Методика обучения технике валяния (фелтинга) старших школьников в студии декоративно-прикладного искусства с учетом психолого-педагогических особенностей

В мире, где цифровые технологии все глубже проникают в повседневную жизнь, обращение к традиционным ремеслам и декоративно-прикладному искусству (ДПИ) приобретает особую актуальность. Фелтинг, или валяние из шерсти, являясь одной из древнейших техник изготовления текстиля, переживает сегодня настоящий ренессанс, превратившись из прикладного ремесла в самостоятельную форму современного искусства. Возвращение к ручному труду, к созиданию уникальных, тактильных произведений становится мощным противовесом виртуальной реальности, предлагая глубокий опыт самовыражения и развития, что способствует гармонизации личности и обретению внутренней опоры в быстро меняющемся мире.

Особенно значимым этот процесс становится для старших школьников (14-18 лет) — возраста, когда формируется личностное и профессиональное самоопределение, когда юноши и девушки активно ищут свое место в мире, стремятся к индивидуальности и самореализации. Именно в этот период занятия декоративно-прикладным искусством, таким как валяние, могут сыграть ключевую роль. Они не просто развивают мелкую моторику и художественный вкус, но и способствуют формированию нестандартного мышления, умению воплощать собственные идеи, а также приобщают к богатому культурному наследию, одновременно знакомя с актуальными тенденциями в дизайне и искусстве. В конечном итоге, это формирует у них не только практические навыки, но и критическое мышление, позволяющее оценивать и создавать эстетически ценные объекты.

Однако, несмотря на очевидный потенциал валяния, ощущается недостаток научно обоснованных и психологически адаптированных методик обучения этой технике именно для старших школьников в условиях студий декоративно-прикладного искусства. Существующие программы часто ориентированы на младший возраст или носят общий характер, не учитывая специфических потребностей и психолого-педагогических особенностей данной возрастной группы. Именно поэтому разработка специализированной методики становится необходимостью, чтобы максимально раскрыть потенциал фелтинга для подростков.

Целью настоящего исследования является разработка и теоретическое обоснование структурированной, научно обоснованной методики обучения технике валяния (фелтинга) для учащихся старших классов в условиях студии декоративно-прикладного искусства, с учетом их психолого-педагогических особенностей.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Проанализировать психолого-педагогические особенности старших школьников, влияющие на процесс обучения декоративно-прикладному искусству.
2. Рассмотреть общие дидактические принципы и методы, наиболее эффективные при обучении валянию в студии ДПИ.
3. Изучить историю и современные тенденции развития валяния как вида декоративно-прикладного искусства, определив пути их интеграции в учебный процесс.
4. Детально описать технологию мокрого и сухого валяния, разработать поэтапную систему освоения приемов и правила безопасности.
5. Разработать систему планов-конспектов занятий по валянию, способствующую развитию творческих способностей и художественного вкуса старших школьников.
6. Сформулировать критерии оценки результатов обучения и обосновать возможности формирования портфолио учащихся.

Эта курсовая работа призвана стать ценным методическим пособием для студентов педагогических вузов, будущих педагогов дополнительного образования и руководителей художественных студий, стремящихся к глубокому и осмысленному преподаванию декоративно-прикладного искусства.

Теоретические основы обучения декоративно-прикладному искусству старших школьников

Погружение в методику обучения любому виду искусства, особенно такому тактильному и творческому, как валяние, невозможно без глубокого понимания тех, для кого эта методика создается. Старшие школьники — это не просто «подростки», это формирующиеся личности со своими уникальными запросами, конфликтами и потенциалом.

Психолого-педагогические особенности старшего школьного возраста и их учет в обучении ДПИ

Старший школьный возраст, охватывающий период от 14-15 до 17-18 лет (9-11 классы), является одним из наиболее значимых и динамичных этапов в развитии человека. Это время активного личностного и профессионального самоопределения, когда вчерашний подросток начинает осознавать свое место в социуме, строить планы на будущее и формировать собственную систему ценностей. Центральной задачей этого периода становится формирование мировоззрения, стремление к самостоятельности и поиск своего «Я».

Ключевую роль в этот период играет референтная группа сверстников. Мнение друзей и единомышленников часто становится более авторитетным, чем мнение взрослых, что можно эффективно использовать в педагогической работе. Например, организация совместных творческих проектов по валянию, взаимооценка работ, обсуждение идей в группе могут стать мощным стимулом для развития и самовыражения. Стремление к индивидуальности и собственный авторский замысел, ярко выраженные у подростков, проявляются в желании экспериментировать, создавать что-то уникальное, а не просто копировать. Валяние как вид искусства предоставляет для этого неограниченные возможности, позволяя ученикам реализовать свои самые смелые идеи, будь то фантазийные игрушки, необычные аксессуары или абстрактные панно.

Однако, развитие когнитивной сферы в старшем школьном возрасте также имеет свои особенности. По теории Ж. Пиаже, примерно с 12 лет у подростков формируется стадия формальных операций, что позволяет им мыслить абстрактно, гипотетически и дедуктивно. Эта способность к анализу, синтезу, построению логических цепочек, безусловно, полезна в освоении сложных технологических процессов валяния. С другой стороны, такая рационализация мышления может сопровождаться потерей непосредственности восприятия искусства, когда эмоциональный отклик уступает место сухому, академическому анализу. В изобразительной деятельности старшие школьники часто проявляют сильные реалистические тенденции, стремление к прямому сходству с предметом. Это может приводить к излишней детализации, фрагментарности композиции и потере живописности или эмоциональности в работе, если педагог не направит их внимание на художественную выразительность. Как же сохранить живость восприятия при столь развитом логическом аппарате?

Несмотря на эти вызовы, старший подростковый период является идеальным возрастом для приобщения формирующейся личности к художественным ценностям. В этот период активно развивается самосознание, формируется система ценностей, и подростки способны к глубокому осмыслению произведений искусства, проявлению собственного эмоционального отклика и формированию критического взгляда. Это благоприятное время для развития творческого мышления, требующего постоянного предложения креативных заданий, обучения сравнению, выделению главного и поиску причинно-следственных зависимостей в искусстве.

Занятия декоративно-прикладным искусством, и в частности валянием, оказывают комплексное воздействие на развитие психических процессов. Они не только улучшают мелкую моторику рук, что, по данным исследований, стимулирует развитие речевых центров и когнитивных функций, но и развивают пространственное и образное мышление. Работа с шерстью, создание объемных и плоских форм требует хорошей зрительно-моторной координации, планирования и представления конечного результата. Более того, ДПИ способствует формированию целеустремленности, усидчивости, способности доводить начатое до конца. Через знакомство с традиционными узорами, цветовыми сочетаниями и формами, учащиеся развивают эстетическое отношение к действительности, учатся видеть красоту в окружающем мире и создавать гармоничные образы. Наконец, изучение ДПИ является мощным инструментом приобщения к национальной культуре, способствуя сохранению и укреплению культурного наследия. На примере валенков, войлочных игрушек или элементов народного костюма, учащиеся формируют историческое самосознание и уважение к традициям своего народа, что особенно важно в условиях глобализации. Таким образом, они не просто осваивают технику, но и становятся хранителями и трансляторами культурных кодов.

Таким образом, методика обучения валянию для старших школьников должна быть построена с учетом их стремления к самостоятельности, индивидуальности и самоопределению, предоставлять возможности для экспериментирования и реализации авторских замыслов, развивать как рациональное, так и образное мышление, а также активно использовать потенциал групповой работы и эмоционально-образного воздействия.

Дидактические принципы и методы обучения декоративно-прикладному искусству

Эффективность обучения любому виду декоративно-прикладного искусства, включая валяние, напрямую зависит от грамотного применения дидактических принципов и методов. В контексте работы со старшими школьниками в студии ДПИ, эти принципы приобретают особую значимость, поскольку способствуют максимальному раскрытию их творческого потенциала.

Прежде всего, методика обучения ДПИ должна базироваться на четком и своевременном планировании работы. Это включает разработку годовой программы, охватывающей весь курс обучения, и детального календарно-тематического плана занятий. Такой подход обеспечивает системность, последовательность и логическую преемственность в освоении материала, позволяя учащимся постепенно углублять свои знания и совершенствовать навыки, что, в свою очередь, гарантирует стабильный прогресс.

Одним из ключевых принципов для старших школьников является добровольность посещения и опора на желание учащихся. В отличие от обязательных школьных предметов, студия ДПИ должна быть местом, куда приходят по зову сердца, где можно отдохнуть от академической нагрузки и реализовать свои творческие порывы. Этот принцип формирует внутреннюю мотивацию, без которой невозможно подлинное погружение в творческий процесс, а значит, и достижение высоких результатов.

Обучение должно строиться по многоступенчатой системе, предполагающей прохождение программы по «восходящей спирали». Это означает, что темы и техники периодически повторяются, но каждый раз на более высоком и сложном уровне, с углублением в детали и расширением творческих задач. Например, начальный этап может быть ознакомительным, базовый — направлен на формирование основных навыков, а продвинутый — на развитие индивидуального стиля и выполнение сложных авторских проектов. Такой подход позволяет прочно усваивать материал и постоянно поддерживать интерес к предмету.

На начальной стадии освоения техники валяния наиболее эффективным является объяснительно-иллюстративный метод. Он основан на развитии наблюдательности, зрительном анализе предметов и демонстрации педагогом основных приемов работы. Это может быть показ видеоуроков, образцов готовых изделий, пошаговых фотографий или живая демонстрация. Однако по мере освоения материала следует активно внедрять и другие методы:

• Практический метод: непосредственное выполнение учащимися работ, закрепление теоретических знаний и технологических приемов. Каждая пройденная тема должна завершаться изготовлением конкретного изделия, что подкрепляет мотивацию и дает осязаемый результат труда.
• Репродуктивный метод: повторение действий по образцу или инструкции. Он важен для формирования базовых технических навыков и «набивания руки».
• Частично-поисковый (эвристический) метод: самостоятельный поиск решения творческой задачи с помощью наводящих вопросов и консультаций педагога. Этот метод стимулирует мышление и развивает креативность.
• Исследовательский метод: полное самостоятельное решение творческих задач, включая поиск идей, выбор материалов, экспериментирование с техниками. Этот метод наиболее полно раскрывает творческий потенциал старших школьников.

В процессе приобщения учащихся к ДПИ крайне важно включать активные средства эмоционально-образного воздействия. Это может быть слово (яркие описания, истории, притчи), музыка (создание подходящей атмосферы, стимулирование воображения), зрительные образы (произведения искусства, слайды, фотографии). Например, фоновая музыка на занятиях по валянию может помочь создать благоприятную эмоциональную атмосферу, снять напряжение, стимулировать ассоциативное мышление и помочь учащимся глубже прочувствовать замысел произведения.

Программа занятий должна четко укладываться в схему поэтапного ведения работы:

1. Обзорная беседа-знакомство: Введение в тему, демонстрация образцов, обсуждение идей и целей.
2. Освоение приемов: Демонстрация и практическое освоение конкретных техник и приемов валяния.
3. Выполнение учебного задания: Самостоятельная работа над проектом под руководством педагога.

Для развития образного мышления необходимо активно использовать образные возможности художественного творчества, сравнения, сопоставления и символы. В валянии это проявляется через работу с формой, цветом, текстурой шерсти, создание объемных и плоских композиций, где учащиеся учатся переводить абстрактные идеи в конкретные художественные образы, используя стилизацию, метафоры и символику.

Наконец, программа занятий по ДПИ может реализовываться как в форме аудиторных групповых занятий, так и в мелкогрупповых формах, что позволяет учитывать индивидуальные особенности и темп работы каждого ученика, предоставляя ему необходимую поддержку и внимание. Ведь индивидуальный подход зачастую является ключом к раскрытию таланта.

Таким образом, эффективная методика обучения валянию для старших школьников — это гибкая система, сочетающая строгую структуру планирования с вариативностью методов, опирающаяся на внутреннюю мотивацию учащихся и использующая весь спектр средств для развития их творческого и образного мышления.

История и современные тенденции развития валяния как вида декоративно-прикладного искусства

Чтобы по-настоящему понять и оценить валяние как форму искусства и образовательный инструмент, необходимо взглянуть на его глубокие корни и проследить, как оно эволюционировало до своего современного состояния. История валяния — это история человечества, его потребностей и творческого поиска.

Исторический экскурс: От древних цивилизаций до народных промыслов

Валяние (фелтинг) — это уникальная техника рукоделия, в процессе которой из натуральной шерсти создаются разнообразные изделия: от плоских панно и рисунков на ткани до объемных игрушек, декоративных элементов, одежды и аксессуаров. Ключевым свойством, делающим это возможным, является особая способность натуральной шерсти сваливаться, или свойлачиваться, образуя плотный и прочный материал — войлок. Это свойство обусловлено микроскопическими чешуйками (кутикулой) на поверхности волокон, которые под воздействием влаги, тепла и механического трения раскрываются, цепляются друг за друга и спутываются.

Примечательно, что валяние является самой древней техникой изготовления текстиля на Земле. Археологические данные свидетельствуют о возникновении первых валяных изделий около 8000 лет назад. Одни из древнейших находок войлочных артефактов, датируемые примерно 8000 годом до нашей эры, были обнаружены в таких регионах, как Анатолия (современная Турция) и Центральная Азия. Эти открытия подтверждают широкое распространение и значимость этой технологии у древних кочевых народов, для которых войлок был незаменимым материалом для создания юрт, одежды, обуви, ковров и других предметов быта, обеспечивающих защиту от суровых погодных условий.

Изначально древние люди, вероятно, использовали шерсть диких животных, которую находили в природе. С развитием одомашнивания мелкого рогатого скота (овец, коз), процесс изготовления войлока стал более целенаправленным и контролируемым, используя специально состриженную шерсть. В течение тысячелетий технология валяния передавалась из поколения в поколение, совершенствуясь и адаптируясь к местным условиям и потребностям.

Значительный скачок в развитии валяния произошел в XVI веке, когда появились первые мастерские по изготовлению войлока. Это ознаменовало переход от сугубо домашнего ремесла к организованному производству. В XIX веке произошла настоящая промышленная революция в валянии с изобретением валяльных прессов и машин. Эти инновации позволили значительно увеличить объемы производства войлока и сукна, сделав его более доступным.

На Руси валяние также занимало особое место. Самым знаменитым и узнаваемым валяным изделием были, конечно же, валенки — теплая и практичная обувь, без которой невозможно представить русскую зиму. Помимо валенок, из войлока изготавливались сукно для одежды, кошмары для хозяйственных нужд, подстилки и многое другое. Валяние было неотъемлемой частью крестьянского быта и культуры, сохраняя свои традиции на протяжении веков.

Валяние в современном мире: искусство, дизайн и образование

Современность принесла с собой небывалый всплеск интереса к декоративно-прикладному искусству, и валяние не стало исключением. После периода некоторого забвения, связанного с массовым промышленным производством, в XXI веке наблюдается возрождение ручного труда и уникальных техник. Этот возросший интерес обусловлен несколькими факторами: стремлением людей к индивидуализации и уникальности вещей в противовес серийной продукции, ростом популярности экологически чистых и натуральных материалов, а также возможностью самореализации и снятия стресса через творчество. По всей России наблюдается увеличение числа мастер-классов, онлайн-курсов и специализированных магазинов для рукоделия, что свидетельствует о его неослабевающем значении.

Современное валяние давно переросло рамки обычной одежды и стало полноценной формой искусства. Мастера используют шерсть для создания удивительных произведений, которые поражают своей сложностью, детализацией и выразительностью. Это могут быть:

• Объемные игрушки с проработанными мельчайшими деталями, оживающими в руках мастера.
• Панно и настенные композиции, сочетающие элементы живописи и скульптуры.
• Ювелирные изделия и авторская бижутерия из тончайшего войлока.
• Ботаническая живопись, где из шерсти создаются невероятно реалистичные или стилизованные цветы и растения.
• Предметы быта и элементы дизайна помещений, придающие интерьеру уникальность и тепло.

Особое направление, получившее широкое распространение, — это «живопись шерстью». В этой технике многослойно выкладываются волокна цветной шерсти на основу картины, создавая эффект объема, глубины и особой мягкости. Готовая работа фиксируется под стеклом, что усиливает ее живописность и защищает от внешних воздействий. Такие картины из шерсти являются прекрасным примером того, как традиционный материал может быть использован для создания произведений современного искусства.

В контексте образования, валяние обладает огромным потенциалом для развития творческих способностей и художественного вкуса старших школьников. Оно позволяет учащимся не только освоить уникальную технику, но и:

• Развить пространственное мышление и мелкую моторику.
• Научиться работать с цветом, формой и текстурой.
• Воплощать собственные фантазии в материале.
• Познакомиться с историей ремесла и его современной интерпретацией.
• Сформировать уникальное портфолио, которое может стать первым шагом к профессиональному самоопределению в сфере дизайна или искусства.

Таким образом, интеграция истории и современных тенденций валяния в учебный процесс позволяет не только передать практические навыки, но и сформировать у старших школьников широкий культурный кругозор, развить их эстетическое восприятие и вдохновить на создание собственных, оригинальных произведений искусства.

Методика обучения технике валяния старших школьников

Разработка эффективной методики обучения валянию для старших школьников требует не только учета их психолого-педагогических особенностей, но и глубокого понимания технологических процессов. Важно не просто научить «делать», но и «понимать», «чувствовать» материал, а также строго соблюдать правила безопасности, особенно при работе с острыми инструментами.

Технология мокрого валяния: Материалы, этапы, приемы

Мокрое валяние — это удивительный процесс, в котором из пушистой, податливой шерсти с помощью воды и мыла создаются плотные, бесшовные изделия. Этот метод идеально подходит для изготовления плоских или слегка объемных изделий: панно, одежды (жилеты, платья), полотен, сумок, шарфов, варежек, цветов, а также различных декоративных элементов.

Материалы и инструменты для мокрого валяния:

• Шерсть: Для мокрого валяния чаще всего используют мериносовую шерсть (тонкую) или среднюю рунную (гребенную ленту, топс). Сливер (неокрашенная шерсть без остевых волокон) может служить для основы, а кардочес (путаная шерсть) — для создания фактур. Выбор шерсти влияет на плотность, фактуру и внешний вид готового изделия.
• Мыло: Жидкое мыло, детское мыло или специальные средства для валяния. Мыльный раствор снижает трение между волокнами шерсти и помогает им быстрее сцепиться.
• Теплая вода: Необходима для раскрытия чешуек на волокнах шерсти.
• Непромокаемая подстилка: Пузырчатая пленка (идеально), бамбуковый мат, кусок линолеума или специальный мат для валяния. Пленка создает необходимую для сцепления волокон фактуру и позволяет изделию легко скользить.
• Сетка: Мелкоячеистая сетка (например, москитная или фатин) используется для прижимания шерсти при увлажнении и в процессе валяния.
• Полотенце: Для удаления излишков воды и сушки изделия.
• Пульверизатор: Для равномерного смачивания шерсти мыльным раствором.

Этапы и приемы работы:

1. Подготовка рабочего места: Застелить стол непромокаемой подстилкой, приготовить все материалы и инструменты.
2. Выкладывание шерсти: Это самый ответственный этап. Шерсть выкладывается тонкими, равномерными слоями. Важно, чтобы слои были перпендикулярны друг другу (например, первый слой горизонтально, второй вертикально, третий снова горизонтально и так далее). Количество слоев (обычно 3-5) зависит от желаемой толщины и плотности будущего изделия. Чем больше слоев и чем тоньше они выложены, тем плотнее и прочнее будет войлок.
3. Смачивание мыльным раствором: Выложенную шерсть аккуратно накрыть сеткой. С помощью пульверизатора равномерно смочить шерсть теплым мыльным раствором. Важно соблюдать баланс увлажнения: слишком сухая шерсть не сваляется, так как волокна не смогут раскрыться и сцепиться, а слишком мокрая — расползется, превратившись в неконтролируемую массу. Шерсть должна быть равномерно влажной, но не плавать в воде.
4. Аккуратная обработка (притирание): Через сетку легкими поглаживающими движениями начать аккуратно притирать шерсть, двигаясь от центра к краям. На этом этапе волокна начинают сцепляться. Постепенно увеличивать давление и интенсивность движений. Сетка нужна, чтобы волокна не сбивались и не смещались.
5. Основное валяние: Когда шерсть немного схватится, сетку можно убрать. Продолжать валять изделие руками, тереть, мять, катать. Можно использовать бамбуковый мат или скалку для более интенсивного валяния. По мере сваливания изделие будет уменьшаться в размере и уплотняться.
6. Проверка готовности: Готовность изделия проверяется «щипковым» методом: если попытаться отделить волокна от поверхности, они не должны легко отрываться, а лишь слегка вытягиваться. Изделие должно быть плотным, не деформироваться при сдавливании.
7. Полоскание и сушка: Прополоскать изделие в теплой, затем в холодной воде, чтобы удалить остатки мыла. Аккуратно отжать лишнюю воду, завернуть в полотенце. Сушить в расправленном виде на горизонтальной поверхности, избегая прямых солнечных лучей и источников тепла.

Технология сухого валяния: Инструменты, этапы, приемы

Сухое валяние, также известное как фильцевание или фильцнадель, принципиально отличается от мокрого и используется преимущественно для создания объемных изделий: игрушек, бижутерии, декоративных фигурок, авторских кукол, а также для нанесения рисунков и узоров на готовый войлок или фетр.

Материалы и инструменты для сухого валяния:

• Шерсть: Для сухого валяния подходит кардочес (для основного объема), сливер (для основы), а также гребенная лента (топс) различных цветов для декоративной отделки и проработки деталей.
• Иглы для валяния: Это специальные иглы с насечками (зазубринами) по всей длине. Насечки цепляют волокна шерсти и проталкивают их вглубь комка, спутывая между собой. Иглы различаются по толщине (номерам) и форме сечения:
  • Толстые иглы (номера 32, 36): Используются на начальных этапах для быстрого формирования основы и основного объема изделия.
  • Средние иглы (номера 38, 40): Применяются для дальнейшего уплотнения и проработки форм.
  • Тонкие иглы (номера 40, 42, 46 «корончатые», «звездочки»): Используются для окончательной отделки, сглаживания поверхности, приваливания мелких деталей и создания узоров.
  • Треугольные, звездчатые, корончатые иглы: Различаются по количеству и расположению насечек, каждая из них дает свой эффект и плотность сваливания.
• Подложка для валяния: Специальная губка, щетка для валяния или толстый поролон. Она служит рабочей поверхностью, защищает стол и предотвращает поломку иглы.
• Держатель для игл: Позволяет объединить несколько игл (2-7 штук), что значительно ускоряет работу с крупными изделиями и помогает равномерно уплотнять большие поверхности.

Этапы и приемы работы:

1. Формирование основы: Из небольшого количества шерсти формируется рыхлый комок нужной формы. Это может быть шарик, овал, цилиндр.
2. Первичное уплотнение: Используя толстые иглы (например, №36), начать многократно протыкать комок шерсти. Движения должны быть вертикальными, игла вводится и выводится строго перпендикулярно поверхности. Постепенно комок будет уплотняться и уменьшаться в размере.
3. Проработка формы: По мере уплотнения переходить к иглам средней толщины (№38). Продолжать формировать нужные изгибы и рельефы, добавлять шерсть в тех местах, где требуется увеличение объема.
4. Добавление деталей и цвета: Если необходимо добавить детали (например, уши, нос, элементы одежды), взять небольшое количество шерсти нужного цвета, приложить к изделию и аккуратно привалять тонкими иглами.
5. Окончательная отделка: Для придания гладкости, устранения неровностей и проработки мелких деталей использовать тонкие иглы (№40, 42). Корончатые иглы хорошо подходят для создания пушистой поверхности, а звездчатые — для быстрого и плотного сваливания.
6. Проверка готовности: Изделие должно быть плотным, не проминаться при нажатии, хорошо держать форму. Волокна не должны «вытягиваться» из поверхности.
7. Расчесывание и финишная обработка: При необходимости, для создания пушистого эффекта, можно слегка расчесать поверхность изделия специальной щеткой.

Особенности работы с гребенной лентой: Если используется шерсть в гребенной ленте (топсе), ее необходимо тщательно распушить перед валянием. В противном случае игла будет проходить между плотно уложенными прядями, не сваливая их эффективно.

Правила техники безопасности при работе с шерстью и инструментами

Безопасность — это первостепенный аспект при обучении валянию, особенно сухому, где используются острые иглы. Педагог обязан провести подробный инструктаж и строго контролировать соблюдение правил, ведь предотвращение травм — залог успешного и приятного творческого процесса.

Общие правила безопасности:

1. Организация рабочего места: Работать следует в сидячем положении за столом, ноги должны опираться о пол, корпус прямо или слегка наклонен вперед. Рабочее место должно быть хорошо освещено и чисто.
2. Исправность инструментов: Перед началом работы необходимо проверить исправность игл. Не допускается работа со сломанными, погнутыми или не закрепленными в держателе иглами.
3. Осторожность с иглами: Иглы для валяния очень тонкие и хрупкие. Они легко ломаются при соприкосновении с твердыми поверхностями (стол, металл) или при неправильном использовании.
4. Вертикальное держание иглы: При сухом валянии иглу следует держать строго вертикально по отношению к рабочей поверхности. Если игла вводится под углом, она с большой вероятностью сломается.
5. Использование подложки: Всегда использовать губку, щетку или поролон в качестве рабочей поверхности. Это не только защищает стол, но и предотвращает поломку иглы и уколы.
6. Защита рук: Для защиты пальцев от случайных уколов рекомендуется использовать специальные силиконовые или кожаные напальчники. Это особенно важно для начинающих.
7. Помощь при травмах: При случайном проколе пальца или другой части тела, рану следует немедленно обработать антисептиками (перекись водорода, хлоргексидин, йод) и при необходимости наложить пластырь. При глубоком проколе или сильном кровотечении немедленно обратиться к медперсоналу.
8. Хранение инструментов: По окончании работы все иглы должны быть аккуратно собраны и убраны в специальный футляр или контейнер, недоступный для маленьких детей.

Дополнительные рекомендации для мокрого валяния:

• При работе с горячей водой соблюдать осторожность, чтобы избежать ожогов.
• Использовать неаллергенное мыло, особенно если у учащихся чувствительная кожа.
• Поддерживать чистоту рабочего места, чтобы избежать скольжения на мокрой поверхности.

Соблюдение этих простых, но жизненно важных правил позволит сделать процесс обучения валянию безопасным и приятным, сосредоточив внимание учащихся на творчестве, а не на потенциальных опасностях.

Разработка системы планов-конспектов занятий и развитие творческих способностей

Эффективная методика обучения валянию для старших школьников немыслима без тщательно разработанной программы и детализированных планов-конспектов занятий. Эти документы должны служить не просто набором инструкций, а путеводителем, который ведет учащихся от освоения базовых техник к созданию уникальных, авторских произведений, раскрывая их творческий потенциал.

Принципы построения учебной программы и планов-конспектов

Учебная программа по валянию для старших школьников должна быть построена на нескольких ключевых принципах:

1. Формирование художественной культуры: Главной целью программы является формирование у учащихся художественной культуры как неотъемлемой части общей культуры личности. Это достигается через знакомство с историей и теорией искусства, развитие эстетического вкуса, умения анализировать и оценивать произведения.
2. Развитие изобразительных и художественно-конструкторских способностей: Программа должна предусматривать последовательное развитие навыков работы с формой, цветом, объемом, текстурой. Валяние, особенно сухое, отлично тренирует пространственное мышление и способность «лепить» из шерсти, а мокрое — учит чувствовать материал и создавать бесшовные формы.
3. Стимулирование нестандартного мышления и творческой индивидуальности: Занятия должны быть ориентированы не на шаблонное повторение, а на поиск собственных решений, экспериментирование с материалами и техниками. Педагог должен поощрять любые проявления индивидуальности и уникальности в работах учащихся.
4. Поэтапное ведение работы: Каждый урок или цикл занятий должен следовать четкой логической схеме:
   • Обзорная беседа-знакомство: Вводная часть, где педагог знакомит с темой, демонстрирует образцы, рассказывает об истории или современных тенденциях, вдохновляет на творчество. Например, при изучении мокрого валяния можно показать коллекции дизайнеров, использующих войлок.
   • Освоение приемов: Практическая часть, где учащиеся осваивают новые техники или закрепляют уже пройденные. Это могут быть упражнения на сваливание шариков, создание плоских заготовок, работа с иглами.
   • Выполнение учебного задания: Основная часть урока, посвященная работе над конкретным проектом. Важно, чтобы каждое задание имело четкую цель и конечный продукт.
   • Изготовление изделия: Каждая пройденная тема должна завершаться созданием готового изделия. Это подкрепляет теоретические знания и технологические приемы практическим применением, дает чувство завершенности и успеха.

Примеры творческих заданий, развивающих образное мышление и учитывающих интересы старших школьников:

• «Шарики-бусины: цветовые эксперименты» (мокрое валяние): создание комплекта бусин разных размеров и цветов, изучение цветовых сочетаний и градиентов.
• «Рождественский цветок (пуансеттия) или осенняя брошь» (мокрое валяние): создание реалистичного или стилизованного цветка для броши или декоративного элемента, работа с формой лепестков и цветовыми переходами.
• «Миниатюрная авторская игрушка» (сухое валяние): создание небольшой игрушки (например, животного, сказочного персонажа), где учащиеся самостоятельно разрабатывают дизайн и воплощают его.
• «Фантазийная объемная брошь или кулон» (сухое/комбинированное валяние): сочетание техник для создания уникального украшения с использованием различных текстур и декоративных элементов.
• «Панно ‘Живопись шерстью’: пейзаж или натюрморт» (живопись шерстью): создание картины, где учащиеся учатся «рисовать» шерстью, передавать объем и перспективу.

Методические разработки и программы должны включать: пояснительную записку с обоснованием актуальности, целей и задач; учебно-тематический план с разбивкой по часам; требования к уровню подготовки учащихся; формы и методы контроля; методическое обеспечение (список литературы, демонстрационные ��атериалы). Включение в программу истории валяния, особенно на примере русских народных промыслов, таких как валенки и войлочные изделия, позволяет учащимся не только освоить технику, но и сформировать историческое самосознание, глубже понять культурное наследие страны и развить чувство гордости за свою национальную идентичность.

Методические рекомендации по развитию творческой индивидуальности

Развитие творческой индивидуальности — это не просто желаемый результат, а центральный вектор всего образовательного процесса в студии ДПИ. Для старших школьников это особенно важно, поскольку помогает им найти свой голос в искусстве и в жизни.

1. Использование образных возможностей художественного творчества:
   • Сравнения и сопоставления: На каждом занятии педагог должен стимулировать учащихся к поиску аналогий, сравнению форм и цветов в природе, архитектуре, других видах искусства. Например, при валянии объемной формы можно задать вопрос: «На что это похоже? Какие ассоциации вызывает эта текстура?»
   • Символы и метафоры: Поощрять использование символики в работах. Валяние позволяет создавать не просто предметы, а объекты с глубоким смыслом. Например, цветок может символизировать обновление, а животное — определенные качества.
   • Эмоционально-образное воздействие: Как уже упоминалось, использование музыки, стихов, отрывков из произведений искусства или даже ароматов может создать нужную атмосферу и стимулировать воображение, помогая учащимся перевести внутренние образы в материальную форму.
   • Развитие фантазии: Предлагать задания с открытым концом, где нет единственно правильного решения. Например, «Создайте существо, которое живет в подводном мире», или «Изобразите свое настроение с помощью шерсти».
2. Интеграция современных техник валяния для стимулирования креативности:
   • «Живопись шерстью»: Эта техника идеально подходит для старших школьников, поскольку сочетает элементы живописи и декоративно-прикладного искусства. Она развивает чувство цвета, композиции, умение работать с объемом и светом, а также позволяет создавать сложные, многослойные изображения. Педагог может предложить копирование известных картин из шерсти или создание собственных уникальных произведений.
   • Нюно-фелтинг (nuno-felting): Сочетание шерсти и тонких тканей (шелк, шифон) позволяет создавать невесомые, фактурные материалы, которые могут быть использованы для одежды, шарфов, панно. Эта техника расширяет возможности для экспериментов с текстурой и драпировкой.
   • Использование дополнительных материалов: Интеграция бисера, бусин, ниток, кожи, различных волокон (вискоза, шелк, лен) в валяные изделия обогащает их эстетически и расширяет творческие горизонты.
   • «Скульптурное» валяние: Для тех, кто тяготеет к объему, можно предложить создание сложных скульптурных форм, которые требуют детальной проработки и глубокого понимания анатомии или абстрактной формы.

Поощрение авторских замыслов является краеугольным камнем. Педагог должен не только научить технике, но и помочь каждому ученику найти свой уникальный стиль, развить свою «художественную подпись». Это достигается через индивидуальные консультации, обсуждение идей, предоставление свободы выбора темы и материалов в рамках освоенных техник. Студия должна стать пространством для смелых экспериментов, где ошибка рассматривается не как неудача, а как возможность для нового открытия.

Критерии оценки результатов обучения и формирование портфолио

Система оценки результатов обучения в студии декоративно-прикладного искусства, особенно для старших школьников, должна быть всесторонней, прозрачной и ориентированной не только на техническое мастерство, но и на развитие творческого потенциала. Она должна стимулировать рост, а не просто констатировать факт освоения или неосвоения материала. Кроме того, в контексте самоопределения старших школьников, формирование портфолио становится мощным инструментом как для оценки, так и для мотивации.

Система контроля и критерии оценки учебных достижений

Программы по ДПИ обязательно должны включать раздел «Формы и методы контроля, система оценок», где четко прописываются цели, виды, формы и содержание аттестации, а также детализированные критерии оценки.

Формы текущего контроля:

• Беседы по пройденной теме: Это эффективный способ проверки усвоения теоретических знаний (история валяния, свойства шерсти, виды техник) и понимания технологических процессов. Беседы могут быть индивидуальными или групповыми, в форме вопросов-ответов или дискуссий.
• Наблюдение за практической работой: Педагог постоянно отслеживает процесс работы учащихся, оценивает их умение владеть инструментами, соблюдать последовательность действий, самостоятельно решать возникающие проблемы.
• Промежуточные просмотры работ: Регулярные коллективные обсуждения работ на разных этапах их выполнения позволяют учащимся учиться друг у друга, получать конструктивную критику и развивать навыки самоанализа.

Критерии оценки учебных достижений:

Оценка должна быть комплексной и учитывать несколько аспектов:

1. Техническое исполнение:
   • Плотность сваливания: Для мокрого валяния — равномерность плотности, отсутствие рыхлых участков. Для сухого валяния — отсутствие «пушения», жесткость формы.
   • Аккуратность швов/соединений: Чистота и незаметность мест соединения деталей в сухом валянии.
   • Отсутствие деформаций: Сохранение заданной формы, отсутствие перекосов, замятий.
   • Качество поверхности: Гладкость или равномерность фактуры, отсутствие нежелательных включений.
   • Соблюдение технологии: Правильность применения выбранной техники (мокрое/сухое валяние), последовательность выполнения этапов.
2. Композиционное решение:
   • Гармония форм и цветов: Насколько элементы работы сочетаются друг с другом, создают ли целостный и эстетически приятный образ.
   • Выразительность образа: Насколько работа передает задуманное настроение, идею или характер.
   • Равновесие и ритм: Грамотное распределение элементов в пространстве, создание динамики или статики.
   • Соответствие замыслу: Насколько конечное изделие соответствует первоначальной идее или эскизу.
3. Оригинальность замысла:
   • Креативность и новизна: Способность придумать уникальную идею, не копировать чужие работы.
   • Нестандартное решение: Применение необычных подходов к материалу, форме или цвету.
   • Индивидуальный стиль: Проявление авторского «почерка», узнаваемости работы.
4. Степень самостоятельности выполнения работы:
   • Инициативность: Проявление активности в поиске идей и решений.
   • Самостоятельность в принятии решений: Умение работать без постоянного контроля педагога.
   • Применение освоенных навыков: Способность использовать полученные знания и умения в новом контексте.
5. Развитие творческого потенциала: Этот аспект является ключевым и требует гибкого подхода. Оценивается не только конечный продукт, но и процесс:
   • Способность к экспериментированию.
   • Умение преодолевать трудности и исправлять ошибки.
   • Прогресс в развитии художественного вкуса и воображения.
   • Глубина понимания художественных задач.

Оценивать можно по балльной системе или с использованием качественных характеристик (например, «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» с развернутым комментарием). Главное — обеспечить обратную связь, которая будет мотивировать учащихся на дальнейшее развитие.

Роль портфолио в оценке и самоопределении старших школьников

Формирование портфолио ученика — это не просто сборник работ, а мощный педагогический инструмент, который играет многогранную роль в оценке, самоанализе и, что особенно важно для старших школьников, в профессиональном самоопределении.

1. Способ демонстрации творческих работ: Портфолио позволяет систематизировать все выполненные изделия, фотографии процесса работы, эскизы и наброски. Это дает полную картину развития учащегося на протяжении всего курса обучения.
2. Оценка развития художественного вкуса и способностей: Анализируя работы в портфолио в хронологическом порядке, можно наглядно проследить прогресс ученика: как улучшается его техническое мастерство, как формируется его индивидуальный стиль, как расширяются его представления о цвете и композиции. Педагог может использовать портфолио для проведения итоговой аттестации, а также для индивидуальных консультаций.
3. Инструмент для самоанализа и рефлексии: Для самого учащегося портфолио становится зеркалом его творческого пути. Перелистывая страницы, он может самостоятельно оценить свой рост, увидеть свои сильные стороны и области для дальнейшего развития. Это стимулирует самокритику и стремление к совершенствованию.
4. Инструмент для профессионального самоопределения: Для старших школьников, которые находятся на пороге выбора будущей профессии, портфолио по валянию может стать серьезным аргументом при поступлении в художественные колледжи, вузы по направлениям «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство», «Мода» и так далее. Оно демонстрирует не только наличие навыков, но и увлеченность, целеустремленность и творческий потенциал.
5. Развитие коммуникативных навыков: Презентация своего портфолио перед другими учащимися, педагогами или потенциальными работодателями развивает навыки публичных выступлений, умение аргументировать свои решения и доносить свои идеи.

Содержание портфолио может включать:

• Титульный лист: Фамилия, имя, отчество учащегося, название студии, год обучения.
• Пояснительная записка/резюме: Краткое описание своих целей, интересов в валянии, планов на будущее.
• Раздел «Мои работы»: Высококачественные фотографии готовых изделий (с разных ракурсов, с деталями).
• Раздел «Процесс работы»: Фотографии этапов создания наиболее интересных проектов.
• Раздел «Эскизы и идеи»: Наброски, зарисовки, коллажи, показывающие процесс поиска идей.
• Раздел «Рефлексия»: Краткие комментарии учащегося к каждой работе, описание возникших трудностей и решений, оценка собственного прогресса.
• Сертификаты, грамоты, дипломы: Участие в выставках, конкурсах.

Таким образом, продуманная система оценки и формирование портфолио создают комплексную среду для развития старших школьников, мотивируя их к творчеству, помогая им осознать свой потенциал и уверенно двигаться по пути личностного и профессионального роста.

Заключение

Разработанная в рамках данного исследования методика обучения технике валяния (фелтинга) для старших школьников в условиях студии декоративно-прикладного искусства представляет собой научно обоснованную и психологически адаптированную систему, учитывающую ключевые особенности подросткового возраста. Мы обосновали, что период 14-18 лет является исключительно благоприятным для приобщения к художественным ценностям и развития творческого потенциала, поскольку именно в это время происходит активное личностное и профессиональное самоопределение, формируется мировоззрение и потребность в самовыражении.

Анализ психолого-педагогических особенностей старших школьников выявил важность учета их стремления к индивидуальности, роли референтной группы сверстников, а также специфики формального мышления и реалистических тенденций в изобразительной деятельности. Было показано, что занятия ДПИ, в частности валянием, оказывают комплексное воздействие на развитие мелкой моторики, образного и пространственного мышления, эстетического вкуса и приобщение к национальной культуре.

Предложенные дидактические принципы и методы обучения — такие как многоступенчатая система «восходящей спирали», добровольность посещения, применение объяснительно-иллюстративного, практического, частично-поискового и исследовательского методов, а также активное использование средств эмоционально-образного воздействия — позволяют создать эффективную и мотивирующую образовательную среду.

Исторический экскурс продемонстрировал глубокие корни валяния и его эволюцию от древнейшего ремесла до современного искусства, что позволяет интегрировать культурно-исторический аспект в учебный процесс. Современные тенденции, такие как «живопись шерстью» и создание объемных арт-объектов, дают старшим школьникам возможность реализовывать свои креативные замыслы на высоком художественном уровне.

Детальное описание технологий мокрого и сухого валяния, а также строгих правил техники безопасности, обеспечивает системность и безопасность практического освоения материала. Разработанная структура планов-конспектов занятий, ориентированная на формирование художественной культуры и развитие творческой индивидуальности, с примерами конкретных заданий, послужит практическим руководством для педагогов. Особое внимание уделено методическим рекомендациям по стимулированию креативности через использование образных возможностей и интеграцию современных техник валяния.

Наконец, предложенная система критериев оценки, учитывающая как техническое исполнение, так и композиционное решение, оригинальность замысла и степень самостоятельности, дополняется обоснованием роли портфолио. Портфолио рассматривается не только как инструмент демонстрации работ и оценки художественного развития, но и как важный ресурс для самоанализа и профессионального самоопределения старших школьников.

Таким образом, данное исследование подтверждает эффективность разработанной методики в создании условий для всестороннего развития старших школьников средствами техники валяния.

Перспективы дальнейшего развития исследования могут включать:

• Практическую апробацию разработанной методики в реальных условиях студии ДПИ с последующим анализом результатов и корректировкой программы.
• Разработку детальных авторских планов-конспектов для углубленного изучения отдельных направлений валяния (например, портретное валяние, создание арт-объектов).
• Изучение влияния занятий валянием на развитие конкретных когнитивных функций и психоэмоционального состояния старших школьников.
• Создание онлайн-курсов или интерактивных учебных пособий по валянию, адаптированных для самостоятельного изучения старшими школьниками.

Разработанная методика призвана стать ценным вкладом в педагогическую практику, способствуя развитию творческого потенциала подрастающего поколения и приобщению его к богатому миру декоративно-прикладного искусства.

Список использованной литературы

1. Dewey, K. Creating Lifelike Figures IN POLIMER CLAY. Potter Craft, 2008. 144 с.
2. Алипова, Е. Кукла проживает насквозь: [история куклы, 21 марта — Международный день кукольника] // Отечество: История. Культура. Краеведение. М., 2008. № 3. С. 17-19.
3. Бадян, В. Е., Денисенко В. И. Основы композиции: Учебное пособие. М.: Академический проект, 2011. 224 с.
4. Бейтмен, Д., Эшер Ш. Фелтинг. Стильные поделки и аксессуары из непряденой шерсти. М.: Контэнт, 2007. 256 с.
5. Белоногова, С., Мишина М. Кукла с подарочком: [бесшитьевая узловая кукла] // Народное творчество. М., 2012. № 5. С. 32.
6. Горяева, Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. М.: Просвещение, 2000. 298 с.
7. Зайцева, А. Цветы из войлока и фетра. Коллекция модных украшений. М.: Эксмо, 2011. 569 с.
8. Зауторова, Э.В. Искусство и формирование нравственно-ценностных ориентаций личности // Искусство и образование: Журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. 2008. N2. С. 68-73.
9. Карлсон, М. FIMO FOLK. Подробное руководство лепки для лица, рук и ног. Попурри, 2010. 115 с.
10. Карлсон, М. Делаем куклы. Попурри, 2011. 105 с.
11. Кнаке, Ж. Картины из фетра своими руками: Практическое руководство / пер. с нем. под ред. Климовой О.М. М.: Ниола-Пресс, 2008. 236 с.
12. Князева, О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. Санкт-Петербург: Детство-Пресс, 2002. 223 с.
13. Ковычева, Е. И. Народная игрушка. Учебно-методическое пособие. ВЛАДОС, 2012. 168 с.
14. Кокарева, И. Живописный войлок. Техника. Приемы. Изделия. М.: АСТ-Пресс Книга, 2009. 323 с.
15. Эпстайн, Н. Объемное вязание. Создаем дизайнерские вещи — Knitting Never Felt Best. М.: Эксмо, 2009. С. 184.
16. Пипер, А. Шерстяные панно своими руками. Серия: Дизайн & Мода. М.: Ниола-Пресс, 2007. 245 с.
17. Романова, А. Л. Образная игрушка как носитель социокультурных ценностей: сравнительный анализ советских и современных кукол. М.: Психологическая наука и образование, 2008.
18. Семпелс, Е. Б. Энциклопедия войлока. М.: Мода и рукоделие, 2008.
19. Шинковская, К. Вещицы из войлока. М.: АСТ-Пресс Книга, 2008.
20. Шмойлов, А.И. Весь мир в игрушке. Пособие для учителя. Воронеж, 2008.
21. Методические рекомендации по валянию шерсти. URL: https://sun.edu.ru/metodicheskie-rekomendacii-po-valyaniyu-sherst.html (дата обращения: 10.10.2025).
22. Методика обучения декоративно-прикладному искусству в учреждении дополнительного образования. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/materialy-dlya-roditelei/2016/09/27/metodika-obucheniya-dekorativno-prikladnomu (дата обращения: 10.10.2025).
23. Возрастные и психологические особенности изобразительной деятельности и восприятия искусства детьми. URL: https://multiurok.ru/files/4-vozrastnye-i-psikhologo-pedagogicheskie-osobennosti-izobrazitelnoi-deiatelnosti-i-vospriiatiia-iskusstva-detmi.html (дата обращения: 10.10.2025).
24. Возрастные особенности учащихся раннего подросткового возраста при изучении изобразительного и декоративно-прикладного искусства. URL: https://infourok.ru/vozrastnie-osobennosti-uchaschihsya-rannego-podrostkovogo-vozrasta-pri-izuchenii-izobrazitelnogo-i-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-1721520.html (дата обращения: 10.10.2025).
25. «Методика преподавания декоративно-прикладного искусства»: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/metodika-prepodavaniya-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-2792873.html (дата обращения: 10.10.2025).
26. Рабочая программа кружка ДПИ: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/rabochaya-programma-kruzhka-dpi-3199818.html (дата обращения: 10.10.2025).
27. Мастер-класс «Мокрое валяние из шерсти»: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/master-klass-mokroe-valyanie-iz-shersti-3129532.html (дата обращения: 10.10.2025).
28. Методика преподавания декоративно-прикладного искусства. URL: https://infourok.ru/metodika-prepodavaniya-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-3129532.html (дата обращения: 10.10.2025).
29. Методическое пособие по валянию из шерсти. URL: https://infourok.ru/metodicheskoe-posobie-po-valyaniyu-iz-shersti-2070188.html (дата обращения: 10.10.2025).
30. Методическое пособие «Валяние шерсти». URL: https://nashaucheba.ru/docs/130107/index-1801445.html (дата обращения: 10.10.2025).
31. ВАЛЯНИЕ ТОГДА И СЕЙЧАС // Студенческий научный форум. URL: https://scienceforum.ru/2019/article/2018009949 (дата обращения: 10.10.2025).
32. Методические рекомендации по теме «Сухое валяние». URL: https://infourok.ru/metodicheskie-rekomendacii-po-teme-suhoe-valyanie-2274486.html (дата обращения: 10.10.2025).
33. Этапы выполнения работы: Методическая служба городского округа Судак. URL: https://sudak.rk.gov.ru/file/download/74974 (дата обращения: 10.10.2025).
34. ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ: ИСТОРИЯ И ТЕХНОЛОГИЯ // Студенческий научный форум. URL: https://scienceforum.ru/2019/article/2018009949 (дата обращения: 10.10.2025).
35. Б1.О.18 Теория и методика обучения декоративно-прикладному искусству. Смоленский государственный университет. URL: https://www.smolgu.ru/files/sveden/education/op/fpp/op_dizain/b1.o.18-teoriia-i-metodika-obucheniia-dekorativno-prikladnomu-iskusstvu.pdf (дата обращения: 10.10.2025).
36. ЭФФЕКТИВНЫЕ ФОРМЫ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ В АСПЕКТЕ ИЗУЧЕНИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/effektivnye-formy-i-metody-obucheniya-v-aspekte-izucheniya-dekorativno-prikladnogo-iskusstva (дата обращения: 10.10.2025).
37. Культура восприятия изобразительного искусства старшими подростками // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-vospriyatiya-izobrazitelnogo-iskusstva-starshimi-podrostkami (дата обращения: 10.10.2025).
38. Валяние шерсти как способ развития художественного творчества // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/korrektsionnaya-pedagogika/2023/06/01/valyanie-shersti-kak-sposob-razvitiya (дата обращения: 10.10.2025).
39. ОСНОВЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. URL: https://edu.tatar.ru/upload/images/files/DPI.pdf (дата обращения: 10.10.2025).
40. Управление образования администрации Тайгинского городского округа. URL: https://www.taiga.ru/files/2021/05/DOD_Valyanie-iz-shersti.pdf (дата обращения: 10.10.2025).
41. Проект Валяние из шерсти // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2018/12/17/proekt-valyanie-iz-shersti (дата обращения: 10.10.2025).
42. Методическое пособие по валянию из шерсти // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/raznoe/2017/11/07/metodicheskoe-posobie-po-valyaniyu-iz-shersti (дата обращения: 10.10.2025).
43. Валяние из шерсти – самая древняя техника создания текстиля. URL: https://www.adm-tavda.ru/valyanie-из-шерсти-самая-древняя-теhника-создания-текстиля (дата обращения: 10.10.2025).
44. ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. МБУДО «Чеховская ДШИ». URL: https://chekhov-dshi.ru/wp-content/uploads/2022/07/%D0%94%D0%9F%D0%98-%D0%9F%D0%A0%D0%9E%D0%93%D0%A0%D0%90%D0%9C%D0%9C%D0%90.pdf (дата обращения: 10.10.2025).
45. Особенности восприятия детьми разного возраста художественных произведений. URL: https://nsportal.ru/npo-spo/psihologiya/library/2016/03/07/osobennosti-vospriyatiya-detmi-raznogo-vozrasta (дата обращения: 10.10.2025).
46. Техника валяния как способ развития творческого потенциала учащихся. URL: https://infourok.ru/tehnika-valyaniya-kak-sposob-razvitiya-tvorcheskogo-potenciala-uchaschihsya-3636323.html (дата обращения: 10.10.2025).
47. ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО И МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozrastnye-osobennosti-vospriyatiya-detmi-doshkolnogo-i-mladshego-shkolnogo-vozrasta-hudozhestvennyh-tekstov (дата обращения: 10.10.2025).
48. РОЛЬ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В ВОСПИТАНИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ // Научный лидер. URL: https://scientific-leader.ru/ru/article/rol-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-v-vospitanii-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 10.10.2025).
49. Роль декоративно – прикладного творчества обучающихся в развитии личности // Index Copernicus. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-dekorativno-prikladnogo-tvorchestva-obuchayuschihsya-v-razvitii-lichnosti (дата обращения: 10.10.2025).
50. Статья «Роль декоративно-прикладного искусства в развитии и становлении целостной личности школьника». URL: https://infourok.ru/statya-rol-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-v-razvitii-i-stanovlenii-celostnoy-lichnosti-shkolnika-4422998.html (дата обращения: 10.10.2025).