Лики потустороннего мира в искусстве XII-XIII веков — от романской строгости к готической экспрессии

В истории западноевропейского искусства XII-XIII века стали переломным периодом — временем перехода от сурового романского стиля к устремленной ввысь готике. Эта трансформация затронула не только архитектуру, но и само мироощущение человека. Возникает ключевой вопрос: как и почему этот тектонический сдвиг отразился на иконографии потусторонних сил — ангелов и демонов? Настоящее исследование доказывает, что изменение их образов было не просто стилистической эволюцией, а фундаментальным явлением, отразившим новые гуманистические и теологические представления о мире, человеке и его душе. Последовательно рассмотрев мировоззренческие основы двух эпох и архитектурные предпосылки, мы проведем детальное сопоставление образов, чтобы в итоге прийти к исчерпывающим выводам.

1. Мировоззренческий фундамент двух эпох. От символического мироздания к познанию человека

В основе романского искусства лежит строго иерархичное, теоцентричное мировоззрение. Мир воспринимается как застывший и неизменный символ божественного порядка, а его земное отражение несовершенно. Искусство в такой системе призвано не изображать видимую реальность, а создавать ее символический образ, служа дидактическим целям. Его главная задача — напомнить о бренности бытия и неотвратимости Страшного суда, а не вызывать эстетическое наслаждение или сопереживание.

Готическая эпоха, напротив, ознаменовала пробуждение интереса к реальному, тварному миру, к личности человека, его чувствам и разуму. Во многом под влиянием идей Фомы Аквинского, стремившегося гармонизировать веру и знание, в культуре возникает стремление к познанию вселенной как совершенного творения Бога. Это приводит к расширению интереса к богатству человеческих переживаний и поиску гармонии между духовным и материальным. Искусство перестает быть лишь суровым напоминанием и начинает исследовать красоту мира и сложность человеческой души.

2. Вестники незыблемого порядка. Ангелы и демоны в романском искусстве

Образы ангелов и демонов в романском искусстве полностью подчинены его символической и дидактической функции. Они статичны, условны и практически лишены индивидуальности. Ангелы предстают как суровые и бесстрастные исполнители божественной воли, их фигуры плоские и неотделимые от архитектурной поверхности стены или тимпана. Они — не личности, а знаки присутствия высшей силы. Церкви той эпохи, подобные каменным крепостям с темными и гулкими интерьерами, лишь усиливали это впечатление незыблемости и строгости.

Демоны, в свою очередь, гротескны и причудливы, но их уродство носит скорее символический, чем пугающий характер. Это эмблемы греха, абстрактные визуализации порока, вырезанные с лаконичной и простой выразительностью. Их главная задача — не вызвать у зрителя реальный страх или сопереживание страданиям грешников, а четко обозначить свое место в божественной иерархии Добра и Зла, служа суровым напоминанием о последствиях нарушения божественного закона.

3. Архитектурная революция готики как катализатор перемен

Трансформация искусства была бы невозможна без технологического прорыва в архитектуре. Готика совершила настоящий конструктивный переворот. Изобретение и массовое применение стрельчатых арок, нервюрных (ребристых) сводов и системы выносных опор (аркбутанов) позволило перераспределить нагрузку. Вес кровли теперь ложился не на стены, как в массивных романских постройках, а на наружный каркас из столбов и арок.

Это инженерное решение имело революционные художественные последствия. Стена была «освобождена» от своей несущей функции и превратилась в легкую мембрану между опорами каркаса. Это привело к двум ключевым изменениям. Во-первых, стало возможным прорезать в стенах огромные окна, которые заполнялись многоцветными витражами, превращая собор в «архитектуру света». Во-вторых, скульптура, ранее «вдавленная» в плоскость стены, высвободилась из ее подчинения, обретя объем, самостоятельность и возможность развиваться в трех измерениях.

4. Рождение готической экспрессии. Ангелы обретают человечность

На новом фундаменте, заложенном архитектурой и философией, рождается совершенно иной образ ангела. Готические вестники небес — полная противоположность своим романским предшественникам. Они становятся изящными, динамичными и, что самое главное, эмоциональными. Их тела обретают естественные пропорции, объем и вес, их одежды ниспадают реалистичными складками.

Но главное изменение происходит в их лицах. Ангелы начинают улыбаться, как знаменитый «Улыбающийся ангел» Реймского собора, сострадать, скорбеть, взаимодействовать друг с другом и напрямую обращаться к зрителю. Происходит удивительная гуманизация образа: из бесстрастного символа божественной воли ангел превращается в личность, наделенную человеческими чувствами. Этот новый натурализм и интерес к индивидуальности отражали фундаментальный сдвиг в мировоззрении — признание ценности земного мира и человеческих эмоций.

5. Демонология в деталях. Как готика научила бояться по-настоящему

Трансформация коснулась и сил тьмы. Если романские химеры были условными символами греха, то готические демоны становятся пугающе изобретательными и детализированными. Художники с почти научным натурализмом исследуют и изображают их отвратительную анатомию, морщинистую текстуру кожи, злобные гримасы и мускульные усилия. На фасадах соборов разворачиваются целые нарративные системы, где черти активно терзают грешников.

Демон перестает быть просто эмблемой. Он становится убедительным и активным участником сцен искушения и вечных мук. Передавая страдания и злобу с огромным интересом к деталям, готические мастера стремились вызвать у зрителя уже не символический трепет перед высшим законом, а вполне реальный, visceralьный страх и отвращение. Зло обрело плоть и кровь, стало психологически достоверным и оттого по-настоящему страшным.

6. От символа к повествованию. Новая дидактическая роль искусства

Проведенный анализ позволяет сделать ключевой вывод о смене функциональной парадигмы искусства. В романской системе ангелы и демоны были статичными символами в незыблемой иерархической структуре. Их роль заключалась в том, чтобы обозначать вечные догматы.

В готическом искусстве они превращаются в активных персонажей, участвующих в динамичной религиозной драме. Теперь их задача — не просто обозначить идею, а эмоционально вовлечь зрителя в священное повествование, вызвав у него живой отклик: сострадание к святым, радость Благовещения или ужас перед муками ада. Искусство из наглядного конспекта догматов превратилось в яркую проповедь, рассказанную живым, экспрессивным и понятным каждому языком.

Эволюция иконографии ангелов и демонов в XII-XIII веках является точным зеркалом глобальных перемен в сознании европейского человека. Переход от романской символической строгости к готической повествовательной экспрессии был напрямую обусловлен как теологическими сдвигами в сторону нового гуманизма, так и технологической революцией в архитектуре. В результате образы потустороннего мира перестали быть лишь умозрительными знаками. Они превратились в мощный инструмент эмоционального и духовного воздействия на верующих, во многом предопределив дальнейшие пути развития всего западного искусства.

Список использованной литературы

1. Авалова Е. П. Королевский портал Шартрского собора. В сб.: Античность, Средние века, Новое время. М. 1977. С. 18-33.
2. Андреева В., Куклев В., Ровнер А. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы. М.: Локид-Миф, 2006. – 560 с.
3. Арган Дж. К. История итальянского искусства. Пер. с ит. В 2 т.- М.: Радуга, 1990. — 347 с.
4. Арутюнян Ю.И. «С тех пор как кончилось искусство». Ренессанс XII века и античное наследие//Ю.И.Арутюнян/Труды Санкт-Петербургского государственного университета. — СПБ: Издательство СпбГУ, 2009, — С. 23-30
5. Библия; Российское Библейское общество — Москва, 2014. – 639с.
6. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. – М.: Изд-во РГГУ, 1995. — 346 с.
7. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. Т 1. — М.:Искусство, 1977. — 463 с.
8. Вовк О. В. Энциклопедия знаков и символов. М.: Вече, 2006. – 528 с.
9. Всеобщая история искусств: [В 3-х томах] / М. В. Алпатов. — Москва; Ленинград: Государственное издательство «Искусство», 1948-1955.
10. Всеобщая история искусств. Т.2. — М.: Искусство, 1960. – 541 с.
11. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 2000. — 921с.
12. Горелов А. А. История мировых религий. М.: Флинта, 2005. – 360 с.
13. Готика: Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Рольфа Томана. Кёльн: Кёнеманн, 2000. — 568 с.
14. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М.: Искусство, 1984. – 350 с.
15. Гуревич А.Я. Культуры и общество средневековой Европы глазами современников. М.: Книга по требованию , 2012. — 366 с.
16. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М.: Искусство, 1990. — 486 с.
17. Данте А. Божественная комедия. М.: ЭКСМО, 2002. – 640 с.
18. Дворжак М. Очерки по искусству Средневековья. М.: Изобразительное искусство, ОГИЗ, 1934. — 216 с.
19. Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». М.: ОЛМА-Пресс, 2002. — 272 с.
20. Дюби Ж. Европа в средние века. Смоленск: Полиграмма, 1994. — 316 с.
21. Дюби Ж. Время соборов: Искусство и общество 980-1420 годов. М.: Ладомир, 2002. — 379 с.
22. Ильина Т. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: Высшая школа, 2005. – 368 с.
23. Искусство и история: Париж и Версаль. Под ред. Бонеки М. Париж: Bonechi, 2006. – 208 с.
24. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1. М.: Советская энциклопедия, 1962. — 668 с.
25. Купер Дж. Энциклопедия символов. Книга IV. М.: Ассоциция Духовного Единения «Золотой век», 1995. – 401 с.
26. Лидов А. М. Иеротопия. Создание сакральных пространств в Византии и Древней Руси. М.: Индрик, 2006. – 764 с.
27. Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. СПб.: Азбука-классика, 2007. – 571 с.
28. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1978. – 626 с.
29. Любимов Л. Искусство Западной Европы. М.: Просвещение, 1982. — 354 с.
30. Маль Э. Религиозное искусство XIII века во Франции. М.: Институт философии, теологии и истории св. Фомы, 2008. — 552 с.
31. Муратова К. М. Мастера французской готики 12-13 вв. — М.: Искусство, 1988.
32. Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. Минск: Тетра Системс, 1997. — 320 с.
33. Махов А. Е. Категории и образы средневековой христианской демонологии. М.: Интрада, 2006. — 416 с.
34. Нессельштраус Ц. Г. Искусство западной Европы в Средние века. М: Искусство,1964. — 392 с.
35. Нессельштраус Ц. Г. Искусство раннего Средневековья. (Новая история искусства). Спб.: Азбука, 2000. — 380 с.
36. Панофский Э. Перспектива как символическая форма. СПб.: Азбука-классика, 2004. – 336 с.
37. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М.: Искусство , 1998. — 360 с.
38. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. — 393 с.
39. Панофский Э. Этюды по иконологии. СПб.: Азбука-классика, 2009. — 432 с.
40. Покровский Н.В. Очерки памятников христианского искусства. СПб., 2000. — 680 с.
41. Попова Н. Античные и христианские символы. СПб.: Аврора, 2003. – 63 с.
42. Реале Дж., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. СПб.: Петрополис, 1996. — 714 с.
43. Религиоведение: уч. для бакалавров, под ред. И. Н. Яблокова. М.: Юрайт, 2014. – 479 с.
44. Романское искусство: Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Рольфа Томана.Кёльн: Кёнеманн,. 2001. — 481 с.
45. Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: система художественных видов. М.: Искусство, 2001. — 230 с.
46. Ротенберг Е. И. Искусство романской эпохи: система художественных видов. М.: Индрик, 2007. — 360 с.
47. Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII-XI веков. М.: Искусство, 1988. — 272 с.
48. Тяжелов В. Искусство западноевропейского Средневековья. Малая история искусств. М.: Искусство,1981. — 360 с.
49. Фролов И. Т. Введение в философию. М.: Культурная революция, 2008. — 623 с.
50. Храм земной и небесный. Том I. Сост. Шукуров. М.: Прогресс-Традиция, 2004. – 584 с.
51. Храм земной и небесный. Том II. Сост. Шукуров. М.: Прогресс-Традиция, 2009. – 608 с.
52. Шуази О. История архитектуры. Т.2. М.: Издательство Всесоюзной Академии Архитектуры, 1937. — 470 с.
53. Эмблемы и символы. Вступ. статья Махова А. Е. М.: Интрада, 2000. — 366 с.
54. Ювалова Е.П. Гротеск в изобразительном искусстве готики.//Из истории классического искусства Запада. М., 2003, с. 52-73.
55. Гомбрих Э. История искусства. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/gombr/index.php. (2017. 11 марта).
56. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры.//А. Я Гуревич — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.philology.ru/literature3/gurevich-72a.htm. (2017. 11 марта).
57. Ильина Т. История искусств. Западноевропейское искусство. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/03.php.
58. Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа». М.:Искусство, 2008. (2017. 11 марта).