Методика работы над портретом в детской художественной студии в Китае: философско-эстетические основы, традиционные каноны и педагогические практики

Китайская цивилизация, одна из древнейших в мире, сформировавшаяся в бассейнах рек Янцзы и Хуанхэ, сохранила свою целостность и своеобразие на протяжении тысячелетий. Искусство живописи в Китае, зародившееся более 6000 лет назад, непрерывно эволюционирует, неразрывно переплетаясь с философскими учениями, культурными традициями и образовательными практиками. В этом контексте, изучение методики работы над портретом в детских художественных студиях Китая представляет собой не только академический интерес, но и открывает новые горизонты для понимания синтеза тысячелетних традиций и современных педагогических подходов.

Актуальность данной темы обусловлена несколькими факторами. Во-первых, в условиях глобализации и растущего интереса к восточной культуре, детальное исследование китайской педагогики изобразительного искусства позволяет обогатить мировую методическую базу, предложив альтернативные или дополняющие западные подходы к развитию творческих способностей детей. Во-вторых, углубленное понимание философско-эстетических основ китайского портрета раскрывает глубокий культурный код, который формирует не только технику, но и мировоззрение юных художников, позволяя им осознать себя частью великой традиции. Наконец, анализ конкретных практических упражнений и дидактических материалов, применяемых в детских студиях, является ценным ресурсом для разработки инновационных образовательных программ, направленных на гармоничное развитие личности.

Целью настоящей работы является деконструкция существующего черновика курсовой работы с целью его углубленного анализа, расширения и структурирования для создания полноценного академического исследования по теме «Методика работы над портретом в детской художественной студии в Китае». Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. Раскрыть глубинные философские и эстетические корни китайской живописи, определяющие специфику портрета.
2. Проанализировать основополагающие принципы и историческое развитие китайского портрета, выявляя его уникальные особенности и типологию.
3. Детально изложить современные и традиционные методические подходы, применяемые в детских художественных студиях Китая.
4. Продемонстрировать, как глубокие культурно-исторические корни Китая и современный образовательный контекст формируют уникальную методику преподавания портрета детям.
5. Представить конкретные, детализированные практические упражнения и дидактические материалы, используемые в детских студиях.
6. Провести глубокий сравнительный анализ китайской и западной методик обучения портрету детей.

В работе используются следующие методологические подходы:

• Историко-искусствоведческий подход позволит проследить эволюцию жанра портрета и его философских основ от древности до современности.
• Культурологический подход поможет выявить взаимосвязь между культурно-историческими традициями и формированием уникальной методики преподавания.
• Педагогический подход будет направлен на анализ дидактических принципов, методов и средств обучения детей портрету.
• Сравнительный подход позволит сопоставить китайскую и западную методики, выявив их общие черты и кардинальные различия.

Структура курсовой работы включает введение, пять основных разделов, последовательно раскрывающих каждый аспект исследования, и заключение, обобщающее полученные результаты. Данное исследование предназначено для студентов художественных и педагогических вузов, научных руководителей и членов аттестационных комиссий, а также для всех, кто интересуется вопросами искусствоведения, истории китайской живописи, культурологии и методики преподавания изобразительного искусства.

Философские и эстетические принципы китайской живописи как основа жанра портрета

Погружение в мир китайской живописи подобно путешествию по глубоководным течениям древней мудрости, где каждый мазок кисти несет в себе отголоски тысячелетних философских размышлений. Портрет, в этом контексте, становится не просто отображением внешности, но окном в духовный мир человека, воплощением его связи с Вселенной. Именно глубинные философские и эстетические корни китайской живописи, укорененные в даосизме, конфуцианстве и чань-буддизме, формируют уникальную специфику жанра портрета, выходящую за рамки простого сходства.

Влияние даосизма на китайскую живопись и образный строй портрета

Даосизм, с его центральной идеей о Дао – бесформенном, вездесущем и вечном начале всего сущего, оказал громадное и глубинное влияние на китайское искусство, особенно на классические жанры живописи, в том числе на пейзаж. Для таких знаменитых мастеров, как Ли Чэн (X век), Го Си (X век), Ми Фу (XII век) и Ни Цзань (XIV век), пейзаж становился не просто изображением природы, а местом странствия человеческого духа, где природа выступала как видимое проявление духа Дао.

Влияние даосизма на портрет проявляется в стремлении передать не столько внешнюю оболочку, сколько внутреннюю сущность, «дух» человека. Концепция «бесцветность способна образовать различные цвета» (все видимое происходит из невидимого, реальность исходит из пустоты) глубоко резонирует с идеей, что истинная красота и глубина образа скрываются за внешним, в нюансах и полутонах, а выбор черного цвета «сюаньсэ» символизирует истинный путь Дао. Эта философия побуждала художников к поиску «шэнь» – духовного содержания образа портретируемого, которое подразумевает не индивидуальность или сакральное начало, а персонифицированное проявление связи единичного с Всеобщим, подчёркивая универсальность человеческого опыта.

Идеалы даосизма включают первичность добродетельного отношения к миру, приоритет добра над красотой (Мэн-Цзы), нравственно-психологических начал над рационалистическими. Фраза из восьмой главы «Дао Дэ Цзин»: «Высшая добродетель подобна воде. Вода приносит пользу всем существам и не борется. Она находится там, где люди не желали бы быть», во многом определила образный строй не только пейзажной, но и портретной живописи, побуждая к изображению людей, чья внутренняя гармония и добродетель подобны спокойной и всепроникающей силе воды. Это означает, что настоящий портрет должен отражать не только физические черты, но и этические качества модели.

Конфуцианская идеология и особенности колорита в портрете

Если даосизм тяготел к растворению в природе и метафизической глубине, то конфуцианство, напротив, акцентировало внимание на социальной и этической сторонах человеческого бытия. Конфуцианская идеология оказала глубокое влияние на представления об особенностях колорита китайской живописи, уделяя особое внимание выражению субъективных (личных) эмоций и противопоставлению отношений господина и слуги, а также постоянно содержала в себе задачу нравственного совершенствования личности.

В портрете это выражалось через тщательный выбор цветов и их сочетаний, которые могли символизировать социальный статус, моральные качества или определенное эмоциональное состояние. Представления о существовании пяти цветов (желтый, красный, синий, белый, черный), которые взаимно дополняют друг друга и скрывают глубокий смысл богатого колорита живописи, использовались для создания не просто красивого, но и глубоко символичного образа. Например, желтый мог ассоциироваться с императорской властью, красный — с удачей и праздником, синий — с гармонией и спокойствием. Через эти цвета художник передавал не только внешнее сходство, но и конфуцианские добродетели, такие как благородство, уважение и сыновняя почтительность, тем самым превращая произведение искусства в наглядное пособие по этике.

Таким образом, конфуцианство придавало портрету дидактическую и этическую функцию, превращая его в инструмент нравственного воспитания и сохранения социальных норм.

Чань-буддизм и живопись как динамическая медитация

Чань-буддизм (дзен-буддизм), школа буддизма, зародившаяся в Китае в V–VI веках, привнес в китайское искусство, включая живопись, идею непосредственной передачи Учения от учителя к ученику и проявления Учения в различных формах искусства. Для чань-буддизма характерна концепция «внезапного просветления», которое может быть достигнуто через медитацию и сосредоточение.

В чаньской школе живописи, окончательно оформившейся в XIII веке, живопись рассматривается как одна из форм динамической медитации, способствующая просветлению и познанию мира. Художник-чань, работая над портретом, стремился не к детализированной точности, а к передаче сути, мгновенного озарения, которое проявляется в характере человека. Мастера чаньского направления могли работать с различными жанрами, используя существующие темы и приемы, чтобы воплотить глубокий философский смысл, сосредоточенный на внутренней гармонии и просветлении.

Этот подход проявлялся в свободной, эскизной манере, часто монохромной живописи тушью (шуймохуа), где минимальными средствами достигался максимальный эффект. Вместо подробного изображения черт лица, чаньский портрет мог акцентировать внимание на выразительном взгляде, жесте или позе, которые символизировали внутреннее состояние человека, его «путь к просветлению».

Общие принципы китайской эстетики в контексте портрета

Помимо влияния отдельных философских школ, существуют общие принципы китайской эстетики, которые пронизывают все виды искусства, включая портрет. Важнейшим из них является достижение гармонии между человеком и небом, а также между собственными творениями и природой. Эта гармония проявляется в стремлении к балансу и равновесию, в понимании того, что человек является частью большего целого.

Китайская эстетика ценит восстановление первоначальной чистоты и простоты как высшее состояние красоты. Это означает отказ от излишеств и усложнений в пользу ясности и естественности. В портрете это может выражаться в минималистичных фонах, в отсутствии отвлекающих деталей, позволяющих зрителю сосредоточиться на самом образе человека.

Для китайского искусства характерна дистанция художника от своих творений, что подчеркивает возбуждение воображения зрителя и его участие. Портрет не должен быть исчерпывающим; он должен оставлять место для интерпретации, для со-творчества зрителя, который «достраивает» образ в своем сознании.

Наконец, в традиционной китайской живописи нравственное воспитание является важной частью учебной программы, а искусство служит средством просвещения. Портрет, таким образом, мог выполнять не только художественную, но и моральную функцию, изображая добродетельных людей как пример для подражания. Физиогномика (сянфа), утверждающая непосредственную связь между строением физического тела, психикой и умственными способностями, а также концепция «единотелесности» (и ти) Вселенной, где каждая часть человеческого лица находится в энергетическом резонансе с астрономическими и ландшафтными объектами, дополнительно подчеркивали глубинную взаимосвязь внешнего и внутреннего, индивидуального и всеобщего в китайском портрете. Традиция визуальной психосемиотики даже запрещала художнику изменять облик портретируемого под идеализирующие стандарты, чтобы избежать подмены личности, что свидетельствует о глубоком уважении к уникальности каждого человека и его природной сути.

Традиционные изобразительные формулы и каноны китайского портретного искусства

Чтобы по-настоящему постичь методику работы над портретом в детских художественных студиях Китая, необходимо сначала совершить экскурс в глубины традиционного китайского искусства, понять его основополагающие принципы и каноны. Именно они формируют фундамент, на котором строится современная педагогика, даже если методы обучения адаптированы для детского восприятия. Этот исторический контекст позволяет понять, почему китайский подход так сильно отличается от западного.

Шесть принципов Се Хэ и их значение для портрета

В V веке нашей эры китайский теоретик живописи Се Хэ сформулировал знаменитые «Шесть принципов живописи» (Лю Фа), которые стали краеугольным камнем всей последующей китайской эстетики и оказали колоссальное влияние на развитие искусства, включая жанр портрета. Эти принципы — не просто набор правил, а глубокие философские установки, определяющие само понимание художественного творчества.

1. Цююнь шэндун (Одухотворённый ритм живого движения): Это, пожалуй, самый важный принцип. Он означает передачу жизненной сущности изображаемого, его жизненного, не статичного начала, «дыхания жизни» (ци). В портрете это стремление к изображению не застывшей маски, а живого, одухотворенного человека, где внутренняя сущность, его характер и темперамент важнее внешнего, буквального сходства. Художник должен уловить и передать «ритм жизни» портретируемого, поскольку именно это делает образ по-настоящему убедительным.
2. Гуфа юнби (Структурный метод пользования кистью): Этот принцип акцентирует внимание на мастерстве владения кистью и тушью. Умение движением руки передать суть, саму основу изображаемого. В портрете это проявляется в выразительности линии, ее силе и пластичности, способности контуром передать форму, объем и даже внутреннее состояние человека, избегая чрезмерной детализации.
3. Инъу сесян (Живописание образов соответственно предметам / Соответствие объекту, изображение формы): Хотя этот принцип требует соответствия изображённых предметов реальным вещам, а также точности формы и линии, в китайской традиции это не буквальное копирование. В портрете это означает передачу узнаваемости, но с учетом философских установок: форма должна служить выражению сути, а не быть самоцелью.
4. Суйлэй фуцай (Наложение цветов согласно родам вещей / Подобие типу, наложение красок): Этот принцип регулирует правильное наложение цвета, включая слои, значение и тон. В портрете это не просто раскрашивание, а использование цвета для усиления эмоционального воздействия, символического выражения характера и статуса, как это было видно в конфуцианской традиции.
5. Цзинъин вэйчжи (Расположение предметов согласно общему плану / Разделение и планирование): Касается композиционного построения свитка, расположения и организации элементов. В портрете это означает гармоничное размещение фигуры в пространстве, использование пустоты как активного элемента композиции, создающего ощущение простора и воздуха вокруг образа.
6. Чуаньимо се (Копирование строго по образцам / Передача копированием, следование образцам): Подчеркивает важность следования традиции, канону и усвоения образцов искусства прошлого. Для юного художника это означает изучение работ мастеров, копирование как способ освоения техники и понимания эстетики, а не как бездумное повторение.

Эти шесть принципов, особенно «Цююнь шэндун», стали этическим и эстетическим компасом для китайских художников, формируя их подход к изображению человека.

Исторический обзор и типология китайского портрета

Портрет является одним из древнейших и популярных жанров китайской живописи, его корни уходят в глубокую древность. Ранние свидетельства могут восходить к позднему неолиту, например, предполагаемый портрет царя, высеченный в камне, обнаруженный у подножия 4300-летней пирамиды Симао (около 2000 г. до н.э.). Более определенно, портреты в китайском искусстве появились в эпоху Воюющих царств (V-III века до н.э.), а автопортреты встречаются в китайском изобразительном искусстве уже в IV веке.

Традиционный китайский портрет раскрывал личность портретируемого во всех сферах жизни: семейной, социальной, политической и культурной, что отличает его от западного, зачастую фокусирующегося на индивидуальности.

Типология форм китайского портрета (X-XIX вв.) была весьма разветвленной:

• Поза и ракурс: стоя, сидя, лежа, в полный рост или по грудь, в фас, в трехчетвертных ракурсах, иногда со спины.
• Социальная типология:
  • Гробничные портреты: предназначенные для погребальных ритуалов.
  • Прижизненные парадные портреты: изображающие императоров, сановников, высокопоставленных лиц, часто с целью демонстрации статуса и власти.
  • Прижизненные непарадные портреты: более интимные изображения членов семьи, ученых, поэтов.
  • Поминальные портреты: использовались в семейных алтарях для почитания предков.
  • Историко-дидактические портреты: изображали героев и мудрецов прошлого как примеры для подражания.
  • Дипломатические портреты: для обмена между государствами.
  • Компрометирующие портреты: редкие, но встречались в период политических интриг.
  • Культовые портреты: изображения божеств, святых, буддийских и даосских патриархов.
  • Портреты донаторов: заказчиков религиозных произведений.
  • Автопортреты: отражающие внутренний мир художника.

Исторически, портретная живопись до эпохи Тан (618-907 гг.) играла заметную роль. До падения династии Тан в Китае мирно уживались буддизм, даосизм и конфуцианство, а в обществе высоко ценилась личность человека и богатство его внутреннего мира, что привело к расцвету портретной живописи. Однако после падения Тан ситуация изменилась, и новые правители стали отдавать предпочтение буддизму, что, возможно, способствовало снижению роли портрета. Тем не менее, в эпоху Северной Сун (960-1127 гг.) официальный портрет продолжал выполнять дидактические, документальные, ритуальные и дипломатические функции при дворе.

В портретном искусстве Китая X-XVII вв. выделяют два направления: одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально-этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности. Художники первого направления часто изображали мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, сановников, членов их семей, работали в цвете и скрупулезной манере. Художники второго направления создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых, отдавая предпочтение рисованию тушью в свободной, эскизной манере.

Физиогномика (сянфа) и концепция «единотелесности» в портретной живописи

К XIII веку искусство написания портрета уже не мыслилось без освоения норм физиогномики (сянфа), что позволяло художнику «видеть» различные типы лица и «собирать» портрет с помощью готовых формул. Портретист XIV века Ван И в своем трактате «Сесян миц-зюэ» (相法秘诀, «Тайные наставления по физиогномическому портрету») описывал эти методы. Физиогномика утверждала непосредственную связь между строением физического тела, психикой и умственными способностями человека, определяющими его судьбу. Это не означало бездушное копирование, а скорее глубокое понимание, как внешние черты отражают внутренние качества.

Традиция визуальной психосемиотики запрещала художнику изменять облик портретируемого под идеализирующие стандарты, чтобы избежать подмены личности. Это подчеркивает уважение к истинной природе человека.

Концепция «единотелесности» (и ти) Вселенной предполагает, что каждая часть человеческого лица находится в энергетическом резонансе с астрономическими и ландшафтными объектами. Например, лоб мог ассоциироваться с небом, глаза — с солнцем и луной, нос — с горами. Это придавало портрету космическое измерение. Духовное содержание образа портретируемого, обозначаемое термином шэнь, подразумевает не индивидуальность или сакральное начало, а персонифицированное проявление связи единичного с Всеобщим. Таким образом, китайский портрет всегда стремился к большему, чем простое сходство, — к передаче универсальной сущности человека.

Техники и стили традиционной китайской портретной живописи

Китайская живопись характеризуется линейным стилем отображения, где образы создаются четкими или слабыми штрихами, а не объемом или светотенью, что является кардинальным отличием от западной живописи. Линия — это не просто контур, это живой элемент, несущий информацию о форме, движении и даже эмоции.

Каллиграфия является неотъемлемой частью китайской живописи; линии, вычерчиваемые каллиграфом, складываются в иероглиф, а кисть художника выводит контуры и структуру образа. Это объясняет, почему мастера традиционной китайской живописи, как правило, были прекрасными каллиграфами и поэтами.

Традиционная китайская живопись (гохуа) — это не просто изображение, а синтез живописи, каллиграфии, поэзии, гравировки и печати. Портрет, таким образом, мог сопровождаться стихотворными надписями, печатями художника и каллиграфическими росчерками, создавая единое художественное произведение.

Среди жанров китайской живописи, наряду с пейзажами «горы — воды» (шань-шуй), цветами и птицами (хуа-няо), живописью бамбука и анималистической живописью, выделяется живопись фигур и портретная живопись (жень-у хуа). Хотя наибольшее значение приобрел пейзаж как отражение глубинной философии о единстве человека и природы, портрет оставался важным жанром, особенно для мемориальных и дидактических целей.

Существует два основных стиля китайской живописи, которые применялись и в портрете:

• Гунби (gōngbǐ, 工笔): Изысканная, тщательная манера письма с аккуратным окрашиванием, детальной прорисовкой контуров и использованием ярких, насыщенных цветов. Этот стиль часто использовался для официальных и парадных портретов.
• Се-и (xiěyì, 写意): «Живопись идеи», абстрактная, передающая образ и настроение малым количеством движений, без тщательной детализации. Этот стиль позволял художнику выразить свою внутреннюю интерпретацию образа, его «дух».
• Могуфа (mògǔfǎ, 没骨法): «Бескостный» или «бесконтурный» стиль, создающий легкий полупрозрачный образ с красивыми переливами оттенков, без четких линейных контуров.
• Монохромная живопись тушью (шуймохуа, shuǐmòhuà, 水墨画): Получила развитие благодаря Ван Вэю (VIII век), который черпал вдохновение в каллиграфии и стремился передать общее настроение и эмоциональное состояние, а не правдивое отображение действительности.

Эти стили и техники, будучи частью богатого наследия китайской живописи, легли в основу педагогических методов, которые адаптируются для обучения юных художников, позволяя им не только освоить ремесло, но и постичь глубинную философию искусства.

Методические подходы и педагогические принципы обучения портрету в детских художественных студиях Китая

В современном Китае художественное образование для детей — это не просто привитие навыков рисования, а сложный, многогранный процесс, глубоко укорененный в тысячелетних традициях, но при этом активно осваивающий инновационные подходы. Отличительной чертой является стремление к сохранению национальной идентичности при одновременной интеграции мирового опыта.

Эволюция и современное состояние детского художественного образования

С 1990-х годов китайская образовательная система взяла курс на сохранение традиций, формирование национальной и региональной специфики, что включает интеграцию традиционной культуры в образовательные программы по живописи. Это смещение акцента с исключительно подготовки к экзаменам на развитие всесторонних способностей ребенка через формирование творческого мышления является одним из ключевых изменений. Искусство здесь используется как мощное средство для стимулирования интереса детей, превращая их в активных субъектов обучения.

В системе детского художественного образования активно развиваются программы для учащихся детских садов, начальной и неполной средней школы. Особенностью является стремление к всестороннему развитию: в рамках этих программ педагогические идеи и содержание западного художественного образования интегрируются с традиционным искусством. Примером может служить Шанхайский колледж изящных искусств в период Республики (1912-1949 гг.), который включал в свои курсы не только живопись, но и вокал, фортепиано, иностранные языки. Это подчеркивает холистический подход к развитию личности ребенка, нацеленный на раскрытие его потенциала во всех сферах.

Для удержания внимания детей и достижения результатов в образовательном процессе целесообразно создавать увлекательные учебные ситуации и активно использовать метод диалога. Дети не просто пассивно воспринимают информацию; они вовлекаются в активное обсуждение, исследование и творческий поиск, что способствует более глубокому усвоению материала и развитию критического мышления. Задумывались ли вы когда-нибудь, насколько сильно такой подход превосходит традиционное зазубривание?

Основные методические принципы и приемы

Ключевым методическим подходом в обучении традиционной китайской живописи, включая портрет, является обучение копированию и изучение по принципу «от простого к сложному» / «от поверхностного к глубокому». Это глубоко укорененный в китайской культуре метод, который не воспринимается как простое подражание, а как путь к постижению мастерства и духа произведения.

Уроки обычно начинаются с выполнения простых узоров и форм, наиболее часто используемых в китайской живописи. Это могут быть базовые линии, мазки, простые символы. Через копирование и подражание школьники постепенно осваивают традиционные живописные техники, используя типичные изображения: горы, скалы, цветы, птицы, фигуры мудрецов. В контексте портрета это может означать изучение канонических изображений лиц, типичных поз и выражений, а также принципов физиогномики, о которых говорилось ранее.

Главная цель художественного образования, включая обучение портрету, — научить детей понимать красоту и эстетическую ценность китайской живописи. Это не просто технические навыки, но и развитие эстетического вкуса, способности воспринимать и ценить глубокий философский смысл, заложенный в каждом произведении. Важным принципом является стимулирование интереса школьников и обогащение их знаний по истории и культуре Китая, что позволяет им глубже погрузиться в контекст искусства, которое они изучают.

Китайская модель обучения изобразительному искусству строится на натурфилософском методе с использованием принципов философии, психологии, культурологии, технического мастерства и нравственности. Это комплексный подход, который рассматривает художника не только как ремесленника, но и как мыслителя, философа, носителя культуры.

Особенности обучения в художественных вузах и его влияние на детскую педагогику

Хотя наша основная тема — детские студии, важно понимать, что методики обучения в высших художественных учебных заведениях Китая оказывают существенное влияние на общую педагогическую парадигму и могут транслироваться на более низкие уровни образования, адаптируясь к возрастным особенностям.

В художественных вузах Китая при преподавании живописи часто используются традиционные методы, характерные для местной школы живописи, с особым вниманием к эмоционально-образным выразительным свойствам цвета при изображении человека. Это означает, что даже на академическом уровне сохраняется акцент на внутреннем содержании, а не только на внешней форме.

Обучение масляной живописи в Китае, несмотря на ее западное происхождение, также строится на принципах сочетания традиций и инноваций, индивидуализации и технологизации обучения. Это стремление адаптировать новые техники к китайской эстетике и педагогике, а не просто копировать западные модели. Не менее 60% от общего времени обучения отводится творческой практике, где важнейшее место занимает живопись. Такой акцент на практической работе, наряду с теоретическим изучением, является характерной чертой китайской системы.

Китайская образовательная система с 1990-х годов взяла курс на сохранение традиций, формирование национальной и региональной специфики. Это проявляется в разделении художественного образования на профессиональное, общее (для формирования общекультурных компетенций) и подготовку педагогических кадров, где каждое направление стремится интегрировать традиционные китайские ценности.

Интересно отметить, что китайская система художественно-педагогического образования в XX веке развивалась с учетом вклада русских художников-педагогов реалистического направления, таких как П.П. Чистяков и К.М. Максимов. Это влияние, хотя и привнесло элементы западного академизма, было переосмыслено и интегрировано в уникальный китайский контекст, что также отразилось на методиках, применяемых в детских студиях.

Культурно-исторические традиции и современный образовательный контекст: формирование уникальной методики

Понимание методики работы над портретом в детских художественных студиях Китая невозможно без глубокого погружения в его культурно-исторический контекст. Как вода, формирующая русло реки на протяжении тысячелетий, так и древние традиции и современные вызовы формируют уникальный ландшафт китайского художественного образования.

Истоки художественного образования в Китае

Китайская цивилизация, зародившаяся в бассейнах рек Янцзы и Хуанхэ, является одной из древнейших, сохранившей свою целостность и своеобразие. Искусство живописи в Китае зародилось более 6000 лет назад, еще в период неолита, и непрерывно эволюционирует. Об этом свидетельствуют археологические находки: керамические сосуды с изображениями людей, животных и рыб, обнаруженные при раскопках в Баньпо (неподалеку от Сианя), а также керамическая чаша с фигурками танцовщиц, найденная в уезде Датун (провинция Цинхай), датируемые 6-5 тысячелетиями до н.э. Культура Яншао (5000-3000 гг. до н.э.) также известна своей расписной керамикой с изображениями людей, животных и геометрическими узорами. Эти ранние формы искусства уже содержали элементы изображения человека, являясь предвестниками портретного жанра.

Истоки преподавания искусства восходят к древности, когда возникли два типа ценностных ориентаций образования — «развитие искусства» и «воспитание людей». Искусство рассматривалось не только как эстетическая практика, но и как инструмент для формирования нравственных качеств и добродетелей. В период династии Восточная Хань (25-220 гг. н.э.) был создан университет искусств, где искусство преподавалось как основной предмет, что оказало глубокое влияние на развитие художественной школы Китая, заложив основы академического подхода.

Однако, до конца XIX века система образования в Китае предполагала, что человек сначала получал гуманитарное и политическое образование, сдавал экзамены для получения ученой степени, занимал должность чиновника, и только затем мог получить специальное, в том числе художественное, образование. Это означало, что художественное образование было, по сути, дополнительным, доступным лишь элите и предполагающим глубокую эрудицию в других областях. Таким образом, искусство было привилегией, а не массовым явлением.

Влияние западных и советских методик на китайское художественное образование XX века

Отмена экзаменационной системы в 1905 году стала важным событием для художественного образования, позволив изучать искусство с раннего детства по западному образцу. Это открыло двери для новых педагогических подходов и широкого распространения художественного образования.

В начале XX века концепции таких педагогов, как Цай Юаньпэй (идея «спасения родины наукой и художественным образованием») и Линь Фэнмянь (идея о взаимодополняемости Запада и Китая), оказали важное влияние на художественное образование. Цай Юаньпэй выступал за интеграцию искусства в общее образование, а Линь Фэнмянь стремился создать новую китайскую художественную школу, объединяющую лучшее из восточных и западных традиций. Сюй Бэйхун, выдающийся художник и основоположник современного китайского художественного образования, стремился усовершенствовать его, будучи художником, чьи работы не уступали европейским. Он настаивал на необходимости обучения рисованию с натуры и академическому рисунку.

После основания КНР в 1949 году правительство и Министерство просвещения взяли курс на реформирование и плановое регулирование системы высшего образования, приглашая советских специалистов для помощи в организации художественного образования. В период 1955-1957 годов Константин Мефодиевич Максимов, профессор Суриковского института, возглавил первые курсы обучения масляной живописи в Центральной академии художеств в Пекине, известные как «группа Максимова». Он обучил 21-22 китайских художника, многие из которых, такие как Цзинь Шанъи, Чжань Цзяньцзюнь, Фэн Фасы, Хэ Кундэ, Хоу Иминь, стали выдающимися мастерами реалистической живописи. Максимов также способствовал разработке учебной программы для факультета масляной живописи, а новый художественный метод, интегрирующий российский опыт, получил название «Су» (советский).

Это внедрение советского академического реализма, хотя и способствовало технической подготовке, привело к отказу от традиционной китайской модели, основанной на гуманистическом подходе к воспитанию художественных талантов. В области навыков художественного образования Китай унаследовал западный академический реализм, что, как ни парадоксально, привело к ослаблению гуманистической составляющей, присущей традиционному китайскому искусству.

Тем не менее, в XX веке китайская система художественно-педагогического образования, развиваясь под влиянием западных методик, в том числе русского реалистического искусства, стремилась сохранить свою уникальность и национальную идентичность. В период Республики (1912–1949 гг.) китайские художники активно исследовали инновационные методы сочетания китайского и западного искусства, стремясь при этом сохранить свою китайскую художественную идентичность и избежать простого копирования западного искусства.

Современные вызовы и сохранение традиций

В настоящее время художественное образование в Китае сталкивается с проблемами, связанными с ориентацией на экзамены, что ведет к снижению внимания к развитию творческих способностей и критического мышления учащихся. Этот «экзаменационный уклон» часто подавляет индивидуальность и креативность, поскольку учебные программы ориентированы на получение высоких баллов, а не на глубокое художественное развитие.

Кроме того, существует устойчивое влияние государственной идеологии на художественное сообщество, ожидающее, что творчество будет служить интересам государства и партии, а не свободному самовыражению. После образования КНР в 1949 году искусство было подчинено политике и полностью идеологизировано, а буржуазное искусство отрицалось. КПК активно влияла на общественное мнение через пропаганду, используя разработанные в СССР формы и приемы. Современные художники, такие как Ай Вэйвэй, сталкиваются с противостоянием властей КНР, критикуя характер действующего правительства, коррупцию и цензуру, используя элементы традиционной китайской культуры с двойным смыслом (например, «речные крабы» (héxiè) как символ интернет-цензуры, омонимичные слову «гармония»). Это создает напряжение между индивидуальным творчеством и официальной линией.

Однако, несмотря на эти вызовы, современный китайский графический дизайн и художественное образование продолжают развиваться, интегрируя элементы традиционной культуры, такие как каллиграфия, иероглифы, символы и цвета, придавая им уникальную эстетику. Китайская культура богата символикой, которая используется в дизайне и искусстве для передачи идей и концепций (например, пион и зимородок – богатство и благородство, мэйхуа – мироздание, чистота и несгибаемость). Традиции и культура служат связующим звеном между человеком и средой, позволяя создавать инновационные методы в дизайне на основе традиционного мировоззрения. Это стремление к сохранению национальной специфики и интеграции традиционной культуры в современную методику преподавания портрета детям является ключевым для формирования уникальной китайской образовательной модели.

Практические упражнения и дидактические материалы в китайских детских изостудиях

Методика работы над портретом в детских художественных студиях Китая — это не только теоретические концепции и философские принципы, но и конкретный, систематизированный набор практических упражнений и дидактических материалов. Эти элементы образуют своего рода «язык», на котором юные художники учатся выражать себя, постигая одновременно и технику, и глубокий смысл китайского искусства.

Освоение базовых техник: «Четыре благородных цветка» и стиль У-Син

Освоение техники китайской живописи часто начинается с написания «четырех благородных цветков»: цветущей ветки сливы мэйхуа, бамбука, хризантемы и орхидеи. Эти символические растения являются не только объектами для рисования, но и «азбукой» мазков и композиционных принципов. Овладение ими развивает уверенность в движениях кисти, контроль над тушью и понимание выразительных возможностей линии. Для портрета это становится фундаментом, поскольку эти же мазки и принципы композиции затем применяются для изображения черт лица, волос, складок одежды.

Обучение рисованию в стиле У-Син (Пяти Первоэлементов) — это еще один фундаментальный подход. Он основан на пяти различных мазках кистью, символизирующих воду, огонь, дерево, землю и металл. Каждый мазок имеет свою уникальную динамику и выразительность, которые затем используются для создания разнообразных форм и текстур.

• Мазок «Дерево»: Рисуется уверенными прямыми движениями от плеча, от точки к точке. Он символизирует стабильность, рост, прямолинейность. В портрете может быть использован для изображения прямых элементов прически или жестких складок ткани.
• Мазок «Огонь»: Выглядит как капля или лодка, выполняется запястьем, легкими, мимолетными движениями. Он передает легкость, изменчивость, энергию. Идеально подходит для рисования лепестков цветов, птиц и рыб, а в портрете может применяться для создания мягких, воздушных элементов, таких как локоны или блики.
• Мазок «Земля»: Представляет собой точку или пятно. Символизирует массивность, устойчивость, основу. В портрете может использоваться для создания акцентов, например, темных зрачков или родинок.
• Мазок «Вода»: Выполняется прокручиванием кисти с краской по бумаге кончиками пальцев. Он символизирует текучесть, гибкость, изменчивость. Подходит для крученых стволов деревьев, лепестков пиона и розы, водорослей. В портрете этот мазок может быть использован для изображения волнистых волос или мягких контуров лица.
• Мазок «Металл»: Плавный, заключается в постепенном перетекании нажима в утончения, подобен движениям змеи, имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, характеризуется медленным поднятием локтя. Символизирует силу, гибкость, чистоту. В портрете этот мазок может применяться для передачи тонких линий, таких как контуры губ или ресниц, а также для создания переходов в тенях.

Освоение этих базовых мазков позволяет детям не только технически грамотно работать кистью, но и развивать образное мышление, понимание символики и взаимосвязи формы с движением и первоэлементами.

Инструменты и материалы для обучения портрету

Выбор материалов в китайской живописи имеет глубокий смысл и оказывает прямое влияние на технику и результат. К «четырем драгоценностям ученого» относятся:

1. Кисть (bǐ, 笔): Используются кисти разных размеров, от очень широких (5 см) до самых узких (5 мм), изготовленные из бамбука и шерсти животных (козы, волка, куницы). Каждая кисть имеет свои особенности и предназначена для определенных видов мазков. Владение разнообразными кистями учит детей адаптировать технику к поставленной задаче.
2. Бумага (zhǐ, 纸): Суаньчжоуская бумага (или рисовая бумага) является традиционным материалом. Она хорошо впитывает тушь и не позволяет стереть или перерисовать рисунок карандашом, что требует от художника точности, уверенности и продуманности каждого движения. Это развивает дисциплину, концентрацию и ответственность за каждый мазок.
3. Тушечница (yàn, 砚): Каменный или керамический сосуд для растирания туши.
4. Тушь (mò, 墨): Традиционная китайская тушь, обычно в виде брусочков, которые растирают с водой в тушечнице. Разнообразие оттенков черного, от глубокого до почти прозрачного, позволяет создавать богатство тонов и передавать объем без использования цвета.

Важность этих материалов заключается не только в их функциональности, но и в их символическом значении, а также в том, что они формируют уникальный характер китайской живописи, отличающий ее от западной. Работа с ними требует особой сосредоточенности и медитативного подхода.

Организация учебного процесса и межпредметные связи

Организация рабочего пространства в стиле китайских мастеров (чистый стол, аккуратно расположенные инструменты) и отработка базовых мазков (система 5-ти первоэлементов) и базовых линий почерка кай шу (стандартный шрифт китайской каллиграфии) способствуют развитию художественно-творческих способностей. Такой подход создает особую атмосферу, способствует погружению в процесс и уважению к искусству.

Тематический план занятий может включать изучение эстетического феномена китайской живописи, ее жанров (портрет, пейзаж, каллиграфия), символической нагрузки цвета, материалов и техник. Это позволяет детям получить всестороннее представление об искусстве, которое они изучают.

Для углубления понимания и обеспечения межпредметных связей в уроки по китайской живописи рекомендуется включать прослушивание китайской музыки и знакомство с историей Китая. Музыка помогает настроиться на медитативный лад, а знание истории и культуры дает контекст для понимания произведений искусства.

Особое внимание уделяется обучению оценке китайской живописи. Детей учат понимать красоту и эстетическую ценность произведений, сосредоточиваясь на духовном общении художника и зрителя, их сопереживании и передаче эмоций. Это формирует не просто потребителя искусства, а активного участника диалога, способного воспринимать искусство на глубоком уровне. В контексте портрета это означает, что ребенок должен научиться «читать» образ, улавливать его внутреннее содержание и эмоциональное состояние, а не только оценивать внешнее сходство.

Сравнительные характеристики китайской и западной методик обучения портрету детей

Для полного понимания уникальности китайской методики обучения портрету, необходимо провести сравнительный анализ с западными подходами. Это позволит четче выделить специфические черты, преимущества и философские основы каждой системы.

Различия в целях и подходах к изображению

Кардинальное отличие китайской живописи от западной заключается в ее базовой цели. Китайская живопись сосредоточена не на правдивом отображении действительности, а на передаче идеи (кит.: «сеи») и общего настроения, эмоционального состояния. В портрете это означает, что художник стремится уловить и передать не столько фотографическую точность черт лица, сколько внутренний мир человека, его характер, духовное содержание, его связь с космосом. Целостная форма передается с помощью единой линии, которая является не просто контуром, а носителем энергии и смысла.

Западные живописцы, в свою очередь, старались правдиво воспроизвести действительность и максимально точно изобразить то, что они видели. В европейской живописи для создания объема и форм используют светотень и сочетание светлых и темных пятен. Это приводит к стремлению к трехмерности, иллюзии объема на плоской поверхности, что кардинально отличается от линейного стиля китайского искусства.

Являются ли эти различия просто техническими, или они отражают более глубокие культурные и философские расхождения в понимании искусства и человека?

Критерий	Китайская живопись (портрет)	Западная живопись (портрет)
Главная цель	Передача идеи («сеи»), настроения, эмоционального состояния, внутреннего духа.	Правдивое, максимально точное воспроизведение действительности.
Изображение формы	Целостная форма передается с помощью единой выразительной линии.	Объем и формы создаются с использованием светотени и сочетания светлых и темных пятен.
Фокус	Субъективные эмоции, внутренняя сущность, интеграция творческого процесса.	Объективное изображение, внешнее сходство, эффекты перспективы.
Пространство	Пространство «совместного рождения» (бин шэн) всего сущего, активное, энергетически заряженное.	Объективный вид вещей, геометрическая организация, линейная перспектива.

Эстетические и технические особенности

Китайская живопись соединяет в себе эстетические качества каллиграфии, поэзии, музыки и изображения, что является главным отличием от европейской. Линия, выведенная художником, неотделима от каллиграфической традиции, она несет в себе не только форму, но и ритм, энергию, выразительность. Портрет часто дополняется каллиграфическими надписями, стихами, печатями, создавая комплексное художественное произведение.

В европейской школе исполнения рисунка линейный контур должен быть продуман и точен, а заполнение ценится чистотой и тонкостью переходов. Для китайского же зрителя основную ценность представляет качество линии: ее точность и «сила» (мощность, выразительность). Линия в китайском портрете может быть тонкой, как нить, или широкой, как мазок, но она всегда должна быть живой, энергичной, передающей внутреннее движение. Отсутствие светотени и трехмерного объема компенсируется игрой линии и тональными переходами туши.

Философские основы и процесс обучения

Европейцы в поиске целостного мироотражения полагаются на объективный вид вещей и геометрическую организацию, тогда как китайцы ищут единство в идеях соотнесенности вещей и их взаимной дополнительности. Китайская картина — это не копия предмета, а пространство «совместного рождения» (бин шэн) всего сущего, активное, энергетически заряженное и символически деятельное. В портрете это проявляется в стремлении передать не изолированную индивидуальность, а человека как часть Вселенной, в гармонии с природой и обществом.

Обучение китайской живописи — процесс неспешный, пронизанный одухотворением и медитативным спокойствием; полотна гохуа не рисуют, а пишут, сюжет не рассматривают, а читают. Этот медитативный подход способствует развитию внутренней концентрации, терпения и глубокого понимания искусства. В отличие от западной системы, где часто акцентируется быстрое освоение навыков и достижение внешнего сходства, китайская методика поощряет глубокое погружение в процесс, осознание каждого мазка и его философского подтекста.

Если российская школа в большей степени полагается на академические традиции с объективным взглядом на натуру, то китайская более склонна к поэтической и даже философской рефлексии качеств модели, идеализации ее черт, но не в смысле приукрашивания, а в смысле передачи ее истинной, глубинной сущности. Китайская живопись символична, и для ее понимания недостаточно механически выводить линии, нужно научиться видеть красоту окружающего мира и чувствовать ее. Это требует не только технического мастерства, но и развития эстетического восприятия, интуиции и способности к образному мышлению.

Таким образом, сравнительный анализ выявляет не просто различия в техниках, но и фундаментальные расхождения в мировоззрении, философии и целях искусства, которые определяют каждый аспект методики обучения портрету в Китае и на Западе.

Заключение

Проведенное исследование позволило глубоко деконструировать и расширить понимание методики работы над портретом в детской художественной студии в Китае, трансформировав разрозненные тезисы в целостное и научно обоснованное академическое исследование. Мы установили, что китайская методика – это не просто набор педагогических приемов, а сложное переплетение тысячелетних философских, эстетических и культурно-исторических традиций, адаптированных к современным образовательным вызовам и потребностям детского развития. Из этого следует, что истинное понимание китайского художественного образования требует глубокого погружения в его культурную и философскую основу, а не только поверхностного изучения техник.

Мы детально рассмотрели, как даосизм, конфуцианство и чань-буддизм формируют уникальное видение портрета, где акцент смещается с внешнего сходства на передачу внутреннего «духа» (шэнь), гармонии с природой и нравственных качеств. Шесть принципов Се Хэ, в частности «одухотворённый ритм живого движения», служат основополагающим каноном, направляющим художника к постижению жизненной сущности изображаемого. Исторический обзор и типология китайского портрета, от неолита до XIX века, с учетом физиогномики (сянфа) и концепции «единотелесности», подчеркивают глубинную связь человека с мирозданием, что проявляется в каждом мазке.

В разделе о методических подходах и педагогических принципах мы увидели, что современное детское художественное образование в Китае, несмотря на влияние западного академизма (в том числе советской школы К.М. Максимова), активно стремится к сохранению традиций и развитию творческого мышления. Ключевыми здесь являются обучение копированию по принципу «от простого к сложному» и стимулирование интереса через изучение истории и культуры Китая.

Практические аспекты были раскрыты через детальное описание «четырех благородных цветков» и уникальной методики мазков в стиле У-Син (вода, огонь, дерево, земля, металл), а также значение традиционных материалов: суаньчжоуской бумаги, кистей и туши. Эти элементы формируют не только технические навыки, но и медитативное, осознанное отношение к творческому процессу.

Наконец, сравнительный анализ с западной методикой выявил кардинальные отличия в целях (передача идеи против правдивого отображения действительности), технических подходах (линия против светотени) и философских основах (единство со Вселенной против объективного видения). Китайская методика обучения портрету, таким образом, предстает как неспешный, одухотворенный процесс, направленный на развитие не только художественных навыков, но и эстетического восприятия, интуиции и способности к образному мышлению.

В целом, курсовая работа подтверждает уникальность и эффективность методики работы над портретом в детской художественной студии в Китае, обусловленную глубокой интеграцией философских, культурных и педагогических аспектов. Несмотря на вызовы современного образовательного контекста (ориентация на экзамены, государственная идеология), китайская система продолжает успешно сохранять свою национальную специфику, предлагая ценный опыт для мирового художественного образования.

Перспективы дальнейших исследований могут включать более глубокое изучение влияния цифровых технологий на преподавание традиционного китайского портрета детям, разработку практических рекомендаций для интеграции элементов китайской методики в западные художественные студии, а также проведение лонгитюдных исследований, отслеживающих развитие творческих способностей детей, обучающихся по разным методикам.

Список использованной литературы

1. Глухарева, О. Н. Краткая история искусства Китая / О. Н. Глухарева, Б. П. Денике. – М.-Л., 1948. – 210 с.
2. Военский, К. А. Русские портреты XIII и XIX столетий. Том 4, вып. 1 / К. А Военский. – ЁЁ Медиа, 2012. – 90 с.
3. Гуревич, П. С. Культурология / П. С. Гуревич. – М., 1996.
4. Ерасов, Б С. Культура, религия и цивилизация на Востоке: Очерки общих теорий / Б. С. Ерасов. – М., 1990.
5. Жанры традиционной китайской живописи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.chinesepractices.com/chinese-painting-genre.html
6. Кравцова, М. Е. История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в. / М. Е. Кравцова. – М., 2004.
7. Роули, Дж. Принципы китайской живописи. Книга прозрений / Дж. Роули, Сост. В. В. Малявин. – М.: Наталис, 1997. – 325 с.
8. Сенин, В. Школа рисунка карандашом. Натюрморт. Пейзаж. Портрет / В. Сенин, О. Коваль. – Харьков-Белгород: Книжный клуб семейного досуга, 2007. – 90 с.
9. Силачев, Д А. Культурология / Д. А. Силачев. – М., 1998.
10. Китайская живопись [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm
11. Левейлль, П. Эмоциональный портрет: методика рисования и построения / П. Левейлль. – Поппури, 2000. – 74 с.
12. Магнус, М. Портрет. Книга по фотографии / М. Магнус. – М.: Планета, 1991. – 168 с.
13. Пирс, Й. Портрет / Й. Пирс. – АСТ, 2006.
14. Чиварди, Д. Рисунок. Художественный портрет / Д. Чиварди. – М.: ЭКСМО, 2006. – 64 с.
15. Щербакова А.И. Художник и власть в истории культуры // Гуманитарное пространство. Международный альманах. 2014. Том 3. № 3. С. 457-464.
16. Яковлева, Н. К. Портрет. Уроки мастерства / Н. К. Яковлева. – Мир книги, 2005. – 47 с.
17. Юй Сунпин. Методы преподавания традиционной китайской живописи в системе общего образования Китая // Общество: социология, психология, педагогика. 2022. № 10. С. 229-234. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metody-prepodavaniya-traditsionnoy-kitayskoy-zhivopisi-v-sisteme-obschego-obrazovaniya-kitaya
18. Живопись в теории и практике: Шесть принципов Се Хэ. URL: https://izdatelstvo-slovo.ru/article/zhivopis-v-teorii-i-praktike-shest-printsipov-se-khe/
19. Образ Бодхидхармы в живописи Китая и Японии. URL: https://sinoruss.ru/blog/obraz-bodhidharmy-v-zhivopisi-kitaya-i-yaponii/
20. Ван, Юйжун. Китайская портретная живопись XVII–XVIII веков: творчество народных художников // Исследования молодых ученых: материалы LXI Междунар. науч. конф. (г. Казань, май 2023 г.). — Казань : Молодой ученый, 2023. — С. 109-117. URL: https://moluch.ru/conf/stud/archive/492/18015/
21. Философия живописи Китая. URL: http://www.kitaichina.com/culture/art/201303/t20130328_504620.html
22. Традиционная китайская живопись // Клуб восточной культуры «Две империи». URL: https://2imperii.ru/info/tradicionnaya-kitayskaya-zhivopis
23. Роль даосизма в развитии образов садов и парков в китайском искусстве // Человек и культура. 2022. № 5. С. 106-116. URL: https://e-notabene.ru/ca/article_38677.html
24. Из истории развития художественного образования и традиционной живописи Китая // Теория и практика общественного развития. 2013. № 1. С. 197-201. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iz-istorii-razvitiya-hudozhestvennogo-obrazovaniya-i-traditsionnoy-zhivopisi-kitaya
25. Влияние различных культурных традиций на графический дизайн: Китай // HSE Design. 2022. URL: https://design.hse.ru/news/812
26. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КИТАЕ // Наука и школа. 2025. № 1. Часть 1. С. 154–166. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-hudozhestvennogo-obrazovaniya-v-kitae
27. Техника рисования гуашью в обучении натюрморту китайских учащихся старших классов // Грамота. 2022. Том 15. Выпуск 7. С. 2786-2790. URL: https://gramota.net/materials/9/2022/7-1/41.html
28. Системы обучения рисованию портрета в европейском и китайском искусстве // Искусство и образование. 2014. № 4 (89). С. 180-184. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sistemy-obucheniya-risovaniyu-portreta-v-evropeyskom-i-kitayskom-iskusstve
29. Становление художественно-педагогического образования в Китайской Народной Республике // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2010. № 121. С. 200-204. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stanovlenie-hudozhestvenno-pedagogicheskogo-obrazovaniya-v-kitayskoy-narodnoy-respublike
30. Современное художественное образование в Китае (проблемы и перспективы) // Мир науки. Педагогика и психология. 2023. Т. 11. № 5. С. 44PDMN523. URL: https://mir-nauki.com/PDF/44PDMN523.pdf
31. Мастер – класс для педагогов по изо – терапии с элементами китайской живописи «У – Син». URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2020/02/18/master-klass-dlya-pedagogov-po-izo-terapii-s-elementami-kitayskoy
32. Обучение детей масляной живописи в средней школе Китая // Молодой ученый. 2024. № 19 (518). С. 138-142. URL: https://moluch.ru/archive/518/112630/
33. Методические особенности обучения портретной живописи в вузах Китая // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2022. № 204. С. 268-275. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=48476834
34. Рисование с натуры в основной школе как способ познания реального мира: на примере обучения российских школьников национальной китайской живописи «гохуа» : автореферат диссертации // disserCat. 2017. URL: https://www.dissercat.com/content/risovanie-s-natury-v-osnovnoi-shkole-kak-sposob-poznaniya-realnogo-mira-na-primere-obucheniya
35. ТЕХНИКА КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ В РАЗВИТИИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ПОДРОСТКОВ НА УРОКЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА // Педагогическое образование в России. 2020. № 6. С. 84-90. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tehnika-kitayskoy-zhivopisi-v-razvitii-hudozhestvenno-tvorcheskih-sposobnostey-podrostkov-na-uroke-izobrazitelnogo-iskusstva
36. Отличие китайской живописи от европейской // Клуб восточной культуры «Две империи». 2020. URL: https://2imperii.ru/info/otlichie-kitajskoj-zhivopisi-ot-evropejskoj
37. Художественное образование в России и Китае как средство актуализации культурного наследия: перспективы развития. 2024 // ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/380066228_Hudozestvennoe_obrazovanie_v_Rossii_i_Kitae_kak_sredstvo_aktualizacii_kulturnogo_nasledia_perspektivy_razvitia
38. ПРИМЕНЕНИЕ КИТАЙСКИХ ТРАДИЦИОННЫХ КУЛЬТУРНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ОБУЧЕНИИ ГРАФИЧЕСКОМУ ДИЗАЙНУ // КиберЛенинка. 2023. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primenenie-kitayskih-traditsionnyh-kulturnyh-i-hudozhestvennyh-elementov-v-obuchenii-graficheskomu-dizaynu
39. ВЛИЯНИЕ ТРАДИЦИЙ НА ТВОРЧЕСТВО СРЕДОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ И КИТАЯ – АНАЛИЗ КОНТЕКСТА И АВТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ // КиберЛенинка. 2021. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-traditsiy-na-tvorchestvo-sredovyh-dizaynerov-rossii-i-kitaya-analiz-konteksta-i-avtorskie-proekty
40. Живопись как форма динамической медитации в чань-буддизме // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2017. № 183. С. 182-187. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-kak-forma-dinamicheskoy-meditatsii-v-chan-buddizme
41. Искусство Азии: Китай и Япония : учебно-методическое пособие // Электронный научный архив УрФУ. 2020. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/88960/1/978-5-7996-2975-9_2020.pdf
42. Конфуцианская и даосская идеологии в китайской живописи // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2012. № 3. С. 177-180. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/konfutsianskaya-i-daosskaya-ideologii-v-kitayskoy-zhivopisi
43. Типология и основы эстетики традиционного китайского портрета // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2020. Т. 10. Вып. 3. С. 488–508. URL: https://arts.spbu.ru/article/7692/
44. Восточная философия как ценностная основа художественных текстов культуры Китая (на примере китайской живописи «Школы Хайшан») // Культура и цивилизация. 2018. Том 8. № 2А. С. 65-72. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vostochnaya-filosofiya-kak-tsennostnaya-osnova-hudozhestvennyh-tekstov-kultury-kitaya-na-primere-kitayskoy-zhivopisi-shkoly-hayshan
45. Трансформация художественной культуры Китая в период республики (1912–1949 гг.) : диссертация. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/103986/1/urfu2100870535_d.pdf