Методические основы преподавания эстрадно-джазового вокала в педагогических ВУЗах: формирование профессиональных компетенций будущих педагогов-вокалистов

На протяжении последних десятилетий эстрадно-джазовый вокал вышел за рамки нишевого направления, утвердившись как полноценное и востребованное искусство, привлекающее миллионы слушателей по всему миру. Этот жанр, требующий не только виртуозной техники, но и глубокого эмоционального вовлечения, а также способности к импровизации и экспериментам, ставит перед системой музыкального образования новые вызовы. Актуальность исследования методики преподавания эстрадно-джазового вокала в педагогических ВУЗах обусловлена не только растущим интересом к этому жанру и увеличением числа исполнителей, но и назревшей необходимостью развития креативных способностей студентов, а также формирования у будущих учителей музыки тех профессиональных навыков, которые позволят им успешно работать в постоянно меняющемся музыкальном мире.

Особая важность данного исследования продиктована проблемами модернизации российского образования, его интенсификации и стремлением к соответствию мировым стандартам качества. В условиях трансформации образовательных парадигм возникает потребность в выработке новых стандартов подготовки бакалавров, магистров и исследователей, способных не только исполнять, но и эффективно преподавать эстрадно-джазовое искусство.

Объектом настоящего исследования является методика преподавания основ эстрадно-джазового искусства, включая вокал, в контексте подготовки студентов педагогических ВУЗов. Это охватывает образовательные программы, педагогические подходы, а также методы и технологии, применяемые в учебном процессе. Предмет исследования фокусируется на конкретных методах и технологиях преподавания вокала в рамках эстрадно-джазового искусства и их влиянии на формирование профессиональных навыков и творческого потенциала студентов педагогических ВУЗов.

Цель курсовой работы — разработка и систематизация методических основ преподавания эстрадно-джазового вокала для студентов педагогических высших учебных заведений, с целью формирования их профессиональных компетенций как будущих педагогов-вокалистов. Для достижения этой цели в работе будут поставлены и решены следующие задачи:

  1. Раскрыть теоретико-методологические основы и исторический контекст эстрадно-джазового вокала в России, определив ключевые термины и этапы становления образования.
  2. Детально рассмотреть ключевые вокально-технические приемы и навыки эстрадно-джазового вокала, необходимые для будущих педагогов.
  3. Систематизировать профессиональные компетенции, необходимые педагогу-вокалисту в области эстрадно-джазового искусства, и определить требования к его профессионализму.
  4. Проанализировать инновационные методики и педагогические технологии, применяемые в преподавании эстрадно-джазового вокала.
  5. Представить принципы организации учебного процесса и подбора репертуара, ориентированные на формирование педагогических компетенций студентов.
  6. Определить критерии оценки подготовки студентов и предложить методы оптимизации методики преподавания эстрадно-джазового вокала.

Структура курсовой работы включает введение, пять основных глав, заключение. Каждая глава посвящена углубленному анализу одного из аспектов методики преподавания эстрадно-джазового вокала, обеспечивая комплексное и всестороннее раскрытие темы.

Теоретико-методологические основы и исторический контекст эстрадно-джазового вокала в России

Понятийный аппарат вокальной педагогики

Для глубокого понимания методических основ преподавания эстрадно-джазового вокала необходимо четко определить ключевые термины, образующие понятийный аппарат данной области. Эти дефиниции служат фундаментом для дальнейшего анализа и систематизации знаний, позволяя избежать разночтений и обеспечить единство терминологии.

Эстрадно-джазовое искусство – это сложный, многогранный феномен, объединяющий элементы эстрады и джаза, характеризующийся синтезом различных стилей, импровизационностью, эмоциональной выразительностью и ориентацией на широкую аудиторию. В контексте вокала оно требует от исполнителя не только технического мастерства, но и способности к творческому самовыражению, свободному владению различными звуковыми регистрами и особыми приемами.

Вокальная педагогика – обширная область музыкальной педагогики, развивающаяся как на уровне теории, так и практики. Она находится на стыке различных областей знаний, включая физиологию, акустику, психологию, музыковедение и культурологию. Понятие «вокальная педагогика» включает широкий спектр проблем методического, организационного, культурологического и исторического характера, направленных на формирование и развитие певческого голоса.

Методика преподавания – это наука о методах преподавания, а также совокупность конкретных методов обучения чему-либо и практического выполнения образовательных задач. В более узком смысле, методика учебного предмета (частная дидактика) разрабатывает и предлагает преподавателю определенные системы обучающих воздействий на основе изучения форм взаимодействия преподавания и учения в конкретной предметной области. В нашем случае это методики, специфичные для эстрадно-джазового вокала.

Педагогические компетенции – это совокупность взаимосвязанных качеств личности (знаний, умений, навыков, способов деятельности), необходимых для качественной и продуктивной педагогической деятельности. В контексте вокальной педагогики они включают не только исполнительские навыки, но и умение передавать знания, мотивировать студентов, организовывать учебный процесс и оценивать его результаты. Таким образом, педагог становится не просто транслятором знаний, но и фасилитатором развития личности ученика.

Вокально-технические приемы – это специфические навыки и техники, используемые для управления голосом и достижения определенных художественных и выразительных эффектов. В эстрадно-джазовом вокале к ним относятся, помимо прочего, специфические техники дыхания, артикуляции, интонирования, работы с тембром, а также такие приемы, как вибрато, глиссандо, скэт и импровизация. Эти приемы формируют уникальное звучание и манеру исполнения, отличающие жанр от академического вокала.

Таблица 1: Основные понятия эстрадно-джазовой вокальной педагогики
Термин Определение Ключевые аспекты
Эстрадно-джазовое искусство Синтез эстрады и джаза, импровизация, эмоциональность, широкая аудитория. Стилистическая многогранность, импровизационность, выразительность.
Вокальная педагогика Область музыкальной педагогики, теория и практика развития певческого голоса. Междисциплинарность, методические и культурологические проблемы.
Методика преподавания Наука о методах обучения, система обучающих воздействий. Систематизация, практическая применимость, эффективность.
Педагогические компетенции Взаимосвязанные качества личности для продуктивной педагогической деятельности. Знания, умения, навыки, мотивация, организация процесса.
Вокально-технические приемы Навыки управления голосом для художественных эффектов. Дыхание, артикуляция, интонирование, тембр, вибрато, скэт, импровизация.

Историческое становление эстрадно-джазового вокального образования в России

История эстрадно-джазового вокального образования в России представляет собой уникальный путь, отмеченный как периодами расцвета, так и серьезными испытаниями, особенно в контексте советского идеологического давления. Этот путь сформировал особую специфику жанра и его преподавания.

Джаз в условиях идеологического давления (20-е — 50-е годы XX века)

В начале XX века джаз проникал в Россию как экзотический, но привлекательный музыкальный феномен. Однако уже с 1928 года, с критикой Максима Горького в статье «О музыке толстых», и особенно в 1930-е и 1940-е годы, отношение советских властей к джазу стало неоднозначным и часто отрицательным. Джаз воспринимался как «буржуазная культура» и «идеологически вредное явление». Хотя формального запрета не всегда существовало, жанр подвергался цензуре и негласному давлению. В 1940-е годы джаз ассоциировался с «идолопоклонством перед Западом», что привело к роспуску большинства оркестров, строгому контролю репертуара и исключению зарубежных произведений. Лозунг «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст» стал символом той эпохи, а известные джазмены, как Эдди Рознер, подвергались репрессиям.

В этих условиях профессиональное джазовое образование было практически невозможно. Обучение происходило по системе самообучения и обмена опытом внутри джазовых коллективов. Музыканты учились друг у друга, осваивая западные мелодии на слух, импровизируя и адаптируя джазовые принципы к доступным инструментам и условиям. Это парадоксальным образом способствовало формированию уникальной российской джазовой школы, развивавшейся «вопреки» и вне официальной культуры. Особое развитие самодеятельный джаз получил в молодежных клубах и любительских объединениях, особенно заметных в московской джазовой школе 1950-1960-х годов.

Появление эстрадных отделений и кафедр в ВУЗах (60-е — 80-е годы XX века)

С наступлением «оттепели» в 1950-х и 1960-х годах отношение к джазу стало несколько мягче. Деятельность джазовых оркестров, таких как коллективы Эдди Рознера и Олега Лундстрема, возобновилась. В 60-х годах XX века начали создаваться любительские студии и кружки, а с 1960 года было разрешено открывать эстрадные отделения при музыкальных училищах. Это стало первым шагом к институционализации эстрадного и джазового образования.

Профессиональное образование в области эстрадно-джазового искусства в России начало формироваться с открытием кафедр в ВУЗах в 80-х годах XX века. Еще до этого, в 1974 году, решением Правительства и Министерства культуры СССР были открыты эстрадные отделения в 20 училищах различных городов России, в том числе в Музыкальном училище имени Гнесиных в Москве, в училище эстрадного искусства в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), в училище искусств имени Мусоргского и в Уфимском колледже искусств.

Знаковым событием стало открытие кафедры эстрадной и джазовой музыки на базе Ростовского Государственного Музыкально-Педагогического Института в 1982 году. Обучение эстрадно-джазовому вокалу в России получило новый импульс с 1984 года, когда соответствующая кафедра открылась в Российской академии музыки (РАМ) имени Гнесиных. Эту кафедру возглавил Игорь Бриль, а кафедрой эстрадно-джазового пения там же руководил Иосиф Кобзон, что подчеркивает ее авторитет и значимость. К концу 80-х годов XX века в России можно констатировать становление высшего и среднего образования в области эстрадно-джазового искусства.

Роль Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ) и научно-исследовательский интерес

После распада СССР процесс институционализации продолжился. К 2009 году джазовому образованию в России исполнилось 35 лет, и к этому времени свыше 40 эстрадно-джазовых отделений функционировало в колледжах и вузах страны. В 1994 году было образовано Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ). Оно стало главным методическим центром эстрадно-джазового образования в России, где формировались и разрабатывались передовые методики, учебные планы и программы.

В эстрадно-джазовом образовании в России наметился повышенный интерес к исследованию проблем развития эстрадной и джазовой музыки, джазовой импровизации, свинга, музыкальной педагогики и методики преподавания специальных дисциплин. Примером активного исследования является Международная научно-практическая конференция «Эстрадно-джазовое искусство: история, теория, практика», регулярно проводимая в Российской академии музыки имени Гнесиных. На этих конференциях обсуждаются актуальные проблемы исполнительства, образования, инновационные технологии и вопросы профессиональной подготовки специалистов. В последние два-три десятилетия наблюдается усиление научно-исследовательского интереса к эстрадно-джазовой музыке в российском музыкально-исследовательском пространстве, что выражается в росте публикаций и защищаемых диссертаций по данной тематике.

Таким образом, развитие эстрадно-джазового вокала в России прошло долгий путь от подпольного самообучения до формирования полноценной академической системы, основанной на традициях и передовом опыте, и теперь мы видим её плоды в современном музыкальном образовании.

Специфика эстрадно-джазового вокала как предмета преподавания

Эстрадно-джазовый вокал как предмет преподавания занимает уникальное место в системе музыкального образования, поскольку он требует принципиально иного методологического подхода по сравнению с академическим вокалом. Эта специфика обусловлена не только историческим контекстом и жанровыми особенностями, но и фундаментальными различиями в эстетике, технике и исполнительской практике.

Одним из ключевых отличий является открытость и естественность подачи звука. Если академический вокал традиционно стремится к унификации тембра, округлости и «полетности» звука, достигаемой определенной высокой позицией гортани и использованием резонаторов, то эстрадно-джазовое исполнение приветствует более широкий спектр вокальных красок. В эстрадном вокале «приветствуются все звуки, которые голос может издать», что способствует конкурентоспособности и вариативности исполнителя. Это означает, что шепот, крик, рычание, сип, брейки (разрывы голоса), вокализы, имитирующие инструментальные звуки, – все это может быть использовано как выразительное средство. А что это дает? Это позволяет исполнителю более глубоко и разнообразно передавать эмоциональный спектр произведения, расширяя границы вокальной выразительности.

Импровизация – краеугольный камень джазового искусства и неотъемлемая часть эстрадно-джазового вокала. В отличие от академического пения, где интерпретация произведения строго регламентирована композиторским замыслом, джазовый вокалист должен быть способен к спонтанному творчеству, созданию новых мелодических линий, ритмических вариаций и гармонических обыгрываний прямо во время исполнения. Это требует не только развитого гармонического и мелодического слуха, но и умения мгновенно принимать решения, опираясь на глубокие знания джазовой гармонии и ритмики.

Использование микрофона также кардинально меняет подход к постановке голоса и звукоизвлечению. Академический вокалист учится проецировать голос в большой зал без усиления, тогда как эстрадно-джазовый исполнитель работает с системой звукоусиления. Это позволяет использовать более интимные, тонкие нюансы звука, которые были бы невозможны на сцене без микрофона. Работа с микрофоном становится частью вокальной техники, требуя умения контролировать динамику, близость к источнику звука и использовать эффект «приближения-удаления» для выразительности.

Эмоциональная выразительность в эстрадно-джазовом вокале часто более непосредственна и личностна. Она может варьироваться от лирической исповедальности до яркой экспрессивности, включая элементы блюзовой интонации, свинга и характерной джазовой фразировки. Развитие вокального эстрадно-джазового исполнительства характеризуется поиском уникального «саунда» каждым джазовым вокалистом, соответствующего его индивидуальности. Это стремление к индивидуальности контрастирует с академической традицией, где индивидуальность проявляется в рамках определенной стилистики.

Специфика джазового метроритма является еще одной фундаментальной особенностью. Важнейшей характеристикой джазового музыкального языка является его ритмическая специфика, проявляющаяся во всех периодах джаза и включающая «свингование» и синкопы. Ритм играет первостепенную роль в развитии импровизационных умений. Трактовка фортепиано как ударного инструмента, ощущение «пульсации» и смещение акцентов создают уникальный грув, который вокалист должен не только слышать, но и воспроизводить своим голосом. Это требует от педагога глубокого понимания джазовой теории ритма и умения передать это ощущение студентам.

Противоречие в подготовке певцов заключается в использовании устаревших вокально-интонационных упражнений, после которых исполнять современную музыку, в том числе эстрадно-джазовую, становится трудно. Традиционные методы часто не учитывают скорость и масштаб изменений музыкальной культуры в её жанровом, стилевом, техническом и технологическом аспектах. Это приводит к проблемам с постановкой певческого дыхания, дикцией, артикуляцией и интонацией, поскольку эстрадно-джазовое исполнение требует более открытой и естественной подачи звука, а также использования широкого диапазона голосовых возможностей, которые могут быть подавлены или ограничены при слишком жестком следовании академическим канонам. Разве не очевидно, что без адаптации к современным требованиям такое образование рискует остаться невостребованным?

Таким образом, преподавание эстрадно-джазового вокала требует гибкой, инновационной методики, учитывающей вс�� эти нюансы и направленной на формирование всесторонне развитого, технически оснащенного и творчески свободного исполнителя-педагога.

Ключевые вокально-технические приемы и навыки эстрадно-джазового вокала для будущих педагогов

Эстрадно-джазовый вокал, по своей сути, является сложным и многогранным искусством, требующим от исполнителя не только технического мастерства, но и глубокого эмоционального вовлечения, а также способности к импровизации и экспериментам. Для будущего педагога-вокалиста освоение этих приемов критически важно, так как ему предстоит не только демонстрировать их, но и эффективно обучать им других.

Отличия постановки голоса в эстрадно-джазовом вокале

Постановка голоса в эстрадно-джазовом вокале кардинально отличается от классического академического исполнения. Если академическая школа стремится к созданию единого, округлого, «полетного» звука, использующего в основном грудной и головной регистры с обязательным микстовым переходом, то эстрадно-джазовый вокал требует более гибкого, вариативного и, зачастую, более естественного подхода к звукоизвлечению.

Уникальный подход к вокальной технике и интерпретации: Эстрадно-джазовый вокал предполагает более естественную и открытую манеру исполнения по сравнению с академической, при этом сохраняя потребность в отточенных вокальных навыках, правильной позиции гортани и опоре звука. Исполнители этого направления обладают сильным голосом с большим рабочим диапазоном, отлично развитым гармоническим и мелодическим слухом, а также мастерски владеют искусством вокальной импровизации и применяют специфические приемы звукоизвлечения, присущие джазу.

Более естественная и открытая подача звука: В отличие от академического пения, где певческое дыхание и формирование звука подчинены строгим правилам для достижения резонанса в больших залах без микрофона, эстрадно-джазовое пение часто использует более «разговорную» манеру, допускающую оттенки речи, интимность и непосредственность. Это позволяет голосу звучать более близко к естественному голосу человека, что способствует эмоциональной связи с аудиторией.

Важность импровизации: Импровизация — это не просто украшение, а один из фундаментальных столпов джазового вокала. Она требует от певца не только виртуозного владения голосом, но и глубокого понимания гармонии, ритма и формы произведения. Будущий педагог должен не только сам уметь импровизировать, но и знать методики развития этого навыка у студентов, начиная от простых мелодических вариаций до сложных скэтовых пассажей.

Работа с микрофоном: Микрофон — это продолжение голоса эстрадно-джазового вокалиста. Его использование позволяет применять более тонкие динамические нюансы, работать с эффектами, создавать интимную атмосферу. Это требует специальных навыков микрофонной техники: умения держать микрофон на оптимальном расстоянии, регулировать громкость голоса, использовать его для создания пространственных эффектов и взаимодействия с аппаратурой. Педагог должен обучать студентов не только пению, но и грамотной работе с техническим оборудованием, что является частью их профессиональной компетенции.

Основные вокально-технические приемы

Спектр вокально-технических приемов в эстрадно-джазовом вокале значительно шире, чем в академическом, и включает в себя ряд уникальных элементов.

  1. Специфика певческого дыхания и артикуляции:
    • Дыхание: В эстрадно-джазовом вокале, как и в академическом, основой является диафрагмально-реберное дыхание, но его применение может быть более свободным и гибким. Опора звука сохраняется, но допускаются более быстрые вдохи и выдохи, а также использование коротких, «подыхающих» фраз, которые не характерны для академического бельканто.
    • Артикуляция: Дикция в эстрадно-джазовом вокале должна быть четкой, но без излишней академической округлости. Приветствуется более «острая» артикуляция, приближенная к разговорной речи, что позволяет передать эмоциональный посыл текста и придать вокалу современное звучание. Работа над дикцией и артикуляцией в этом жанре часто включает упражнения на скорость и точность произношения, а также на слияние слов в единый поток.
  2. Использование вибрато, глиссандо, грудного и головного регистров:
    • Вибрато: В эстрадно-джазовом вокале вибрато используется более вариативно, чем в академическом. Оно может быть как широким и экспрессивным, так и почти отсутствующим, что характерно, например, для некоторых стилей русского традиционного пения, но активно применяется и в современной эстраде. Контроль над вибрато позволяет вокалисту создавать различные тембровые и эмоциональные эффекты.
    • Глиссандо: Этот прием, представляющий собой скользящий переход между нотами, активно используется для создания экспрессивности и характерного джазового «блюзового» звучания. Он может быть как коротким, так и протяжным, поднимающимся или опускающимся.
    • Грудной и головной регистры: Эстрадно-джазовый вокал активно использует оба регистра, а также их плавное и, порой, резкое смешение (микст). При этом важно, что в эстраде допускается более «открытое» использование грудного регистра на высоких нотах, а также легкий, «воздушный» головной регистр (фальцет), которые могут быть стилистически оправданы. Подход, «приветствующий все звуки, которые голос может издать», подчеркивает широту палитры.
  3. Особенности джазового метроритма, «свингования» и синкоп:
    • Свингование: Это ключевой элемент джазовой ритмики, придающий музыке особую «качающуюся» пульсацию. Он предполагает легкое смещение долей, где восьмые ноты трактуются как триоли, но исполняются с определенным «ленивым» или «затянутым» ощущением. Важнейшей особенностью джазового музыкального языка является его ритмическая специфика, проявляющаяся во всех периодах джаза и включающая «свингование» и синкопы. Ритм играет первостепенную роль в развитии импровизационных умений.
    • Синкопы: Смещение акцента с сильной доли на слабую является характерной чертой джаза и эстрады, создающей ощущение динамичности и неожиданности.
    • Гармонический и мелодический слух: Для освоения джазового метроритма и импровизации необходимо отлично развитое чувство гармонии и мелодии. Педагог должен развивать у студентов способность слышать не только основную мелодию, но и аккомпанемент, понимать гармоническую структуру произведения, предвидеть изменения аккордов и строить свои импровизации на этой основе.
  4. Развитие навыков вокальной импровизации, скэта и работы с тембром:
    • Вокальная импровизация: Это способность создавать новую мелодию поверх гармонической основы песни. Начинается с простых вариаций основной мелодии, затем переходит к использованию пентатоники, блюзовых ладов и, наконец, сложных джазовых гамм и арпеджио.
    • Скэт: Особый вид вокальной импровизации, где голос используется как музыкальный инструмент, воспроизводя ритмические и мелодические фразы с использованием бессмысленных слогов («doo-bee-doo-bap»). Скэт требует не только технической виртуозности, но и чувства стиля, умения «разговаривать» с инструментами.
    • Работа с тембром: Эстрадно-джазовый вокал поощряет широкий спектр тембровых окрасок – от мягкого и лиричного до резкого и агрессивного, от чистого до «хриплого» или «визжащего». Развитие индивидуального «саунда» является ключевой задачей каждого джазового вокалиста. Педагог должен помочь студентам найти их собственный уникальный тембр, а также научить их изменять окраску голоса в зависимости от стиля и эмоционального контекста произведения.
Таблица 2: Сравнительный анализ вокально-технических приемов
Прием Академический вокал Эстрадно-джазовый вокал Педагогическая значимость для будущих педагогов
Подача звука Округлая, «полетная», высокая позиция гортани. Естественная, открытая, вариативная, «разговорная». Умение адаптировать технику под жанр, демонстрировать и обучать гибкости.
Дыхание Диафрагмально-реберное, глубокое, плавные вдохи/выдохи. Диафрагмально-реберное, гибкое, быстрые вдохи, короткие фразы. Обучение контролю дыхания для различных стилей, понимание роли «подыхающих» фраз.
Артикуляция Четкая, округлая, классическая дикция. Четкая, «острая», приближенная к разговорной, быстрая. Формирование четкой, стилистически адекватной дикции, работа со слиянием слов.
Вибрато Обязательное, равномерное, средней частоты. Вариативное: широкое, узкое, отсутствующее (стилистически оправданное). Обучение контролю над вибрато для создания различных эффектов.
Глиссандо Редко, ограниченно, как выразительное средство. Активно, экспрессивно, для «блюзового» звучания. Развитие гибкости голоса, умения использовать скольжение для выразительности.
Регистры Грудной, головной, микст с плавным переходом, единообразие. Грудной, головной, микст; свободное смешение, фальцет, «крик», «хрип». Понимание широты палитры голоса, обучение использованию всех звуков.
Метроритм Точное следование нотной записи. Свингование, синкопы, трактовка фортепиано как ударного инструмента. Развитие чувства ритма, умение «свинговать», обучение синкопам и их реализации.
Импровизация Отсутствует (кроме каденций в опере). Фундаментальная, спонтанное создание новых мелодий. Методики развития импровизационных навыков (от простых до скэтовых).
Микрофон Не используется. Активно используется как часть инструмента. Обучение микрофонной технике, работе с динамикой и эффектами.
Тембр Унифицированный, «красивый», «полетный». Индивидуальный «саунд», широкий спектр (от чистого до «хриплого»). Помощь студентам в поиске уникального тембра, обучение тембровым изменениям.

Формирование вокально-технических навыков у студентов педагогических ВУЗов

Для будущих педагогов-вокалистов процесс формирования вокально-технических навыков должен быть ориентирован не только на личное исполнительское мастерство, но и на глубокое понимание методик их преподавания. Это означает, что студент должен не просто уметь исполнять, но и осознавать, как он это делает, и как этому научить других.

  1. Индивидуализированный подход: Учёт голосовых характеристик, физиологических особенностей, музыкального слуха и психоэмоционального состояния ученика позволяет создавать индивидуализированные программы обучения. Будущий педагог должен научиться проводить диагностику способностей ученика и подбирать упражнения, максимально соответствующие его потребностям.
  2. Систематичность и последовательность: Освоение приемов должно идти от простого к сложному. Например, развитие импровизации может начинаться с повторения простых джазовых фраз, затем переходить к мелодическим вариациям на основе пентатоники, и только потом к более сложным гармоническим обыгрываниям.
  3. Применение специализированных упражнений: Для развития эстрадно-джазового вокала используются фрагменты из «Джазового сольфеджио» О. Хромушина, джазовые вокализы Холла Джонсона, фразы из джазовых фортепианных экзерсисов О. Петерсона. Учебное пособие Т. Н. Сморяковой «Полный эстрадно-джазовый вокальный тренинг» включает упражнения для развития слуховой координации, расширения диапазона и укрепления регистров. Такие упражнения, как фразы из джазового стандарта Бобби Тиммонса «Moanin’», позволяют студентам осваивать характерные для джазовых композиций пониженные V ступени и острый ритм.
  4. Развитие слухового анализа: Студенты должны учиться не только петь, но и анализировать услышанное: разбирать на слух гармонию, ритм, вокальные приемы в исполнении мастеров жанра. Это развивает их музыкальный слух и помогает формировать собственный исполнительский стиль.
  5. Интеграция теории и практики: Изучение истории джаза, гармонии и теории джаза, ритмического анализа, джазовой импровизации должно быть неразрывно связано с практическим пением. Только понимая теоретические основы, студент сможет осмысленно применять вокально-технические приемы.
  6. Работа с образцами: Имитация и подражание великим джазовым вокалистам (Луис Армстронг, Элла Фицджеральд, Сара Вон и др.) являются важным этапом. Однако имитация в обучении джазовому вокалу должна проходить через три уровня: воспроизведение идентичного исполнения, имитация «в стиле» и имитация как вдохновение для нового творчества. Это помогает студентам не просто копировать, но и развивать собственную индивидуальность.
  7. Сценический опыт: Регулярные выступления, работа в ансамбле, с инструменталистами, участие в джазовых джемах – все это формирует практические навыки и уверенность на сцене. Будущий педагог должен сам иметь такой опыт, чтобы в дальнейшем эффективно руководить концертной деятельностью своих учеников.

Таким образом, формирование вокально-технических навыков у студентов педагогических ВУЗов – это комплексный процесс, который включает в себя не только техническое освоение приемов, но и глубокое понимание их стилистической роли, развитие слуховых навыков, теоретических знаний и педагогических подходов.

Профессиональные компетенции будущего педагога эстрадно-джазового вокала

Подготовка педагога эстрадно-джазового вокала в высшем учебном заведении — это сложный и многогранный процесс, направленный на формирование целостной личности, способной не только к высокому исполнительскому мастерству, но и к эффективной педагогической деятельности. Ключевым понятием здесь выступает профессиональная компетентность, которая выходит за рамки простого набора знаний и умений.

Сущность и структура профессиональной компетентности педагога-вокалиста

Профессиональная музыкально-исполнительская компетентность будущего педагога-вокалиста – это не просто сумма навыков, а интегрированная совокупность научно обоснованных и практико-ориентированных знаний в области вокально-исполнительского искусства, позволяющих принимать адекватные решения в различных художественных и сценических ситуациях, а также эффективно передавать эти знания и навыки обучающимся. В чём же тогда истинная ценность такого подхода? Она заключается в способности педагога адаптировать свои знания и умения к уникальным потребностям каждого студента, тем самым обеспечивая максимально эффективное и персонализированное обучение.

Структура компетентности может быть рассмотрена как трехуровневая модель, включающая в себя:

  1. Когнитивно-познавательный уровень (специальные знания): Это фундамент, включающий теоретическую подготовку.
    • Знания в области вокальной педагогики: История и теория вокального искусства, методики обучения вокалу (включая как академические, так и эстрадно-джазовые), психофизиология голосового аппарата, акустические особенности звукообразования.
    • Музыкально-теоретическая и историческая образованность: Глубокие знания по истории музыки (особенно джаза и эстрады), гармонии, теории музыки, формообразованию. Например, магистранты осваивают историю джаза, гармонию и теорию джаза, ритмический анализ, аранжировку, вокальное сольфеджио и ансамбль. Также предусмотрено знакомство с современным джазом и его представителями, музыкальным бизнесом, джазовыми оркестрами, историей классической музыки, историей музыки театра и кино, а также творчеством выдающихся исполнителей джазовой и эстрадной музыки.
    • Знание педагогических и психологических основ: Общая педагогика, дидактика, психология обучения, возрастная психология, особенности работы с различными типами учеников.
    • Профессионально-ориентированная методологическая и методическая подготовка: Понимание принципов построения учебных программ, методов оценки, способов организации самостоятельной работы студентов.
  2. Практический уровень (профессиональные навыки и умения): Это способность применять полученные знания на практике.
    • Музыкально-исполнительское мастерство: Владение собственным голосом на высоком уровне, способность исполнять произведения в различных эстрадно-джазовых стилях, уверенное владение вокально-техническими приемами (дыхание, артикуляция, интонирование, импровизация, скэт, работа с тембром).
    • Педагогические умения: Способность планировать и проводить занятия, диагностировать вокальные проблемы, подбирать репертуар и упражнения, мотивировать студентов, осуществлять контроль и оценку.
    • Организационные умения: Руководство музыкальными коллективами, организация концертных программ, самостоятельной работы студентов.
    • Инструментальные навыки: Владение одним или несколькими музыкальными инструментами (например, фортепиано, гитара), что позволяет аккомпанировать себе и демонстрировать гармонические примеры.
  3. Психологический уровень (ценностно-смысловые, коммуникативные, личностные качества): Этот уровень определяет отношение педагога к своей деятельности и к студентам.
    • Ценностно-смысловая компетенция: Понимание значимости музыкального образования, ценностные ориентации в искусстве, любовь к своей профессии.
    • Общекультурная компетенция: Широкий кругозор, эрудиция, понимание культурных контекстов различных музыкальных стилей.
    • Познавательная компетенция: Способность к самообразованию, постоянному совершенствованию, поиску новой информации.
    • Информационная компетенция: Умение работать с информационными ресурсами, использовать современные технологии в обучении.
    • Коммуникативная компетенция: Способность эффективно взаимодействовать со студентами, коллегами, родителями, создавать благоприятную атмосферу в классе.
    • Социально-трудовая компетенция: Ответственность, дисциплинированность, умение работать в команде.
    • Компетенция личностного самосовершенствования: Стремление к саморазвитию, рефлексия, эмоциональная устойчивость, эмпатия. Психологическая компетентность определяется как тенденция к ясному пониманию ценностей и установок по отношению к конкретной цели. Психологические характеристики педагога-вокалиста включают когнитивные компетенции, установки и эмоционально-ценностную сферу.
    • Музыкальность и музыкальная память: Высокий уровень музыкальности, развитая музыкальная память, владение музыкальным слухом – все это расширенные компетенции, являющиеся основой для вокальной деятельности.

Высокий уровень профессионализма педагога-музыканта характеризуется именно таким комплексом знаний, умений, навыков и личностных качеств. От будущего педагога-вокалиста требуется постоянное совершенствование художественно-исполнительских умений и навыков, а также исполнительской техники, что обеспечивается овладением обновляющимися правилами и знаниями традиционных и инновационных научных положений в области вокального искусства и педагогики.

Специфика компетенций педагога-вокалиста в эстрадно-джазовом искусстве

Компетенции педагога-вокалиста в эстрадно-джазовом искусстве имеют свои уникальные особенности, отличающие их от компетенций педагога академического вокала. Эти отличия проистекают из самой природы жанра и его исторического развития.

  1. Владение широким спектром стилей и техник: В то время как академический вокал фокусируется на одном стиле (опера, камерная музыка), эстрадно-джазовый педагог должен владеть и уметь преподавать различные подстили эстрады (поп, рок, соул, фанк) и джаза (свинг, блюз, бибоп, фьюжн, лаунж). Это подразумевает знание особенностей звукоизвлечения, фразировки, ритмики и тембровых окрасок для каждого из них. Эстрадный вокал охватывает широкий спектр стилей, что подчеркивает его высокую вариативность и открытость к разнообразным звукоизвлечениям.
  2. Умение обучать импровизации: Это одно из ключевых отличий. Педагог должен не только сам виртуозно импровизировать, но и быть методически подкованным в обучении этому сложному навыку. Это включает развитие гармонического и мелодического слуха, обучение джазовым гаммам и арпеджио, принципам построения импровизационных фраз, скэту, а также умению «разговаривать» с инструментальным сопровождением.
  3. Развитие индивидуального «саунда»: Эстрадно-джазовый вокал ценит уникальность голоса исполнителя. Педагог должен способствовать поиску и развитию индивидуального «саунда» каждого ученика, а не пытаться подогнать его под единый шаблон. Это требует чуткости, понимания индивидуальных особенностей голоса и психологической поддержки.
  4. Работа с микрофоном и звукоусилительной аппаратурой: Как уже упоминалось, микрофон — неотъемлемая часть эстрадно-джазового выступления. Педагог должен научить студентов не только технике пения, но и грамотному использованию микрофона, работе с динамикой, эффектами и взаимодействию со звукорежиссером.
  5. Актёрское мастерство и сценическое движение: Эстрадно-джазовый исполнитель часто является не только певцом, но и артистом. В процессе обучения студенты получают навыки актёрского мастерства, сценической речи и элементов современного танца, что является важной частью формирования их исполнительской культуры. Педагог должен обладать знаниями в этих областях и уметь интегрировать их в процесс обучения.
  6. Владение музыкальными инструментами: Для эстрадно-джазового педагога важно иметь хотя бы базовые навыки игры на фортепиано, а возможно, и на гитаре. Это позволяет лучше понимать гармоническую структуру произведений, аккомпанировать себе и демонстрировать студентам различные гармонические ходы. Среди музыкальных инструментов, осваиваемых студентами, выделяются гитара, электрогитара, бас-гитара, духовые и ударные инструменты, а также фортепиано.

Требования к профессионализму и профиль «Эстрадно-джазовое пение»

Требования к профессионализму педагога эстрадно-джазового вокала высоки и постоянно развиваются. Они включают в себя не только глубокие знания и умения, но и определенный набор личностных качеств.

Потребность в постоянном совершенствовании: Музыкальный мир меняется с огромной скоростью, появляются новые стили, технологии, методики. Педагог должен быть готов к непрерывному обучению, овладению инновационными научными положениями и передовыми практиками в области вокального искусства и педагогики. Это включает изучение зарубежных методик (Estill Voice Training, Complete Vocal Technique, Speech Level Singing), посещение мастер-классов, участие в конференциях.

Задачи профессиональной деятельности: Выпускники программ по направлению «Музыкальное искусство эстрады» (профиль «Эстрадно-джазовое пение») готовятся к широкому спектру профессиональной деятельности:

  • Концертное исполнение: Выступление соло или в составе ансамбля/оркестра, создание концертных программ.
  • Педагогическая деятельность: Обучение вокалу, преподавание искусства эстрады в музыкальных школах, училищах, ВУЗах.
  • Художественно-творческая деятельность: Аранжировка произведений, создание собственного репертуара, участие в записи альбомов.
  • Управленческая деятельность: Руководство музыкальными коллективами, организация творческих проектов.
Таблица 3: Ключевые компетенции педагога-вокалиста в эстрадно-джазовом искусстве
Уровень компетентности Компетенция Специфика для эстрадно-джазового вокала
Когнитивно-познавательный Музыкально-теоретическая образованность Глубокие знания джазовой гармонии, ритмического анализа, истории джаза, стилей.
Методологическая подготовка Знание инновационных и традиционных методик, умение анализировать их.
Практический Музыкально-исполнительское мастерство Владение широким спектром стилей, импровизация, скэт, работа с микрофоном.
Педагогические умения Обучение импровизации, постановке уникального «саунда», микрофонной технике.
Инструментальные навыки Базовое владение фортепиано, гитарой для аккомпанемента и демонстрации.
Артистизм и сценическое мастерство Обучение актёрскому мастерству, сценическому движению, созданию образа.
Психологический Ценностно-смысловая Понимание культурной значимости эстрадно-джазового искусства, его места в современном мире.
Личностное самосовершенствование Готовность к постоянному изучению новых стилей, технологий, методик, развитию своего «саунда».
Коммуникативная Умение работать в коллаборации с музыкантами, звукорежиссерами, продюсерами.

Таким образом, профессионализм педагога эстрадно-джазового вокала – это комплекс, включающий не только выдающиеся исполнительские способности, но и глубокие педагогические, теоретические, психологические и организационные компетенции, постоянно совершенствующиеся в динамичной среде современного музыкального искусства.

Инновационные методики и педагогические технологии в преподавании эстрадно-джазового вокала

Современная эстрадно-джазовая вокальная педагогика находится в состоянии постоянного поиска и развития. Быстро меняющийся музыкальный мир, появление новых стилей и технологий требуют от педагогов гибкости, открытости к инновациям и глубокого понимания психофизиологии певческого голоса. В этом контексте особую актуальность приобретает анализ как зарубежных, так и отечественных методик, а также внедрение современных педагогических технологий.

Современные подходы к вокальной педагогике

На протяжении последних десятилетий в мире сформировались признанные школы современного вокала, которые предлагают научно обоснованные и практико-ориентированные подходы к обучению.

Западные методики

  1. Estill Voice Training (EVT): Этот метод, разработанный американской исследовательницей и певицей Джо Эстилл, предлагает кропотливое и последовательное изучение работы базовых структур голоса. EVT не оперирует абстрактными понятиями вроде «поддержки» или «опоры» в традиционном смысле, делая ставку на осознанную мышечную работу. Метод предполагает изучение 13 «фигур по контролю голоса» (Figures for Voice Control), которые позволяют изолированно тренировать различные части голосового аппарата (например, положение гортани, наклон щитовидного хряща, сжатие ложных связок). Цель — дать вокалисту полный контроль над каждым аспектом звукообразования, чтобы он мог осознанно выбирать нужный «саунд» для любого стиля.
  2. Complete Vocal Technique (CVT): Разработанная датской вокальной педагогой Кэтрин Садолин, CVT является одной из самых популярных и структурированных методик. Она описывает все возможные звуки, которые может издавать человеческий голос, и предлагает конкретные способы их производства без вреда для связок. Метод включает четыре вокальных режима:
    • Neutral (Нейтральный): Мягкий, нежный звук без металлического оттенка, похожий на речь.
    • Curbing (Сдержанный): Умеренно металлический звук, который используется для средних и высоких нот, контролируемый и сдержанный.
    • Overdrive (Форсированный): Громкий, металлический звук, характерный для рока, блюза, поп-музыки.
    • Edge (Крайний): Очень громкий, пронзительный звук с металлическим оттенком, используемый для экстремальных жанров.

    Каждый режим имеет свои правила и 21 шаг для освоения. CVT также уделяет внимание работе с вокальными эффектами (дисторшн, гроул, крик, расщепление).

  3. Speech Level Singing (SLS): Метод Сетта Риггса, получивший широкую известность благодаря работе с такими звездами, как Майкл Джексон и Стиви Уандер. SLS построен на идее сохранения гортани в таком же положении, как при обычной речи, что позволяет избежать напряжения и «слома голоса» при переходе между регистрами. Основная цель – получение микстового голоса, звучащего одинаково хорошо во всех регистрах. Хотя SLS не имеет строго научной базы, он предлагает эффективные упражнения для решения проблемы «слома голоса» и развития плавного перехода между грудным и головным регистрами.
  4. Метод Шерил Портер: Этот подход, разработанный известной американской вокальной педагогой, фокусируется не только на технических аспектах, но и на художественных навыках. Методика Шерил Портер включает в себя работу над актёрским мастерством, сценическим движением, постановкой номера и имиджем, что является крайне важным для эстрадно-джазового исполнителя.

Отечественные разработки

В России также существуют научно обоснованные методики. Одной из наиболее признанных является теория резонансного пения, разработанная В. П. Морозовым. Его исследования, основанные на акустических и физиологических данных, подтверждают важность использования резонаторов голосового аппарата для достижения мощного, красивого и здорового звука. Морозов подчеркивает роль высокочастотной певческой форманты и правильного взаимодействия резонаторных систем.

Внедрение зарубежного опыта в российскую образовательную практику

Российские ВУЗы активно анализируют современные вокальные методики. Западные методики, такие как Estill Voice Training и Complete Vocal Technique, активно изучаются с целью внедрения в российскую практику. Российская академия музыки имени Гнесиных является одним из центров, где происходит обобщение зарубежного опыта, а также формирование и разработка методик и учебных программ по эстрадно-джазовому образованию. Кафедра эстрадно-джазового искусства Московского педагогического государственного университета (МПГУ), созданная в 2014 году, также ставит своей целью внедрение инновационных методик и технологий обучения студентов. Анализ таких методик, как метод Сетта Риггса, CVT и EVT, проводится с рассмотрением их плюсов и минусов, что позволяет интегрировать наиболее эффективные элементы в отечественную систему подготовки.

Педагогические технологии для развития профессиональных компетенций

Современные педагогические технологии играют ключевую роль в формировании профессиональных компетенций будущих педагогов эстрадно-джазового вокала, обеспечивая комплексный подход к развитию личности и специалиста.

  1. Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ): Использование аудио- и видеозаписей (мастер-классы, концерты, выступления великих джазовых вокалистов), специализированного программного обеспечения для анализа вокала (например, тюнеры, анализаторы спектра), интерактивных онлайн-курсов и платформ для дистанционного обучения. ИКТ позволяют студентам получать доступ к обширным базам знаний, анализировать собственное исполнение и сравнивать его с эталонными образцами.
  2. Здоровьесберегающие технологии: Обучение правильной вокальной гигиене, профилактике заболеваний голосового аппарата, методам расслабления и снятия напряжения. Это включает специальные упражнения для разогрева и охлаждения голоса, а также контроль за общим физическим и психоэмоциональным состоянием вокалиста.
  3. Научно-исследовательские технологии: Привлечение студентов к научно-исследовательской работе, написанию рефератов, статей, участию в конференциях. Это развивает их аналитические способности, умение работать с научной литературой и формулировать собственные выводы.
  4. Модульные технологии обучения: Разделение учебного материала на логически завершенные блоки (модули), каждый из которых посвящен освоению определенного навыка или комплекса знаний. Эффективность модульного обучения основана на принципе самостоятельной работы обучающегося и формировании у него профессиональных компетенций. Например, модуль может быть посвящен импровизации на блюзовой гамме, другой – работе с микрофоном.
  5. Музыкально-стилевые технологии: Углубленное изучение различных эстрадно-джазовых стилей, их исторического контекста, характерных приемов и исполнительских традиций. Это позволяет студентам не просто копировать, но и осознанно применять стилистические элементы в своей практике.
  6. Технологии творческого поиска: Стимулирование креативности, индивидуального подхода к интерпретации произведений, развитие способности к импровизации и созданию собственного уникального «саунда». Это могут быть задания на аранжировку, написание собственных мелодий, эксперименты с тембром и эффектами.
  7. Технологии личного портфолио: Формирование студентами индивидуального портфолио, включающего записи выступлений, аранжировки, авторские композиции, научные работы, отзывы педагогов и результаты самоанализа. Это позволяет отслеживать прогресс, демонстрировать достижения и развивать рефлексивные навыки.

Преодоление противоречий традиционных методов обучения

Одной из ключевых проблем современной вокальной педагогики является противоречие между традиционными, часто академически ориентированными методами обучения и требованиями, предъявляемыми к эстрадно-джазовым вокалистам. Использование устаревших вокально-интонационных упражнений, после которых исполнять современную музыку трудно, создает преграды на пути формирования профессиональных компетенций.

Проблемы традиционных подходов

  • Дыхание: Традиционная постановка певческого дыхания, ориентированная на длинные фразы и плавность, может затруднять освоение быстрых, синкопированных и «рваных» ритмов эстрадно-джазового вокала.
  • Дикция и артикуляция: Академическая округлость и идеализированная дикция могут лишать эстрадно-джазовый вокал естественности и эмоциональности, приближенной к разговорной речи.
  • Интонация: В отличие от академического вокала, эстрадно-джазовое исполнение требует более открытой и естественной подачи звука, а также использования широкого диапазона голосовых возможностей. В джазе существуют специфические «блюзовые» интонации (например, блюзовые ноты), которые не вписываются в традиционную европейскую ладовую систему и требуют особого подхода.
  • Отсутствие импровизации: Традиционные методы не предусматривают обучения импровизации, что является критическим упущением для эстрадно-джазового жанра.

Пути решения с опорой на инновационные подходы

  1. Интеграция лучших практик: Не следует полностью отказываться от классических упражнений, но необходимо их адаптировать и дополнять. Например, упражнения на дыхание можно модифицировать для развития быстрого вдоха и контроля коротких выдохов.
  2. Целенаправленное развитие специфических приемов: Вместо универсальных упражнений, следует внедрять специализированные, направленные на освоение глиссандо, брейков, скэта, работы с различными регистрами и тембрами.
  3. Обучение джазовой гармонии и ритмике: Параллельно с во��альной техникой необходимо интенсивно изучать джазовую теорию, сольфеджио, ритмический анализ. Это позволит студентам осмысленно подходить к импровизации и стилистическому исполнению.
  4. Практика импровизации с первых шагов: Начинать обучение импровизации с простых мелодических вариаций, затем переходить к использованию пентатоники, блюзовых гамм, постепенно усложняя задачи.
  5. Применение современных методик: Активное внедрение элементов EVT, CVT, SLS позволяет более точно и безопасно формировать вокально-технические навыки, необходимые для современного вокала, обеспечивая при этом здоровье голосового аппарата.
  6. Использование фонограмм и ансамблевой работы: Регулярная работа с минусовками, инструментальными ансамблями, живыми музыкантами развивает чувство ритма, гармонии, умение взаимодействовать и импровизировать в реальных условиях.

Таким образом, современные методики и педагогические технологии позволяют не только преодолеть противоречия традиционных подходов, но и обеспечить комплексную, научно обоснованную и практико-ориентированную подготовку будущих педагогов эстрадно-джазового вокала, способных отвечать вызовам XXI века.

Организация учебного процесса и подбор репертуара для студентов педагогических ВУЗов

Эффективность подготовки будущих педагогов эстрадно-джазового вокала напрямую зависит от продуманной организации учебного процесса и грамотного подбора репертуара. Эти два компонента должны быть тесно взаимосвязаны и направлены на формирование как исполнительских, так и педагогических компетенций.

Цели и задачи дисциплины «Методика обучения вокалу»

Дисциплина «Методика обучения вокалу» в педагогическом ВУЗе имеет ключевое значение, поскольку она не просто учит студентов петь, но и готовит их к преподавательской деятельности. Её основная цель – овладение технологией обучения искусству эстрадно-джазового пения на основе определения певческих задач технологического и художественного порядка. Это означает, что студент должен понимать не только «как» петь, но и «почему» используются те или иные приемы, а главное – «как» этому научить другого.

Основные задачи дисциплины

  1. Изучение методики (содержания, методов и форм) обучения певческому искусству: Студенты должны освоить теоретические основы вокальной педагогики, различные подходы к преподаванию, а также организационные формы работы (индивидуальные занятия, ансамбль, мастер-классы).
  2. Использование теоретических знаний истории и теории исполнительства: Понимание исторического развития эстрадно-джазового вокала, биографий и творческого пути выдающихся исполнителей, знание стилей и жанров, гармонии и ритмики – все это формирует широкую базу для осмысленного преподавания.
  3. Интеграция теоретических знаний и певческих навыков: Важно не просто получить знания и навыки по отдельности, но и научиться их применять комплексно. Будущий педагог должен уметь анализировать вокальную проблему ученика, опираясь на теоретические знания, и предлагать практические упражнения для её решения.
  4. Формирование педагогических умений: Дисциплина должна развивать у студентов навыки планирования уроков, подбора дидактических материалов, оценки прогресса учеников, создания благоприятной атмосферы в классе.

Вокальная педагогика и вокальная методика имеют свои основные задачи, цели, функции и проблемы, а также принципы, содержание и методы. Основные проблемы современной вокальной педагогики включают необходимость модернизации образования, его интенсификации и приведения в соответствие с мировыми стандартами качества, а также повышение эффективности и престижа, выработку новых стандартов подготовки специалистов. Традиционные методы обучения часто не учитывают скорость и масштаб изменений музыкальной культуры в её жанровом, стилевом, техническом и технологическом аспектах, что подчеркивает актуальность инновационных подходов.

Разработка образовательных программ и содержательный компонент обучения

Образовательные программы по направлению «Эстрадно-джазовое пение» в педагогических ВУЗах должны быть тщательно продуманы, чтобы обеспечить комплексную подготовку. Например, программа магистратуры по направлению «Вокальное искусство», направленность «Эстрадно-джазовое пение», предусматривает фундаментальную теоретическую и практическую подготовку исполнителей-вокалистов в области эстрадно-джазовой музыкальной культуры.

Ключевые компоненты таких программ

  • Теоретические дисциплины: История джаза, гармония и теория джаза, ритмический анализ.
  • Практические исполнительские дисциплины: Джазовая импровизация, аранжировка, вокальная импровизация, эстрадно-джазовый вокал, вокальное сольфеджио, вокальный ансамбль, эстрадное сольфеджио.
  • Общекультурные и общепрофессиональные дисциплины: Знакомство с современным джазом и его представителями, музыкальным бизнесом, джазовыми оркестрами, историей классической музыки, историей музыки театра и кино, а также творчеством выдающихся исполнителей джазовой и эстрадной музыки.

Разработана программа по предмету «Эстрадно-джазовый вокал» для музыкальных факультетов педагогических ВУЗов, направленная на воспитание новой генерации учителей музыки. Обучение эстрадно-джазовому вокалу для будущих учителей музыки ведется на музыкальных факультетах педагогических университетов, таких как Московский педагогический государственный университет (МПГУ). Кафедра эстрадно-джазового искусства в образовании МПГУ, созданная в 2014 году, занимается разработкой новых стандартов подготовки бакалавров и магистров в этой области.

Содержательный компонент обучения эстрадно-джазовому пению включает систему специфических знаний и навыков

  • Элементарные сведения о музыке и голосовом аппарате: Основы музыкальной грамоты, анатомия и физиология голоса.
  • История эстрадно-джазовой музыки: Знание ключевых этапов, стилей, исполнителей.
  • Понимание стилистических особенностей: Умение различать и воспроизводить различные эстрадно-джазовые стили.
  • Использование вокальных приемов: Владение специфическими техниками (скэт, глиссандо, вибрато и др.).
  • Навыки импровизации и аранжировки: Способность к спонтанному творчеству и созданию собственных версий произведений.
  • Владение музыкальными инструментами: Базовые навыки игры на фортепиано, гитаре или других инструментах для аккомпанемента и демонстрации.

Подбор педагогического репертуара

Подбор репертуара для студентов педагогических ВУЗов – это не просто выбор песен, а стратегический методический инструмент, который должен служить нескольким целям: развитие вокально-технических навыков, формирование музыкальности, освоение стилей и подготовка к будущей педагогической деятельности.

Принципы подбора репертуара

  1. Индивидуализация: Учёт голосовых характеристик, физиологических особенностей, музыкального слуха и психоэмоционального состояния ученика. Репертуар должен быть подобран так, чтобы максимально раскрыть потенциал студента, развивать его сильные стороны и корректировать слабые.
  2. Стилистическое разнообразие: Включение произведений различных эстрадно-джазовых стилей (свинг, блюз, фанк, соул, поп-джаз, босса-нова и др.) для формирования широкого стилистического кругозора и гибкости исполнителя.
  3. Возрастная и техническая адекватность: Репертуар должен соответствовать текущему уровню вокальной техники и возрасту студента, постепенно усложняясь по мере роста его мастерства.
  4. Педагогическая ценность: Выбор произведений, которые позволяют эффективно работать над конкретными вокально-техническими приемами (например, песни с характерными скэтовыми фразами, блюзовыми интонациями, сложными ритмическими рисунками).
  5. Развитие импровизации: Включение произведений, которые предоставляют возможности для вокальной импровизации, скэта, мелодических и ритмических вариаций.

Примеры учебных материалов и упражнений

  • «Джазовое сольфеджио» О. Хромушина: Фрагменты из этого пособия помогают развивать гармонический и мелодический слух, а также интонационную точность в контексте джазовой гармонии.
  • Джазовые вокализы Холла Джонсона: Прекрасный материал для работы над фразировкой, контролем дыхания и звуковедением в джазовом стиле.
  • Джазовые фортепианные экзерсисы О. Петерсона: Адаптация этих экзерсисов для вокалистов помогает освоить джазовую ритмику и гармонию.
  • Учебное пособие Т. Н. Сморяковой «Полный эстрадно-джазовый вокальный тренинг»: Предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений, включает упражнения для развития слуховой координации, расширения диапазона, укрепления регистров. Упражнения из пособия включают фразы из джазового стандарта Бобби Тиммонса «Moanin’», что позволяет студентам осваивать характерные для джазовых композиций пониженные V ступени и острый ритм.

Концепция «репертуарной матрицы»

«Репертуарная матрица» – это систематизированный подход к освоению и наращиванию репертуарного объема. Она представляет собой структурированный список произведений, распределенных по стилям, уровню сложности, техническим задачам и возможностям для импровизации. Матрица может включать:

  • Базовый репертуар: Стандарты, которые должен знать каждый джазовый вокалист.
  • Стилистический репертуар: Произведения, характерные для конкретных стилей (блюз, свинг, босса-нова и т.д.).
  • Технический репертуар: Композиции, направленные на отработку определенных приемов (скэт, глиссандо, работа с диапазоном).
  • Педагогический репертуар: Произведения, которые студент может использовать в своей будущей преподавательской практике для обучения учеников разного уровня.

Такая матрица позволяет студенту системно осваивать материал, а педагогу – контролировать его прогресс и гибко подбирать новые произведения.

Организация самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студентов является важнейшим элементом учебного процесса, особенно в творческой специальности, такой как вокал. Деятельность преподавателя эстрадно-джазового вокала охватывает не только учебную работу и применение педагогических технологий, но и регуляцию самостоятельной деятельности студента.

  1. Работа с фонограммой и микрофоном:
    • Подготовка фонограмм: Студенты должны учиться самостоятельно подбирать, редактировать и создавать фонограммы для своих выступлений и занятий.
    • Практика с микрофоном: Регулярные занятия с микрофоном для отработки микрофонной техники, контроля динамики, использования эффектов. Это может быть запись себя на диктофон, работа с реверберацией, хорусом и другими эффектами.
    • Запись и анализ: Запись своего исполнения (аудио/видео) и последующий самостоятельный анализ ошибок и достижений.
  2. Развитие самостоятельности в осмыслении и трактовке произведений:
    • Слушание и анализ: Активное слушание различных версий исполнения одного и того же произведения великими мастерами. Анализ их фразировки, динамики, импровизаций, тембра.
    • Поиск своей интерпретации: Стимулирование студентов к поиску собственного, уникального взгляда на произведение, а не простому копированию. Это включает работу над эмоциональным содержанием, пониманием текста, поиском новых гармонических и ритмических решений.
    • Изучение МДК «Методика обучения сольному пению»: Эта дисциплина предполагает освоение теоретического материала и изучение опыта ведущих мастеров вокального пения, а также владение профессиональной терминологией, что является основой для самостоятельного анализа и осмысления.
  3. Применение модульного обучения: Эффективность модульного обучения основана на принципе самостоятельной работы обучающегося и формировании у него профессиональных компетенций. Студентам могут быть предложены модули, требующие самостоятельного изучения материала, подготовки исполнительской или методической задачи, а затем её презентации и анализа.
  4. Научно-исследовательская деятельность: Поощрение студентов к написанию рефератов, обзоров, аналитических работ по истории, теории или методике эстрадно-джазового вокала.

Таким образом, организация учебного процесса и подбор репертуара должны быть целостными, интегрированными и направленными на развитие всесторонне развитого специалиста, способного не только виртуозно исполнять, но и эффективно обучать эстрадно-джазовому вокалу.

Критерии оценки, контроль и оптимизация методики преподавания эстрадно-джазового вокала

Эффективная система оценки и контроля является неотъемлемой частью любого образовательного процесса, а в случае подготовки будущих педагогов-вокалистов она приобретает особую значимость. Важно не только оценить исполнительские навыки, но и убедиться в сформированности педагогических компетенций. Оптимизация методики преподавания, в свою очередь, предполагает постоянный анализ, выявление проблем и внедрение новых, более эффективных подходов.

Критерии оценки профессиональной подготовки студентов

Для оценки результативности преподавателя вокала опираются на показатели высокопрофессиональных знаний в области музыкально-исполнительского искусства и исполнительских умений и навыков. Однако для будущего педагога эти критерии расширяются. Критерии оценки выступления учащегося по предмету «Эстрадно-джазовое пение» включают ряд важных аспектов:

  1. Вокально-технические аспекты:
    • Чистота интонации: Точность воспроизведения нот, отсутствие фальши.
    • Качество звучания голоса: Тембровая окраска, ровность звука на протяжении всего диапазона, отсутствие форсирования или «глухости».
    • Освоение вокальной техники: Демонстрация владения специфическими приемами (вибрато, глиссандо, брейки, скэт, умение работать с регистрами).
    • Качество дикции и артикуляции: Четкость произношения текста, стилистическая адекватность артикуляции.
    • Свобода певческого аппарата: Отсутствие зажимов в гортани, челюсти, шее, что обеспечивает легкость и естественность звукоизвлечения.
    • Качество звуковедения: Плавность, легато, умение удерживать звук, контроль над динамикой.
  2. Музыкально-художественные аспекты:
    • Музыкальность: Чувство стиля, ритма, гармонии, умение передавать эмоциональное содержание произведения.
    • Осмысленность и выразительность исполнения: Глубина интерпретации, понимание текста и подтекста, способность донести свою идею до слушателя.
    • Артистизм: Сценическая свобода, харизма, умение взаимодействовать с аудиторией и партнерами по ансамблю.
    • Импровизационные навыки: Креативность, логичность и стилистическая адекватность импровизаций.
  3. Педагогические компетенции (с учетом применения для будущих педагогов):
    • Методическая осознанность: Способность студента не только исполнить, но и объяснить как он достиг того или иного результата, какие упражнения использовал, почему выбрал ту или иную технику.
    • Аналитические способности: Умение проанализировать свое выступление с точки зрения педагогической применимости (например, «этот фрагмент можно использовать как пример для демонстрации скэта»).
    • Потенциал к обучению: Демонстрация понимания того, как эти навыки могут быть переданы будущим ученикам.

Выпускники программы готовы к музыкально-исполнительской, педагогической, художественно-творческой и управленческой деятельности в учреждениях культуры и образования. Это требует, чтобы критерии оценки охватывали весь спектр их будущих профессиональных задач.

Методы контроля и диагностики

Для всесторонней оценки профессиональной подготовки студентов, особенно будущих педагогов, необходимо использовать разнообразные методы контроля и диагностики.

  1. Текущий контроль:
    • Еженедельные прослушивания: Оценка прогресса по вокальной технике, репертуару, импровизации.
    • Ведение дневника студента: Самоанализ, фиксация проблем, успехов, планов на следующий урок.
    • Педагогические задания: Например, задание разработать план урока по конкретной теме или подобрать упражнения для гипотетического ученика.
  2. Промежуточная аттестация:
    • Зачеты/экзамены по вокалу: Исполнение репертуара, демонстрация вокально-технических приемов.
    • Коллоквиумы по методике: Устное собеседование по теоретическим вопросам вокальной педагогики.
    • Защита рефератов/проектов: Студенты представляют свои исследования по различным аспектам эстрадно-джазового вокала и методики его преподавания.
  3. Итоговая аттестация (государственные экзамены, защита выпускной квалификационной работы):
    • Концертное исполнение: Оценка исполнительских компетенций на высоком уровне.
    • Методическая разработка/презентация: Студент представляет собственную методику обучения, учебное пособие или анализ педагогической проблемы с обоснованием решений.
    • Рецензирование выступлений: Задание студенту прослушать и оценить выступление другого исполнителя, предложив методические рекомендации.
    • Моделирование педагогической ситуации: Студенту предлагается провести фрагмент занятия или мастер-класса.

Критерии повышения педагогической компетенции педагогов-вокалистов включают технико-операционные, художественно-исполнительские и личностно-деятельностные аспекты, подчеркивая важность комплексного подхода. Методические принципы в курсе вокальной педагогики должны соответствовать методике обучения в классе по специальным дисциплинам, таким как сольное и эстрадно-джазовое пение.

Оптимизация методики преподавания

Оптимизация методики преподавания эстрадно-джазового вокала – это непрерывный процесс, основанный на анализе эффективности применяемых методов, выявлении и устранении ошибок, а также интеграции новых подходов.

Анализ эффективности методов и принципы предупреждения ошибок

  • Изучение этапов обучения: Вокальная педагогика изучает этапы обучения, фазы формирования навыка, роль и виды ошибок, принципы их предупреждения и устранения, автоматизацию движений и образование исполнительских навыков.
  • Диагностика типичных трудностей: Изучаются такие исполнительские трудности, как постановка певческого дыхания, дикция, артикуляция и интонация. Например, одна из распространенных проблем – это попытка применить академические принципы дыхания к джазовому репертуару, что приводит к неестественному звучанию.
  • Принципы предупреждения и устранения ошибок:
    • Ранняя диагностика: Своевременное выявление неправильных привычек в самом начале обучения.
    • Наглядность: Демонстрация правильного исполнения, использование видеоматериалов.
    • Метафоры и аналогии: Объяснение сложных вокальных процессов через простые, понятные образы.
    • Пошаговое исправление: Разделение сложной проблемы на более мелкие, решаемые этапы.
    • Позитивное подкрепление: Фокусировка на успехах, а не только на ошибках.

Использование имитации как педагогического инструмента

В обучении джазовому вокалу выделяются три уровня имитации, которые могут быть эффективно использованы в педагогическом процессе:

  • Воспроизведение идентичного исполнения: Начальный этап, когда студент старается максимально точно скопировать конкретное исполнение мастера. Это развивает слуховые навыки, чувство ритма, фразировки.
  • Имитация «в стиле»: Студент осваивает общие стилистические особенности (например, манеру Майкла Бубле или Адели), но при этом привносит свою индивидуальность, не копируя дословно.
  • Имитация как вдохновение для нового творчества: Высший уровень, когда студент, изучив множество образцов, использует их как источник вдохновения для создания совершенно новых, оригинальных интерпретаций или импровизаций.

Разработка рекомендаций для совершенствования методики

  • Интеграция научно обоснованных методик: Активное внедрение и адаптация западных методик (EVT, CVT, SLS) с учетом российской специфики, а также развитие отечественных теорий (например, теория резонансного пения Морозова).
  • Развитие междисциплинарных связей: Усиление взаимодействия с кафедрами джазового инструментального искусства, театрального мастерства, звукорежиссуры.
  • Практико-ориентированное обучение: Увеличение доли практических занятий, мастер-классов с приглашенными артистами и педагогами, участие в студенческих проектах и концертах.
  • Технологическая оснащенность: Обеспечение классов современным звукоусилительным оборудованием, программным обеспечением для анализа вокала.
  • Повышение квалификации педагогов: Регулярное обучение преподавателей новым методикам, технологиям, участие в международных конференциях и семинарах.
  • Индивидуализация образовательных траекторий: Создание гибких учебных планов, позволяющих студентам углубляться в интересующие их стили и аспекты эстрадно-джазового вокала.

Таким образом, система оценки, контроля и оптимизации методики преподавания эстрадно-джазового вокала должна быть динамичной, многоаспектной и направленной на постоянное совершенствование, чтобы обеспечить подготовку высококвалифицированных, творчески развитых и методически подкованных педагогов.

Заключение

Исследование методических основ преподавания эстрадно-джазового вокала в педагогических ВУЗах позволило глубоко проанализировать комплексную систему подготовки будущих специалистов, способных не только к виртуозному исполнительству, но и к эффективной педагогической деятельности. В рамках курсовой работы были последовательно решены все поставленные задачи, что позволило достичь основной цели – разработать и систематизировать методические основы, ориентированные на формирование профессиональных компетенций будущих педагогов-вокалистов.

В ходе исследования было установлено:

  1. Теоретико-методологические основы и исторический контекст: Определены ключевые термины «эстрадно-джазовое искусство», «вокальная педагогика», «методика преподавания», «педагогические компетенции» и «вокально-технические приемы». Прослежен сложный и уникальный путь становления эстрадно-джазового вокального образования в России: от системы самообучения в условиях идеологического давления советского периода до формирования полноценной академической системы с открытием специализированных отделений и кафедр в ВУЗах. Подчеркнута специфика эстрадно-джазового вокала, отличающая его от академического, включая открытость звукоизвлечения, роль импровизации, работу с микрофоном и джазовый метроритм.
  2. Ключевые вокально-технические приемы и навыки: Детально рассмотрена специфика постановки голоса, требующая уникального подхода к вокальной технике и интерпретации. Проанализированы основные вокально-технические приемы: от особого певческого дыхания и артикуляции до использования вибрато, глиссандо, различных регистров, а также освоения джазового метроритма, «свингования» и синкоп. Выявлена необходимость формирования навыков вокальной импровизации, скэта и работы с тембром, что является критически важным для данного жанра. Отмечено, что формирование этих навыков у будущих педагогов должно быть ориентировано не только на личное мастерство, но и на понимание методик их преподавания.
  3. Профессиональные компетенции будущего педагога: Систематизирована трехуровневая структура профессиональной компетентности педагога-вокалиста: когнитивно-познавательный (знания), практический (умения и навыки) и психологический (ценностно-смысловые, коммуникативные, личностные качества). Выделены специфические компетенции педагога эстрадно-джазового вокала, отличающие его от академического специалиста, такие как владение широким спектром стилей, умение обучать импровизации и развитию уникального «саунда». Определены требования к профессионализму, включая потребность в постоянном совершенствовании и готовность к многоаспектной профессиональной деятельности.
  4. Инновационные методики и педагогические технологии: Проанализированы современные зарубежные методики (Estill Voice Training, Complete Vocal Technique, Speech Level Singing, метод Шерил Портер) с подробным описанием их принципов. Рассмотрены отечественные разработки, такие как теория резонансного пения В. П. Морозова, и процесс внедрения зарубежного опыта в российскую образовательную практику. Описано применение современных педагогических технологий, включая информационно-коммуникационные, здоровьесберегающие, модульные и технологии творческого поиска. Предложены пути преодоления противоречий между традиционными и современными методами обучения.
  5. Организация учебного процесса и подбор репертуара: Определены цели и задачи дисциплины «Методика обучения вокалу», направленные на овладение технологией преподавания. Представлены принципы разработки образовательных программ и детализирован содержательный компонент обучения. Обоснованы принципы подбора педагогического репертуара, включая индивидуализацию, стилистическое разнообразие и педагогическую ценность, с примерами специализированных учебных материалов. Введена концепция «репертуарной матрицы» и рассмотрены методы организации самостоятельной работы студентов, включая работу с фонограммой и развитие самостоятельности в трактовке произведений.
  6. Критерии оценки, контроль и оптимизация методики: Разработаны критерии оценки профессиональной подготовки студентов, включающие вокально-технические, музыкально-художественные и педагогические аспекты. Представлены методы контроля и диагностики, позволяющие оценивать не только исполнительские, но и методические компетенции. Проанализирована эффективность применяемых методов, роль и виды ошибок, а также принципы их предупреждения и устранения. Разработаны рекомендации для оптимизации методики преподавания, включая интеграцию научно обоснованных подходов, развитие междисциплинарных связей и повышение квалификации педагогов.

Практическая значимость работы заключается в том, что представленные методические основы и рекомендации могут быть использованы преподавателями эстрадно-джазового вокала в педагогических ВУЗах для совершенствования учебных программ, разработки дидактических материалов и повышения качества подготовки будущих педагогов-вокалистов. Студенты, в свою очередь, получат структурированное понимание требований к их профессиональной подготовке и инструментарий для саморазвития.

Перспективы дальнейших исследований в данной области могут включать:

  • Разработку детальных учебных пособий и практикумов, интегрирующих зарубежные и отечественные методики эстрадно-джазового вокала, адаптированных для студентов педагогических ВУЗов.
  • Проведение эмпирических исследований по апробации предложенных методических рекомендаций и оценке их влияния на формирование профессиональных компетенций студентов.
  • Изучение психологических аспектов развития креативности и импровизационных способностей у будущих педагогов эстрадно-джазового вокала.
  • Разработку цифровых образовательных ресурсов и онлайн-курсов по методике преподавания эстрадно-джазового вокала с использованием передовых информационно-коммуникационных технологий.

Таким образом, данная курсовая работа закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития и совершенствования системы подготовки педагогов эстрадно-джазового вокала, что является актуальной задачей в условиях динамично развивающейся музыкальной культуры.

Список использованной литературы

  1. Дидактика средней школы: Учебное пособие / Под ред. М.А. Данилова, М.Н. Скаткина. М.: Просвещение, 1982. 623 с.
  2. Есипов Б.П. Самостоятельная работа учащихся на уроках: Государственная учебно-педагогическое издание министерства просвещения РСФСР. Москва, 1961. 94 с.
  3. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М., 1976. 334 с.
  4. Новейший философский словарь / Под ред. А.А. Грицанова. Мн.: Книжный Дом, 2003. 1280 с.
  5. Огородников И.Т. Сравнительное изучение эффективности отдельных методов обучения в школе // Оптимальное усвоение учащимися знаний и сравнивая эффективность отдельных методов обучения в школе. M., 1972. С.49-64.
  6. Киселёв Л.Н. О целенаправленном воздействии на тембр голоса певцов путём изменения частотных характеристик тракта обратной акустической связи // Вестн. оториноларингологии. 1976. № 3. С. 81–86.
  7. Платон. Законы. Книга 1. Режим доступа: http://www.philosophy.ru/library/plato/02/1.html.
  8. Рожков М.И. Классификация методов воспитания. Режим доступа: http://www.ucheba.ru/referats/2991.html.
  9. Сорокин Н.А. Дидактика: Учебное пособие. М.: Просвещение, 1996. 222 с.
  10. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2002. 496 с.
  11. Черниченко В.И. Педагогика высшей школы: Курс лекций по разделу «Дидактика». М.: МГУКИ, 2002. 120 с.
  12. Юссон Р. Певческий голос: исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса: пер. с фр. М.: Музыка, 1974. 194 с.
  13. Методика преподавания основ эстрадно-джазового искусства (вокала) в процессе подготовки студентов в педагогических вузах. Studgen.
  14. Методика обучения студентов академическому пению: история и проблемы исследования. КиберЛенинка.
  15. Некоторые особенности профессиональной подготовки педагога-вокалиста в вузе.
  16. Эстрадно-джазовое искусство как искусство художественной коммуникации. КиберЛенинка.
  17. Концепция компетентностного подхода в вокальной педагогике. КиберЛенинка.
  18. История становления профессионального джазового образования в России и США: сравнительный анализ. Elibrary.
  19. Тематизация научных исследований в области зарубежной вокальной педагогики. Мир науки. Педагогика и психология.
  20. Методика обучения вокалу. Северо-Кавказский государственный институт искусств.
  21. Специфика постановки голоса в эстрадно-джазовом вокале. АПНИ.
  22. Основные тенденции и ориентиры в современной эстрадно-джазовой вокальной педагогике. КиберЛенинка.
  23. Вокальное искусство (Эстрадно-джазовое пение) (53.04.02). Санкт-Петербургский государственный институт культуры.
  24. Современные методы в преподавании вокала. 2022. ВКонтакте.
  25. Компетенции и компетентность преподавателя вокала. Уроки вокала онлайн.
  26. Западные методики обучения эстрадному вокалу. Преподаватель XXI век.
  27. Методика преподавания вокальных дисциплин. Колледж искусств Республики Коми.
  28. Современное развитие вокального эстрадно-джазового исполнительства. Образовательная социальная сеть.
  29. Сморякова Т.Н. Полный эстрадно-джазовый вокальный тренинг.
  30. Рабочая программа дисциплины «Методика преподавания вокала». МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.
  31. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов. disserCat.
  32. Научные основы вокальной педагогики. Воронежский государственный институт искусств.
  33. Анализ квалификации педагогов вокала как совокупности психологических и профессиональных компетенций. КиберЛенинка.
  34. Образовательная модель формирования исполнительской культуры эстрадно-джазовых вокалистов. КиберЛенинка.
  35. Эволюция процесса профессиональной вузовской подготовки эстрадных вокалистов в России. КиберЛенинка.
  36. Методы обучения вокалу. КиберЛенинка.
  37. Вокальная педагогика как современное научное направление. репозиторий РАЦС.
  38. Критерий повышения педагогической компетенции студента-вокалиста колледжа и вуза Китая. ResearchGate.
  39. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка. DsLib.net.
  40. Музыкальное искусство эстрады. Бакалавриат МосГУ.
  41. Организационно-педагогические условия эффективного воспитания исполнительской культуры эстрадно-джазового вокалиста. КиберЛенинка.
  42. Вебинар: «Методики преподавания современного эстрадно-джазового вокала» (20 июля 2021). YouTube (Салют Талантов).
  43. Джазовое образование в России. Джаз.Ру.
  44. К вопросу о методах в вокальной педагогике. Открытое знание.
  45. Эстрадно-джазовое исполнительское искусство Мансура Ташматова. КиберЛенинка.
  46. «Эстрадно-джазовое вокальное искусство» (Эстрадно-джазовый вокал). Детская школа искусств №10.
  47. Индивидуально-ориентированная педагогическая технология подготовки студентов эстрадно-джазового вокала к концертной деятельности. disserCat.
  48. 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады. РАМ имени Гнесиных.
  49. Методика работы со студентами педагогических вузов в классе эстрадно-джазового вокала. Studgen.

С этим материалом также изучают

Методика обучения: сущность, эволюция, междисциплинарные связи и влияние на развитие общества

Исследуем методику обучения как науку и практику. Узнайте об истории, междисциплинарных связях, влиянии на человеческий капитал и экономику, а также о вызовах XXI века.

Методика обучения глухих школьников составлению рассказа по картине: Теоретические основы, психолого-педагогические особенности и современные подходы

Изучите эффективные методики обучения глухих школьников составлению рассказов по картине. Откройте принципы развития связной речи, особенности восприятия и пути преодоления трудностей в сурдопедагогике.

Методика обучения лексической стороне речи немецкого языка в начальной школе: академический план исследования

Разработка эффективной методики обучения немецкой лексике в начальной школе: психофизиология, грамматика, коммуникативный подход, игры и ИКТ.

Методика обучения иноязычной лексике: всесторонний анализ теоретических основ и практических подходов в лингводидактике

Глубокий анализ методик обучения иностранной лексике: от теоретических основ и междисциплинарных связей до современных ИКТ и актуальных проблем лингводидактики.

Как написать курсовую работу по именам собственным — полное руководство для студентов и учителей

Узнайте, как правильно выстроить структуру и наполнить содержанием курсовую работу по методике преподавания имен собственных. В материале дан детальный разбор теоретических и практических глав с учетом требований ФГОС.

Комплексная методика обучения детей 6-7 лет технике владения мячом в футболе: психофизиологические основы, педагогические принципы и практические рекомендации

Разработка комплексной методики обучения детей 6-7 лет футболу: психофизиологические основы, педагогические принципы и практические рекомендации для тренеров.

Комплексное исследование современных подходов и методик обучения начальным навыкам письма у первоклассников с интеллектуальной недостаточностью в условиях специально-коррекционного учреждения VIII вида

Исследование современных подходов и эффективных методик обучения письму у первоклассников с интеллектуальной недостаточностью. Узнайте о роли ИКТ и междисциплинарного взаимодействия.

Методика обучения чтению общественно-политических текстов на русском языке в языковом вузе (на примере РКИ)

Разработана инновационная методика обучения чтению русскоязычных общественно-политических текстов для студентов языковых вузов (РКИ). Откройте, как сформировать критическое мышление и коммуникативную компетенцию.

Методологическое руководство по написанию Отчета по учебной практике для студента ТУСУР: Комплексный анализ и пошаговая инструкция

Пошаговое руководство для студентов ТУСУР по написанию Отчета по учебной практике. Структура, требования, формирование компетенций, ФГОС и актуальная литература.

Разработка и обоснование методики обучения компьютерной графике на основе компетентностного подхода с учетом современных требований рынка труда и ИКТ

Разработка и обоснование современной методики обучения компьютерной графике с учетом ФГОС, требований рынка труда, ИИ-инструментов и отечественного ПО.

Похожие записи