Методическая разработка программы внеурочной деятельности «Художественная роспись фарфора» для учащихся 5-7 классов

Пояснительная записка, в которой раскрывается актуальность программы

Внеурочная деятельность является неотъемлемым элементом образовательного процесса, направленным на гармоничное развитие школьников в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС). Она создает уникальные условия для раскрытия индивидуальных способностей, творческой самореализации и формирования личностных качеств учащихся. Однако педагоги часто сталкиваются с проблемой дефицита качественных, готовых к применению методических разработок в сфере декоративно-прикладного искусства, особенно в таком специфическом направлении, как художественная роспись фарфора.

Данная программа представляет собой комплексное методическое решение, разработанное для организации кружка по росписи фарфора для учащихся 5-7 классов. Ее актуальность обусловлена необходимостью предоставить педагогам практически значимый инструмент, который поможет эффективно организовать внеурочную деятельность, способствуя эстетическому воспитанию и развитию креативности подростков. Программа не только предлагает теоретическое обоснование, но и дает четкие практические рекомендации, от поурочного плана до конкретных сценариев занятий.

Какие цели и задачи решает программа в рамках ФГОС

Программа построена в полном соответствии с принципами ФГОС и направлена на достижение конкретных образовательных результатов.

Цель программы:

Создание благоприятных условий для развития художественно-творческих способностей, эстетического вкуса и личностного роста учащихся 5-7 классов через освоение теоретических знаний и практических навыков в области художественной росписи фарфора.

Задачи программы:

Для достижения поставленной цели программа решает три группы задач:

• Обучающие:
  • Познакомить учащихся с историей и видами росписи фарфора, включая такие известные промыслы, как Гжель и Мейсен.
  • Обучить основам цветоведения, композиции и различным техникам росписи (свободная, трафаретная, послойная).
  • Сформировать навыки работы со специальными материалами и инструментами.
• Развивающие:
  • Развивать мелкую моторику, глазомер и пространственное мышление.
  • Стимулировать креативность, воображение и способность к художественному самовыражению.
  • Формировать умение планировать свою деятельность и доводить начатое дело до конца.
• Воспитательные:
  • Воспитывать усидчивость, аккуратность, внимание к деталям и трудолюбие.
  • Прививать уважение к культурным традициям и наследию народных мастеров.
  • Формировать эстетический вкус и потребность в творческой деятельности.

Психолого-педагогическая характеристика учащихся и ожидаемые результаты

Программа ориентирована на учащихся 5-7 классов, что соответствует возрасту 10-13 лет. Этот период характеризуется рядом ключевых особенностей: активным развитием абстрактного и логического мышления, стремлением к самовыражению и самоутверждению, а также повышенной потребностью в предметной, результативной деятельности. Занятия росписью фарфора полностью отвечают этим возрастным потребностям, позволяя подростку видеть конкретный и эстетически привлекательный результат своего труда.

По окончании курса освоения программы ожидается достижение следующих результатов:

1. Личностные результаты:
   • Сформированность эстетического вкуса и уважительного отношения к искусству и культурным традициям.
   • Развитие таких качеств, как усидчивость, аккуратность и целеустремленность.
   • Повышение самооценки через успешную творческую деятельность.
2. Метапредметные результаты:
   • Умение планировать и организовывать свою работу, от эскиза до готового изделия.
   • Способность анализировать и оценивать собственную работу и работы других.
   • Развитие коммуникативных навыков в процессе обсуждения творческих проектов.
3. Предметные результаты:
   • Учащийся будет знать: основы цветоведения и композиции, историю основных видов росписи фарфора, свойства используемых материалов.
   • Учащийся будет уметь: применять различные техники росписи (свободная, по трафарету), создавать собственные эскизы и переносить их на фарфоровую поверхность, аккуратно работать с красками и инструментами.

Как организовать учебный процесс и создать рабочую среду

Эффективность программы во многом зависит от правильной организации учебного процесса. Рекомендуемый режим занятий — 1 раз в неделю. Оптимальная продолжительность одного занятия составляет от 45 до 90 минут, что позволяет без переутомления пройти все этапы работы: от теоретического введения до завершения практического задания.

К помещению для занятий предъявляются следующие требования:

• Хорошее освещение: как естественное, так и искусственное, необходимое для тонкой работы с цветом и мелкими деталями.
• Достаточная вентиляция: обязательное условие, так как даже краски на водной основе могут иметь специфический запах при высыхании.
• Наличие источника воды: для мытья кистей, палитр и рук.

Формирование групп рекомендуется проводить с учетом возрастных особенностей, оптимальный размер группы — до 15 человек. Это позволяет педагогу уделить достаточно внимания каждому ученику, помочь в освоении техник и проконтролировать соблюдение техники безопасности.

Полный перечень материалов и оборудования для занятий

Для успешной реализации программы необходимо заранее подготовить все материалы и инструменты. Ниже представлен исчерпывающий список, разделенный на категории для удобства планирования закупок.

Важным преимуществом программы является использование красок, высыхающих на воздухе. Это является современной альтернативой традиционному обжигу, что значительно упрощает технологический процесс и снимает необходимость в дорогостоящем и сложном оборудовании (муфельной печи).

1. Основные материалы

• Фарфоровые заготовки: тарелки, кружки, декоративные плитки, небольшие вазочки или фигурки. Начинать лучше с плоских поверхностей (тарелки, плитки).
• Специальные краски для керамики и фарфора: на водной или масляной основе, не требующие обжига. Наборы из 6-12 базовых цветов будет достаточно для начала.

2. Инструменты

• Кисти: синтетические или из волоса колонка, различных размеров (тонкие №1-2 для контуров и деталей, средние №3-5 для основных элементов).
• Палитры: пластиковые или керамические, для смешивания красок.
• Трафареты: с готовыми узорами (геометрическими, растительными) для облегчения работы на начальных этапах.

3. Вспомогательные материалы

• Простые карандаши и ластики: для нанесения предварительного эскиза на поверхность.
• Емкости для воды: для мытья кистей.
• Бумажные и влажные салфетки: для очистки инструментов и удаления излишков краски.
• Ватные палочки: для коррекции мелких ошибок.

Учебно-тематический план, который составляет ядро программы

Программа рассчитана на один учебный год (35 часов) и построена по модульному принципу, что обеспечивает логическую последовательность и постепенное усложнение материала.

Учебно-тематический план кружка «Художественная роспись фарфора»

№ занятия	Тема занятия	Кол-во часов	Краткое содержание / Виды деятельности
Модуль 1: Введение в мир фарфора (9 часов)
1-2	История фарфора и росписи. Вводный инструктаж.	2	Беседа, просмотр презентаций. Знакомство с материалами.
3-5	Основы цветоведения и композиции.	3	Изучение цветового круга. Создание эскизов на бумаге.
6-9	Первые шаги: роспись геометрического орнамента.	4	Освоение работы с кистью и краской на плитке. Интеграция с математикой.
Модуль 2: Освоение базовых техник (12 часов)
10-13	Трафаретная роспись. Сезонные мотивы (осень).	4	Работа с готовыми трафаретами. Роспись тарелки.
14-17	Свободная кистевая роспись. Мир животных.	4	Создание стилизованных изображений животных на кружке.
18-21	Послойная роспись. Абстрактная композиция.	4	Освоение техники наложения цветов. Создание декоративного панно.
Модуль 3: Тематические проекты (14 часов)
22-26	Проект «Иллюстрация к сказке».	5	Разработка и реализация собственного сюжета. Интеграция с литературой.
27-32	Проект «Подарок своими руками».	6	Создание и роспись функционального изделия (кружка, ваза).
33-35	Подготовка итоговой выставки. Защита проектов.	3	Оформление работ, рефлексия, подведение итогов года.

Какие методы и технологии помогут эффективно обучать росписи

Для достижения наилучших результатов программа предполагает использование комплекса современных педагогических методов и технологий, адаптированных под специфику декоративно-прикладного искусства.

Ключевые методы обучения:

• Наглядно-демонстрационный: Показ педагогом приемов работы с кистью, техник смешивания цветов (свободная, трафаретная, послойная роспись). Использование таблиц, репродукций и готовых образцов.
• Репродуктивный: Выполнение заданий по образцу на начальных этапах для отработки базовых навыков.
• Частично-поисковый: Предоставление учащимся творческой свободы в рамках заданной темы (например, самостоятельный выбор цветовой гаммы или разработка элементов узора).

Современные образовательные технологии:

• Проектная деятельность: Является основой третьего модуля. Учащиеся проходят все этапы создания проекта — от зарождения идеи до публичной защиты своей итоговой работы.
• Игровые технологии: Проведение викторин и конкурсов на знание истории фарфора, терминологии и особенностей различных народных промыслов.
• Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ): Использование видеоуроков для демонстрации сложных техник, создание виртуальных галерей и цифровых портфолио работ учащихся.

Как отслеживать прогресс и оценивать результаты учащихся

Система оценки во внеурочной деятельности носит комплексный, мотивирующий характер и направлена не столько на выставление отметок, сколько на отслеживание индивидуального прогресса. Рекомендуется безотметочный или критериальный подход.

Основные инструменты мониторинга и оценки:

1. Портфолио работ: Систематический сбор всех творческих работ ученика (от эскизов до готовых изделий) в течение года. Портфолио наглядно демонстрирует динамику развития навыков и творческий рост.
2. Педагогическое наблюдение: Фиксация активности на занятиях, уровня самостоятельности, проявления инициативы и умения работать в команде во время обсуждений.
3. Мини-выставки: Организация тематических выставок в классе или школе по итогам каждого модуля. Это повышает мотивацию и позволяет получить обратную связь от зрителей.
4. Устный опрос: Проведение коротких бесед и викторин для проверки усвоения теоретического материала (термины, история промыслов).
5. Критериальная оценка финального проекта: Итоговая работа в конце года оценивается по заранее известным критериям, таким как:
   • Оригинальность замысла и композиционное решение.
   • Техническое мастерство и аккуратность исполнения.
   • Сложность и качество проработки деталей.
   • Качество устной презентации (защиты) своего проекта.

Методическая разработка показательного занятия на тему хохломской росписи

Этот пошаговый сценарий служит наглядным примером того, как теоретические принципы программы реализуются на практике.

• Тема занятия: «Золотая Хохлома на фарфоре».
• Цели и задачи:
  • Образовательная: Познакомить с историей и ключевыми элементами хохломской росписи («травка», «ягодки», «завиток»).
  • Развивающая: Отработать навыки свободной кистевой росписи тонкой кистью.
  • Воспитательная: Воспитывать интерес и уважение к русским народным промыслам.
• Оборудование: Фарфоровые блюдца, краски (черная, красная, золотая), кисти №1 и №3, палитры, емкости с водой, салфетки, проектор, презентация с образцами хохломской росписи.

Ход занятия (90 минут)

1. Организационный момент (2-3 мин): Приветствие, проверка готовности рабочих мест.
2. Теоретическая часть (10-15 мин):

   Действия педагога: С помощью презентации рассказывает об истории возникновения хохломского промысла, показывает характерные изделия. Объясняет символику цветов (красный — «красивый», черный — фон, золотой — свет). Демонстрирует на доске или плакате основные элементы росписи: «криуль» (основной завиток), «травку», «капельки», «усики» и «ягодки».

   Действия учащихся: Слушают, смотрят, задают вопросы. Делают пробные наброски элементов на бумаге.

3. Практическая часть (60-65 мин):

   Действия педагога: Поэтапно показывает выполнение узора на своем образце. Сначала намечается основной «криуль», затем он «одевается» более мелкими элементами. Педагог обходит рабочие места, помогает, корректирует постановку руки и технику мазка. Напоминает, что все мелкие элементы должны подчиняться направлению основной ветви.

   Действия учащихся: Наносят карандашный эскиз основной композиционной ветви на блюдце. Затем, следуя образцу и рекомендациям педагога, выполняют роспись красками. Сначала черным и красным цветом, затем добавляют золотые акценты.

4. Рефлексия и подведение итогов (5-10 мин):

   Действия педагога: Организует экспресс-выставку готовых работ. Проводит обсуждение: что получилось лучше всего? Какие элементы оказались самыми сложными? Отмечает наиболее удачные работы.

   Действия учащихся: Рассматривают свои работы и работы одногруппников, делятся впечатлениями.

Заключение, обобщающее практическую значимость разработки

Представленная методическая разработка является готовым к внедрению инструментом для педагогов дополнительного образования и учителей, организующих внеурочную деятельность. Ее практическая значимость заключается в комплексном и структурированном подходе, который охватывает все аспекты создания и ведения кружка по росписи фарфора в полном соответствии с требованиями ФГОС.

Программа позволяет не просто занять свободное время школьников, а целенаправленно развивать их творческие способности, мелкую моторику, эстетический вкус и личностные качества. Четко прописанные цели, подробный тематический план и примеры конкретных занятий минимизируют подготовительный этап для педагога и служат надежной основой для успешной работы. Внедрение данной программы обогатит образовательную среду школы и внесет весомый вклад в эстетическое и культурное воспитание подрастающего поколения.

Список использованной литературы

1. Bogdanienė E., Gelūnas A., Klimas A., Vengris S. GUIDELINES OF COMPETENCE DEVELOPMENT IN THE STUDY FIELD OF ART AND DESIGN. — Vilniausuniversitetas, 2012. – 30 р.
2. Абакумова И.В. Обучение и смысл: смыслообразование в учебном процессе. — Ростов-на-Дону: Изд. Ростовского университета, 2003.
3. Анисимова Т.С. СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РОСПИСИ ТКАНИ // Педагогическое образование и наука. 2009. № 12. С. 100-104.
4. Асмолов А.Г., Бурменская Г.В., Володарская И.А. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. ФГОС. – М. : Просвещение, 2014. – 159 с.
5. Асмолов А.Г., Володарская И.А., Салмина Н.Г., Бурменская Г.В., Карабанова О.А. Культурно-историческая системно-деятельностная парадигма проектирования стандартов школьного образования // Вопросы психологии, 2007, № 4.
6. Буздалина И.Н., Снегова Е.В. МЕТОД ПРОЕКТОВ — ОДИН ИЗ МЕТОДОВ РЕАЛИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТНОГО ПОДХОДА // Альманах современной науки и образования. 2012. № 4. С. 51-53.
7. Вартанова И.И. К проблеме мотивации учебной деятельности.//Вестник Моск. ун-та. Серия «Психология». 2000. № 4. С. 16 -24.
8. Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997, 281 с.
9. Горожий Л.В., Сухорукова А.Л. ОТКРЫТЫЙ УРОК: «ДЕКОРАТИВНО — ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РОСПИСИ В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ И В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ КАК ЭЛЕМЕНТ ПРАЗДНИЧНОГО МИРООЩУЩЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА» // Современная педагогика. -2013. № 5 (6). С. 6.
10. Гусарова Ю.В., Капустина Д.М. СОВРЕМЕННАЯ РОСПИСЬ ПО ФАРФОРУ В ТВОРЧЕСТВЕ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ // Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке сборник статей по материалам V международная научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена; редакционная коллегия: Е.М. Коляда, О.С. Михайлова, А.И. Филяевских. 2014. С. 76-80.
11. Жаркова Л.С. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ — ФАКТОР РАЗВИТИЯ ТРАДИЦИОННЫХ НАРОДНЫХ КУЛЬТУР // Культура и образование. 2013. № 1 (10). С. 79-84.
12. Зеленская Е.В. Поэтапная организация учебной проектной деятельности учащихся / Е. В. Зеленская // Школьные технологии. – 2009. – № 5. – С. 122–127.
13. Кара Ж.Ю. Особенности развития смыслообразования подростков в процессе художественного творчества // РОССИЙСКИЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ • 2008 ТОМ 5 № 1. – С.97-99.
14. Крутецкий Р. А. Психология обучения и воспитания школьников. — М.: Просвещение, 1976 — 300 с.
15. Кузин В.С. Психология живописи: Учеб.пособ. для вузов. – 4-е изд., испр. – М.: ОНИКС XXI век, 2005.
16. Кукенков В.И. ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050501.04 – Профессиональное обучение (дизайн) / Екатеринбург, 2007.
17. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. 2 изд. М.: Политиздат, 1977.
18. Леонтьев Д.А. Психология смысла. М.: Смысл, 2007, 90 с.
19. Лотарева И.С. ЕЩЕ РАЗ О МЕТОДЕ ПРОЕКТОВ // В сборнике: Современные тенденции в образовании и науке сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции: в 10 частях. Тамбов, 2013. С. 103-104.
20. Лукоянова Т.В. МЕТОД ПРОЕКТОВ, КАК ОДИН ИЗ НОВЫХ МЕТОДОВ В ПЕДАГОГИКЕ // Современные проблемы науки и образования. 2009. № 6-1. С. 61.
21. Маслоу А. Психология бытия. Пер. с англ. О.О. Чистяков. М.: Изд-во «Рефл-бук», К.: 5. «Ваклер», 1997.
22. Мелик-Пашаев А.А. Мир художника. – М.: Прогресс-Традиция, 2000.
23. Нюттен Ж. Мотивация, действие и перспектива будущего. — М.- 2004.
24. Потапова С.В. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДА CASE-STUDY (КЕЙС-СТАДИ) НА ВНЕАУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЯХ // Теоретические и прикладные вопросы науки и образования сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции: в 16 частях. 2015. — С. 111-112
25. Путилова Н.В. ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ УЧАЩИХСЯ ВОЛОГОДСКИМ РОСПИСЯМ НА ЦЕННОСТНОЙ ОСНОВЕ (для 1-4 классов детских художественных школ) — Вологда, 2006.
26. Реализация технологии деятельностного метода на уроках разной целевой направленности – М.:УМЦ «Школа 2000…», 2005.
27. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания //Сов.педагогика — 1946 — № 6.
28. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (ФГОС ООО). — Приказ Минобрнауки России от 17 декабря 2010 г. № 1897
29. Хапчаева З.А. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ЛИЧНОСТИ //Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2008. № 88. С. 240-243.
30. Шор Ю.М. Художественное переживание как процесс // Методологические про6. блемы современного искусствознания. Вып. 3. Л.: ЛГИТМиК, 1980.
31. Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. – М.: Высшая школа. 1989.