Мужские шейные аксессуары: история, эволюция и социокультурное значение галстука и платка в контексте мировой моды

Мужской шейный платок и галстук — это гораздо больше, чем просто элементы гардероба. Они представляют собой живые артефакты, в которых зашифрованы столетия культурных, социальных и эстетических трансформаций. От древних символов статуса до современных индикаторов профессионализма и индивидуальности, эти аксессуары постоянно эволюционировали, отражая дух каждой эпохи. Понимание их истории позволяет не только оценить их визуальное разнообразие, но и проникнуть в глубинные слои человеческой культуры, где одежда всегда служила мощным инструментом коммуникации.

Данная курсовая работа ставит своей целью не просто хронологическое описание, а глубокий, междисциплинарный анализ истории, эволюции и социокультурного значения мужского швейного платка и галстука. Исследование охватывает периоды от древнейших цивилизаций до актуальных тенденций 2025 года, уделяя особое внимание функциональным, символическим и эстетическим аспектам. Мы рассмотрим, как менялись материалы, техники изготовления и стили ношения, а также как эти изменения были связаны с социальными, политическими и культурными сдвигами. Применяя комплексный подход, объединяющий историю моды, культурологию и искусствоведение, мы стремимся представить всестороннее понимание роли шейных аксессуаров как значимого феномена мировой моды.

Истоки и ранние формы мужских шейных аксессуаров (до XVII века)

Прежде чем галстук приобрел свой современный вид, его предшественники играли важную роль в различных древних культурах, выполняя как практические, так и символические функции. Эти ранние формы шейных аксессуаров служат отправной точкой для понимания глубоких корней этого, казалось бы, современного элемента гардероба, демонстрируя, что стремление украшать шею существовало задолго до европейской моды.

Древний Египет: воротники «усех» как символ статуса

В Древнем Египте, задолго до появления привычных нам форм галстука или платка, шейные украшения играли критически важную роль в демонстрации социального статуса и связей с божественным. Здесь мы находим одни из древнейших упоминаний о предках мужского галстука – это широкие воротники, известные как усех (или ожерелья-воротники). Эти массивные, многорядные украшения, покрывающие плечи и часть груди, были неотъемлемой частью гардероба представителей знати и высшего сословия.

Воротники усех изготавливались из самых ценных материалов, доступных в ту эпоху. Золото, серебро, лазурит, бирюза, сердолик, фаянс и стекло использовались для создания сложных узоров и инкрустаций. Цвета также несли глубокий символический смысл: синий и зеленый, например, ассоциировались с плодородием, возрождением и божественной силой. Изображения цветка лотоса, часто встречавшиеся на таких воротниках, символизировали солнце и вечное возрождение. Эти воротники не только обозначали принадлежность к определённому сословию, но и считались источником божественной защиты, престижа и связи с могущественными божествами. Фараоны, в свою очередь, часто дарили такие воротники своим верным подданным как высший знак почета, что еще раз подчеркивало их значимость как маркера социального положения. Практическая ценность таких украшений была минимальной, однако их ритуальное и символическое значение, безусловно, усиливало власть и авторитет носителя.

Древний Китай: функциональность и декоративность (Терракотовая армия)

Путешествуя по нитям истории, мы обнаруживаем еще одно раннее свидетельство использования шейных аксессуаров в Древнем Китае. В 220 году до нашей эры, на заре империи Цинь, на шеях статуй знаменитой Терракотовой армии императора Цинь Шихуанди были обнаружены широкие ленты ткани. Эти элементы, напоминающие современные галстуки или шарфы, служили как функциональным, так и декоративным целям.

Исследователи полагают, что эти шейные платки, вероятно, были изготовлены из шелка – материала, который китайские ткацкие станки того периода уже умели производить в необходимой ширине и качестве. Ленты украшали воинов различных рангов: лучников, всадников, пехотинцев и офицеров. Примечательно, что каждая фигура Терракотовой армии была уникальна, а детали костюма воспроизведены с исключительной тщательностью, что позволяет нам сделать выводы о важности этих аксессуаров. Функционально они могли служить для защиты шеи от непогоды, пыли или натирания доспехами. Однако некоторые историки моды и искусствоведы выдвигают гипотезу, что эти платки могли быть завязаны узлом, напоминающим современный четверка (Four-in-Hand), что, если подтвердится, сделает Китай родиной одного из самых классических галстучных узлов. Отличия в форме и способе ношения между шарфами офицеров и солдат также указывают на их роль как знаков воинского различия и принадлежности к определенной иерархии. Таким образом, даже в строгой военной среде аксессуар выполнял двойную функцию: практическую защиту и невербальный маркер статуса.

Древний Рим: «фокале» и практическое применение

Если египетские усех были символами роскоши, а китайские платки – сочетанием практичности и воинского отличия, то римские фокале ярко демонстрируют прагматичный подход к шейным аксессуарам. В Древнем Риме, в период расцвета его военной мощи, легионеры активно использовали шейные платки, известные как focale. Их назначение было исключительно практическим: защита шеи от натирания тяжелыми доспехами, а также от холода в зимние кампании и от палящего солнца в летние.

Документальные свидетельства их использования сохранились до наших дней. Наиболее ярким примером являются изображения на колонне императора Траяна, возведенной в 113 году нашей эры. Эта величественная колонна, прославляющая победы Траяна в дакийских войнах, детально отображает повседневную жизнь и экипировку римских легионеров, среди которых отчетливо видны эти шейные платки. Использование фокале римскими легионерами можно считать важной вехой в истории, поскольку оно ознаменовало начало эпохи шейных аксессуаров в их современном понимании — как элемента, тесно связанного с одеждой, а не только с ювелирными украшениями, и заложило основу для дальнейшей эволюции галстука, переведя его из разряда чисто функциональной вещи в часть общепринятого костюма.

Эволюция галстука в XVII-XVIII веках: от «кравата» до «стока»

XVII век стал переломным моментом в истории мужских шейных аксессуаров. Именно тогда шейный платок, каким мы его знаем, вошел в европейский гардероб, начав свое триумфальное шествие от военных полей до высших эшелонов придворной моды.

«Крават»: хорватские корни и французский двор

История современного галстука, по общепринятой версии, начинается на полях Тридцатилетней войны (1618–1648 годов). В это время хорватские наемники, служившие во французской армии, привлекли внимание своим необычным элементом униформы – шейными платками, которые они носили, завязывая вокруг шеи. Эти платки, называемые ими hrvatska marama, выполняли несколько функций: они могли служить символом братства, отличительным знаком или, что более практично, защищать шею от натирания доспехами.

В 1660 году, во время парада в честь победы, эти платки заметил молодой король Франции Людовик XIV, известный своим тонким вкусом и стремлением к инновациям в моде. Очарованный стилем хорватских воинов, он немедленно принял этот аксессуар и ввел его в придворную моду. Именно от французского слова croate (хорватский) произошло новое название для этого элемента гардероба – cravate. Так крават начал свое победное шествие по европейским дворам, быстро став символом статуса и элегантности, далеким от своего первоначального военного назначения. Этот переход от практической необходимости к символу роскоши ярко демонстрирует, как мода способна переосмысливать функциональные предметы.

Стили и материалы XVII века: от кружев до «Стейнкерека»

В XVII веке, после своего триумфального введения при французском дворе, крават пережил бурный период стилистических экспериментов. Он быстро превратился из простого шейного платка в изысканный аксессуар, подчеркивающий богатство и утонченность его владельца. Французские придворные носили краваты, изготовленные из тончайших тканей – муслина, шелка, батиста – часто украшенные дорогими кружевами или искусной вышивкой. Эти платки несколько раз обматывались вокруг воротника сорочки, а их концы могли свободно свисать или завязываться в причудливые, сложные узлы, иногда располагаясь в виде розетки или фиксируясь драгоценными пуговицами и кисточками.

Особый интерес представляет стиль Стейнкерек (Steinkirk), появившийся после битвы при Стенкерке в 1692 году. Этот длинный и узкий шейный платок, который носили нарочито небрежно, часто заправленный в петлицу камзола или жилета, стал символом беззаботной элегантности. Легенда гласит, что офицеры, спешно собираясь на бой, просто не успевали завязать свои краваты должным образом, и такой небрежный вид превратился в модный тренд. Стейнкерек отражал дух времени, когда индивидуальность и легкая небрежность стали цениться наравне с роскошью.

Английское влияние и «стоки» XVIII века

В XVIII столетии эпицентр моды, особенно в отношении мужских шейных аксессуаров, постепенно переместился из Франции в Англию. Британские джентльмены, славящиеся своим стремлением к элегантности и безупречному стилю, подхватили моду на галстуки, придав ей новые черты. В этот период особую популярность приобрели рубашки с высокими воротниками, которые служили идеальным фоном для демонстрации замысловатых галстучных узлов. Акцент сместился на мастерство завязывания, что проложило путь к появлению несметного числа вариаций узлов в следующем столетии.

Помимо изящных краватов, в XVIII веке распространились и более жесткие шейные аксессуары, известные как стоки (stocks). Эти аксессуары плотно обертывались вокруг шеи и могли изготавливаться из различных структурированных материалов. В военном контексте стоки часто делались из кожи, обеспечивая солдатам защиту шеи от сабельных ударов и штыков. Однако существовали и более элегантные варианты для гражданского населения, которые могли быть выполнены из плотных тканей, усиленных конским волосом или даже китовым усом, чтобы придать им необходимую жесткость и форму. Стоки символизировали мужественность и строгий стиль, контрастируя с более небрежными и кружевными краватами предыдущего столетия. Почему же жесткость и строгость стали так цениться в английском обществе?

Символика цвета и галстучная традиция в России

На протяжении всей своей истории галстук был не просто украшением, но и мощным символом. В период Великой французской революции (1789–1799 годов) цвет кроата приобрел особое, политическое значение. Красные галстуки носили якобинцы, символизируя кровь, пролитую за революцию, в то время как сторонники монархии могли выбирать более консервативные цвета. Таким образом, галстук стал невербальным способом выражения политических убеждений, способным мгновенно идентифицировать принадлежность человека к той или иной фракции.

В Россию галстучная традиция пришла в начале XVIII века благодаря реформам Петра I. Царь, вдохновленный немецкой и голландской военной формой с шейными платками, активно внедрял европейские обычаи. Однако, как это часто бывало с петровскими нововведениями, галстук встретил сопротивление со стороны консервативного боярства, которое видело в нем чуждое и даже зловещее новшество. Бояре невзлюбили галстук, называя его удавкой или змеюкой, что ярко отражает их неприятие западных веяний и стремление сохранить традиционный русский костюм. Это противостояние символизировало гораздо больше, чем просто спор о моде — оно было частью борьбы за культурную идентичность России на переломном этапе её истории. Следовательно, выбор аксессуара приобретал глубокий социально-политический подтекст.

Трансформация в XIX веке: От денди до формирования классических галстуков

XIX век ознаменовал собой золотой век для мужских шейных аксессуаров. В этот период галстук окончательно превратился из простого платка в сложный элемент искусства, став неотъемлемой частью образа джентльмена и выразителем индивидуального стиля.

Эра дендизма и Джордж «Бо» Браммелл

XIX век стал временем, когда галстук приобрел поистине культовое значение, особенно в Англии, где его ношение было возведено в ранг высокого искусства. Иконой этого периода, бесспорно, стал Джордж Бо Браммелл (1778–1840 годов), легендарный денди, который превратил процесс завязывания шейного платка в сложный ритуал, требующий исключительного мастерства и вкуса. Браммелл, отличавшийся безупречным чувством стиля и стремлением к совершенству, ввел в моду накрахмаленные белые льняные шейные платки. Он мог тратить несколько часов на то, чтобы добиться идеального узла и безупречных складок, которые, по его мнению, должны были выглядеть естественно и без усилий.

Для Браммелла и его последователей галстук был не просто аксессуаром, а центральным элементом образа, единственной возможностью проявления индивидуального вкуса в эпоху, когда мужской костюм (фраки с отворотами, жилеты, отказ от париков) становился все более строгим и унифицированным. Именно благодаря Браммеллу шейный платок стал символом утонченности, самоконтроля и социального статуса, а его ношение — показателем истинного джентльмена. В этот период джентльмену предлагалось до 100 различных способов завязывания галстука, что подчеркивало сложность и разнообразие этого искусства.

«Искусство ношения галстука» Бальзака и эстетическая роль аксессуара

Популярность галстука в XIX веке была столь велика, что он стал предметом серьезных трактатов и литературных произведений. В 1827 году, году расцвета дендизма, Оноре де Бальзак, великий французский романист, опубликовал эссе под названием Искусство ношения галстука (L’art de porter la cravate). В этой работе Бальзак не просто описывал различные способы завязывания узлов, но и глубоко анализировал эстетическую необходимость правильного ношения галстука, поднимая его до уровня философии и психологии.

Бальзак утверждал, что галстук — это не просто украшение, а мощный невербальный индикатор, по которому можно судить о человеке: его характере, социальном положении, образовании и даже настроении. Для него умение завязать галстук по-байроновски (с нарочитой небрежностью, символизирующей творческую натуру) или Вальтер Скотт (с более строгим и академичным видом) было равносильно знанию светского этикета и искусству беседы. Работа Бальзака подчеркивала, что выбор и способ ношения галстука были формой самовыражения, позволяющей мужчине демонстрировать свою индивидуальность и принадлежность к определенной социальной или культурной группе в условиях все более формализованного общества. Символика цвета и узора галстука, как мы увидим далее, лишь усиливала эту невербальную коммуникацию.

Формирование классических узлов и видов галстуков

Вторая половина XIX века стала периодом консолидации и стандартизации в мире мужских шейных аксессуаров. Именно тогда шейные платки окончательно трансформировались в форму, приближенную к современному галстуку, и получили свое нынешнее название. Этот период ознаменовался появлением и закреплением в моде целого ряда классических видов галстуков и узлов, которые до сих пор остаются актуальными.

• «Четверка» (Four-in-Hand): Этот узел, предположительно появившийся в 1860-х годах, имеет интересное происхождение. Считается, что он был вдохновлен британскими кучерами, которые использовали аналогичный узел для поводьев своих экипажей, управляя четырьмя лошадьми (four-in-hand). Узел стал особенно популярен благодаря Клубу Четверки в Лондоне и впервые был упомянут в печати в 1869 году. Его простота и элегантность сделали его одним из самых распространенных и универсальных узлов.
• «Виндзор» (Windsor): Этот широкий, симметричный и объемный узел появился в 1930-х годах. Вопреки распространенному заблуждению, он не был изобретен герцогом Виндзорским (Эдуардом VIII), который просто популяризировал широкий узел, используя плотную подкладку с узлом четверка. Сам узел Виндзор был разработан портными, такими как Доменико Скаппино, чтобы имитировать пышный стиль, предпочитаемый герцогом.
• «Регат» (Regatta): Появившийся во второй половине XIX века, Регат представлял собой уже завязанный узел, который крепился под воротником с помощью резинки или пряжки. Часто изготавливался из шерсти, его изобретение приписывают яхтсмену, искавшему легко развязывающийся вариант для быстрого переодевания во время спортивных мероприятий.
• Галстук-бабочка (Bow-tie): Как отдельный аксессуар, бабочка сформировалась в начале XIX века как модификация кравата. К середине 1880-х годов она стала основным элементом вечерней моды, особенно после того, как Пьер Лориллард разработал смокинг в 1886 году. Черная бабочка стала ключевой частью дресс-кода black tie, символизируя формальность и элегантность.

Эти виды галстуков и узлов заложили основу для современного разнообразия, каждый из них несет в себе отголоски своей истории и культурного контекста, определяя, как мужчина может выразить себя через одежду.

Галстук «аскот» и его связь с королевскими скачками

Среди многообразия шейных аксессуаров, сформировавшихся в XIX веке, особое место занимает галстук аскот. Его название не случайно: оно происходит от названия традиционных королевских скачек в английской деревушке Эскот (Ascot), которые с XVIII века являются одним из самых значимых событий в британском светском календаре, известным своим строгим и изысканным дресс-кодом.

Галстук аскот представлял собой небольшой длины платок с широкими концами. В отличие от других галстуков, его не завязывали обычным узлом; он крепился на корсажную ленту или непосредственно под воротником рубашки и фиксировался элегантной булавкой, часто украшенной драгоценными камнями или жемчугом. Это придавало ему особую утонченность и изысканность. Аскот носили преимущественно с формальными дневными костюмами, такими как визитка (morning coat), и он был неотъемлемым атрибутом джентльмена на важных светских мероприятиях, свадьбах и, конечно же, на знаменитых скачках в Эскоте. Он стал символом высокого социального статуса, безупречного вкуса и принадлежности к высшему обществу, подчеркивая торжественность момента и важность соблюдения этикета. В чем же заключалась причина такой строгой привязки к конкретному мероприятию?

XX век и современность: Инновации, стили и тенденции

XX век принес в мир мужских шейных аксессуаров не только новые стили, но и революционные инновации, которые навсегда изменили дизайн и производство галстуков. От функциональных усовершенствований до кардинальных стилистических сдвигов, этот период сформировал галстук таким, каким мы его знаем сегодня.

Инновация Джесси Лангсдорфа: рождение современного галстука

Каким бы разнообразным ни был мир галстуков до XX века, вплоть до 1924 года процесс их изготовления имел существенный недостаток. Галстуки обычно кроили по долевой нити ткани, что часто приводило к их деформации, быстрому изнашиванию и плохому сохранению формы после завязывания. Этот недостаток был устранен благодаря американскому бизнесмену Джесси Лангсдорфу.

В 1924 году Лангсдорф запатентовал то, что он назвал идеальным галстуком. Его инновация заключалась в методе кроя: галстучный платок разрезался по диагонали, под углом 45 градусов к долевой нити. Затем он сшивался из трех отдельных кусков шелка. Этот простой, но гениальный подход обеспечил галстуку значительно лучшую сохранность формы, предотвращал скручивание и растягивание, а также делал его более долговечным и гибким для создания красивых, четких узлов. Именно эта инновация Лангсдорфа заложила основу для производства современного галстука, который мы видим на прилавках магазинов сегодня, сделав его более практичным и эстетически совершенным аксессуаром. Таким образом, даже, казалось бы, незначительное изменение в технологии кроя кардинально улучшило функциональность и внешний вид изделия, что является ключевым для его массового распространения.

Стилистические изменения XX века: от узких до широких галстуков

XX век стал калейдоскопом стилистических изменений для галстука, отражая динамику культурных и социальных процессов. Мода на этот аксессуар переживала постоянные метаморфозы, следуя за общими тенденциями в одежде и образе жизни.

• 1960-е годы: Эпоха молодежных бунтов и культурной революции принесла моду на узкие галстуки. Популярными стали модели из кожи и вязаные галстуки, которые идеально вписывались в образ рок-н-ролльных звезд и битников. Они символизировали бунтарство, отход от консервативных норм и стремление к индивидуальности.
• 1970-е годы: Десятилетие диско и психоделии ознаменовалось появлением широких галстуков, иногда достигавших 15 см в ширину. Эти галстуки, известные как галстуки-селедки (или киппер-тай от английского kipper tie), отличались буйством красок и смелыми узорами. Популярными были психоделические узоры в стиле пейсли, цветочные и крупные геометрические принты. Часто встречались тканые клетчатые узоры в коричневых оттенках с оранжевым или изумрудно-зеленым, желтым, темно-синим и красным. Абстрактные узоры, спирали и облака в пастельных тонах также были в тренде, отражая дух свободы и экспериментов. Для делового стиля, тем не менее, оставались популярными однотонные галстуки землистых и пастельных оттенков.
• 1980-е годы: С приходом эры яппи и корпоративного стиля, галстуки вновь стали узкими, но с более строгим и консервативным дизайном, подчеркивающим деловую хватку и серьезность.

Эти циклические изменения ширины и дизайна галстука ярко демонстрируют его адаптивность к меняющимся модным предпочтениям и его роль как зеркала культурных настроений. Понимание этих циклов позволяет прогнозировать будущие тенденции.

Современные тенденции в дизайне и производстве (2025 год)

В 2025 году мир мужских галстуков продолжает демонстрировать увлекательное сочетание классики и инноваций, отражая глобальные тренды в моде, этикете и экологической осознанности. Современные тенденции подчеркивают индивидуальность, комфорт и универсальность, при этом сохраняя уважение к традициям.

Основные тренды 2025 года:

• Возрождение узких галстуков: Среди молодых мужчин особенно популярны узкие галстуки (ширина 5-7 см). Они идеально подходят для узких лацканов современных пиджаков и создают утонченный, современный образ. В тренде однотонные узкие галстуки из шелка или сатина, а также модели с легкой текстурой, которые добавляют образу глубины без излишней броскости. Узкий галстук селедка переживает свое возрождение, но уже в более элегантном и менее эксцентричном прочтении, чем в 70-х.
• Классика с нотками индивидуальности: Классические модели средней ширины (стандартная 8,2 см, возможны варианты от 7 до 9 см) остаются базой делового гардероба. Акцент делается на неброские узоры:
  • Однотонные галстуки: Всегда актуальны, особенно в глубоких, насыщенных цветах (темно-синий, бордовый, серый, зеленый).
  • Принты: В моде остаются элегантные принты в горох (polka dot), косую полоску (repp stripe) и геометрические узоры. Эти узоры добавляют образу динамики, но при этом сохраняют деловую строгость. Крап (micro-dot) также популярен для создания тонкой текстуры.
• Экологичность и натуральные материалы: Растет спрос на галстуки, изготовленные из натуральных материалов (например, органический хлопок, лен, переработанный шелк). Это отражает общий тренд на устойчивую моду и осознанное потребление. Такие галстуки подчеркивают экологичность и придают образу естественную элегантность.
• Текстура: Помимо принтов, важна и текстура ткани. Галстуки с легкой фактурой (например, из буретного шелка или с саржевым плетением) добавляют интереса образу.
• Универсальность и кросс-функциональность: Современная мода позволяет носить галстук не только в строгом деловом стиле, но и в повседневных (кэжуал) нарядах, например, с рубашкой навыпуск и джинсами. Это расширяет границы его применения и делает аксессуар более гибким для самовыражения.

Эти тенденции показывают, что в 2025 году галстук остается ключевым элементом мужского гардероба, способным адаптироваться к меняющимся вкусам и требованиям, сохраняя при этом свою функцию индикатора стиля и профессионализма.

Математика узлов: 177 тысяч вариантов

В то время как большинство мужчин используют лишь два-три самых распространенных способа завязывания галстука, реальное количество возможных узлов поражает воображение. Исследование, проведенное в 2014 году математиком Микаэлем Вейдемо-Йоханссоном из Королевского технологического института KTH в Стокгольме, Швеция, и его командой, выявило невероятное число – более 177 тысяч вариантов завязывания галстучных узлов.

Это исследование стало значительным расширением предыдущей работы Томаса Финка и Юна Мао из Кембриджского университета, опубликованной в 1999 году, которая идентифицировала 85 узлов. Команда Вейдемо-Йоханссона пересмотрела математическое описание узлов, увеличив лимит на количество витков и движений, что позволило им открыть гораздо больше комбинаций.

Конечно, не все из этих 177 тысяч вариантов являются эстетичными или практически применимыми. Многие из них могут быть слишком громоздкими, асимметричными или просто неудобными для ношения. Однако само существование такого огромного количества узлов подчеркивает невероятную вариативность и потенциал галстука как элемента самовыражения. Это также показывает, как, казалось бы, простой предмет одежды может стать объектом сложного математического анализа, раскрывая новые грани его дизайна и функциональности. Это исследование является ярким примером того, как искусство и мода пересекаются с точными науками, открывая удивительные факты о повседневных вещах. А если задуматься, сколько из этих тысяч узлов действительно смогли бы войти в повседневный обиход современного человека?

Социокультурное значение и символика мужских шейных аксессуаров

Галстук и шейный платок на протяжении веков служили не просто элементами одежды, но и мощными невербальными индикаторами, передающими информацию о статусе, личности и принадлежности владельца. Их социокультурное значение выходит далеко за рамки эстетики.

Галстук как индикатор статуса, власти и профессионализма

На протяжении всей своей истории галстук был и остается одним из самых красноречивых атрибутов мужского гардероба. Он является визуальным индикатором уверенности, вкуса и статуса мужчины, способным дополнить образ, подчеркнуть характер и создать правильное впечатление, особенно в бизнес-среде. В современном деловом этикете галстук продолжает играть ключевую роль, символизируя профессионализм и уважение к окружающим.

Исторически галстук был не просто украшением, а показателем:

• Социального статуса: От роскошных кружевных краватов европейских аристократов до безупречно завязанных льняных платков денди XIX века – галстук всегда отличал представителей высших слоев общества.
• Власти и богатства: Дорогие материалы, сложный крой и эксклюзивные узлы демонстрировали финансовое положение и влияние владельца.
• Элегантности: Искусство выбора и ношения галстука, его гармония с остальным костюмом, является признаком утонченного вкуса.
• Принадлежности к определенным социальным группам: В некоторых учебных заведениях и компаниях галстук служит символом принадлежности к группе или элементом корпоративного дресс-кода, создавая ощущение единства и общего духа.

Таким образом, галстук – это не просто кусок ткани, а сложный семиотический объект, передающий информацию о своем владельце без единого слова. Это объясняет его долговечность и актуальность в мужском гардеробе.

Символика цвета и узора галстука

Галстук – это не просто элемент одежды, это холст, на котором через цвет, узор, узел и длину можно прочесть многое о характере, статусе и даже настроении его владельца. Символика цвета галстука имеет глубокие исторические корни и широко используется в различных культурах и деловом мире:

• Красный галстук: Часто ассоциируется с властью, уверенностью, страстью и доминированием. В деловой среде он считается галстуком силы, который носят лидеры и те, кто стремится произвести сильное впечатление. Исторически красный цвет также связывался с красной кровью гвардейцев в Великобритании, символизируя храбрость и отвагу.
• Белый галстук: Символизирует формальность, чистоту и простоту. Это обязательный элемент дресс-кода white tie, используемого на самых торжественных и официальных мероприятиях, таких как государственные приемы или свадьбы.
• Синий галстук: Олицетворяет надежность, доверие, спокойствие и профессионализм. Это один из самых популярных цветов для собеседований и корпоративной среды, поскольку он создает образ компетентного и уравновешенного человека. Исторически ассоциировался с голубой кровью британской аристократии, символизируя благородное происхождение.
• Черный галстук: Означает изысканность, благоговение и уважение. Он является ключевым элементом дресс-кода black tie для официальных вечерних мероприятий, символизируя торжественность и элегантность.
• Фиолетовый галстук: Ассоциируется с роскошью, амбициями, креативностью, индивидуальностью, благородством, мудростью и достоинством. В древности редкие пурпурные красители связывали этот цвет с королевской властью и богатством.
• Желтый галстук: Излучает тепло, оптимизм и энергию. Ассоциируется с надеждой, счастьем, инновациями и креативностью, часто выбирается для более неформальных деловых встреч или творческих профессий.
• Зеленый галстук: Символизирует рост, обновление, изобилие, жизнеспособность и, в последнее время, экологическую ответственность.

Помимо цвета, узоры на галстуках также несли и несут определенное значение. Рисунки определенных цветов в виде полос, косой клетки или огуречный (пейсли) зачастую использовались для определения принадлежности обладателя к определенному колледжу или клубу. Ярким примером является клубный галстук (Club Tie), который появился в 1880 году благодаря лодочному клубу Оксфордского университета. Изначально клубные цвета носились на шляпах, но затем были адаптированы для ношения на шее в виде галстука с диагональными полосами, представляющими цвета клуба. Это стало мощным символом корпоративной идентичности и принадлежности.

Галстук в повседневной моде и женском гардеробе

С течением времени, особенно в конце XX и начале XXI века, границы между формальным и повседневным стилем стали размываться, что не могло не затронуть и галстук. Если раньше он был почти исключительно атрибутом делового или торжественного гардероба, то современная мода допускает и даже поощряет его использование в повседневных (кэжуал) нарядах.

Сегодня увидеть галстук, например, с рубашкой навыпуск и джинсами, уже не является чем-то экстраординарным. Такие комбинации создают образ умного кэжуала (smart casual) или бизнес-кэжуала (business casual), позволяя добавить нотку утонченности и индивидуальности без излишней строгости. Это расширяет возможности для самовыражения и делает галстук более гибким инструментом стиля.

Более того, галстук, традиционно являющийся символом мужской моды, активно проникает в женский гардероб. Вдохновленные андрогинными образами или стремясь подчеркнуть силу и независимость, женщины используют галстуки как стильный аксессуар, дополняющий деловые костюмы, рубашки и даже платья. Это демонстрирует эволюцию представлений о гендерных ролях в моде и подчеркивает, что галстук трансформировался из исключительно мужского атрибута в универсальный элемент самовыражения, доступный каждому, кто стремится подчеркнуть свой стиль. В конечном итоге, именно эта адаптивность и многогранность обеспечивают галстуку долгую жизнь в постоянно меняющемся мире моды.

Исторические примеры: от дуэлей до корпоративного дресс-кода

На протяжении своей богатой истории галстук не только отражал социальные изменения, но и сам активно формировал их, становясь предметом чести, символом отличия и инструментом контроля.

В XVII веке, когда крават только начинал свое триумфальное шествие по Европе, он уже нес в себе мощный символический заряд. Во время Тридцатилетней войны хорватские наемники носили шейные платки не только для практических целей, но и как символ отличия за проявленную храбрость. Этот элемент гардероба стал видимым знаком доблести и мужества, что значительно повышало его ценность в глазах как носящих, так и окружающих.

В более позднюю эпоху, в XVIII—XIX веках, особенно в Англии, отношение к галстуку приобрело почти сакральный характер. Безупречно завязанный узел был признаком истинного джентльмена, а любой нелестный комментарий по поводу галстука мог быть воспринят как личное оскорбление. Существуют исторические свидетельства, что нелестное высказывание по поводу галстука вполне могло стать причиной вызова на дуэль. Это подчеркивает, насколько глубоко галстук интегрировался в систему чести и социального взаимодействия того времени. Он был не просто частью костюма, а продолжением личности, символом репутации и достоинства.

В современном мире, хотя дуэли и ушли в прошлое, галстук продолжает играть роль мощного социального маркера. В различных учебных заведениях и компаниях галстук служит обязательным элементом корпоративного дресс-кода. Здесь он выполняет функцию унификации, подчеркивая принадлежность к группе, дисциплину и профессионализм. Это помогает создать единый имидж организации и способствует формированию чувства общности среди сотрудников. Таким образом, галстук, пройдя путь от воинского отличия до предмета, за который сражались на дуэли, сегодня остается мощным инструментом социокультурной коммуникации, определяющим статус, принадлежность и самовыражение.

Шейные платки и банданы: История, р��гиональные особенности и современная мода

Помимо галстука, мир мужских шейных аксессуаров богат и другими формами, такими как разнообразные шейные платки и, в частности, бандана. Эти аксессуары имеют свою уникальную историю, глубоко укорененную в практичности, и эволюционировали до статуса значимых модных элементов и символов субкультур.

Происхождение и практическое применение банданы

Слово бандана имеет глубокие корни, происходящие от хинди bandhana, что означает повязывать. Это название точно отражает суть этого аксессуара: косынка или платок большого размера, традиционно изготавливаемый из разноцветной ткани с узорами, который изначально использовался для повязывания.

Первоначально банданы имели сугубо практическое применение, обусловленное суровыми условиями жизни и труда. В Испании и Северной Америке испанские вакерос (пастухи) и американские ковбои активно использовали банданы для защиты. Во время длительных перегонов скота в условиях пыльных равнин, бандана, завязанная на шее, могла быть быстро поднята на лицо, чтобы закрыть нос и рот от поднимающейся пыли. Это позволяло им дышать относительно чистым воздухом и предотвращало респираторные заболевания. Помимо защиты от пыли, бандана также служила для защиты от солнца и пота, что делало ее незаменимым атрибутом в повседневной жизни этих рабочих. Как показала история, функциональность часто является отправной точкой для создания модных трендов.

Региональные особенности: «орамал» в Средней Азии

Практическое применение шейных платков не ограничивалось Диким Западом. В Средней Азии, регионе с жарким климатом и богатой культурной историей, также существовали свои аналоги банданы. Здесь подобные повязки, известные как орамал, традиционно носили всадники в жаркую погоду. Орамал служил функциональной заменой шапке, обеспечивая защиту головы и шеи от палящего солнца и пыли, которая неизбежно поднималась во время конных переходов.

Более того, орамал имел и культурное значение, особенно среди мусульманок Средней Азии. Они завязывали традиционный платок орамал наподобие банданы, что было частью их повседневного костюма и соответствовало религиозным и культурным нормам. Эти платки часто были яркими, с традиционными узорами, и служили не только для защиты, но и как элемент красоты и принадлежности к определенной культуре. Таким образом, орамал демонстрирует, как универсальные потребности в защите и комфорте приводили к созданию схожих аксессуаров в различных уголках мира, которые затем адаптировались и приобретали уникальные региональные и культурные особенности.

Бандана в субкультурах и высокой моде

От своих практических корней бандана прошла долгий путь, превратившись в мощный символ субкультур и, в конечном итоге, вернувшись в мир высокой моды.

В середине XX века бандана стала неотъемлемым атрибутом различных субкультур, каждая из которых придавала ей свое уникальное значение:

• Хиппи (60-70-е годы): Для хиппи бандана была символом свободы, пацифизма и нонконформизма. Ее носили на голове, как повязку, или завязывали вокруг шеи, выражая протест против условностей и стремление к индивидуальности.
• Байкеры и рокеры: В этих культурах бандана служила как практической цели (защита от ветра и пыли), так и символической – как знак принадлежности к братству, смелости и бунтарства. Часто носили под шлемом или повязывали на голову.
• Хип-хоп культура: В хип-хоп культуре бандана стала важным элементом стиля, часто ассоциируясь с уличной модой, принадлежностью к определенным районам или даже бандам, что придавало ей дополнительное, иногда спорное, символическое значение.
• Воинские части специального назначения ВС РФ: В современном мире бандана сохраняет и практическое применение. Она используется в экипировке некоторых воинских частей специального назначения для защиты от пыли, солнца или как маскировочный элемент.

В XXI веке бандана совершила впечатляющее возвращение на подиумы, став популярным аксессуаром в мире высокой моды. В 2019 году ее можно было увидеть в коллекциях таких известных брендов, как Alexander Wang, Max Mara, JW Anderson, Jacquemus и Gucci. Дизайнеры переосмыслили бандану, предлагая ее в новых материалах, с изысканными узорами и разнообразными способами ношения – на голове, вокруг запястий, заправленной в джинсы или даже как элемент сумок и других аксессуаров. Это демонстрирует способность банданы адаптироваться к меняющимся модным тенденциям, сохраняя свою многогранную символику и оставаясь актуальным элементом самовыражения в глобальной культуре.

Материалы, техники изготовления и стили ношения

За внешней простотой галстука и шейного платка скрывается сложный мир материалов, прецизионных техник изготовления и разнообразных правил ношения, которые формируют их эстетику и функциональность. Понимание этих аспектов необходимо для полной деконструкции роли этих аксессуаров в моде.

Материалы: от шелка до синтетики

Выбор материала является одним из ключевых факторов, определяющих внешний вид, тактильные ощущения, долговечность и, конечно же, стоимость галстука. На протяжении истории использовались самые разнообразные ткани, каждая из которых имеет свои особенности:

• Шелк: Традиционно считается самым благородным и дорогим материалом для галстуков. Шелк придает аксессуару роскошный блеск, мягкость и гладкость. Шелковые галстуки ценятся за их способность красиво драпироваться, долго служить, хорошо сохранять форму и быть достаточно гибкими для создания элегантных, сложных узлов. Разновидности шелка, такие как сатин, твилл или буретный шелк, предлагают различные текстуры и визуальные эффекты.
• Шерсть: Шерстяные галстуки, особенно из тонкой мериносовой шерсти или кашемира, популярны в холодное время года. Они добавляют образу тепла и текстуры, прекрасно сочетаются с твидовыми пиджаками и фланелевыми рубашками. Шерстяные галстуки могут быть как гладкими, так и фактурными, например, с рисунком елочка или шотландка.
• Хлопок: Хлопковые галстуки предлагают более повседневный и расслабленный вид. Они идеально подходят для летних костюмов и кэжуал-образов. Хлопок хорошо держит цвет и может иметь разнообразные текстуры, от гладкого поплина до более грубого оксфорда.
• Синтетика: Полиэстер и другие синтетические волокна часто используются для изготовления более доступных галстуков. Современные синтетические материалы могут имитировать шелк по блеску и драпировке, они долговечны, устойчивы к сминанию и легко чистятся. Однако они, как правило, уступают натуральным тканям по тактильным ощущениям и способности дышать.
• Смеси: Часто производители используют смеси натуральных и синтетических волокон, чтобы объединить лучшие качества каждого материала – например, прочность синтетики с мягкостью хлопка или шелка.

Выбор материала напрямую влияет на то, как галстук будет выглядеть, как он будет ощущаться и насколько хорошо он будет держать узел, что делает этот аспект критически важным для общего впечатления от аксессуара.

Техники кроя и изготовления

Процесс создания галстука, особенно качественного, требует не только выбора правильного материала, но и применения особых техник кроя и изготовления, которые гарантируют его долговечность, способность сохранять форму и элегантный внешний вид. До XX века галстуки часто кроили по долевой нити ткани, что, как уже упоминалось, приводило к их деформации и быстрому износу. Однако революция в этой области произошла благодаря американскому бизнесмену Джесси Лангсдорфу.

В 1924 году Лангсдорф запатентовал инновационный метод диагонального кроя. Суть его заключалась в том, что галстучный платок выкраивался под углом 45 градусов к долевой нити. После этого галстук сшивался из трех отдельных кусков шелка. Этот метод имел ряд ключевых преимуществ:

1. Сохранение формы: Диагональный крой позволяет ткани растягиваться и сжиматься по диагонали, что предотвращает скручивание галстука и помогает ему лучше сохранять свою форму после завязывания и в процессе ношения.
2. Долговечность: Благодаря такой технике галстук становится более устойчивым к деформации и износу, что значительно увеличивает срок его службы.
3. Лучшая драпировка: Ткань, выкроенная по косой, лучше драпируется, создавая более плавные и элегантные складки в узле.
4. Гибкость: Такой галстук более податлив и легче завязывается, позволяя формировать красивые и четкие узлы.

Помимо кроя, важна и техника сшивания. Качественные галстуки часто шьются вручную или с использованием специализированных машин, обеспечивающих ровные и прочные швы. Внутри галстука часто имеется подкладка (интерлининг), которая добавляет ему объем, помогает держать форму и предотвращает сминание. Эта подкладка также выкраивается по диагонали, чтобы соответствовать основной ткани.

Таким образом, на первый взгляд незаметные детали кроя и изготовления играют решающую роль в создании галстука, который не только красив, но и практичен, способен выдерживать испытания временем и многочисленными узлами.

Аксессуары для галстука и правила ношения

Завершающий штрих в искусстве ношения галстука – это не только выбор узла и материала, но и использование дополнительных аксессуаров, а также соблюдение негласных правил этикета. Эти элементы помогают создать безупречный образ и подчеркнуть внимание к деталям.

Аксессуары для галстука:

• Галстучные зажимы (tie bar, tie clip): Эти аксессуары служат не только для эстетики, но и для функциональности. Они крепятся к галстуку и рубашке, удерживая галстук ровно и не давая ему развеваться или пачкаться. Зажимы должны быть короче ширины галстука и располагаться между третьей и четвертой пуговицами рубашки.
• Булавки для воротника (collar pin): Этот более редкий и утонченный аксессуар используется для поднятия и фиксации воротника рубашки, создавая объем под узлом галстука и придавая образу винтажный шик. Булавка прокалывает обе стороны воротника и проходит под узлом галстука.

Правила ношения галстука:

• Ширина галстука: Одно из ключевых правил — ширина галстука должна гармонировать с размерами воротничка рубашки и шириной лацканов пиджака. Слишком широкий галстук на узких лацканах выглядит диспропорционально, и наоборот. В настоящее время стандартная ширина для строгой деловой одежды составляет около 8,2 см, хотя допускаются варианты от 7 до 9 см в зависимости от модных тенденций и личных предпочтений. Узкие галстуки (5-7 см) популярны среди молодых мужчин и в современных, более утонченных образах.
• Длина галстука: Традиционно считается, что длинный конец галстука должен достигать пряжки ремня или слегка прикрывать её. Слишком короткий или слишком длинный галстук считается признаком плохого вкуса.
• Узел: Узел должен соответствовать размеру воротника и типу галстука. Для широких воротников подойдут объемные узлы (например, «Двойной Виндзор»), для узких — более компактные (Четверка, Ориентал). Важно, чтобы узел был аккуратно затянут и располагался плотно к воротнику.

Соблюдение этих правил и умелое использование аксессуаров позволяет не только выглядеть опрятно и стильно, но и продемонстрировать уважение к деловому этикету и внимание к деталям, что является важной частью профессионального и личного имиджа.

Классические и современные узлы галстука

Искусство завязывания галстука — это отдельная глава в истории мужской моды, представляющая собой бесконечное поле для экспериментов и самовыражения. Несмотря на математически доказанное огромное количество возможных узлов, в повседневной и деловой практике используется лишь небольшая, но проверенная временем подборка классических вариантов, к которым иногда добавляются более современные или специфические.

Классические узлы, составляющие основу мужского галстучного этикета:

• «Четверка» (Four-in-Hand): Самый старый, простой и, пожалуй, самый универсальный узел. Он асимметричен, слегка вытянут и прекрасно подходит для большинства типов воротников и галстуков. Идеален для повседневного ношения и создания расслабленного, но элегантного образа.
• «Двойной Виндзор» (Full Windsor): Это крупный, симметричный, треугольный узел, который создает ощущение строгости и официальности. Он требует более длинного галстука и отлично смотрится с широкими воротниками (например, акула, отложной) и на массивных фигурах. Идеален для деловых встреч и торжественных мероприятий.
• «Полувиндзор» (Half Windsor): Компромисс между Четверкой и Двойным Виндзором. Он менее объемный, чем Виндзор, но более широкий и симметричный, чем Четверка. Подходит для большинства воротников и галстуков, создавая элегантный, но не слишком громоздкий вид.
• «Принц Альберт» (Prince Albert): Это элегантный, двойной узел, представляющий собой модификацию Четверки с дополнительным оборотом. Он создает легкую асимметрию и добавляет объема, придавая образу изысканность. Идеален для галстуков из тонких тканей.
• «Пратт» (Pratt) или «Шелби» (Shelby): Этот узел, названный в честь американского телеведущего Джерри Пратта, который популяризировал его, завязывается изнанкой наружу. Он средний по размеру, симметричный и аккуратный, хорошо подходит для галстуков из средних по толщине тканей.
• «Кент» (Kent): Один из самых простых и компактных узлов, требующий минимального количества действий. Идеален для толстых галстуков или когда нужно быстро завязать узел.
• «Ориентал» (Oriental) или «Простой» (Simple): Один из наименее объемных узлов, требующий всего одного оборота. Подходит для толстых галстуков или для тех, кто предпочитает минималистичный вид.

Выбор узла зависит от множества факторов: типа воротника рубашки, ширины галстука, плотности ткани, а также от личных предпочтений и уровня формальности мероприятия. Мастерство в завязывании этих узлов позволяет мужчине создавать разнообразные образы, подчеркивая свой стиль и демонстрируя знание этикета.

Заключение

Путешествие по истории мужских шейных аксессуаров — от древних египетских воротников усех до современных дизайнерских галстуков и бандан — раскрывает перед нами не просто эволюцию предмета гардероба, а глубокую социокультурную деконструкцию. Мы увидели, как функциональные повязки римских легионеров (фокале) и китайских воинов трансформировались в символы воинской доблести хорватских наемников, давших рождение французскому кравату.

XVII и XVIII века стали эпохой расцвета кравата, когда он из военного атрибута превратился в неотъемлемый элемент придворной моды, демонстрируя богатство и статус через кружева и изысканные ткани, а затем уступил место более строгим стокам в Англии. XIX век, благодаря дендизму Джорджа Бо Браммелла и литературным осмыслениям Оноре де Бальзака, возвел галстук в ранг высокого искусства, формируя классические узлы, такие как Четверка, Виндзор, Регат и галстук-бабочка, каждый из которых нес свою уникальную историю и символику.

XX век принес технологическую революцию Джесси Лангсдорфа, стандартизировавшую галстук и сделавшую его более функциональным. Это столетие стало свидетелем цикличных изменений в моде — от узких селедок до широких психоделических галстуков, отражая культурные и социальные сдвиги. В 2025 году мы наблюдаем синтез этих тенденций: возвращение узких силуэтов, акцент на натуральные материалы и геометрические узоры, а также растущую универсальность галстука, который успешно интегрируется в повседневную и даже женскую моду.

Шейные аксессуары, будь то галстук или бандана, всегда служили мощными невербальными индикаторами. Они отражали социальный статус, политические убеждения, принадлежность к субкультурам и, конечно же, индивидуальный вкус. Символика цвета, узора и даже способа завязывания узла (как показало исследование о 177 тысячах вариантов) позволяет этим аксессуарам говорить за своего владельца, передавая тончайшие нюансы его личности и положения.

Таким образом, галстук и шейный платок — это не просто украшения, а живые свидетели истории, постоянно меняющиеся, адаптирующиеся и переосмысляющиеся в контексте глобальной моды и культуры. Их эволюция — это непрерывный диалог между функциональностью, эстетикой и глубоким стремлением человека к самовыражению.

Список использованной литературы

1. Андреева А.Ю., Богомолов Т.И. История костюма: Эпоха, стиль, мода. СПб, 2001.
2. Андреева Р.П. Энциклопедия моды. СПб, 1997.
3. Брун В., Тильке М. История костюма. М., 1996.
4. Будур В., Тильке М. История костюма: от древности до Нового времени. М., 2002.
5. Васильев А. Красота в изгнании. М., 1996.
6. Васильев А. Русская мода. 150 лет в фотографиях. М., 2004.
7. Голыженков И.У., Степанов Б.П. Энциклопедия военного костюма. Европейский солдат за 300 лет: 1618-1918. М., 2001.
8. Горбачева А.М. Костюм ХХ века. М., 1996.
9. Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры. М., 2001.
10. Дмитриева Н.А. Загадки мира моды. М., 1998.
11. Дудникова Г.П. История костюма. Ростов/нД, 2001.
12. Иллюстрированная Энциклопедия Моды. М., 1998.
13. Исенко С.П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение. М., 1999.
14. Каминская Н.М. История костюма. М., 1970.
15. Киреева Е.В. История костюма. М., 1972.
16. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной литературе 18 – первой половине 20 вв. Опыт энциклопедии. М., 1995.
17. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. Минск, 1999.
18. Мерцалова М. Н. Энциклопедия «Костюм разных времен и народов». М., СПб, 1993.
19. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., 1975.
20. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления. М., 2004.
21. Правила ношения военной формы одежды военнослужащими Советской Армии и Военно-Морского Флота. Утверждены приказом МО СССР № 250 от 04.03.1988г. М., 1989.
22. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1987.
23. Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль. М., 2002.
24. Соснина Н., Шангина И. Русский народный костюм: Иллюстрированная энциклопедия. СПб., 1999.
25. Супрун А.И. Филановский Г.Ю. Почему мы так одеты. М., 1990.
26. Тресиддер Дж. Словарь символов. М., 1999.
27. Хэрольд Р. Костюмы народов мира. Иллюстрированная энциклопедия. М., 2002.
28. Бандана. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 23.10.2025).
29. Бандана — модный аксессуар, рекламный носитель и сувенир на память. URL: https://bandana.ru/articles/bandana-modnyy-aksessuar-reklamnyy-nositel-i-suvenir-na-pamyat.html (дата обращения: 23.10.2025).
30. Галстук. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BA (дата обращения: 23.10.2025).
31. Галстук: социальный статус и гендерные роли — Марина Медведь на TenChat.ru. URL: https://tenchat.ru/media/1324888-galstuk-socialnyy-status-i-gendernyye-roli (дата обращения: 23.10.2025).
32. Галстук: стильный аксессуар или символ рабства? URL: https://bracatus.ru/galstuk-stilnyy-aksessuar-ili-simvol-rabstva/ (дата обращения: 23.10.2025).
33. Галстук — от воинов до банкиров — история символа власти. URL: https://memfis-mitsraim.ru/galstuk-ot-voenov-do-bankirov-istoriya-simvola-vlasti/ (дата обращения: 23.10.2025).
34. История галстука: кто придумал, как появился, происхождение слова — AllTime. URL: https://www.alltime.ru/blog/post/istoriya-galstuka-kto-pridumal-kak-poyavilsya-proishozhdenie-slova (дата обращения: 23.10.2025).
35. История галстука — 1. Как французский король и хорватские солдаты галстук придумали? // ШколаЖизни.ру. URL: https://shkolazhizni.ru/culture/articles/19177/ (дата обращения: 23.10.2025).
36. История галстука: как смертельная удавка на шее стала модным статусным аксессуаром. URL: https://homsk.com/posts/istoriya-galstuka-kak-smertelnaya-udavka-na-shee-stala-modnym-statusnym-aksessuarom (дата обращения: 23.10.2025).
37. История галстука — ООО «Точка» | Кемерово. URL: https://tchk.pro/news/istoriya-galstuka (дата обращения: 23.10.2025).
38. История галстука — Новости отрасли — Новости — Shengzhou Yili Necktie & Garment Co., Ltd. URL: https://www.yilitie.com/ru/news/history-of-tie.html (дата обращения: 23.10.2025).
39. История одной вещи: Галстук. URL: https://v-istoria.ru/archives/882 (дата обращения: 23.10.2025).
40. История одной детали: как появилась бандана — Блог — Albione. URL: https://albione.ru/blog/articles/istoriya-odnoy-detali-kak-poyavilas-bandana/ (дата обращения: 23.10.2025).
41. История одной детали: как появился галстук — Albione. URL: https://albione.ru/blog/articles/istoriya-odnoy-detali-kak-poyavilsya-galstuk/ (дата обращения: 23.10.2025).
42. История происхождения галстука — Ателье Khalikov Tailors. URL: https://khalikov.ru/blog/istoriya-proiskhozhdeniya-galstuka (дата обращения: 23.10.2025).
43. История мужской одежды. «И галстук вяжет неприлежно» // Наука и жизнь. URL: https://www.nkj.ru/archive/articles/6554/ (дата обращения: 23.10.2025).
44. История мужского галстука — Thomas Brennett. URL: https://www.thomas-brennett.ru/blog/istoriya-muzhskogo-galstuka (дата обращения: 23.10.2025).
45. Как появился галстук? История и детали — Магазин английской одежды и обуви. URL: https://www.finedress.ru/blog/istoriya-galstuka (дата обращения: 23.10.2025).
46. Как правильно носить мужской галстук и откуда он появился. URL: https://www.thomas-brennett.ru/blog/kak-pravilno-nosit-muzhskoy-galstuk-i-otkuda-on-poyavilsya (дата обращения: 23.10.2025).
47. Какие галстуки сейчас в моде — знают эксперты интернет-магазина часов и аксессуаров Имидж. URL: https://imidge.com.ua/ru/moda-i-trendy/jakie-galstuki-sejchas-v-mode/ (дата обращения: 23.10.2025).
48. Какие мужские галстуки в моде в 2025 году — AllTime. URL: https://www.alltime.ru/blog/post/modnye-galstuki-dlya-muzhchin-v-2025-godu (дата обращения: 23.10.2025).
49. Кто, зачем и когда придумал галстук: 12 версий происхождения — Men Today. URL: https://www.mentoday.ru/style/muzhskoy-garderob/kto-zachem-i-kogda-pridumal-galstuk-12-versiy-proiskhozhdeniya/ (дата обращения: 23.10.2025).
50. Модные галстуки для мужчин — Indever. URL: https://indever.com/blog/modnye-galstuki-dlya-muzhchin/ (дата обращения: 23.10.2025).
51. Модные галстуки мужские: тренды 2024 — GROSSIR. URL: https://grossir.ru/blog/modnye-galstuki-muzhskie-trendy-2024/ (дата обращения: 23.10.2025).
52. Особенности мужского костюма XVIII века. Эволюция галстука. URL: https://modistoria.ru/publ/moda_i_istorija_teatra/osobennosti_muzhskogo_kostjuma_xviii_veka_ehvoljucija_galstuka/1-1-0-28 (дата обращения: 23.10.2025).
53. Связывая все это воедино: историческое путешествие мужских галстуков. URL: https://eximtrans.ru/news/svyazyvaya-vse-eto-voedino-istoricheskoe-puteshestvie-muzhskih-galstukov/ (дата обращения: 23.10.2025).
54. Что о мужчине может рассказать его галстук — Русская семерка. URL: https://russian7.ru/post/chto-o-muzhchine-mozhet-rasskazat-ego-galstuk/ (дата обращения: 23.10.2025).
55. Что такое бандана и как ее носить — RoadLike. URL: https://roadlike.ru/articles/chto-takoe-bandana-i-kak-ee-nosit/ (дата обращения: 23.10.2025).
56. Что такое галстук, зачем он нужен и что означает — AllTime. URL: https://www.alltime.ru/blog/post/chto-takoe-galstuk-zachem-on-nuzhen-i-chto-oznachaet (дата обращения: 23.10.2025).
57. Эволюция галстука // Pierre Cardin Украина. URL: https://pierrecardin.com.ua/blogs/stil-i-moda/evolyutsiya-galstuka (дата обращения: 23.10.2025).
58. Эволюция мужского галстука — Магазин классической одежды и обуви Fineclub. URL: https://fineclub.ru/blog/evolyuciya-muzhskogo-galstuka/ (дата обращения: 23.10.2025).
59. История и эволюция мужского галстука — Embargo Shop. URL: https://embargo.com.ua/blog/istoriya-i-evolyutsiya-muzhskogo-galstuka/ (дата обращения: 23.10.2025).