Методика обучения жанру портретного искусства в средних классах: психолого-педагогические основы, ФГОС и развитие творческих способностей

В современном мире, где визуальная информация играет доминирующую роль, а личностное самовыражение и развитие индивидуальности становятся ключевыми приоритетами образования, обучение изобразительному искусству приобретает особую значимость. Среди многообразия жанров, портрет занимает уникальное положение, поскольку он не только отображает внешний облик человека, но и позволяет проникнуть в его внутренний мир, передать психологическое состояние и особенности личности. Именно это делает жанр портрета одним из наиболее сложных и в то же время увлекательных для освоения в школьной практике.

Актуальность проблемы обучения портретному искусству в средних классах обусловлена несколькими факторами. Во-первых, средний школьный возраст (11-15 лет) — это период интенсивного физиологического и психоэмоционального развития, когда подростки активно формируют свою идентичность, самосознание и «Я-концепцию», проявляют повышенный интерес к себе и окружающим. Изображение человека, особенно в жанре портрета, становится для них мощным инструментом самопознания и осмысления мира. Во-вторых, современные федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС) по изобразительному искусству ориентированы не только на формирование базовых художественных навыков, но и на развитие художественно-образного мышления, эстетического отношения к действительности и творческого потенциала учащихся, что непосредственно связано с освоением портрета. В-третьих, несмотря на наличие общих методических рекомендаций, ощущается недостаток глубоко проработанных, научно обоснованных и практически применимых методик, учитывающих специфику подросткового возраста и современные образовательные требования.

Целью настоящей курсовой работы является разработка и обоснование методики обучения жанру портретного искусства на материале изображения человека в средних классах, интегрирующей психолого-педагогические особенности учащихся, требования ФГОС и эффективные подходы к развитию творческих способностей.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть сущность портретного жанра и проследить его историческое развитие, акцентируя внимание на становлении психологической глубины.
2. Проанализировать специфические психолого-педагогические особенности учащихся средних классов, определяющие специфику восприятия и освоения портретного жанра.
3. Представить теоретические основы и дидактические принципы методики преподавания изобразительного искусства, применимые к обучению портретному жанру.
4. Разработать научно обоснованные методические рекомендации, конкретные методы и приемы обучения изображению человека в портретном жанре для средних классов.
5. Показать, как требования Федеральных государственных образовательных стандартов и федеральных рабочих программ по ИЗО интегрируются в процесс обучения портретному жанру.
6. Представить современные подходы и критерии для оценки художественных работ и диагностики творческого потенциала учащихся в контексте портретного жанра.

Структура исследования включает введение, пять основных разделов, каждый из которых посвящен одному из ключевых аспектов рассматриваемой проблематики, и заключение. Каждый раздел последовательно раскрывает теоретические основы, анализирует практические аспекты и предлагает конкретные методические решения, завершаясь выводами, обобщающими полученные результаты.

Теоретические основы и исторический контекст портретного жанра

Искусство портрета — это не просто изображение лица, это зеркало души, запечатленное на холсте, в глине или камне. Его история насчитывает тысячелетия, и за это время он прошел путь от символического обозначения до глубокого психологического анализа. Понимание этого пути необходимо для формирования полноценной методики обучения, способной передать учащимся не только технические навыки, но и философскую глубину жанра.

Понятие портретного жанра и его функции

В изобразительном искусстве, где каждый мазок кисти или штрих карандаша имеет свое значение, портрет выделяется как самостоятельный и глубокий жанр. Его основная цель — не просто воспроизвести визуальные характеристики, но и передать внешний облик конкретного, реально существовавшего или существующего человека, а через него — раскрыть его внутренний мир, характер и эмоции. Портрет — это гораздо больше, чем фотография; это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно его идейно-художественная интерпретация.

Функции портрета многогранны и развивались на протяжении веков, отражая изменения в культурных и социальных парадигмах:

• Идентификационная функция: изначально портрет служил для увековечивания памяти о человеке, его социального статуса и положения. Это могли быть изображения фараонов, императоров, знатных особ.
• Мемориальная функция: сохранение образа ушедших, возможность помнить и чтить предков.
• Социальная и представительская функция: демонстрация власти, богатства, положения в обществе. Портреты правителей, полководцев, членов аристократических семей часто создавались для публичного показа, утверждая их авторитет.
• Психологическая функция: с развитием искусства художники стали стремиться не только к внешней схожести, но и к передаче внутреннего состояния, индивидуальных черт характера, эмоций. Это позволяет зрителю «прочитать» личность человека на портрете.
• Художественная функция: портрет является полноценным художественным произведением, обладающим эстетической ценностью, демонстрирующим мастерство художника в композиции, колорите, светотени.
• Познавательная функция: через портрет можно изучать историю костюма, причесок, социальных обычаев, а также эволюцию представлений о человеческой красоте и индивидуальности.

Таким образом, портретный жанр — это не статичное явление, а живой организм, который постоянно развивается, адаптируясь к новым запросам общества и эстетическим идеалам, сохраняя при этом свою центральную миссию: запечатлеть и интерпретировать человеческую личность.

История развития портретного жанра: от древности до современности

Путешествие портретного жанра сквозь века — это увлекательная история становления реализма и углубления психологизма, которая начинается задолго до возникновения понятия «искусство» в современном его понимании.

В Древнем Египте портрет носил сакральный характер, его основной задачей было сохранение «ка» (жизненной силы) умершего для вечной жизни. Изображения были каноничны, мало индивидуализированы, но уже тогда существовало стремление к внешней схожести, как, например, в знаменитом бюсте Нефертити. Античность, особенно в Древнем Риме, принесла с собой новый виток развития: римские портреты, часто выполненные в скульптуре, отличались удивительным реализмом и точностью передачи черт лица, отражая культ личности и исторической достоверности. Однако психологизм здесь был скорее внешним, застывшим в чертах.

В период Средневековья интерес к индивидуальности человека отошел на второй план. Искусство было сосредоточено на религиозных сюжетах, и человеческие фигуры часто изображались схематично, символически. Возрождение портретного жанра, как и всего антропоцентрического мировоззрения, произошло в эпоху Возрождения. Именно тогда начинается активное формирование реализма и стремление к передаче не только внешнего облика, но и сложного внутреннего мира человека. Работы Леонардо да Винчи (например, «Мона Лиза») и Рафаэля стали эталонами глубины и одухотворенности. С этого момента портрет перестает быть лишь фиксацией и становится диалогом художника с моделью, а через нее — со зрителем.

XVII-XIX века стали золотым веком портрета. В этот период художники активно экспериментировали с композицией, светом, цветом, стремясь максимально полно раскрыть характер изображаемого. Особое значение приобретает психологическая глубина в портрете, становление которой можно проследить через творчество великих мастеров. Такие зарубежные художники, как Д. Констебль, Г. Курбе, Э. Делакруа, Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, А. Цорн, внесли неоценимый вклад в развитие жанра, каждый по-своему расширяя границы реализма и передачи эмоционального состояния.

• Гюстав Курбе и художники Барбизонской школы стали пионерами пленэрной портретной живописи. Их подход заключался в изображении того, что видится в условиях естественного света и воздуха, что позволило передавать мимолетные впечатления от мгновений реальной жизни. Этот новый метод радикально углубил психологизм портрета, придав ему динамичность и живость, освободив от студийной условности.
• Французские импрессионисты, такие как Клод Моне и Эдгар Дега, сосредоточились на передаче световоздушной среды и сиюминутного впечатления, что также способствовало особой трактовке образа человека, улавливая его в движении и взаимодействии с окружающей средой.

В русской живописи развитие портретного жанра шло параллельно с европейскими тенденциями, но с особенным акцентом на национальный характер и духовность. Имена К. П. Брюллова, А. А. Иванова, А. Г. Венецианова, В. Г. Перова, И. Н. Крамского, В. А. Серова, И. Е. Репина, В. Е. Маковского стали символами русского портретного искусства. Эти мастера не просто фиксировали внешность, они создавали глубокие психологические образы, раскрывая социальную и нравственную проблематику своего времени. Например, портреты И. Н. Крамского часто изображали представителей русской интеллигенции, глубокомысленных и духовно богатых, а В. А. Серов прославился своей способностью улавливать тончайшие нюансы характера и настроения.

Художественные образы в портрете возникают тогда, когда натура пропускается через творческую фантазию художника и преобразуется в ней в соответствии с его замыслом. Это не просто копирование, а единство формы и содержания, где все элементы — композиция, светотень, цвет, ритм, колорит — подчинены единому замыслу художника, выражая его видение и интерпретацию личности.

Таким образом, история портретного жанра — это постоянный поиск новых выразительных средств для наиболее полного и глубокого раскрытия человека, его внешнего и внутреннего мира, что делает его бесценным материалом для обучения и воспитания подрастающего поколения.

Психолого-педагогические особенности учащихся средних классов как основа методики обучения

Эффективная методика обучения портретному искусству невозможна без глубокого понимания тех, кому она адресована. Средний школьный возраст — это период бурных трансформаций, когда подросток активно ищет себя, свое место в мире, и это накладывает отпечаток на все аспекты его познавательной и творческой деятельности.

Возрастные и физиологические изменения

Средний школьный возраст, охватывающий период примерно от 11-12 до 15 лет (5-9 классы), является одним из наиболее динамичных этапов в жизни человека, временем глубокой перестройки всего организма, как физиологической, так и психологической. Происходит интенсивное половое созревание, сопровождающееся гормональными изменениями, скачками роста, изменением пропорций тела и внешности. Эти физиологические изменения оказывают существенное влияние на самовосприятие подростка, его эмоциональное состояние и социальные взаимодействия. Они могут вызывать повышенную чувствительность к критике внешности, неуверенность в себе, стремление к самопознанию и сравнению себя с другими.

С точки зрения обучения изображению человека, эти изменения создают как вызовы, так и уникальные возможности. С одной стороны, подростки могут быть застенчивы или слишком самокритичны при изображении себя или сверстников. С другой стороны, именно в этот период они начинают глубже понимать анатомию, пропорции и выразительные возможности человеческого тела, поскольку сами переживают эти трансформации.

Особенности познавательной сферы: внимание, мышление, воображение

Познавательная сфера подростков также претерпевает значительные изменения, которые необходимо учитывать при разработке методики обучения портретному искусству.

• Внимание: Для учащихся средних классов характерна избирательность внимания. Подростки способны долго и сосредоточенно работать над теми задачами, которые для них наиболее значимы и интересны. Однако, присущая им быстрая возбудимость и сильный интерес к яркому, необычному часто становятся причиной непроизвольного переключения внимания.
  Развитие внимания в подростковом возрасте характеризуется увеличением его объема и способности длительное время удерживать интенсивность. Однако, у современных подростков наблюдается сильное развитие переключаемости и объема внимания при относительно слабой устойчивости. Это явление часто связывают с активным использованием цифровых технологий, которые приучают мозг к быстрой смене информации, но снижают способность к глубокой и продолжительной концентрации. Это означает, что уроки ИЗО должны быть динамичными, содержать элементы новизны и поддерживать интерес, чтобы удерживать внимание учащихся.
• Мышление: Средний школьный возраст является наиболее благоприятным (сенситивным) для развития творческого мышления. Подростки, в силу возрастных особенностей, склонны к высокому уровню творческой активности при правильной организации учебно-воспитательного процесса. Развитие творческого мышления у них способствует адаптации к меняющимся условиям, формированию уникального почерка и самоопределению. Важно стимулировать не только репродуктивное, но и продуктивное, дивергентное мышление.
• Воображение: В младшем подростковом возрасте происходит ускоренное развитие воображения, которое начинает сближаться с теоретическим мышлением. Это становится мощным импульсом для развития творческих способностей. Подростки способны к созданию сложных, многокомпонентных образов, к преобразованию реальности и созданию вымышленных миров. Задания по портретному искусству могут активно использовать эту особенность, например, через создание стилизованных, фантазийных или психологических портретов.

Развитие самосознания и формирование идентичности

Одним из центральных процессов подросткового возраста является стремление понять себя и определить свою личность. Подростки активно сравнивают себя с другими в группе сверстников, ищут образцы для подражания и определяют свои ценности.

• Формирование идентичности по Э. Эриксону: С 12 лет начинается пятая стадия психосоциального развития по Эрику Эриксону — стадия идентичность против смешения ролей (12-19 лет). В этот период подросток сталкивается с необходимостью собрать воедино разрозненные знания о себе (как о ребенке, своих увлечениях, социальных ролях) и интегрировать их в единую, целостную личную идентичность. Психосоциальный кризис разворачивается между эго-идентичностью (осознанием своего прошлого и будущего, своих уникальных черт) и ролевым смешением (неспособностью определить себя, растерянностью относительно своего места в жизни). Круг значимых отношений начинает активно включать сверстников, которые становятся важным источником обратной связи и сравнения.
• «Я-концепция» и «чувство взрослости»: Рост самосознания и интереса к собственному «Я» у подростков обусловлен не только физическим развитием и половым созреванием, но и социальными символами взросления. Центральным новообразованием подросткового возраста является «Я-концепция» — развивающаяся система представлений человека о самом себе, включающая осознание физических, интеллектуальных, характерологических, социальных свойств, а также самооценку и субъективное восприятие внешних факторов.
  Ключевой особенностью личности подростка является «чувство взрослости», которое Д. Б. Эльконин определяет как «новообразование сознания, через которое подросток сравнивает себя с другими (взрослыми или товарищами), находит образцы для усвоения, строит свои отношения с другими людьми, перестраивает свою деятельность». Доминирующими потребностями в этом возрасте являются потребность в общении со сверстниками, самоутверждении и стремление быть признанным взрослым.
  К концу подросткового возраста формируется достаточно развитое самосознание, происходит переход от оценок, заимствованных у взрослых, к собственной самооценке, возникают стремление к самовыражению, самоутверждению, самореализации и самовоспитанию.

Все эти особенности делают портретный жанр особенно релевантным для подростков. Изображение человека позволяет им не только изучать внешние формы, но и проникать в психологию, развивать эмпатию, осмысливать многообразие человеческих типов, а также экспериментировать со своей собственной идентичностью через творческое самовыражение.

Творческий потенциал в среднем школьном возрасте

Как уже упоминалось, средний школьный возраст (12-13 лет) является сенситивным периодом для развития творческого потенциала личности. Подростки, в силу возрастных особенностей, демонстрируют высокий уровень творческой активности, если учебно-воспитательный процесс организован правильно и стимулирует их креативность. Развитие творческого мышления в этот период имеет долгосрочные преимущества, способствуя адаптации к меняющимся условиям, формированию уникального почерка в любой деятельности и успешному самоопределению.

Ускоренное развитие воображения, сближаясь с теоретическим мышлением, становится мощным импульсом для развития творческих способностей. Именно в этот период школьники могут не только воспроизводить, но и преобразовывать, создавать нечто новое, выражать свои уникальные идеи. Развитие творческого мышления школьников напрямую зависит от содержания и форм учебной деятельности. Уроки изобразительного искусства, особенно при обучении портрету, предоставляют обширные возможности для реализации этого потенциала. Через поиск композиционных решений, выбор цветовой палитры, передачу характера модели подростки учатся мыслить нестандартно, видеть многообразие подходов и выражать свои чувства и идеи.

Таким образом, методика обучения портретному искусству в средних классах должна строиться на глубоком понимании этих психолого-педагогических особенностей, используя их как основу для создания максимально эффективного и развивающего образовательного процесса.

Дидактические принципы и актуальные подходы к преподаванию изобразительного искусства

Обучение любому виду искусства, особенно такому сложному, как портретная живопись, требует не только владения техническими навыками, но и глубокого понимания педагогических принципов. Методика преподавания изобразительного искусства выступает здесь как системообразующий элемент, определяющий цели, задачи, содержание и формы образовательного процесса.

Основные дидактические принципы обучения ИЗО

Методика преподавания изобразительного искусства представляет собой комплекс теоретических основ, вопросов и проблем, охватывающих цели, задачи и дидактические принципы, а также методы обучения рисунку, живописи, декоративно-прикладному искусству. Дидактические принципы — это фундаментальные положения, которые определяют направленность, содержание и организацию учебного процесса. Они обеспечивают его эффективность и соответствие образовательным целям.

Для обучения изобразительному искусству, и в частности портрету, наиболее значимыми являются следующие принципы:

1. Принцип научности: Обучение должно основываться на достоверных, проверенных знаниях из области искусствоведения, анатомии, цветоведения и психологии. Учащиеся должны понимать исторический контекст, художественные закономерности и научные основы изображения.
2. Принцип наглядности: Изобразительное искусство по своей природе наглядно. Этот принцип предполагает широкое использование репродукций, демонстрацию наглядных пособий (гипсовых слепков, анатомических моделей), показ приемов работы учителем, а также работу с натурой. Наглядность помогает учащимся лучше воспринимать и запоминать информацию.
3. Принцип доступности и посильности: Содержание и объем учебного материала должны соответствовать возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. Задания должны быть достаточно сложными, чтобы стимулировать развитие, но при этом выполнимыми, чтобы избежать разочарования и потери мотивации. Постепенное усложнение материала — ключ к успешному освоению.
4. Принцип систематичности и последовательности: Обучение должно строиться как логически выстроенная система, где каждое новое знание и навык опирается на ранее усвоенные. Например, перед изучением тонкостей живописного портрета необходимо освоить основы академического рисунка, пропорции и анатомию.
5. Принцип сознательности и активности учащихся: Учащиеся должны быть активными участниками образовательного процесса, понимающими цели и задачи своей деятельности. Важно стимулировать их самостоятельность в поиске решений, критическое мышление и способность к анализу. Это достигается через проблемные ситуации, дискуссии, творческие задания.
6. Принцип прочности усвоения знаний: Полученные знания и навыки должны быть не просто заучены, а глубоко поняты и закреплены через многократное применение в различных практических ситуациях.
7. Принцип связи теории с практикой: Теоретические знания должны быть неразрывно связаны с практической деятельностью. Изучение истории портрета должно сопровождаться созданием собственных работ, а освоение анатомии — применением этих знаний при рисовании головы человека.
8. Принцип развивающего и воспитывающего обучения: Обучение изобразительному искусству должно способствовать не только развитию художественных навыков, но и общему интеллектуальному, эмоциональному и нравственному развитию личности. Формирование эстетического вкуса, умения видеть и ценить красоту, развитие эмпатии и толерантности — неотъемлемые аспекты этого принципа.

Эти принципы служат основой для построения любой методики обучения ИЗО, обеспечивая комплексное и гармоничное развитие учащихся.

Методические подходы к обучению портретной живописи

Педагогика портретного искусства рассматривается как художественно-творческая деятельность учащихся, особенно актуальная в процессе профессиональной подготовки художника-педагога. Однако ее принципы применимы и к школьному образованию, адаптируясь под возрастные особенности.

Ключевые методические подходы включают:

1. Развитие профессионального мастерства и творческой продуктивности: Обучение портретной живописи должно быть направлено на формирование высокого уровня мастерства через освоение различных техник и материалов. Однако не менее важно развивать творческую продуктивность, то есть способность к созданию оригинальных, выразительных произведений.
2. Освоение теоретических и методических основ создания художественного образа: Учащиеся должны понимать не только «как рисовать», но и «что рисовать» и «почему именно так». Это включает изучение особенностей творческого процесса, выразительных возможностей создания художественного образа в истории портрета, психологических закономерностей восприятия, а также специфических особенностей рисунка и колорита, композиции и светотени.
3. Сознательное освоение теоретических знаний, практических умений и навыков: Обучение портрету — это не просто механическое повторение. Оно включает в себя сознательное изучение объекта со всех сторон, выполнение краткосрочных рисунков (набросков), работу с анатомическим обоснованием плоскостей головы и обобщенными формами.
   • Теоретические основы охватывают историю искусства, цветоведение, теорию композиции, основы анатомии.
   • Практические умения и навыки формируются через регулярные упражнения на развитие глазомера, твердости руки, чувства пропорций, умения передавать объем и фактуру. Это включает работу с различными материалами (карандаш, уголь, сангина, акварель, гуашь, масло), изучение техники штриха, растушевки, лессировки.
   • Понимание закономерностей создания художественного образа достигается через анализ произведений великих мастеров, обсуждение их творческих решений, а также через собственный опыт, когда учащийся учится пропускать натуру через свою творческую фантазию, преобразуя ее в соответствии со своим замыслом.
4. Важность единства формы и содержания: Важнейшим критерием художественной ценности произведения является единство формы и содержания. Все элементы художественной формы (композиция, светотень, цвет, ритм, колорит и т. д.) должны быть подчинены единому замыслу, выражая идею и эмоциональное содержание портрета. Учащихся необходимо учить не просто правильно строить лицо, но и передавать настроение, характер, внутренний мир модели.
5. Применение в условиях пленэра: Хотя пленэр чаще ассоциируется с пейзажной живописью, обучение живописи портрета в условиях пленэра также имеет свои преимущества. Естественное освещение, изменяющаяся среда способствуют развитию быстрого схватывания образа, умения работать с цветом и тоном в реальных условиях, что углубляет психологизм и живость портретов.

Таким образом, актуальные подходы к преподаванию изобразительного искусства, и портрета в частности, включают не только передачу технических знаний, но и всестороннее развитие личности учащегося, его художественного мышления, творческого потенциала и глубокого понимания искусства как феномена культуры.

Содержание, методы и формы организации обучения портрету в средних классах

Переходя от теоретических основ к практической реализации, важно разработать такое содержание и методы обучения, которые будут учитывать специфику портретного жанра и психолого-педагогические особенности подростков. Целью обучения и воспитания в 5-9 классах является получение детьми базового основного образования, а в контексте изобразительного искусства — формирование художественной культуры, развитие художественно-образного мышления и эстетического отношения к явлениям действительности через освоение начальных основ художественных знаний, умений, навыков и развитие творческого потенциала.

Анализ и восприятие портретного жанра

Прежде чем приступить к практической работе, учащиеся должны научиться «читать» и анализировать портреты, понимать их выразительные возможности.

Методика анализа разновидностей портретного жанра по репродукциям:

Этот подход направлен на развитие мыслительной деятельности и художественного видения учащихся. Занятия могут строиться по следующему алгоритму:

1. Введение в многообразие портрета: Демонстрация репродукций различных видов портретов (парадный, камерный, автопортрет, групповой, исторический, жанровый, театрализованный). Обсуждение их характерных особенностей, целей создания.
2. Эмоциональный отклик и ассоциации: Предложить учащимся описать свои первые впечатления от портретов, какие эмоции они вызывают, какие ассоциации возникают.
3. Структурный анализ:
   • Композиция: Как расположен человек на холсте? Какие элементы окружают его? Какую роль играет фон?
   • Светотень: Как свет и тень моделируют форму лица, создают объем, передают настроение?
   • Цвет и колорит: Какую цветовую гамму использовал художник? Как цвет влияет на характер образа?
   • Выражение лица и поза: Что они говорят о внутреннем мире модели?
   • Символика деталей: Есть ли в портрете детали (предметы, одежда), которые несут дополнительный смысл?
4. Психологический анализ: Попытка «прочитать» внутренний мир изображенного человека. Какие черты характера проявляются? Какова его история (предположительно)?
5. Исторический и культурный контекст: Краткий обзор эпохи, в которой был создан портрет, чтобы понять социальные, культурные и художественные тенденции, повлиявшие на его создание.

Такой глубокий анализ помогает учащимся не только лучше понимать искусство, но и формировать собственное художественное видение, развивать эстетический вкус и критическое мышление. Особое внимание следует уделять формированию колористического видения и цельности изображения при работе с натурой, что требует от учащихся умения видеть общие цветовые отношения, а не отдельные цвета.

Формирование практических навыков изображения портрета

Практическая работа — это сердце обучения портретному искусству. Она требует не только технических знаний, но и постоянного совершенствования зрительной памяти, глазомера и моторики.

Особенности творческого процесса работы над портретом:

Творческий процесс начинается с внимательного наблюдения и изучения модели. Важно не просто механически переносить линии на бумагу, а стремиться понять конструкцию головы, ее пропорции, анатомические особенности.

• Изучение объекта со всех сторон: Учащиеся должны научиться воспринимать голову как объемную форму, а не как плоское изображение. Для этого полезно менять положение модели, а также местоположение самого учащегося.
• Краткосрочный рисунок (набросок): Это незаменимый инструмент для развития умения быстро схватывать характерные черты, пропорции, движение и общее впечатление от модели. Наброски помогают тренировать «быстрый глаз» и освобождать руку. Рекомендуется постоянно поворачивать модель, а учащихся менять местами, чтобы они учились видеть объект с разных ракурсов и в разных условиях освещения.
• Анатомическое обоснование плоскостей головы: При рисовании живой формы необходимо обосновывать анатомически все плоскости. Понимание строения черепа, лицевых мышц, костных выступов (скулы, надбровные дуги, челюсть) позволяет строить форму логично и убедительно. Это не означает скрупулезное вырисовывание каждой мышцы, но подразумевает знание их расположения и влияния на внешний вид лица.
• Обобщенные формы: На ранних этапах обучения важно научиться находить место для обобщенных форм глаз, скул, подбородка, ушей, носа и т. д. Обобщенная форма облегчает перспективное построение поверхностей, образующих голову, подсказывая расположение на них более мелких деталей. Например, сначала рисуются общие формы шара для черепа и куба для челюсти, затем они уточняются.
• Выбор натуры с выразительными особенностями: При рисовании портрета карандашом рекомендуется выбирать натуру с наиболее выразительными особенностями. Это могут быть яркие черты лица, интересная прическа, характерная мимика. Такие модели легче «читать» и интереснее изображать, что стимулирует творческий интерес учащихся.

Развитие художественно-образного мышления

Для того чтобы избежать излишней сухости и протокольности в работе над портретом, важно развивать в себе, помимо конструктивного, и образное восприятие окружающего предметного мира. Развитие художественно-образного мышления является основным компонентом творческой деятельности на уроках рисования. Оно достигается через преобразование материала восприятия или имеющихся представлений с помощью воображения, создавая новые субъективные образы на языке изобразительного искусства.

Эффективные методы развития образного восприятия и художественного видения:

• Упражнения на ассоциативное мышление: Предложить учащимся изобразить эмоции (радость, грусть, удивление) через абстрактные формы или цветовые пятна, а затем перенести эти ассоциации на портрет.
• Работа с декоративным рисованием и приемами стилизации: Это помогает отойти от прямого копирования и научиться видеть форму более обобщенно, преобразовывать ее в соответствии с художественным замыслом. Например, создание портретов в стиле кубизма, примитивизма или использование народных мотивов.
• Творческие задания на создание новых образов: Задания типа «портрет вымышленного героя», «портрет настроения», «портрет через предмет», где учащиеся должны не просто рисовать, а придумывать, фантазировать, наполнять образ собственным смыслом.
• Анализ символики в искусстве: Изучение того, как великие художники использовали символы и аллегории для углубления образа в портретах, помогает учащимся применять эти приемы в своей работе.
• Развитие эмпатии: Обсуждение характеров людей, их эмоций, жизненных ситуаций помогает подросткам глубже понимать человеческую психологию, что затем отражается в их портретах.

Четкий художественный образ требует детального наполнения правдивыми элементами, подробностями и поиском достоверных обстоятельств. Это означает, что даже при стилизации или фантазии образ должен быть внутренне логичен и убедителен, что достигается через внимательное наблюдение за реальностью и ее творческое осмысление.

Таким образом, комплексное обучение портрету в средних классах включает в себя как глубокий анализ произведений искусства, так и систематическое формирование практических навыков, дополненное развитием образного мышления и творческого видения.

Реализация ФГОС в преподавании портретного искусства в средних классах

Современное образование в России строится на Федеральных государственных образовательных стандартах (ФГОС), которые определяют требования к результатам освоения программ, содержанию обучения и условиям его реализации. Преподавание изобразительного искусства, в том числе и жанра портрета, должно быть полностью интегрировано в эту систему, обеспечивая соответствие государственным требованиям и развитие личности обучающихся.

Требования ФГОС ООО к результатам освоения программы по ИЗО

Федеральная рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное искусство» для 5–7 классов составлена на основе требований к результатам освоения программы основного общего образования (ФГОС ООО), а также планируемых результатов духовно-нравственного развит��я, воспитания и социализации обучающихся.

Основная цель изобразительного искусства по ФГОС — это развитие визуально-эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, формирование самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Это означает, что уроки ИЗО должны не только учить рисовать, но и формировать у учащихся глубокое понимание искусства как культурного феномена, развивать их эмоциональный интеллект, способность к рефлексии и самовыражению.

Программа по изобразительному искусству имеет интегративный характер. Она включает в себя основы живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, фотографии, а также функции художественного изображения в зрелищных и экранных искусствах. Такой подход позволяет учащимся видеть взаимосвязь различных видов искусства, понимать их общие закономерности и специфику каждого. В контексте портретного жанра это означает, что помимо живописных и графических портретов, можно рассматривать и анализировать скульптурные портреты, портреты в фотографии, а также элементы портрета в дизайне и декоративно-прикладном искусстве.

Важнейшие задачи программы по ИЗО включают:

• Формирование активного отношения к традициям культуры России, воспитание гражданственности и патриотизма, уважения к истории культуры, выраженной в искусстве.
• Понимание красоты человека — как внешней, так и внутренней. Это непосредственно связано с портретным жанром, который является одним из наиболее выразительных средств для изучения и отражения человеческой красоты и индивидуальности.

Программа по ИЗО ориентирована на психолого-возрастные особенности развития обучающихся 11–15 лет, что подтверждает необходимость учета аспектов, рассмотренных в предыдущем разделе. Изучение изобразительного искусства в основной школе является продолжением начального этапа художественно-эстетического развития личности и важным звеном в системе непрерывного образования.

В целом, цель программы по изобразительному искусству состоит в формировании художественной культуры обучающихся, развитии художественно-образного мышления и эстетического отношения к явлениям действительности путем освоения начальных основ художественных знаний, умений, навыков и развития творческого потенциала.

Планируемые результаты обучения портретному жанру (на примере 6 класса)

ФГОС устанавливает конкретные требования к результатам обучения по каждому предмету. В контексте портретного жанра, особенно для 6 класса, эти требования детализированы следующим образом:

Обучающиеся 6 класса должны уметь:

• Рассказывать об особенностях жанра портрета в русском изобразительном искусстве, выявлять их. Это подразумевает не просто знание фактов, а способность к анализу и систематизации информации.
• Называть имена и узнавать произведения великих художников-портретистов: В. Боровиковский, А. Венецианов, О. Кипренский, В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и др. Это формирует культурный багаж учащихся и знакомит их с эталонными образцами жанра.
• Иметь представление о жанре портрета в искусстве XX века, что расширяет их кругозор и позволяет понять эволюцию жанра в контексте современных художественных течений.

Эти требования подчеркивают необходимость глубокого изучения истории искусства и конкретных произведений, а также развития навыков искусствоведческого анализа.

Разработка тематических планов и программ занятий

Разработка программ и тематических планов занятий по изобразительному искусству, и в частности по портрету, должна строго соответствовать ФГОС и учитывать психолого-возрастные особенности обучающихся 11–15 лет.

Принципы разработки тематических планов:

1. Соответствие ФГОС: Включение всех требований к предметным, метапредметным и личностным результатам, а также к содержанию обучения.
2. Систематичность и последовательность: Построение тем от простого к сложному, логическая взаимосвязь уроков. Например, сначала изучение пропорций головы, затем светотени, затем цветовых решений.
3. Интегративный подход: Включение элементов истории искусства, обществознания, литературы, чтобы показать междисциплинарный характер портретного жанра.
4. Учет возрастных особенностей:
   • Внимание: Включение разнообразных видов деятельности, чередование теории и практики, использование ярких наглядных материалов.
   • Самосознание: Задания, стимулирующие самовыражение, рефлексию, возможность создания автопортретов или портретов своих друзей.
   • Творческий потенциал: Предоставление свободы выбора материалов, техник, поощрение экспериментов и оригинальных решений.
5. Практическая направленность: Значительная часть времени должна быть отведена на практическую работу, выполнение творческих заданий.
6. Диагностика и оценка: Включение этапов для диагностики уровня освоения материала и развития творческих способностей.

Пример структуры тематического плана (фрагмент для 6 класса по портрету):

№	Тема урока	Цель урока (в соответствии с ФГОС)	Содержание деятельности учащихся	Планируемые результаты (предметные, метапредметные, личностные)
1	Портрет в истории искусства: от древности до Возрождения	Познакомить с историей портрета, его функциями и этапами развития.	Анализ репродукций, дискуссия, составление таблицы «Типы портретов».	Предметные: Знать основные этапы истории портрета, особенности ранних портретов. Метапредметные: Умение анализировать и систематизировать информацию. Личностные: Развитие эстетического вкуса.
2	Великие русские портретисты XVIII-XIX веков	Изучить творчество русских мастеров портрета, выявить особенности русского портретного искусства.	Просмотр презентации, рассказ о художниках (Крамской, Репин, Серов), сравнительный анализ произведений.	Предметные: Знать имена и узнавать произведения русских портретистов. Метапредметные: Развитие критического мышления. Личностные: Воспитание патриотизма, уважения к культурному наследию.
3	Пропорции головы человека. Основы академического рисунка	Изучить анатомические основы и пропорции головы, методы построения.	Работа с гипсовыми слепками, выполнение упражнений на построение головы карандашом с натуры.	Предметные: Уметь строить голову человека с соблюдением пропорций. Метапредметные: Развитие пространственного мышления.
4	Наброски и зарисовки головы с натуры	Развитие быстрого глазомера и умения схватывать характерные черты.	Выполнение краткосрочных набросков головы человека в разных ракурсах и эмоциях.	Предметные: Владение техникой быстрого наброска. Метапредметные: Развитие наблюдательности.
5	Светотень в портрете: объем и выразительность	Изучить роль светотени в передаче объема и создании психологического образа.	Работа с моделью, выполнение рисунка головы с натуры с акцентом на светотень.	Предметные: Уметь передавать объем головы с помощью светотени. Метапредметные: Анализ и синтез визуальной информации.
6	Колорит в живописном портрете. Передача характера через цвет	Изучить особенности работы с цветом, передачу настроения и характера.	Анализ цветовых решений в произведениях великих мастеров, выполнение живописного портрета (этюда) с натуры/фотографии.	Предметные: Понимание роли цвета в портрете, умение работать с цветовой палитрой. Личностные: Развитие эмоционального интеллекта.

Такой подход позволяет не только соответствовать ФГОС, но и создавать целостную, интересную и развивающую среду для изучения портретного искусства.

Диагностика и развитие творческих способностей учащихся в процессе обучения портрету

Оценка художественных работ в искусстве — это всегда тонкий процесс, балансирующий между объективными критериями и субъективным восприятием. В контексте обучения портретному искусству в средних классах, эта задача усложняется необходимостью не только оценить результат, но и диагностировать и стимулировать развитие творческого потенциала учащихся. Как можно эффективно выявить и развить креативность у подростков, не сводя всё к шаблонным оценкам?

Теоретические основы диагностики творческих способностей

Понимание того, что такое творческие способности, является ключом к их эффективной диагностике и развитию. Одним из наиболее влиятельных исследователей в этой области является Джой Гилфорд, который предложил концепцию креативности как универсальной творческой способности, основанной на дивергентном мышлении. Дивергентное мышление — это способность генерировать множество разнообразных идей, искать нестандартные решения одной и той же проблемы.

Гилфорд выделял несколько ключевых интеллектуальных способностей, характеризующих креативность:

• Беглость (Fluency): Количество идей или ответов, которые человек способен сгенерировать за определенное время. В изобразительном искусстве это может проявляться как количество эскизов, вариантов композиции, идей для портрета.
• Гибкость (Flexibility): Способность переключаться между различными категориями идей, продуцировать разнообразные решения, а не зацикливаться на одном типе. В контексте портрета это может быть способность использовать разные техники, стили, подходы к изображению одного и того же человека.
• Оригинальность (Originality): Способность создавать новое, необычные, уникальные ответы или идеи, отличающиеся от общепринятых. Это ключевой показатель творческого мышления.
• Любознательность (Curiosity): Стремление к познанию нового, задавание вопросов, поиск информации. Хотя Гилфорд изначально фокусировался на более когнитивных аспектах, любознательность является важным двигателем творчества.
• Способность к обнаружению и постановке проблем: Креативные люди часто видят проблемы там, где другие их не замечают, и формулируют их, что является первым шагом к нестандартному решению.
• Способность усовершенствовать объект, добавляя детали (Elaboration): Детализация и проработка идеи, способность обогатить ее новыми элементами.
• Способность решать проблемы (Problem Solving): Комплексный анализ ситуации и синтез решений.

Таким образом, диагностика должна быть направлена на выявление этих характеристик, а не только на оценку конечного продукта.

Методы и критерии оценки художественных работ

Разработка системы критериев оценки творческих работ по портрету должна быть комплексной, учитывать как техническое мастерство, так и проявление творческих способностей. Предлагаемая система критериев может включать:

Критерии оценки художественных работ по портрету:

1. Композиционное решение (Беглость и Гибкость):
   • Оценка: Как учащийся разместил изображение на листе? Насколько интересно и гармонично построена композиция? Есть ли варианты композиционных решений?
   • Показатели: Использование различных ракурсов, смещение центра внимания, взаимодействие с фоном, наличие нескольких эскизов композиции.
2. Передача формы и объема (Техническое мастерство):
   • Оценка: Насколько верно переданы пропорции головы, строение лица, анатомические особенности? Насколько убедительно передан объем с помощью светотени?
   • Показатели: Знание пропорций, правильное применение правил перспективы, владение штрихом/мазком для передачи объема.
3. Выразительность и психологизм (Оригинальность и Гибкость):
   • Оценка: Удалось ли учащемуся передать характер, настроение, внутренний мир модели? Насколько образ уникален и эмоционально выразителен?
   • Показатели: Использование мимики, позы, цветовой гаммы для передачи эмоций; нестандартные решения в интерпретации образа; глубина проникновения в характер модели.
4. Цветовое решение (Колорит) (Оригинальность и Гибкость):
   • Оценка: Насколько гармонично подобрана цветовая палитра? Как цвет влияет на общее впечатление от портрета? Есть ли оригинальные цветовые решения?
   • Показатели: Умение работать с теплыми/холодными оттенками, контрастами, нюансами; создание целостного колористического образа.
5. Оригинальность идеи и художественного образа (Оригинальность):
   • Оценка: Насколько работа отличается от стандартных решений? Есть ли в ней авторский почерк, необычный взгляд на модель?
   • Показатели: Нестандартный подход к выбору материала, техники, стилизации; создание уникального, запоминающегося образа.
6. Тщательность разработки замысла и детализация (Разработка):
   • Оценка: Насколько полно и детально реализована первоначальная идея? Проработаны ли детали, добавляющие выразительности?
   • Показатели: Внимание к мелочам, проработка фактур, элементов одежды, фона, которые обогащают образ.

Диагностические методы выявления творческого потенциала:

Диагностика творческих способностей должна быть направлена на выявление творческого потенциала ребенка через наблюдение за его познавательной активностью, предпочтениями в деятельности, самостоятельностью творческого поиска, отношением к процессу творчества, инициативой и реализацией замысла.

• Наблюдение: Наблюдение за учащимися на занятиях и в игре. Отмечать:
  • Предпочитаемые виды занятий: Какие задачи вызывают наибольший интерес?
  • Самостоятельность творческого поиска: Насколько ребенок способен сам найти решение, экспериментировать?
  • Отношение к процессу творчества: Наслаждается ли процессом, не боится ошибок, готов ли к многократным попыткам?
  • Инициатива и реализация замысла: Предлагает ли свои идеи, доводит ли начатое до конца?
  • Использование источников информации и выразительных средств: Насколько разнообразны его приемы и подходы?
• Творческие задания: Использование «изобразительной батареи» тестов, а также специфических творческих заданий, например:
  • «Нарисовать портрет человека, которого никогда не видел, но знаешь его историю».
  • «Создать портрет, передающий только одну эмоцию».
  • «Изобразить свой автопортрет, используя необычные материалы».
• Исключение учебной мотивации: Для получения более точных результатов, особенно у младших подростков, целесообразно исключать учебную мотивацию, то есть не акцентировать внимание на оценке «как в школе», а создать свободную атмосферу для творчества.
• Оценка процесса, а не только результата: Важно анализировать, как ребенок пришел к своему результату: какие идеи он перебрал, с какими трудностями столкнулся, какие нестандартные решения нашел.
• Избегание словесного пояснения: Особенно для младших подростков, чья речь может быть неадекватна их чувствам, диагностика должна быть максимально визуальной и практической.

Таким образом, комплексный подход к диагностике и развитию творческих способностей в процессе обучения портрету позволяет не только оценивать текущий уровень учащихся, но и целенаправленно развивать их креативный потенциал, формируя гармонично развитую личность.

Заключение

Настоящая курсовая работа была посвящена разработке и обоснованию методики обучения жанру портретного искусства на материале изображения человека в средних классах, с учетом психолого-педагогических особенностей учащихся, требований Федеральных государственных образовательных стандартов и подходов к развитию творческих способностей.

В ходе исследования были достигнуты поставленные цели и решены задачи:

• Раскрыта сущность портретного жанра как самостоятельного вида искусства, способного отображать не только внешний облик, но и внутренний мир человека. Прослежен его исторический путь от древности до современности, подчеркнуто становление психологической глубины в работах великих мастеров.
• Детально проанализированы психолого-педагогические особенности учащихся средних классов (11-15 лет), включая возрастные и физиологические изменения, особенности внимания (избирательность, влияние цифровых технологий), ускоренное развитие воображения. Особое внимание уделено формированию идентичности по Э. Эриксону, «Я-концепции» и «чувству взрослости» как ключевым факторам, обусловливающим интерес к изображению человека и благоприятному периоду для развития творческого потенциала.
• Представлены основные дидактические принципы обучения изобразительному искусству (научность, наглядность, доступность, систематичность, сознательность, прочность, связь теории с практикой, развивающее и воспитывающее обучение), а также методические подходы к обучению портретной живописи, акцентирующие важность сознательного освоения знаний и единства формы и содержания.
• Разработаны научно обоснованные методические рекомендации по содержанию и методам обучения портрету, включающие анализ разновидностей жанра по репродукциям, формирование практических навыков (изучение объекта со всех сторон, наброски, анатомическое обоснование плоскостей головы, работа с обобщенными формами) и развитие художественно-образного мышления через творческие задания и стилизацию.
• Показана интеграция требований ФГОС ООО в процесс обучения портретному жанру, проанализированы основные цели и задачи программы по ИЗО, а также конкретные планируемые результаты обучения (на примере 6 класса), что позволяет строить тематические планы в строгом соответствии с государственными стандартами.
• Представлены теоретические основы диагностики творческих способностей на основе концепции Дж. Гилфорда (беглость, гибкость, оригинальность, разработка) и предложены методы и критерии оценки художественных работ, ориентированные на выявление творческого потенциала через наблюдение и оценку процесса, а не только результата.

Таким образом, цель курсовой работы достигнута. Разработанная методика обучения жанру портретного искусства в средних классах представляет собой комплексный, научно обоснованный и практически ориентированный подход, который учитывает все необходимые психолого-педагогические и дидактические аспекты. Она позволяет не только эффективно формировать художественные навыки учащихся, но и способствует всестороннему развитию их личности, творческого потенциала, эстетического вкуса и глубокого понимания искусства.

Перспективы дальнейших исследований в данной области могут быть связаны с разработкой конкретных учебных пособий и методических комплексов для учителей ИЗО, включающих детализированные конспекты уроков, дидактические материалы и системы упражнений по портретному жанру для каждого класса средней школы. Также актуальным является проведение педагогических экспериментов для апробации предложенной методики и оценки её эффективности в реальных образовательных условиях, а также изучение влияния современных цифровых технологий на восприятие и создание портретов подростками.

Список использованной литературы

1. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. -М.: Просвещение, 1984.
2. Бакиева, О.А. Методика преподавания изобразительного искусства: учебное подобие. 2012. URL: https://jasulib.org.kg/wp-content/uploads/2022/07/%D0%9E.%D0%90.-%D0%91%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0.-%D0%9C%D0%95%D0%A2%D0%9E%D0%94%D0%98%D0%9A%D0%90-%D0%9F%D0%A0%D0%95%D0%9F%D0%9E%D0%94%D0%90%D0%92%D0%90%D0%9D%D0%98%D0%AF-%D0%98%D0%97%D0%9E%D0%91%D0%A0%D0%90%D0%97%D0%98%D0%A2%D0%95%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%93%D0%9E-%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%90.-%D0%A3%D1%87%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D0%B5.-2012.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
3. Вачьянц, А.М. Вариации прекрасного. Введение в мировую художественную культуру. – М.: Айрис-Пресс, 2008.
4. Возрастные и психологические особенности изобразительной деятельности и восприятия искусства детьми. URL: https://studfile.net/preview/5766869/page:4/ (дата обращения: 29.10.2025).
5. Гуревич, К.М. Индивидуально-психологические особенности школьников. – М., 1988.
6. Диагностика творческих способностей детей. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/raznoe/2012/11/17/diagnostika-tvorcheskih-sposobnostey-detey (дата обращения: 29.10.2025).
7. Диагностика творческих способностей: научные подходы, принципы и критерии. URL: https://4brain.ru/blog/%D0%B4%D0%B8%D0%B0%D0%B3%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85-%D1%81%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9/ (дата обращения: 29.10.2025).
8. Календарно-тематическое планирование уроков изобразительного искусства 2023/2024 учебный год. 6 класс (ФГОС 2021 ООО). URL: https://multiurok.ru/files/kalendarno-tematicheskoe-planirovanie-urokov-izobrazitelnogo-iskusstva-2023-2024-uchebnyi-god-6-klass-fgos-2021-ooo.html (дата обращения: 29.10.2025).
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. -М.: Высшая школа, 1992.
10. Курочкина, И. О портретной живописи – детям. – М.: Детство-Пресс, 2008.
11. Неменский, Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: МДО, 1995.
12. Педагогика портретного искусства. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/196020580.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
13. Проблемы портрета: Материалы научной конференции, 1972. – М., 1974.
14. Психология современного подростка / Под ред. Д.И. Фельдштейна. – М., 1987.
15. Психолого-педагогические особенности учащихся средних классов на уроках изобразительного искусства. URL: http://almavest.ru/ru/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-uchaschihsya-srednih-klassov-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
16. Рабочая программа по курсу «Рисование» в средней группе. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2020/04/19/rabochaya-programma-po-kursu-risovanie-v-sredney-gruppe (дата обращения: 29.10.2025).
17. Школа изобразительного искусства / под редакцией А. Н. Пономарева. – М.: Агар, 1998.
18. Теоретические основы изображения портрета : учебное пособие. URL: https://repo.nspu.ru/handle/nspu/1096 (дата обращения: 29.10.2025).
19. Федеральная рабочая программа по учебному предмету Изобразительное искусство. 5–7 классы. URL: https://edsoo.ru/Федеральная_рабочая_программа_по_учебному_предмету_Изобразительное_искусство._5–7_классы.html (дата обращения: 29.10.2025).
20. Федеральная рабочая программа по учебному предмету Изобразительное искусство. 1–4 классы. URL: https://edsoo.ru/Федеральная_рабочая_программа_по_учебному_предмету_Изобразительное_искусство._1–4_классы.html (дата обращения: 29.10.2025).