Методика формирования эстетического интереса в разновозрастном детском хоровом коллективе ДШИ: от теории к инновационной практике и диагностике

В эпоху стремительных технологических изменений и повсеместного распространения цифровых медиа, вопрос формирования эстетического интереса у детей приобретает особую актуальность. Когда потоки информации обрушиваются на юное сознание, искусство, и в частности музыка, остается одним из самых мощных средств для развития эмоционального интеллекта, образного мышления и глубокого восприятия красоты. Хоровое пение в Детских школах искусств (ДШИ) выступает здесь не просто как форма досуга или освоения вокальных навыков, но как уникальная среда, где синтез музыки, слова, движения и коллективного взаимодействия создает благодатную почву для формирования эстетического интереса. Однако работа с разновозрастными коллективами, характерными для многих ДШИ, ставит перед педагогами специфические задачи, требующие тонкой адаптации методик и глубокого понимания психолого-педагогических особенностей каждой возрастной группы.

Настоящее исследование направлено на деконструкцию и структурирование существующего материала, а также на его углубление и расширение с целью создания исчерпывающего академического текста, способного стать основой для дипломной работы или научной статьи. Мы поставили перед собой цель не только описать методику формирования эстетического интереса, но и проанализировать ее теоретические основы, психолого-педагогические нюансы работы с разновозрастным коллективом, разработать принципы диагностики и исследовать возможности интеграции инновационных технологий.

Данная работа предложит системный взгляд на проблему, переходя от общих теоретических положений к конкретным практическим приемам, а затем к вопросам оценки эффективности и внедрения современных инструментов. Особое внимание будет уделено «слепым зонам», выявленным в существующих исследованиях: углубленному анализу специфики разновозрастного коллектива, детализации связи между конкретными методами и формированием эстетического интереса, а также процессу разработки и апробации диагностического инструментария и интеграции инновационных технологий с привязкой к целевой функции — формированию эстетического интереса.

Структура работы охватывает следующие ключевые аспекты: теоретические основы эстетического интереса, психолого-педагогические особенности детского хорового коллектива, практические методы и приемы формирования интереса, диагностический инструментарий и условия реализации методики, а также инновационные подходы. Научная новизна исследования заключается в комплексном подходе к проблеме формирования эстетического интереса именно в контексте разновозрастного хорового коллектива ДШИ, с акцентом на разработку инструментария и интеграцию инноваций, что позволит закрыть существующие пробелы в научной и методической литературе.

Теоретические основы и сущность эстетического интереса в вокально-хоровой деятельности

В самом сердце педагогического процесса лежит глубокое понимание того, как ребенок взаимодействует с миром, и что движет его стремлением к познанию и творчеству. В контексте музыкального образования, это стремление часто проявляется через эстетический интерес — не просто мимолетное увлечение, но устойчивое, осознанное отношение к красоте и гармонии, что в конечном итоге формирует цельную, духовно богатую личность. Хоровое пение, с его уникальным сочетанием различных искусств, становится идеальной средой для формирования и углубления этого интереса.

Понятие и структура эстетического интереса

Что же такое эстетический интерес? Это не просто пассивное созерцание прекрасного, а активное, более или менее осознанное отношение субъекта к эстетически значимым предметам или явлениям. И.В. Логинова подчеркивает диалектическую взаимосвязь объективного и субъективного в этом феномене: с одной стороны, существуют объективно прекрасные явления в мире искусства и природы; с другой — их восприятие и оценка всегда преломляются через призму индивидуального опыта, эмоционального состояния и уровня развития личности. Именно эта диалектика обуславливает уникальность эстетического опыта каждого ребёнка.

Эстетический интерес проявляется как активное стремление к получению информации, которая удовлетворяет эстетические потребности. Это своего рода «магнит», который притягивает ребенка к музыке, живописи, поэзии, архитектуре. В младшем и среднем школьном возрасте эстетический интерес становится ведущим мотивом эстетической деятельности, побуждая детей к творчеству, самовыражению и глубокому погружению в мир искусства. Он формируется не только через знакомство с произведениями искусства, но и через активное участие в творческом процессе, где ребенок сам становится созидателем прекрасного.

Эстетическое воспитание в современной отечественной педагогике базируется на гуманистических принципах, направленных на всестороннее развитие личности, освоение культурного наследия и ценностей общества. Этот подход предполагает не только передачу знаний, но и формирование внутренней потребности в красоте, развитие творческого потенциала и индивидуальности каждого ребенка. Для этого необходимо создать запас элементарных эстетических знаний и впечатлений, которые станут основой для возникновения склонности, тяги и устойчивого интереса к эстетически значимым явлениям. Эстетические понятия, такие как гармония, ритм, образ, выступают в качестве механизмов эмоционально-образного восприятия, формируя базис для системы эстетических знаний.

Роль музыкально-эстетического воспитания и хорового пения в развитии личности

Музыкально-эстетическое воспитание — это гораздо более широкое понятие, чем просто музыкальное образование. Оно охватывает не только уроки музыки и хоровые студии, но и внеклассную работу, посещение концертов, взаимодействие со средствами массовой информации. В этом контексте музыкальное искусство играет важнейшую роль в духовном развитии ребенка, активно воздействуя на его сознание и эмоциональную сферу.

Концепция Д.Б. Кабалевского, одного из выдающихся отечественных педагогов-музыкантов, акцентирует внимание на активно-творческом, аналитическом восприятии музыки. Это не просто «слушание», но глубокое погружение в музыкальный образ, понимание его структуры, смысла и эмоционального посыла. Именно активное восприятие позволяет музыке полноценно выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль.

Главная цель занятий хоровым пением в ДШИ — не только освоение технических навыков, но и воспитание в детях искренней любви к музыке, умения сопереживать её образно-эмоциональному смыслу. Хоровое пение объединяет музыку и слово, многократно усиливая их воздействие на психику ребенка, его художественное развитие и воображение. Это мощный инструмент для формирования эстетической культуры личности, которая является частью духовной культуры и связана с представлениями о красоте в природе, искусстве и человеческих отношениях.

Влияние хорового пения на формирование личности ребенка многогранно и проявляется на различных уровнях:

• Музыкальное развитие: Хоровое пение способствует развитию певческих навыков, чувства ансамбля, музыкальной памяти и чувства ритма. Эти базовые навыки являются фундаментом для глубокого эстетического восприятия.
• Социальное и эмоциональное развитие: Совместное пение требует единых усилий, учит взаимодействовать, слушать друг друга, формирует чувство товарищества, дружбы, самообладания и отзывчивости. Участие в общем деле помогает осознать собственные недостатки и развивает положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе: самостоятельность, инициативу, волевые качества. Это также способствует социализации, облегчая адаптацию в обществе.
• Интеллектуальное и познавательное развитие: Расширяется кругозор детей, увеличивается объем знаний об окружающем мире через изучение произведений классической и современной музыки, знакомство с творчеством разных композиторов и народов.
• Физиологическое развитие: Пение формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат, улучшает кровообращение, являясь лучшей формой дыхательной гимнастики. У тренированных певцов объем легких, как правило, на 25-30% больше объема легких среднестатистических граждан. Кроме того, пение способствует формированию правильной осанки.
• Психотерапевтический эффект: Хоровое пение гармонизирует эмоциональный фон, может рассматриваться как форма музыкотерапии. Оно улучшает настроение, умиротворяет, успокаивает, вырабатывает стрессоустойчивость и уравновешенный характер, что особенно важно в современном мире.
• Формирование художественного вкуса: Хоровое пение является активной формой музыкальной деятельности, включающей все важнейшие психофизиологические системы человека. Оно способствует развитию художественного вкуса детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня в целом.

Таким образом, музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников неразрывно связаны, и хоровое пение занимает в этом процессе ведущее место, являясь мощным инструментом для формирования целостной, гармонично развитой личности с устойчивым эстетическим интересом.

Психолого-педагогические особенности разновозрастного детского хорового коллектива

Работа с детским хоровым коллективом, особенно разновозрастным, требует от педагога не только глубоких музыкальных знаний, но и тонкого понимания возрастной психологии и педагогики. Каждый ребенок приходит в коллектив со своим багажом опыта, особенностями развития и уникальным внутренним миром, что создает как богатые возможности для взаимообогащения, так и определенные вызовы для организации учебного процесса.

Возрастная психология и вокальное развитие детей

Возрастные особенности детей играют ключевую роль в хоровом образовании, поскольку в разные периоды развития у детей формируются различные способности и навыки.

Возраст 5-7 лет (дошкольный и младший школьный возраст):

Этот период характеризуется активным освоением основ музыкального слуха и ритма. Дети в этом возрасте энергичны, подвижны, эмоциональны и активно воспринимают музыку через игру и движение. Для них характерна непроизвольность внимания, что требует от педагога динамичности и разнообразия форм работы. Занятия должны быть короткими, строиться в игровой форме, чтобы предотвратить быстрое утомление от монотонности. Развитие произвольности психических процессов (внимания, памяти, мышления) в возрасте 5-6 лет закладывает фундамент для углубленного музыкального воспитания. В этот период дети еще очень восприимчивы и впечатлительны.

Возраст 8-12 лет (средний школьный возраст):

В этом возрасте дети начинают более осознанно подходить к обучению, осознавать свои способности и стремиться к самореализации. Для них характерен повышенный эмоциональный отклик, восприимчивость, но уже и большая устойчивость интересов по сравнению с младшими. Важно развивать не только вокальные навыки, но и умение работать в команде, поскольку это период активного формирования социальных связей и самоопределения. Ведущими мотивами эстетической деятельности у детей этого возраста выступают интересы, склонности и предпочтения.

Особенности детского голоса:

Детский голос обладает своеобразием тембров и находится в постоянном развитии и изменении, зависящем от роста организма ребенка. Для детей в возрасте 6-10 лет характерно легкое фальцетное звучание небольшой силы, в пределах от «р» до «mf». Рабочий диапазон голосов в обычных школьных хорах обычно находится в пределах первой октавы и нижних звуков второй октавы (до₁-ре₂). Крайне важно помнить, что детскому голосу противопоказано громкое (форсированное) пение даже в среднем и старшем возрасте, когда голосовая мышца в основном сформирована. Форсирование может привести к травмам голосовых связок и негативно сказаться на дальнейшем вокальном развитии.

Динамика и взаимодействие в разновозрастном хоровом коллективе

Разновозрастный хоровой коллектив — это уникальная социальная модель, где дети разных возрастов взаимодействуют, учатся друг у друга и формируют особые отношения. Такая структура несет в себе как значительные преимущества, так и определенные вызовы, требующие особых педагогических подходов.

Преимущества разновозрастного коллектива:

• Наставничество и взаимопомощь: Старшие дети естественным образом становятся наставниками для младших, передавая им свой опыт, помогая в разучивании партий и освоении правил коллективного взаимодействия. Младшие, в свою очередь, тянутся за старшими, быстрее осваивая материал и адаптируясь к требованиям.
• Развитие социальных навыков: Работа в хоре способствует формированию положительных личностных качеств, необходимых для работы в коллективе, и учит применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для хора. Участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные, так и поведенческие.
• Формирование ответственности: В процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность, чувство локтя, инициатива и другие волевые качества. Дети учатся ответственности за свои действия перед коллективом, пониманию важности дружбы и взаимоподдержки. Забота о младших развивает качества учителя-наставника.
• Расширение кругозора: Посредством изучения сочинений классической композиторской школы, творчества других музыкантов и коллективов, дети расширяют свой кругозор и культурный багаж. Разнообразие репертуара, подходящего для разных возрастных групп, позволяет каждому найти что-то близкое и интересное.
• Повышение самооценки: Первые успехи в певческой деятельности, особенно в условиях поддержки со стороны старших товарищей и педагога, формируют и укрепляют положительную самооценку ребенка. Это способствует развитию лидерских качеств, таких как целеустремлённость, настойчивость, уверенность.
• Дисциплина и трудолюбие: Работа в хоре воспитывает такт, деликатность, чувство дружбы и ответственности, уважение к совместному творчеству и дисциплину. В постижении сложных партитур формируется трудолюбие и усидчивость, а в подготовке к концертам вытачивается воля и сильный характер.

Вызовы разновозрастного коллектива:

• Различный уровень подготовки: Дети разных возрастов имеют разный уровень музыкальной подготовки и вокальных навыков. Это требует от педагога гибкого подхода к обучению, использования индивидуальных и групповых заданий.
• Разнообразие интересов: Эстетические интересы младших и старших детей могут значительно отличаться. Младшим ближе игровые формы и простые, образные произведения, тогда как старшим могут быть интересны более сложные, глубокие произведения. Педагогу необходимо умело балансировать репертуар и методы работы.
• Организационные сложности: Планирование занятий, подбор репертуара, организация репетиционного процесса должны учитывать особенности всех возрастных групп, чтобы каждый ребенок чувствовал себя вовлеченным и успешным.

Для преодоления этих вызовов и максимально эффективного использования преимуществ разновозрастного коллектива, педагог должен обладать высоким уровнем профессионализма, творческим подходом и умением создавать атмосферу взаимоуважения и поддержки. Это требует специальных педагогических подходов, которые будут рассмотрены в следующем разделе, особенно важно учитывать, что именно в таких условиях зарождается подлинное понимание эстетического интереса.

Методы, приемы и средства формирования эстетического интереса: практический аспект

Формирование эстетического интереса в детском хоровом коллективе – это тонкая, многогранная работа, требующая от педагога не только профессионализма, но и глубокого понимания детской психологии, а также творческого подхода. Цель не просто научить детей петь, а разбудить в них любовь к музыке, научить видеть и чувствовать красоту, воспринимать искусство как неотъемлемую часть жизни.

Принципы отбора репертуара для разновозрастного хора

Репертуар – это не просто набор музыкальных произведений; это основополагающий фактор, определяющий эффективность художественно-эстетического воспитания в процессе хоровой работы. Правильный подбор репертуара для разновозрастного хора – это настоящее искусство, одновременно решающее несколько задач:

1. Учет возрастных особенностей:
   • Для младшего школьного возраста (7-9 лет): Актуален подбор произведений с элементами театрализации, игровым началом, ярких и образных, ритмически четких, но несложных, с понятным текстом. Важен принцип образно-игрового вхождения в музыку, что позволяет детям активно взаимодействовать с произведением.
   • Для среднего школьного возраста (8-12 лет): Репертуар может быть более сложным по смысловой нагрузке и вокально-техническим требованиям. Здесь уже можно вводить произведения, требующие более глубокого осмысления, но при этом сохраняющие эмоциональную привлекательность.
   • Для разновозрастного коллектива в целом: Необходимо обеспечить такую структуру репертуара, чтобы каждый участник, независимо от возраста, чувствовал себя вовлеченным и мог продемонстрировать свои способности. Это могут быть произведения с раздельными партиями для младших и старших, или же песни, которые младшие исполняют в унисон, а старшие добавляют более сложные гармонии или полифонические элементы.
2. Техническая обученность и художественное восприятие: Произведения должны быть доступны для детей по уровню их художественного восприятия и технической сложности, включая диапазон и вокальные удобства. Слишком сложные произведения могут отпугнуть, слишком простые – не развивать.
3. Расширение музыкального кругозора: Репертуар должен быть разнообразным и включать:
   • Народные песни (русские и зарубежные), которые знакомят с культурным наследием.
   • Произведения отечественных и зарубежных композиторов разных эпох и стилей.
   • Несложную полифонию, способствующую развитию музыкального слуха и умения слушать разные голоса.
   • Произведения a cappella, которые интенсивно развивают музыкальный слух, чувство интонации и ансамбля.
   • Произведения с сопровождением, которые помогают развивать чувство ритма и взаимодействия с инструменталистом.
4. Эмоциональное и развивающее воздействие: Обязательно включение произведений с сюжетной основой и моторным характером, позволяющих вводить элементы драматизации и пластического интонирования. Это особенно важно для младших, так как помогает им глубже прочувствовать музыку. Репертуар должен быть жизнерадостного, бодрого характера, избегая однообразия и уныния.

Педагогически правильно подобранный репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие, повышает уровень музыкальной культуры, способствует нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей Родине. Действительно ли мы всегда уделяем этому вопросу достаточно внимания, учитывая его фундаментальное значение для всего образовательного процесса?

Развитие вокально-хоровых навыков как основа эстетического восприятия

Техническое мастерство – это не самоцель, а средство для более глубокого и выразительного эстетического восприятия и исполнения. Чем лучше ребенок владеет голосом, тем свободнее он может выразить эмоции и идеи, заложенные в музыке.

1. Работа над дикцией и артикуляцией:
   • Важность: Четкая дикция и артикуляция необходимы для донесения смысла литературного текста, что усиливает эмоциональное и эстетическое воздействие произведения.
   • Приемы:
     • Артикуляционная гимнастика: Упражнения для развития гибкости языка и губ, подвижности челюсти, снятия зажимов (например, поцокать языком, покусать губы, выполнить «улыбку-трубочку»).
     • Речевые и музыкальные скороговорки: Развивают гибкость речевого аппарата и могут использоваться для работы над темпом.
     • Четкое проговаривание слов: Нараспев, вполголоса, с изменением темпа.
     • Утрирование согласных звуков: Для их усиления и ясности произношения.
     • Гласные и согласные: Внимание уделяется произношению гласных и согласных в единой округлой манере, особенно в возрасте 7-8 лет, когда больше внимания нужно уделять согласным.
   • Методы: Показ, рассказ, сравнение, беседа, повторение и мелодекламация.
2. Формирование правильного звукоизвлечения, экономного выдоха и высокой певческой позиции:
   • Звукоизвлечение: Часто проводится в унисон, с акцентом на правильную постановку корпуса (прямая спина, свободные плечи, поднятая голова).
   • Экономный выдох: Для предотвращения «сипа» голосов и обеспечения длительного, ровного звука. После вдоха рекомендуется «закрыть дыхание на замочек» и постепенно, экономно выдыхать, произнося свистящую согласную «С-С-С». Упражнения на длительность певческого дыхания включают короткий вдох через нос (на счет «раз-два») и продолжительный выдох (на счет «раз-два-три-четыре») с пропеванием гласных «А», «И», «Э», «О», «У».
   • Высокая певческая позиция («зевок»): Достигается через концентрический метод постановки голоса (начиная с середины диапазона), приемы пения в «маску» или концентрации звука в области переносицы, «посылания звука в голову», ощущения вибрации звука в области лица. Важно следить за активным поднятием мягкого неба (так называемым «зевком») и правильной работой мышц ротоглоточного канала. Упражнения с гласной «У» способствуют выработке высокой вокальной позиции, при которой ротовая полость и глотка раскрыты широко. Пение «на полуулыбке» также способствует правильной высокой вокальной позиции и достигается через эмоциональный настрой педагога.
3. Развитие музыкальной памяти и слуха:
   • Сочетание пения по нотам и по слуху: Это способствует комплексному развитию музыкальной памяти и сознательному овладению музыкальным материалом, ускоряя процесс разучивания.
   • Связь с сольфеджио: Работа в хоре должна проводиться в тесной связи с занятиями сольфеджио, что обеспечивает глубокое понимание музыкальной теории и гармонии.
   • Метод «быстрого ведения урока» (по Л.В. Занкову): Предлагает не задерживаться слишком долго на одном произведении, даже если оно еще не разучено идеально. Полезно взять другую песню, а затем вернуться к первой на более высоком музыкальном уровне. Это поддерживает интерес и предотвращает утомление.
4. Развитие индивидуальности в коллективе:
   • Группа сольного пения: В хоровом коллективе рекомендуется организовать группу сольного пения для детей с ярко выраженными вокальными данными. Это дает возможность развивать индивидуальные способности, при этом сохраняя принадлежность к коллективу.

Активизация познавательной и творческой деятельности

Формирование эстетического интереса невозможно без активного вовлечения ребенка в познавательный и творческий процесс.

1. Разнообразие видов деятельности: Для детей младшего школьного возраста крайне важно разнообразие видов деятельности в планировании занятий. Это могут быть:
   • Вокальные упражнения и распевки.
   • Разучивание новых песен.
   • Игровые задания на ритм и интонацию.
   • Элементы музыкального движения и пластического интонирования.
   • Прослушивание музыкальных произведений.
   • Беседы о композиторах, истории музыки.
2. Быстрая смена заданий: На занятиях необходимо использовать быструю смену заданий, переключение внимания после заданий, требующих умственного напряжения, и предусмотреть необходимый ритм занятия. Это помогает поддерживать концентрацию и предотвращать утомление, особенно у младших детей.
3. Элементы драматизации и пластического интонирования: Включение этих элементов, особенно при работе с произведениями сюжетного характера, позволяет детям не только петь, но и «проживать» музыку. Это развивает воображение, эмоциональную отзывчивость и глубокое эстетическое переживание. Например, можно попросить детей представить себя героями песни, показать их настроение движением или мимикой.

Педагогическое творчество руководителя хора проявляется именно в умении выбирать и распределять художественный материал, интерпретировать художественную идею, осуществлять художественно-драматургическое планирование и реализовывать учебный процесс таким образом, чтобы он был не только эффективным, но и увлекательным, пробуждающим в каждом ребенке искренний, глубокий и устойчивый эстетический интерес.

Диагностика и оценка уровня сформированности эстетического интереса: разработка и апробация инструментария

Диагностика уровня сформированности эстетического интереса в детском хоровом коллективе представляет собой одну из наиболее сложных, но в то же время крайне важных задач. Отсутствие общепринятых, стандартизированных методик объясняется сложностью самого объекта изучения – эстетического интереса, который глубоко субъективен, многогранен и практически не поддается полной стандартизации. Тем не менее, педагогическая практика и научные исследования предлагают ряд подходов и инструментов, которые, будучи адаптированными и апробированными, могут дать ценную информацию о динамике развития эстетического интереса у детей.

Критерии, показатели и уровни сформированности эстетического интереса

Для того чтобы измерить столь тонкую материю, как эстетический интерес, необходимо опереться на четко определенные критерии и показатели. В педагогической практике используются обобщенные критерии, позволяющие оценить уровень сформированности представлений о произведениях искусства и эмоционально-личностного отношения к ним.

Критерии эстетической воспитанности (по М.Б. Дмитриевой) включают:

1. Психологические критерии: Отражают внутренние процессы восприятия и переживания. Это способности ребенка адекватно воссоздавать в воображении художественные образы, воспроизводить их (например, в рисунке или движении), любоваться ими, переживать эмоциональный отклик и высказывать собственные суждения вкуса.
2. Педагогические критерии: Помогают выявить и оценить эстетический идеал ребенка, уровень его сформированности, степень развития художественного вкуса. Это проявляется в качестве выбираемых произведений (музыкальных, литературных), глубине оценки явлений искусства и жизни, а также в результатах художественно-эстетического творчества.
3. Социальные критерии: Отражают внешние проявления эстетического интереса. Это широкий интерес к искусству, активная потребность в общении с эстетическими явлениями искусства в жизни, участие в культурных мероприятиях.

На основе этих критериев выделяются конкретные показатели эстетического отношения (особенно актуальные для дошкольников, но применимые и к младшим школьникам):

• Наличие умений и навыков осуществления творческой деятельности (например, импровизация, создание собственных мелодий, аранжировок).
• Применение полученных умений и навыков на практике (участие в концертах, конкурсах, создание творческих работ).
• Оригинальность осуществляемой деятельности (новизна, самобытность, яркость созданного образа, неповторимость художественного решения).

Обобщив эти критерии и показатели, можно дифференцировать уровни сформированности эстетического отношения:

• Низкий уровень: Характеризуется редким проявлением эмоциональной отзывчивости на прекрасное. У ребенка отсутствуют четкие, осознанные интересы, потребности, предпочтения в области искусства. Наблюдается отсутствие даже простых умений и навыков в оценке художественных произведений; он не может объяснить, что ему понравилось или не понравилось, и почему.
• Средний уровень: Выражается неустойчивым, эпизодическим эмоциональным откликом на эстетические ценности. Знания об искусстве фрагментарны, не всегда систематизированы. Самостоятельность аргументированных эстетических суждений недостаточна; ребенок может высказать мнение, но испытывает трудности с его обоснованием. Заинтересованность проявляется ситуативно, и творческие проявления замысла не всегда отличаются оригинальностью.
• Высокий уровень: Характеризуется умением адекватно воспринимать эстетический объект в единстве содержания и формы. Ребенок демонстрирует целостное восприятие произведения, глубоко переживает его эмоциональное содержание и понимает художественные средства. Наблюдается гармоничное сочетание интеллектуального (анализ, понимание) и эмоционального (переживание, отклик) компонентов. Присутствует устойчивый, осознанный интерес к искусству, активная творческая деятельность и способность к оригинальному самовыражению.

Принципы разработки и апробации диагностического инструментария

Учитывая, что в эстетике не существует «нормативных эталонов» развития, более корректно говорить о принципах тестирования эстетической воспитанности на основе рейтинга показателей в группе, а не о жестких нормах. Диагностика является актуальной сферой художественно-педагогической деятельности, обеспечивая мониторинг промежуточных и итоговых результатов, а также позволяя определить динамику и перспективы развития обучающихся.

Принципы разработки инструментария:

1. Комплексность: Инструментарий должен включать различные методы и приемы для получения всесторонней информации (наблюдение, опрос, анализ творческой деятельности).
2. Валидность и надежность: Методики должны измерять именно эстетический интерес, а не другие качества, и давать стабильные результаты при повторных измерениях.
3. Возрастная адекватность: Задания и вопросы должны соответствовать возрастным и психофизиологическим особенностям детей разновозрастного коллектива.
4. «Открытые модели»: Как отмечают Л.Н. Макарова и Е.О. Барсукова, в условиях отсутствия стандартизированных методик можно ориентироваться на «открытые модели» – гибкие системы критериев и показателей, которые позволяют педагогу адаптировать инструментарий под конкретные условия и задачи. Это подразумевает, что вместо поиска «готовой» методики, часто бывает продуктивнее разработать собственную, опираясь на общие принципы и адаптируя существующие элементы.

Методы диагностики:

• Наблюдение: За поведением детей на репетициях, концертах, их реакцией на музыку, участием в обсуждениях. Фиксация эмоциональных откликов, вовлеченности, инициативности.
• Опросные методы:
  • Анкетирование: Для старших детей и родителей (о любимых музыкальных произведениях, посещении концертов, предпочтениях).
  • Тестирование: Например, методика В. Аванесова «Измерение художественно-эстетической потребности» для определения уровня эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости. Художественно-экспрессивный тест может диагностировать уровень развития эмоциональных представлений и адекватность восприятия произведений искусства.
  • Уточняющее собеседование и беседы: С детьми, педагогами, родителями для получения более глубокой информации о мотивах, предпочтениях, отношении к хоровому пению и искусству в целом.
• Анализ продуктов детской творческой деятельности: Например, рисунков, созданных под впечатлением от прослушанной музыки, или текстов, отражающих мысли и чувства ребенка.
• Обобщение независимых характеристик: Сбор информации от разных педагогов, работающих с ребенком, для создания более объективной картины.

Этапы апробации разработанного инструментария в условиях ДШИ:

1. Пилотное тестирование: Проведение диагностики на небольшой группе детей для выявления возможных недочетов, неясностей в заданиях или вопросах.
2. Корректировка: Внесение изменений в инструментарий на основе результатов пилотного тестирования.
3. Массовая апробация: Применение скорректированной методики на всем разновозрастном хоровом коллективе.
4. Анализ данных: Количественная и качественная обработка полученных результатов. Определение динамики изменения уровня эстетического интереса.
5. Интерпретация и выводы: Формулирование заключений об эффективности применяемой методики формирования эстетического интереса и о перспективах дальнейшего развития.

Разработка и апробация такого инструментария позволит не только оценить текущий уровень сформированности эстетического интереса, но и станет мощным средством для дальнейшего совершенствования педагогической работы, делая процесс воспитания более целенаправленным и эффективным.

Условия, факторы и ресурсы для успешной реализации методики

Эффективность любой педагогической методики, сколь бы продуманной она ни была, во многом зависит от условий, в которых она реализуется, а также от наличия необходимых ресурсов. Создание оптимальной среды для формирования эстетического интереса в разновозрастном хоровом коллективе требует комплексного подхода, затрагивающего организационные, кадровые и материально-технические аспекты.

Организационно-педагогические условия

Организационная работа тесно связана с педагогической и осуществляется на протяжении всей деятельности коллектива. Создание благодатной почвы для развития эстетического интереса начинается с формирования определенной атмосферы и учета специфики работы с детьми.

1. Создание благожелательной атмосферы и взаимопонимания: Важнейшей задачей является создание позитивного микроклимата в коллективе, как между детьми, так и между педагогом и воспитанниками. Это включает в себя достижение взаимопонимания с руководителями учреждения (ДШИ), где функционирует детский творческий к��ллектив, а также с родителями. Позитивная атмосфера стимулирует открытость, доверие и желание творить.
2. Учет школьной нагрузки учащихся: При планировании работы коллектива следует учитывать общую школьную нагрузку учащихся. Слишком интенсивное расписание может привести к переутомлению, потере интереса и даже к «выгоранию». Оптимальное расписание, сбалансированное с другими активностями ребенка, способствует поддержанию устойчивого интереса к занятиям хоровым пением и коллективным творчеством.
3. Поддержание устойчивого интереса к занятиям: Это непрерывный процесс, требующий от педагога креативности и гибкости. Использование разнообразных форм работы, интересного репертуара, проведение концертов и выступлений, а также создание ситуаций успеха для каждого ребенка способствуют укреплению этого интереса.
4. Психологическая готовность ребенка: Основным критерием для приема в хоровой класс должна быть психологическая готовность ребенка заниматься музыкой. Это не обязательно наличие выдающихся способностей, но желание, открытость к новому и готовность к коллективной работе.

Роль руководителя хорового коллектива

Руководитель хора – это центральная фигура, от которой во многом зависит успех всего коллектива. Он является не только педагогом и музыкантом, но и организатором, психологом и вдохновителем. Руководитель должен быть образцом компетентности, деловитости и профессионализма.

1. Профессиональные компетенции:
   • Коммуникативные и перцептивные навыки: Способность ярко и образно общаться с помощью слова и невербальных средств, умение составлять представление о настроении учеников по их выражению лица, глазам, жестам, мимике, а также применять различные приемы управления (приказ, просьба, улыбка, тактичное молчание).
   • Художественное общение и мышление: Наличие образного ассоциативного мышления, способность формировать индивидуальный стиль хормейстера-дирижера.
   • Знания в области вокально-хорового обучения: Глубокие знания и умения в области постановки голоса, развития певческих навыков, работы с ансамблем и хором.
   • Методические знания: Понимание способов установления контактов и поддержания взаимодействия с субъектами образовательного процесса (детьми, родителями, коллегами). Целью изучения методики работы с хором является формирование профессиональных компетенций в области вокально-хорового исполнительства и подготовка к практической работе с хоровыми коллективами различных составов.
   • Широкий кругозор: В области хоровой культуры, развитие вокально-хорового и музыкально-педагогического мышления, а также интерес к изучению научно-методической литературы.
2. Личностные качества:
   • Любовь к хоровому искусству: Беззаветная любовь к делу, самоотверженность, терпение, настойчивость, готовность бороться с трудностями.
   • Эмпатия и понимание: Руководитель должен быть учителем, воспитателем и другом, понимающим психологические и физические особенности детей, их потребности и переживания.
   • Лидерские качества: Умение вдохновлять, мотивировать, создавать дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых хоровое пение является важной духовной потребностью.
3. Организационно-педагогические задачи руководителя:
   • Подбор репертуара, соответствующего целям и возможностям коллектива.
   • Музыкально-педагогическая деятельность (проведение репетиций, уроков).
   • Организация и проведение репетиционной и концертно-исполнительской работы.

Материально-техническое и методическое обеспечение

Для создания самодеятельного хора и успешной реализации методики необходима адекватная материально-техническая база и доступ к методическим ресурсам.

1. Материально-техническая база:
   • Репетиционное помещение: Достаточно просторное, хорошо проветриваемое, с хорошей акустикой.
   • Музыкальные инструменты: Прежде всего, качественное фортепиано (акустическое или цифровое).
   • Звуковое оборудование: Микрофоны, стойки под микрофоны, усилитель, акустические системы (особенно для выступлений).
   • Цифровое оборудование: Ноутбук, проектор, интерактивная доска (желательно) для использования ИКТ и мультимедийных материалов.
2. Методическое обеспечение:
   • Доступ к научно-методической литературе: Учебники, монографии, статьи по музыкальной педагогике, хороведению, возрастной психологии.
   • Нотные материалы: Обширная библиотека нот для различных возрастных групп и вокальных составов.
   • Аудио- и видеоматериалы: Записи профессиональных хоров, образцы исполнения, обучающие видео.

Обеспечение этих условий, факторов и ресурсов является фундаментом, на котором строится эффективная и плодотворная работа по формированию эстетического интереса в разновозрастном детском хоровом коллективе.

Инновационные педагогические технологии и цифровые инструменты в формировании эстетического интереса

В современном мире, где цифровые технологии проникают во все сферы жизни, музыкальное образование не может оставаться в стороне. Широкое распространение различных инноваций требует от современного педагога ДШИ знания тенденций инновационных изменений и вероятности их использования в собственной практике. Хотя сфера музыкального образования долгое время оставалась достаточно консервативной, внедрение информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) в систему музыкального образования является перспективным, актуальным и объективно необходимым.

Внедрение ИКТ в музыкальное образование

Использование ИКТ в педагогическом процессе хорового коллектива представляет собой мощный фактор повышения учебной мотивации. Современные дети, выросшие в цифровой среде, гораздо охотнее откликаются на интерактивные и визуально привлекательные формы обучения. ИКТ создают доверительную атмосферу между педагогом и учеником, раскрепощают ребенка, делая процесс обучения более увлекательным и менее формальным.

Преимущества интеграции ИКТ многообразны:

• Повышение учебной мотивации: Интерактивные задания, аудиовизуальные материалы, возможность работы с музыкальными редакторами значительно оживляют учебный процесс.
• Развитие информационных компетенций: ИКТ позволяют развивать умение учащихся ориентироваться в информационных потоках, обеспечивать оперативность обновления информации и свободный доступ к любым источникам, что критически важно в условиях современного информационного общества.
• Активизация познавательной деятельности: Применение ИКТ стимулирует активное мышление, позволяет проводить уроки на высоком эстетическом уровне за счет использования качественных аудио- и видеоматериалов.
• Индивидуализация и дифференциация обучения: Цифровые инструменты дают возможность адаптировать задания под индивидуальные особенности каждого ученика, предлагать разную степень сложности, что особенно ценно в разновозрастном коллективе. Педагог может контролировать деятельность каждого ученика, отслеживать прогресс и оперативно корректировать учебный процесс.
• Развитие общих, творческих и специальных способностей: Образовательный процесс в ДШИ имеет развивающий характер, направленный на реализацию интересов детей и развитие у них общих, творческих и специальных способностей. ИКТ могут стать катализатором этого развития.

Примеры инновационных технологий обучения в системе музыкального образования включают этнопедагогические, креативные и мультимедийные технологии. Создание центров музыкально-информационных технологий способствует разработке современных мультимедийных обучающих пособий. Важно отметить, что объектом образовательной технологии в ДШИ является не столько предметное содержание, сколько способы организации различных видов деятельности обучающихся и организационные формы образовательного процесса.

Примеры и перспективы использования цифровых инструментов

Интеграция цифровых инструментов в методику формирования эстетического интереса в хоровом коллективе может быть реализована на различных этапах и в разных аспектах работы:

1. Для развития слуха и ритма:
   • Приложения для тренировки слуха: Использование мобильных приложений или онлайн-платформ (например, ToneGym, Functional Ear Trainer) для развития музыкального слуха, интонации, распознавания интервалов и аккордов. Это делает рутинные упражнения увлекательными и игровыми.
   • Метрономы и ритм-тренажеры: Виртуальные метрономы и приложения для тренировки ритма помогают детям развивать внутреннее чувство ритма и улучшать координацию в хоре.
2. Для анализа музыкальных произведений и расширения кругозора:
   • Мультимедийные презентации: Использование интерактивных презентаций (PowerPoint, Google Slides, Prezi) с включением аудио- и видеофрагментов для знакомства с историей создания произведения, биографией композитора, особенностями стиля. Визуализация помогает лучше понять контекст и эстетическую ценность.
   • Онлайн-библиотеки и видеохостинги: Просмотр выступлений известных хоров, прослушивание различных интерпретаций одного произведения (например, на YouTube, Spotify, Apple Music). Это расширяет музыкальный кругозор и формирует эталонные представления о качественном исполнении.
   • Виртуальные экскурсии: Посещение музеев музыкальных инструментов, оперных театров или концертных залов в режиме онлайн, что позволяет погрузиться в культурную среду.
3. Для визуализации музыкальных образов и творческого самовыражения:
   • Программы для рисования под музыку: Использование простых графических редакторов или интерактивных приложений, где дети могут визуализировать свои ощущения от музыки через цвет и форму. Это помогает перевести абстрактные музыкальные образы в более понятные для ребенка категории, напрямую способствуя формированию эстетического интереса.
   • Создание интерактивных заданий: Разработка квестов, викторин, игр на основе музыкального материала с использованием платформ типа Kahoot!, Quizlet, LearningApps. Это превращает процесс изучения в увлекательное приключение.
4. Для работы над вокально-хоровыми навыками:
   • Программы для замедления темпа: Использование специальных аудиоредакторов (например, Audacity, Amazing Slow Downer) для замедления темпа сложных фрагментов произведений, чтобы дети могли детально разучить свои партии.
   • Запись и анализ исполнения: Запись хорового исполнения на диктофон или видеокамеру с последующим анализом. Дети могут услышать себя со стороны, выявить ошибки в интонации, ансамбле, дикции, что способствует самокоррекции и более осознанному подходу к пению.
   • Виртуальные нотные редакторы: Программы типа MuseScore или Sibelius для создания и аранжировки простых мелодий, что развивает творческие способности и понимание музыкальной структуры.

Интеграция этих инструментов не должна быть самоцелью, а служить средством для достижения главной задачи – углубленного формирования эстетического интереса. Цифровые технологии, умело вплетенные в педагогический процесс, способны сделать его более эффективным, привлекательным и соответствующим потребностям современного ребенка, открывая новые горизонты для музыкально-эстетического развития в ДШИ.

Заключение

Исследование методики формирования эстетического интереса в разновозрастном детском хоровом коллективе ДШИ позволило глубоко деконструировать и структурировать ключевые аспекты этой многогранной проблемы. Проделанная работа подтверждает, что хоровое пение является одним из наиболее мощных и эффективных средств музыкально-эстетического воспитания, способного формировать не только музыкальные навыки, но и целостную, гармоничную личность.

Мы углубили понимание эстетического интереса как диалектической взаимосвязи объективного и субъективного, подчеркнув его роль как ведущего мотива эстетической деятельности у детей. Анализ психолого-педагогических особенностей разновозрастного коллектива выявил как его уникальные преимущества (наставничество, развитие социальных навыков, ответственности), так и специфические вызовы, требующие от педагога особого мастерства и гибкости.

В работе был представлен комплекс практических методов и приемов, адаптированных для разновозрастного хора: от принципов отбора репертуара, учитывающего возрастные особенности и художественное восприятие, до детализированных подходов к работе над дикцией, звукоизвлечением и формированием высокой певческой позиции. Особое внимание было уделено активизации познавательной и творческой деятельности через разнообразие форм работы, быструю смену заданий и включение элементов драматизации, что напрямую способствует углублению эстетического интереса.

Ключевым аспектом исследования стала разработка принципов создания и апробации диагностического инструментария, который, опираясь на психологические, педагогические и социальные критерии, позволяет объективно оценить уровень сформированности эстетического интереса. Мы предложили «открытые модели» диагностики, адаптированные к сложности объекта изучения, и обосновали необходимость использования комплексных методов (наблюдение, опрос, анализ продуктов творчества) для получения всесторонней картины.

Наконец, мы определили важнейшие организационно-педагогические условия, кадровые и материально-технические ресурсы, необходимые для успешной реализации методики. Была подчеркнута незаменимая роль руководителя хора как компетентного профессионала, вдохновителя и чуткого наставника. Особое внимание было уделено интеграции инновационных педагогических технологий и цифровых инструментов, демонстрируя их потенциал для повышения мотивации, индивидуализации обучения и непосредственного формирования эстетического интереса через интерактивные и мультимедийные формы работы.

Таким образом, данное исследование отвечает на поставленные ключевые исследовательские вопросы, предлагая комплексную, академически обоснованную и практико-ориентированную методику формирования эстетического интереса в разновозрастном детском хоровом коллективе ДШИ.

Дальнейшие перспективы и направления для углубленного изучения

Дальнейшие перспективы и направления для углубленного изучения могут включать:

• Разработка конкретных программ и учебно-методических комплексов, основанных на предложенной методике.
• Проведение лонгитюдных эмпирических исследований для оценки долгосрочной эффективности методики и влияния хорового пения на формирование эстетического интереса в разных возрастных группах.
• Детальная разработка и апробация авторского диагностического инструментария, включая создание стандартизированных шкал и критериев оценки.
• Исследование влияния различных цифровых инструментов на отдельные компоненты эстетического интереса (например, эмоциональная отзывчивость, художественный вкус).
• Изучение опыта зарубежных ДШИ и хоровых коллективов в области формирования эстетического интереса у детей, с целью адаптации передовых практик.

Представленный материал может служить прочной основой для дальнейших научных изысканий и практического применения в системе музыкального образования.

Список использованной литературы

1. Азархин, А. В. Мировоззрение и эстетическое развитие личности. Москва: Наука, 1990. 191 с.
2. Ананьев, Б. Г. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. Москва: Просвещение, 1986. 334 с.
3. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. реферат. Москва: Просвещение, 1983. 222 с.
4. Безклубенко, С. Д. Грани творческого метода. Москва: Искусство, 1986. 197 с.
5. Берестенко, А. Г. Особенности сформированности музыкально-эстетического вкуса будущих педагогов. Наука и образование. 2006. № 3-4. С. 79-83.
6. Бех, И. Д. Эстетика духовности В. А. Сухомлинского. Начальная школа. 2008. № 9. С. 3-4.
7. Богданова, Н. Воспитание как средство управления эстетическим сознанием. Высшее образование. 2008. № 4. С. 91-97.
8. Божович, Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте: психологическое исследование. Москва: Просвещение, 1968. 484 с.
9. Борев, Ю. Б. Эстетика. Москва: Политиздат, 1988. 496 с.
10. Будневич, Т. К. Влияние хорового пения на формирование личности ребенка. Из опыта работы. 2020. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2020/08/12/vliyanie-horovogo-peniya-na-formirovanie-lichnosti-rebenka-iz-opyta (дата обращения: 13.10.2025).
11. Васильев, И. А., Поплужный, В. Л., Тихомиров, О. К. Эмоции и мышление. Москва: Изд-во Моск. ун-та, 1980. 192 с.
12. Веремеева, А. А. Эстетическая культура личности. Искусство и образование. 2004. № 3. С. 14-28.
13. Выготский, Л. С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. Москва: Лабиринт, 1997. 416 с.
14. Гегель, Г. В. Ф. Эстетика: В 4 т. Москва: Искусство, 1968. Т. 2. 1969. 326 с.
15. Гончаренко, Ю. В. Эстетическое воспитание учащихся начальных классов в процессе хореографической деятельности: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Ленинград, 2009. 20 с.
16. Гончарова, Н. А., Кретинина, Г. В. Понятие «эстетическое воспитание» в аспекте педагогических исследований. Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-esteticheskoe-vospitanie-v-aspekte-pedagogicheskih-issledovaniy (дата обращения: 13.10.2025).
17. Гордеева, Л. А. Инновации в методико-технологической сфере музыкального образования и особенности их воплощения в процессе обучения детей ДШИ и ДМШ. Pedteh.ru. 2024. URL: https://pedteh.ru/upload/iblock/c38/c3852033c480a876a3d92fb9c55b5420.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
18. Гребенюк, Н. Е. Вокально-исполнительское творчество: психолого-педагогический и искусствоведческий аспекты: монография. Москва: Музыка, 1999. 269 с.
19. Демьянчук, А. Н. Педагогические основы формирования художественно-эстетических интересов школьников. Москва: Высшая шк., 1997. 64 с.
20. Диагностика уровня художественно-эстетической воспитанности детей младшего школьного возраста. Maam.ru. 2023. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/diagnosticheskie-metodiki-opredelenija-urovnya-hudozhestveno-yesteticheskoi-vospitanosti-detei.html (дата обращения: 13.10.2025).
21. Зубачевская, Н. А. Эстетический интерес и условия его интенсификации. Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskiy-interes-i-usloviya-ego-intensifikatsii (дата обращения: 13.10.2025).
22. Зязюн, И. А. Воспитание эстетической культуры школьников: учеб. пособие. Москва: ИЗМН, 2008. 156 с.
23. Игнатович, А. Г. Формирование художественно-эстетического вкуса подростков в процессе литературно-творческой деятельности: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Луганск, 2000. 24 с.
24. Искусство в жизни детей: Опыт худож. занятий с младшими школьниками: Кн. для учителя: Из опыта работы / А. П. Ершова и др. Москва: Просвещение, 1991. 127 с.
25. Кабалевский, Д. Б. Прекрасное побуждает доброе. Москва: Педагогика, 1975. 160 с.
26. Каган, М. С. Лекции по эстетике. Ленинград: Искусство, 1977. 762 с.
27. Казарьян, К. В. Особенности детского голоса. Возрастные особенности вокального развития детей среднего школьного возраста. Mec-krasnodar.ru. URL: https://mec-krasnodar.ru/wp-content/uploads/2020/02/Kazaryan-K.V.-Osobennosti-detskogo-golosa.-Vozrastnye-osobennosti-vokalnogo-razvitiya-detey-srednego-shkolnogo-vozrasta.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
28. Казимирская, И. И. Работа классного руководителя по нравственному и эстетическому воспитанию школьников: IV- VIII классы. Минск: Нар. асвета, 1978. 128 с.
29. Комаровская, О. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкально-театрального искусства: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Москва, 1992. 23 с.
30. Косых, С. В. Хоровое пение – как средство эстетического воспитания детей в музыкальной школе. Infourok.ru. URL: https://infourok.ru/horovoe-penie-kak-sredstvo-esteticheskogo-vospitaniya-detey-v-muzykalnoy-shkole-6047702.html (дата обращения: 13.10.2025).
31. Краюхина, А. И. Организационные и методические основы работы любительского хорового коллектива. Cdt-sormovo.ru. 2018. URL: http://cdt-sormovo.ru/docs/185_1.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
32. Критерии и диагностика уровня сформированности эстетического опыта детей. Nsportal.ru. 2016. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2016/03/11/kriterii-i-diagnostika-urovnya-sformirovannosti-esteticheskogo-opyta (дата обращения: 13.10.2025).
33. Кушка, Я. С. Методика обучения пению: пособие по основам вокального мастерства. Москва: Учебная книга, 2010. 288 с.
34. Лаврушина, А. А. Особенности работы с детским хором: диапазон детских голосов, возрастные особенности, этапы оптимального голосообразования. Nsportal.ru. 2021. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2021/02/15/osobennosti-raboty-s-detskim-horom-diapazon-detskih-golosov (дата обращения: 13.10.2025).
35. Локк, Дж. Мысли о воспитании. Соч.: В 3 т. Москва: Мысль, 1988. Т. 3. С. 404-608.
36. Лоян, Е. К. Методика работы с детским хором: учебно-методическое пособие. Bspu.by. 2017. URL: https://bspu.by/content/pedagogicheskaya-praktika-pedagogicheskaya-i-proizvodstvennaya-po-spec-1-03-01-03-fizicheskaya-kultura (дата обращения: 13.10.2025).
37. Любимова, Ю. С. Психолого-педагогические особенности эстетического воспитания учащихся младшего школьного возраста. Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=30517865 (дата обращения: 13.10.2025).
38. Макарова, Л. Н., Барсукова, Е. О. Диагностический инструментарий для оценки уровня эстетической воспитанности старшеклассников. Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=25577626 (дата обращения: 13.10.2025).
39. Масол, Л. Н. Методика обучения искусству в начальной школе: методическое пособие для учителей. Москва: СВК, 2005. 113 с.
40. Мелик-Пашаев, А. А. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческого развития школьников. Вопросы психологии. 1989. № 1. С. 15-24.
41. Методика работы с детским хором. Conservatory.ru. 2025. URL: https://www.conservatory.ru/sites/default/files/pdf/uch_posobie_metodika_raboty_s_detskim_horom_2025.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
42. Методическое сообщение на тему: «РОЛЬ ХОРОВОГО ПЕНИЯ В ВОСПИТАНИИ ЛИЧНОСТИ». Metodkopilka.ru. URL: https://www.metodkopilka.ru/metodicheskoe-soobschenie-na-temu-rol-horovogo-peniya-v-vospitanii-lichnosti-102559.html (дата обращения: 13.10.2025).
43. Назаренко, И. М. Формирование эстетических потребностей старшеклассников в условиях свободного времени (на материале музыки): Автореф. дис. … канд. пед. наук. Москва, 1995. 17 с.
44. Организация детского хора. Условия создания, критерии приема, организация учебного процесса. Infourok.ru. 2019. URL: https://infourok.ru/organizaciya-detskogo-hora-usloviya-sozdaniya-kriterii-priema-organizaciya-uchebnogo-processa-4062828.html (дата обращения: 13.10.2025).
45. Организация хоровой студии с позиции взаимодействия общеобразовательной школы и учреждения дополнительного образования детей. Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-horovoy-studii-s-pozitsii-vzaimodeystviya-obscheobrazovatelnoy-shkoly-i-uchrezhdeniya-dopolnitelnogo-obrazovaniya-detey (дата обращения: 13.10.2025).
46. Подоляк, Л. Г., Юрченко, В. И. Психология школы: учеб. пособие. Москва: ООО «Фил-студия», 2006. 320 с.
47. Попович, Н. М. Педагогические условия развития художественно-эстетического вкуса у студентов класса аккордеона средствами эстрадного искусства: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Москва, 2005. 23 с.
48. Проблемы эстетического развития личности школьника / Под ред. А. И. Бурова, Е. В. Квятковского. Москва: Педагогика, 1987. 96 с.
49. Психическое развитие младших школьников: Экспериментально-психологическое исследование / Под ред. В. В. Давыдова. Москва: Педагогика, 1990. 160 с.
50. Рагозина, В. В. Формирование творческих способностей младших школьников в процессе музыкальной деятельности. Москва, 1991. 167 с.
51. Радчук, Н. Нововведения на уроках музыки. Искусство и образование. 2003. № 3. С. 45-50.
52. Развитие личности ребенка средствами хорового исполнительства. Prodod.ru. 2024. URL: https://prodod.ru/upload/iblock/d76/d766e6b54133aeec10738a9235d259c1.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
53. Ребенок в мире культуры / под общ. ред. Р. М. Чумичевой. Ставрополь, 1998. 182 с.
54. Рубинштейн, С. Л. О мышлении и путях его исследования. Москва: Изд-во АН СССР, 1958. 147 с.
55. Самусенко, А. И. Формирование эстетических потребностей учителя музыки как условие становления его педагогического мастерства: Автореф. дис. … канд. пед. наук. Минск, 1992. 19 с.
56. Стражникова, Т. И. Инновационные технологии обучения в системе музыкального образования: перспективы развития. Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/innovatsionnye-tehnologii-obucheniya-v-sisteme-muzykalnogo-obrazovaniya-perspektivy-razvitiya (дата обращения: 13.10.2025).
57. Суханова, М. В. Диагностика эстетической воспитанности учащихся. Infourok.ru. URL: https://infourok.ru/diagnostika-esteticheskoy-vospitannosti-uchaschihsya-3652899.html (дата обращения: 13.10.2025).
58. Тарапата, Т. Л. Инновационные педагогические технологии в детской школе искусств. Portalpedagoga.ru. 2020. URL: https://portalpedagoga.ru/servisy/publik/publ?id=25578 (дата обращения: 13.10.2025).
59. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей. Москва: АПН РСФСР, 1947. 334 с.
60. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения. Москва: Интерпракс, 1994. 373 с.
61. Шигапова, Э. М. Музыкально-эстетическое воспитание личности. Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37012555 (дата обращения: 13.10.2025).
62. Шпилевая, В. Вокальный звук в детском хоре. Искусство и образование. 2002. № 2. С. 12-16.
63. Эстетическое воспитание подростков на уроках музыки на основе современных музыкальных направлений. Nsportal.ru. 2023. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2023/08/23/esteticheskoe-vospitanie-podrostkov-na-urokah-muzyki-na-osnove (дата обращения: 13.10.2025).
64. Эстетическое воспитание: понятие и критерии эстетической воспитанности. Maam.ru. 2022. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/yesteticheskoe-vospitanie-ponjatie-i-kriteri-yesteticheskoi-vospitanosti.html (дата обращения: 13.10.2025).
65. Яковлев, Е. Г. Эстетический вкус как категория эстетики. Москва: Знание, 1986. 64 с.