызовы, выявленные в ходе анализа, свидетельствуют о сложности и многогранности текущего момента:

• Скачкообразная динамика рынка: Российский кинопрокат пережил драматическое сокращение в 2020 и 2022 годах, но показал впечатляющий разворот в 2023-2024 годах, достигнув более 46 млрд рублей в 2024 году. Этот рост сопровождался существенным увеличением средней цены билета, что свидетельствует о трансформации кинотеатрального похода в более премиальный событийный формат.
• Доминирование онлайн-видеосервисов: Рынок онлайн-кинотеатров продемонстрировал почти пятикратный рост за последние несколько лет, достигнув 128,8 млрд рублей в 2024 году, и прогнозируется дальнейший рост до 145-180 млрд рублей к концу 2025 года. SVOD-модели стали ключевым драйвером выручки (93-94%). Это привело к оттоку зрителей от традиционного проката и стимулировало переход к гибридным схемам монетизации.
• Изменение контентной стратегии: Уход зарубежных студий привёл к росту производства оригинального контента российскими онлайн-кинотеатрами, хотя в 2025 году наблюдается сокращение числа новых релизов и преобладание коэксклюзивных проектов.
• Структурные проблемы и их решение: Отрасль сталкивается с высоким риском кинопроизводства, демографической ямой, снижением интереса к кинопоходам, влиянием пиратства и, главное, с высокой концентрацией производства в Москве и нехваткой инфраструктуры. Ответ на это — активное развитие региональных кинокластеров (Москва, Якутия, Мурманская, Калининградская области, Югра).
• Ключевая роль государства: Фонд кино и Министерство культуры РФ активно поддерживают отечественную кинематографию, с объёмом гос. поддержки, превышающим 39 млрд рублей в 2025 году (включая ИРИ). При этом законодательные инициативы, такие как закон 2025 года о «традиционных ценностях», оказывают прямое влияние на контент-менеджмент, требуя от участников рынка адаптации своих стратегий.
• Международные перспективы: Российский кинематограф активно переориентируется на азиатские рынки, демонстрируя рост экспортных сборов и интерес к российским экшен-фильмам, анимации и хоррорам. Наблюдается потребность во внешнем продакшене.

Ключевые выводы о современном состоянии и перспективах развития менеджмента в системе киновидеопоказа России сводятся к следующему:

1. Гибкость и адаптивность – залог выживания: Менеджмент в российской киноиндустрии должен быть максимально гибким, способным быстро реагировать на внешние шоки и внутренние изменения. Это требует внедрения принципов стратегического менеджмента, ориентированного на постоянный мониторинг среды и быструю перестройку бизнес-процессов.
2. Цифровизация как вектор развития: Инвестиции в онлайн-платформы, разработка гибридных бизнес-моделей и производство оригинального цифрового контента являются стратегически важными направлениями. Менеджеры должны осваивать компетенции в области Big Data, ИИ и персонализированного маркетинга.
3. Регионализация и кадровое обеспечение: Развитие региональных кинокластеров и адресная подготовка кадров, особенно в сфере цифровых и виртуальных технологий, станут ключевыми факторами для обеспечения устойчивого и сбалансированного роста индустрии.
4. Коллаборация с государством: Эффективный менеджмент предполагает глубокое понимание государственной политики, умение работать с программами поддержки и адаптацию контентной стратегии к законодательным требованиям, особенно в части социокультурных приоритетов.
5. Глобальная переориентация: Выход на азиатские рынки и развитие международного сотрудничества в новых геополитических условиях представляют собой значительную возможность для роста, требующую от управленцев компетенций в международном менеджменте и понимания кросс-культурных особенностей.

В качестве рекомендаций для дальнейших исследований или практической деятельности можно предложить:

• Глубокий анализ влияния закона 2025 года на креативный процесс: Исследование того, как новые регуляторные нормы трансформируют подходы к созданию сценариев, выбору тем и работе с режиссёрами.
• Экономическая эффективность региональных кинокластеров: Детальное изучение кейс-стади успешно реализованных региональных проектов, расчёт их ROI и влияния на местную экономику.
• Изучение потребительских предпочтений на новых экспортных рынках: Проведение качественных и количественных исследований для более точного определения спроса на российский контент в Азии, Латинской Америке и на Ближнем Востоке.
• Разработка моделей подготовки кадров для виртуального производства: Создание специализированных образовательных программ и курсов для специалистов нового поколения в киноиндустрии.

Менеджмент в системе киновидеопоказа России стоит перед лицом сложнейших задач, но одновременно обл��дает огромным потенциалом для инноваций и роста. Успех будет зависеть от способности руководителей не только адаптироваться к изменяющимся условиям, но и активно формировать будущее отрасли, опираясь на глубокий анализ, стратегическое мышление и готовность к смелым экспериментам.

Список использованной литературы

1. Акешов А.Э. Кинорынок в России: продолжит рост или рухнуть в пропасть? // Кино сегодня и вчера. 2002. №7. С. 38–41.
2. Армянова Н.Е. Особенности маркетинга кинорынка // Менеджмент в России и за рубежом. 2005. №1. С. 19–26.
3. Борисов Е.А. Кинорынок в России: вчера, сегодня, завтра // Директор — Инфо. 2006. №4. С. 71–83.
4. Веригин П.С. Язык киноиндустрии // Индустрия развлечений. 2007. №3. С. 63–71.
5. В России с 2022 года госрасходы на фильмы о войнах и противостоянии с Западом выросли в 3,5 раза – «Агентство» // Настоящее Время. 2024. 3 июня.
6. Грачев А.А. В российских регионах не хватает киноэкранов // Ореанда новости. 2006. №11. С. 19–25.
7. Демидов О.Т. Специфика кинопродукции // Индустрия развлечений. 2002. №7. С. 38–46.
8. Жесткое регулирование: новые правила показа фильмов в России. 2025. 17 октября.
9. Исследования российского рынка кинопоказа // Cinemaplex. 2025. 10 апреля.
10. Как работают системы дистрибьюции кино в Европе и США // ПрофиСинема. 2018. 16 января.
11. Кинопрокат // Википедия.
12. Козлов К.Н. Развитие кинорынка: итоги // Директор — Инфо. 2004. №4. С. 49–52.
13. Минкультуры назвало приоритетные направления поддержки кино в 2024 году. 2024. 20 февраля.
14. Минкультуры и Фонд кино разработают стратегию развития кинематографа до 2025 года // КиноРепортер. 2020. 24 апреля.
15. Менеджмент в сфере культуры и искусства // КиберЛенинка.
16. Новые законы: онлайн-кинотеатрам не надо получать прокатные удостоверения, но придется следить за традиционными ценностями // Кинопоиск. 2025. 25 июля.
17. Объем господдержки российского кино в 2022 году составил почти 15 млрд рублей // Forbes Life. 2023. 21 июня.
18. Онлайн-кинотеатры и соцсети обязали избавиться от фильмов, отрицающих духовно-нравственные ценности // CNews. 2025. 23 июля.
19. Орлов Н.А. Кино в России // Менеджмент в России и за рубежом. 2008. №9. С. 23–29.
20. Петушков А.Н. Кино в регионах: есть будущее? // Вестник региона. 2007. №4. С. 11–19.
21. Прогноз рынка кино в России // ГидМаркет. 2024. 19 июня.
22. Российский рынок кинопроката: динамика, вызовы и перспективы развития. 2025. 21 августа.
23. Российское кино в 2025 году: как меняется экономика кинопроизводства // VC.ru. 2025. 29 сентября.
24. Роскино подвело итоги международного кинорынка TIFFCOM 2025 // ПрофиСинема. 2025. 6 ноября.
25. Ротов П.В. Экономическая эффективность кинотеатра // Индустрия развлечений. 2007. №7. С. 26–31.
26. Состоялось заседание Совета при Президенте России по межнациональным отношениям // Интернет-портал СНГ. 2025. 6 ноября.
27. Стратегическое развитие кинобизнеса до 2015 года.
28. Стриминг: поток кино, музыки и видео у вас дома // Совкомбанк. 2022. 21 февраля.
29. Стриминг: что такое, как работает, плюсы и минусы // Skyeng.
30. Стриминговые сервисы: простое объяснение, примеры и виды // Kinescope. 2025. 28 мая.
31. Сурова Н.Ю. Количественное регулирование работы кинотеатра // Научно-технический калейдоскоп. 2007. №12. С. 69–72.
32. Тарасов Р.Ш. Кинорынок России: взгляд со стороны // Экспертъ. 2004. №11. С. 48–56.
33. Усманова Т.А. Кино живет внутри нас // Директор-Инфо. 2007. №9. С. 29–35.
34. Фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии.
35. Что такое стриминг и как он изменил мир цифрового контента? // ArvanCloud. 2025. 29 января.
36. Шавриков Э.Х. Киноиндустрия будущего // Вестник региона. 2007. №7. С. 26–31.