Музеи на рынке досуговых услуг для молодежи: Комплексный план исследования, стратегии привлечения и цифровой трансформации

В 2024 году более 52 миллионов человек посетили федеральные музеи России, что наглядно демонстрирует растущий интерес граждан к культурному наследию. Однако за этой внушительной цифрой скрывается сложная динамика взаимодействия между музеями и одной из наиболее активных, но в то же время требовательных аудиторий — молодежью. В условиях стремительно меняющегося рынка досуговых услуг, где доминируют цифровые технологии, интерактивные развлечения и персонализированный опыт, музеи вынуждены переосмысливать свою роль, трансформируясь из статичных хранилищ артефактов в динамичные культурные центры. Это переосмысление затрагивает не только экспозиционную деятельность, но и методы коммуникации, маркетинговые стратегии и, что крайне важно, способы взаимодействия с молодым поколением.

Актуальность данного исследования обусловлена несколькими факторами. Во-первых, молодежь (возрастная группа от 14 до 30 лет согласно российскому законодательству) является ключевым сегментом для формирования будущей аудитории музеев и сохранения культурной преемственности. Во-вторых, их досуговые предпочтения, характеризующиеся высокой вовлеченностью в цифровые среды и стремлением к активному, интерактивному опыту, бросают серьезный вызов традиционным музейным форматам. В-третьих, глобальные процессы цифровизации и развитие культурного маркетинга открывают перед музеями новые возможности для привлечения и удержания этой аудитории.

Цель настоящей работы — разработать детализированный, актуальный и методологически обоснованный план исследования по теме «Музеи на рынке досуговых услуг для молодежи», который станет основой для создания академической работы.

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Определить и систематизировать теоретические и правовые основы функционирования музея в современном мире, с акцентом на эволюцию его дефиниций и этических аспектов.
• Сформировать социокультурный портрет молодежной аудитории, проанализировав её досуговые предпочтения и отношение к музейным услугам.
• Исследовать инновационные маркетинговые стратегии и интерактивные форматы, применяемые музеями для эффективного привлечения и удержания молодежи.
• Раскрыть роль цифровых технологий в трансформации музейного опыта и изучить их влияние на восприятие музея молодым поколением.
• Проанализировать социокультурные и психологические факторы, определяющие выбор досуга, и рассмотреть адекватные методики оценки востребованности музейных услуг.
• Обобщить современные тенденции и вызовы, с которыми сталкиваются музеи, и предложить стратегические рекомендации для повышения их конкурентоспособности и актуальности для молодежной аудитории.

Структура исследования последовательно раскрывает обозначенные задачи, переходя от общих теоретических и правовых аспектов к анализу конкретных поведенческих паттернов молодежи, затем к маркетинговым и технологическим инструментам, завершаясь выводами и практическими рекомендациями.

Теоретические и правовые основы функционирования музея в современном мире

Представление о музее как о статичном хранилище древностей давно ушло в прошлое. В XXI веке этот институт претерпевает глубокие изменения, превращаясь из объекта изучения в активного участника социокультурных процессов. Понимание современной сущности музея требует комплексного подхода, охватывающего его эволюцию, многообразие трактовок и закрепление в правовом поле, поскольку именно нормативная база задает границы и векторы развития для этих важнейших культурных учреждений.

Эволюция понятия «музей» и его современные трактовки

В самом начале своего пути, ещё в XVIII веке, слово «музей» ассоциировалось прежде всего с коллекцией произведений искусства и научных экспонатов. Затем, по мере развития, оно стало включать в себя и здание, где эти коллекции хранились. XIX век принес с собой расширение функций — к хранению и демонстрации добавилась научно-исследовательская работа. Но настоящий поворот произошел в 1960-х годах XX века, когда музеи начали активно заниматься педагогической деятельностью, создавая специальные программы для детей, подростков и взрослых.

Однако, как отмечает Т. Ю. Юренева, обилие определений понятия музея в современном гуманитарном знании объясняется сложностью и многоликостью самого феномена. Отечественные исследователи начала XXI века в области философии, антропологии и культурологии выявляют разнообразные и порой противоречивые значения, вкладываемые в это понятие. Несмотря на активный поиск релевантного определения, наблюдаются значительные концептуальные расхождения.

Наиболее авторитетной международной дефиницией до недавнего времени считалось определение Международного совета музеев (ИКОМ), закрепленное в его уставе: «постоянное некоммерческое учреждение, призванное служить обществу и способствовать его развитию, доступное широкой публике, занимающееся приобретением, хранением, исследованием, популяризацией и экспонированием материальных свидетельств о человеке и среде его обитания».

Знаменательным событием, отражающим современные тенденции, стало открытое голосование членов ИКОМ в Праге 24 августа 2022 года. Подавляющее большинство (92%) представителей более 500 музеев со всего мира проголосовали за новое, расширенное определение музея. Впервые в его формулировке появились такие слова, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика». Эти новые признаки подчеркивают возросшую социальную ответственность музеев, их стремление стать не только хранилищами, но и активными площадками для диалога, рефлексии и участия в решении актуальных проблем современного общества. Музеи, таким образом, признают свою роль в формировании гражданского общества, продвижении равенства и уважения к разнообразию, а также стремятся быть более открытыми и адаптивными к потребностям современного мира.

В Российской музейной энциклопедии музей определяется как исторически обусловленный многофункциональный институт социальной памяти, реализующий общественную потребность в отборе, сохранении и репрезентации природных и культурных объектов. Это определение, наряду с международными, помогает нам понять глубину и многогранность современного музейного ландшафта.

Музей как социокультурный феномен и культурный центр

В современном мире музеи претерпевают кардинальную трансформацию, переходя от роли пассивных хранителей ценностей к статусу динамичных культурных центров, активно взаимодействующих с аудиторией. Эта метаморфоза обусловлена не только внутренним стремлением к развитию, но и внешними факторами, такими как изменение запросов общества, развитие технологий и усиление конкуренции на рынке досуговых услуг.

Ключевым аспектом этой трансформации является ориентация на интерактивную коммуникацию. Музеи больше не выступают с монологом, а стремятся к диалогу, вовлекая посетителей в увлекательный процесс познания и созидания. Это достигается за счёт внедрения инновационных технологий и партисипативных подходов, которые позволяют посетителям не просто рассматривать экспонаты, а становиться активными участниками музейного опыта. И что из этого следует? Это ведет к созданию более глубокой эмоциональной связи между аудиторией и музейным контентом, превращая визит в личное открытие.

Примером такой успешной трансформации служит Музей современного искусства «Гараж» в Москве. Он одним из первых в России стал активно внедрять клиентские программы, такие как «карточка друга музея» с льготами, значительно повысил уровень сувенирной продукции, превратив её в самостоятельный элемент бренда. Более того, «Гараж» организовывал мастерские художников прямо в здании музея, стирая границы между творческим процессом и публичным пространством. Это позволило посетителям не только видеть готовые произведения, но и наблюдать за их созданием, что значительно углубило вовлечённость.

Интерактивные экспозиции с использованием виртуальной и дополненной реальности (VR/AR) являются ещё одним мощным инструментом. Они позволяют посетителям не просто рассматривать предметы, а буквально «окунуться в их мир». Например, с помощью VR можно перенестись в древний город, стать свидетелем исторического события или взаимодействовать с артефактами на новом, невиданном ранее уровне. Дополненная реальность, в свою очередь, накладывает цифровые слои на реальные объекты, предоставляя дополнительную информацию, анимацию или реконструкцию прямо на экране смартфона или планшета, делая музейное пространство более динамичным и информативным.

Музеи внедряют интерактивные экраны, виртуальные образы для выбора тем изучения и взаимодействия с моделями, а также мобильные приложения с аудиогидами и элементами дополненной реальности. Современные формы работы включают театрализации, игровой подход, диалогическое общение, квесты, воркшопы и мастер-классы. Некоторые музеи даже выходят за пределы своих стен: проект «Музей на колёсах» позволяет охватить большую аудиторию, доставляя культурные ценности туда, где нет стационарных музеев.

Зарубежный опыт также демонстрирует впечатляющие примеры. Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке использует гаджеты в форме ручек, позволяющие посетителям взаимодействовать с экспонатами и видеть проекции интерьеров на стенах, буквально ощущая себя дизайнерами. Национальная портретная галерея Вашингтона решила проблему запрета трогать экспонаты при помощи 3D-технологии, оцифровав такие объекты, как скелет мамонта или посмертная маска Авраама Линкольна. Это позволяет посетителям «прикоснуться» к виртуальным копиям, получая тактильный опыт без ущерба для оригиналов. Все эти примеры подчеркивают, что музей реагирует на изменения мира и восприятия зрителя, внедряя новые формы подачи материала и приёмы работы, чтобы сделать музейное пространство доступнее, понятнее и более вовлекающим.

Правовое регулирование музейной деятельности в Российской Федерации

Деятельность музеев, как ключевых институтов сохранения и трансляции культурного наследия, строго регламентируется на национальном и международном уровнях. В Российской Федерации основным документом, регулирующим эту сферу, является Федеральный закон от 26.05.1996 № 54-ФЗ «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации». Этот закон определяет правовые основы существования и функционирования музеев, устанавливает порядок формирования и использования Музейного фонда РФ, а также закрепляет основные функции музеев.

Согласно Федеральному закону № 54-ФЗ, музеи в Российской Федерации создаются для осуществления просветительской, научно-исследовательской и образовательной деятельности; хранения, выявления, собирания, изучения и публикации музейных предметов и коллекций. Это подчёркивает их многофункциональность и социальную значимость.

На международном уровне регламентация музейного дела содержится в таких актах, как Устав Международного совета музеев (ИКОМ), который определяет музей как постоянное некоммерческое учреждение. Это положение, а также другие нормы международных документов, находит своё отражение и в национальном законодательстве.

Организационно-правовой формой функционирования большинства музеев в соответствии с Гражданским кодексом РФ является учреждение (государственное, муниципальное или частное). Это означает, что музеи, как правило, не ставят своей основной целью извлечение прибыли, а направлены на реализацию социально значимых функций.

Особое внимание следует уделить вопросу использования изображений музейных предметов. В России существует специфический порядок: передача прав на коммерческое использование изображений, принадлежащих музеям, осуществляется только с разрешения дирекций музеев. Это связано с тем, что музейные предметы, даже если они находятся в общественном достоянии, часто имеют уникальную ценность, а их изображения могут быть частью интеллектуальной собственности музея (например, в случае уникальных фотографий, репродукций, сделанных силами музея). Таким образом, музеи контролируют коммерческое использование своих фондов, что позволяет им не только защищать свои интересы, но и получать дополнительные средства для поддержания своей деятельности.

Таким образом, правовая база формирует основу, на которой строится деятельность музеев, обеспечивая баланс между сохранением культурного наследия, его доступностью для общества и финансовой устойчивостью учреждений.

Молодёжная аудитория на рынке досуговых услуг: Социокультурный портрет и предпочтения

Понимание молодёжной аудитории является краеугольным камнем для любого учреждения, стремящегося успешно конкурировать на рынке досуговых услуг. Это не просто демографическая группа, а динамичный социокультурный феномен со своими уникальными предпочтениями, ожиданиями и поведенческими паттернами, сформированными под влиянием современных технологий и общественной среды. Какой важный нюанс здесь упускается? Молодёжь не монолитна; её внутренние сегменты (школьники, студенты, молодые специалисты) имеют свои специфические запросы, что требует дифференцированного подхода.

Определение возрастных границ молодежи: Российский и международный контекст

Вопрос о том, кто такие «молодёжь» и каковы их возрастные границы, не имеет универсального ответа и является предметом дискуссий как в законодательной практике, так и в социологических исследованиях.

Согласно российскому законодательству, в частности, Федеральному закону «О государственной молодёжной политике в Российской Федерации», к молодёжи относятся лица в возрасте от 14 до 30 лет включительно. Это определение является ориентиром для формирования государственной политики и целевых программ.

Однако на международном уровне и в различных социологических исследованиях эти рамки могут значительно варьироваться. Всемирная программа действий в интересах молодежи Организации Объединённых Наций определяет молодёжь как людей в возрасте от 15 до 24 лет. Это различие подчёркивает гибкость и контекстуальность понятия.

В социологических исследованиях возрастные границы молодёжи могут быть ещё более подвижными. Нижняя граница обычно находится между 14–16 годами, что связано с началом активной социализации, самоопределения и получением паспорта. Верхняя граница чаще всего устанавливается между 25–30 годами, однако в некоторых странах она может достигать 30–35 лет.

Таблица 1: Сравнительный анализ возрастных границ молодежи в разных странах

Страна	Возрастные рамки (Примерные)	Особенности / Примечания
Россия	14–30 лет	Законодательное определение.
ООН (Всемирная программа)	15–24 лет	Международная рекомендация.
Германия	14–24 года
Швеция	13–25 лет
Китай	14–28 лет
Япония	до 30 лет	Многие японцы считают себя «юными в душе» и до 40 лет.
Испания	14–30 лет (с возможностью до 32–34 лет)	Высокий возраст вступления в независимость (30,1 года) способствует дрейфу верхнего предела.
Италия	до 30 лет	Высокий возраст вступления в независимость (29,4 года).
Греция	до 30 лет	Высокий возраст вступления в независимость (29,3 года).

Этот «дрейф» верхнего предела возраста молодёжи в законодательных инициативах до 35 лет в некоторых странах (Италия, Греция, Испания) объясняется социокультурными и экономическими факторами. Например, более поздний возраст вступления в экономическую и жилищную независимость, связанный с получением образования, поиском работы и созданием семьи, заставляет общество продлевать период «молодости». Таким образом, при анализе предпочтений и потребностей молодёжи важно учитывать не только жёсткие законодательные рамки, но и динамику социокультурных процессов, влияющих на самоопределение этой возрастной группы.

Досуговые предпочтения современной молодежи и ее интернет-активность

Современная молодёжь — это поколение, выросшее в эпоху цифровых технологий, для которого интернет и мобильные устройства стали неотъемлемой частью повседневной жизни. Этот факт радикально формирует их досуговые предпочтения и способы взаимодействия с миром, включая сферу культуры.

Досуговые услуги определяются как деятельность, направленная на удовлетворение и формирование спроса в пространстве «свободного времени». Для молодёжи это пространство является ключевой сферой жизнедеятельности, и удовлетворённость проведением досуга тесно связана с общим восприятием качества жизни.

Самым популярным вариантом досуга у молодёжи в возрасте от 18 до 24 лет в России является спорт (более трети опрошенных). Это отражает общий тренд на здоровый образ жизни и активность. Далее следуют такие массовые увлечения, как слушание музыки (23%), интернет и компьютерные игры (18%), а также рисование (12%). Более детальный анализ показывает, что около 88% молодёжи в возрасте от 15 до 23 лет в свободное время активно общаются с друзьями, а 80% проводят его за компьютером и с мобильными устройствами. Эти данные чётко указывают на тяготение молодёжи к более активным, технологичным и творческим увлечениям, в отличие от старшего поколения, предпочитающего более спокойные и традиционные виды досуга.

Интернет-активность молодёжи — это не просто предпочтение, а фундаментальная характеристика их образа жизни. Молодежь является наиболее активной возрастной группой интернет-пользователей. В 2020 году доля пользователей интернета в возрасте от 12 до 24 лет в России составляла 97,1%. К 2022 году этот показатель оставался чрезвычайно высоким: 97,3% молодых городских жителей (15-24 лет) использовали интернет ежедневно. Более того, в апреле 2022 года в самой младшей возрастной группе (12–17 лет) время, проводимое в интернете, достигало в среднем 6 часов в день, что значительно превышает показатели старших возрастных групп. Большая часть этого времени уходит на социальные сети и просмотр видеоконтента, что говорит о доминировании визуальных и интерактивных форматов.

При этом одним из наиболее непопулярных видов досуга среди молодых россиян является посещение библиотек, показатель которого составляет всего 3%. Это свидетельствует о необходимости переосмысления традиционных форматов культурных учреждений в контексте цифровой эпохи.

Интересно, что чтение книг остаётся универсальным и востребованным занятием вне зависимости от возраста. По данным ВЦИОМ за 2023 год, 57% россиян читали книги в течение последних 3 месяцев, что на 10% больше, чем в 2013 году. Молодежь более вовлечена в чтение, чем старшее поколение: 87% среди 18-24-летних читали книги в течение последних 3 месяцев, в сравнении с 49% среди людей старше 60 лет. Однако, несмотря на эту положительную динамику, стоит отметить, что 33% молодых россиян читают крайне редко или не читают вообще, а среди респондентов от 14 до 17 лет 40% признаются, что не любят читать. Это указывает на неоднородность аудитории и важность индивидуального подхода. Примечательно, что, несмотря на распространённость экранного чтения, бумажная книга остаётся популярной у россиян всех возрастов, а стратегия «бумажная книга и смартфон» является самой популярной во всех возрастных группах, кроме старшей, где предпочтение отдаётся «бумажной книге и компьютеру».

Таким образом, досуговые предпочтения молодёжи характеризуются высокой степенью цифровой вовлечённости, стремлением к активности, общению и творчеству. Музеи, желающие привлечь эту аудиторию, должны адаптироваться к этим трендам, предлагая интерактивные, технологичные и социально ориентированные форматы досуга.

Музеи в структуре досуга молодежи: Статистика посещаемости и ожидания

Несмотря на активную трансформацию и стремление музеев к интерактивности, их место в структуре досуга молодёжи остаётся сложным и неоднозначным вопросом. Анализ статистики посещаемости и ожиданий позволяет выявить как положительные тенденции, так и проблемные зоны.

Согласно данным на 2024 год, примерно половина россиян (48%) посещали музеи в последние пару лет, и что обнадеживает, 66% выразили желание делать это чаще. Это свидетельствует о потенциально высоком интересе к музейным учреждениям в целом. Наиболее привлекательными музейными направлениями для россиян являются исторические (63%), художественные (44%) и краеведческие (35%). Эта тенденция отражает базовые потребности в познании истории, культуры и искусства. Важно отметить, что 85% посетителей музеев довольны их оснащением, что говорит о значительных инвестициях в модернизацию и улучшение инфраструктуры.

Посещаемость федеральных музеев в России в 2024 году достигла внушительной цифры в 52 миллиона человек, что однозначно указывает на положительную динамику интереса граждан к культурным учреждениям. Внутри этого потока даже наблюдается своего рода «культурная гонка»: в 2024 году Государственный Русский музей впервые опередил Эрмитаж по посещаемости среди отечественных художественных музеев.

Однако, когда речь заходит о молодёжи, картина становится менее радужной. Хотя общая статистика по посещаемости музеев выглядит оптимистично, существует проблема низкой вовлечённости именно молодых людей в культурно-досуговую деятельность, связанную с музеями. Молодежь, как мы выяснили, тяготеет к более активным, технологичным и творческим увлечениям, а также к интенсивному общению в цифровой среде. Традиционные музейные форматы часто воспринимаются ими как пассивные, скучные или «не свои».

Предпочтения молодёжи к мультимедийным пространствам подтверждаются их высокой интернет-активностью: 97,1% россиян в возрасте 12-24 лет являлись интернет-пользователями в 2020 году, а в апреле 2022 года этот показатель достиг 98% ежедневных пользователей среди опрошенных до 24 лет. Среднесуточное время в интернете для возрастной группы 12–17 лет составляет до 6 часов в день, значительная часть которого приходится на социальные сети и просмотр видео. Это создаёт серьёзную конкуренцию за свободное время молодёжи.

Таким образом, несмотря на общий рост интереса к музеям и улучшение их инфраструктуры, для привлечения и удержания молодёжной аудитории необходимо глубокое понимание их специфических ожиданий. Молодые люди ищут в досуге интерактивности, возможности для самовыражения, социального взаимодействия и, конечно, использования привычных им цифровых технологий. Музеям предстоит решить задачу интеграции этих элементов в свою деятельность, чтобы стать по-настоящему актуальными и привлекательными для нового поколения. И что из этого следует? Успешные музеи будущего будут теми, кто сможет органично сочетать подлинность культурного наследия с инновационными цифровыми форматами, создавая гибридный и глубоко персонализированный опыт.

Инновационные маркетинговые стратегии музеев для привлечения молодежи

В условиях возрастающей конкуренции на рынке досуговых услуг, где за внимание молодёжи борются кинотеатры, развлекательные центры, онлайн-игры и социальные сети, музеи не могут оставаться в стороне от активной маркетинговой деятельности. От пассивного существования они переходят к проактивному формированию спроса и предложению уникального культурного опыта.

Основы музейного маркетинга в условиях конкуренции

Музейный маркетинг — это не просто рекламные акции, а сложная управленческая деятельность, направленная на согласование спроса и предложения в сфере культуры. Его главная цель — удовлетворение и формирование спроса в пространстве досуга, при этом учитывая специфику некоммерческой организации и культурной миссии музея. В середине 2000-х годов, с формированием так называемого «музейного рынка» в России, музеи столкнулись с необходимостью создания и реализации новых стратегий маркетинговых коммуникаций.

Музеи, ранее воспринимавшиеся как «сокровищницы искусства или истории», сегодня трансформируются в полноценные культурные центры. Эти центры ориентированы на интерактивную коммуникацию, становясь пространством развития и творческой самореализации личности. Они предлагают не только изучение коллекций, но и возможности для самообразования, общения, развития творческих навыков и полноценного проведения досуга.

Основными задачами маркетинговых отделов в музеях являются:

• Увеличение посещаемости: Расширение круга постоянных и привлечение новых посетителей.
• Расширение аудитории: Ориентация на различные сегменты, включая молодёжь.
• Распространение информации: Повышение осведомлённости о музейных событиях и коллекциях.
• Привлечение финансирования и работа со спонсорами: Обеспечение устойчивого развития музея.

Принципом современных маркетинговых технологий в музее становится практика «предварительных продаж». Это постепенное продвижение новой экспозиционной концепции на «музейный рынок» с учётом мнения потенциальных посетителей. Такой подход позволяет адаптировать предложения под реальные запросы аудитории ещё до их полномасштабной реализации, минимизируя риски и повышая шансы на успех. И что из этого следует? Это минимизирует риски и позволяет музеям вкладывать ресурсы в то, что действительно будет востребовано, а не в устаревшие форматы.

В условиях возрастающей конкуренции, особенно для малых музеев, не способных конкурировать с крупными по известности и богатству коллекций, активное использование рекламы, ведение социальных сетей и продвижение в интернете становятся жизненно важными. Это позволяет им не только донести информацию до целевой аудитории, но и сформировать уникальный имидж, привлекая посетителей своей спецификой и инновационными подходами. Таким образом, музейный маркетинг сегодня — это не дань моде, а необходимый инструмент выживания и развития в динамичной культурной среде.

Цифровой маркетинг и PR-стратегии

В современном мире цифровые технологии стали неотъемлемой частью повседневной жизни молодёжи, что диктует музеям необходимость активно использовать цифровой маркетинг и PR-стратегии для привлечения этой аудитории. Инновационные маркетинговые стратегии музеев включают в себя целый комплекс мер, направленных на создание привлекательного и интерактивного образа.

Важным аспектом является внедрение интерактивных элементов в экспозиции, таких как VR- и AR-технологии. Они позволяют посетителям не просто наблюдать за артефактами, но и взаимодействовать с ними, погружаться в исторические события и получать уникальный иммерсивный опыт. Это не только повышает интерес, но и соответствует ожиданиям молодёжи от досуга.

Социальные сети играют ключевую роль в продвижении музеев. По данным на 2024 год, более 97% интернет-пользователей трудоспособного возраста ежемесячно обращаются к социальным сетям или мессенджерам, а две трети россиян регулярно пользуются соцсетями, причём ВКонтакте и YouTube являются самыми популярными. Музеи активно ведут свои аккаунты, создавая увлекательный контент, анонсируя события и взаимодействуя с аудиторией. Сотрудничество с инфлюэнсерами (блогерами, лидерами мнений) и PR-специалистами также становится мощным инструментом. Инфлюэнсеры, имеющие доверие своей аудитории, могут эффективно донести информацию о музейных проектах, сформировать позитивный имидж и привлечь внимание СМИ.

Примером успешной цифровой маркетинговой кампании является проект «Оживающая история» Амурского городского краеведческого музея. Этот проект позволяет музею присутствовать в виртуальном культурном пространстве, предлагая интерактивные экскурсии и контент, доступный онлайн.

Особое место занимает платформа «Артефакт», разработанная в рамках федерального проекта «Цифровая культура» Национального проекта «Культура». С 2019 по 2024 год на этой платформе было создано 433 мультимедиа-гида по государственным и муниципальным музеям с применением технологии дополненной реальности. «Артефакт» позволяет посетителям использовать свои смартфоны для получения дополнительной информации об экспонатах, просмотра видео, 3D-моделей и участия в интерактивных квестах.

Рекламные кампании также претерпевают изменения, становясь более персонализированными и нацеленными на конкретные интересы молодёжной аудитории. Музеи анализируют тенденции в поведении потребителей, чтобы разрабатывать сообщения, которые действительно резонируют с молодым поколением.

Помимо этого, музеи активно участвуют в таких инициативах, как #MuseumSelfie. Этот международный флешмоб, когда посетители делают селфи на фоне экспонатов и делятся ими в социальных сетях, позволяет музеям органично вписаться в цифровую культуру молодёжи, превращая посещение в увлекательный и социально одобряемый опыт.

Таким образом, цифровой маркетинг и PR-стратегии для музеев сегодня — это не просто инструменты продвижения, а способ установить диалог с молодёжью, говоря с ней на привычном ей языке и предлагая ценный, интерактивный и современный культурный продукт.

Интерактивные форматы и диалоговое взаимодействие

В контексте современного музейного опыта, где молодое поколение ищет не пассивное наблюдение, а активное участие, принципиальное значение приобретает переход от «монолога к диалогу». Это означает, что музей больше не просто транслирует информацию, а вступает в полноценное взаимодействие с посетителем, предлагая ему стать соавтором или исследователем.

Этот переход достигается за счёт внедрения широкого спектра интерактивных форматов и диалоговых методов:

1. Нетрадиционные экскурсии и игровые элементы: Вместо классических лекционных экскурсий музеи предлагают тематические квесты, интерактивные маршруты, ролевые игры и головоломки, которые вовлекают посетителя в процесс познания. Например, квест по поиску «сокровищ» в историческом музее или детективная история, разворачивающаяся вокруг художественных произведений, значительно повышают интерес молодёжи.
2. Театрализации и перформансы: Использование театральных приёмов, исторической реконструкции и перформансов позволяет оживить экспозиции, сделать историю более осязаемой и эмоционально насыщенной. Посетители могут не просто смотреть на костюмы, а увидеть их в действии, услышать голоса персонажей эпохи.
3. Арт-медиация: Этот метод предполагает создание пространства для интеллектуального и чувственного общения с произведениями искусства. Медиатор не даёт готовых интерпретаций, а задаёт вопросы, стимулирует размышления, провоцирует дискуссию и оставляет простор для личного эмоционального переживания. Это позволяет молодёжи не просто усвоить информацию, но и сформировать собственное отношение к искусству.
4. Создание интерактивных зон: Музеи активно внедряют зоны, где можно что-то потрогать, собрать, создать. Например, в Музее дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке посетители используют специальные гаджеты-ручки для взаимодействия с экспонатами и создания собственных дизайнерских проектов на интерактивных столах. Национальная портретная галерея Вашингтона, используя 3D-технологии, позволяет «прикоснуться» к оцифрованным объектам, что важно для поколения, привыкшего к тактильному взаимодействию с информацией.
5. Сбор и анализ обратной связи: Для построения эффективного диалога музеи активно изучают потребности своей аудитории. Это осуществляется через книги отзывов, анкетирование, опросы в социальных сетях, а также неформальное общение. Музеи стремятся вести беседу на равных, используя вопросы, задачи и загадки, и активно призывают посетителей делиться своим мнением. Такая практика не только позволяет улучшать услуги, но и формирует у молодёжи чувство сопричастности и влияния на музейный продукт.

Таким образом, интерактивные форматы и диалоговое взаимодействие становятся фундаментом для создания современного, привлекательного и релевантного музейного опыта, способного конкурировать на рынке досуговых услуг и удерживать внимание молодёжной аудитории.

Цифровизация музейного опыта: Технологии трансформации и восприятие молодежью

Цифровая эпоха радикально меняет способы взаимодействия человека с информацией, культурой и искусством. Для музеев это не просто вопрос внедрения новых гаджетов, а глубокая трансформация, которая затрагивает все аспекты их деятельности, от сохранения наследия до привлечения новых аудиторий, особенно молодёжи.

Цифровая трансформация музеев: Необходимость и возможности

В XXI веке цифровизация музеев перестала быть модным трендом и стала насущной необходимостью. Этот процесс открывает беспрецедентные возможности для сохранения, исследования и популяризации искусства и культурного наследия. С одной стороны, оцифровка коллекций обеспечивает их долгосрочное хранение и доступность для исследователей по всему миру. С другой стороны, она радикально меняет способы представления информации и взаимодействия с посетителями.

Цифровая трансформация способствует формированию «новой эпохи, основанной на больших данных». Музеи, активно внедряющие цифровые технологии, начинают собирать и анализировать огромные объёмы информации о взаимодействии посетителей с экспозициями: их маршруты, время, проведённое у каждого экспоната, предпочтения, обратная связь. Эти данные позволяют формировать более персонализированный и эффективный музейный опыт, адаптируя предложения под индивидуальные интересы аудитории.

Внедрение цифровых технологий изменяет формы доступа к культурным ценностям. Музейное пространство становится более динамичным, мобильным и виртуализированным. Это означает, что культурный контент перестаёт быть привязанным исключительно к физическим стенам музея. Виртуальные туры, онлайн-лекции, цифровые архивы позволяют людям со всего мира знакомиться с коллекциями, не выходя из дома, что особенно актуально для молодёжи, привыкшей к мгновенному доступу к информации.

Осознание важности цифровой трансформации растёт: более 85% музеев в крупных городах России признают её значимость, при этом около 20% уже активно реализуют стратегии цифровизации. Это свидетельствует о движении в правильном направлении, хотя и указывает на необходимость ускорения и расширения этих процессов.

Важнейшим аспектом является то, что современная молодёжная аудитория предпочитает знакомиться с шедеврами в мультимедийном пространстве. Это реализуемо исключительно посредством применения цифровых технологий. Предпочтение молодёжи к мультимедийным пространствам подтверждается их высоким уровнем интернет-активности: в 2020 году 97,1% россиян в возрасте 12-24 лет являлись интернет-пользователями, а в апреле 2022 года среди опрошенных до 24 лет эт��т показатель достиг 98% ежедневных пользователей. Среднесуточное время в интернете для возрастной группы 12–17 лет составляет до 6 часов в день, значительная часть которого приходится на социальные сети и просмотр видео. Эти данные демонстрируют, что цифровизация — это не просто опция, а ключевое условие для релевантности музея в глазах нового поколения. Действительно ли современные музеи достаточно активно используют эти возможности, чтобы не отстать от темпов цифровой эволюции и ожиданий своей целевой аудитории?

Виртуальная и дополненная реальность (VR/AR) в музейном пространстве

VR и AR технологии представляют собой мощные инструменты, способные радикально трансформировать традиционный музейный опыт, делая его иммерсивным, интерактивным и глубоко вовлекающим, особенно для молодёжной аудитории.

Виртуальная реальность (VR) — это искусственная компьютерная симуляция, которая позволяет полностью погрузить пользователя в созданный цифровой мир. В контексте музеев VR может создать на основе экспоната или исторического события отдельный мир. Например, посетитель может «перенестись» в Древний Рим, прогуляться по улицам исчезнувшего города, стать свидетелем важных исторических моментов или даже «взаимодействовать» с персонажами прошлого. Это открывает возможности для глубокого эмоционального и познавательного погружения, которое невозможно достичь при традиционном осмотре.

Дополненная реальность (AR), в отличие от VR, не изолирует пользователя от реального мира, а расширяет его цифровыми элементами. Используя смартфон, планшет или специальные AR-очки, посетители могут накладывать дополнительную информацию, 3D-модели, анимацию или аудиокомментарии на реальные музейные экспонаты. Например, наводя камеру на картину, можно увидеть её первоначальный вид, узнать историю создания, прослушать комментарии художника или даже «оживить» персонажей.

Преимущества VR и AR технологий в музеях огромны:

• Доступность: Любой владелец гаджета может посетить виртуальный музейный тур и изучить его содержимое, не ограничиваясь географическим местоположением. Это значительно расширяет аудиторию и делает культурное наследие доступным глобально.
• Иммерсивность: Погружение в виртуальную среду или обогащение реальной позволяет создать уникальный, запоминающийся опыт, который оставляет гораздо более сильные впечатления, чем пассивное наблюдение.
• Интерактивность: Возможность взаимодействовать с экспонатами, манипулировать ими, исследовать их под разными углами зрения повышает вовлечённость и познавательный интерес.
• Реконструкция: VR/AR позволяют реконструировать утраченные объекты, архитектурные комплексы или исторические события, предоставляя посетителям возможность увидеть то, что уже не существует в реальном мире.

Конкретные примеры использования:

• Виртуальные туры в 3D-формате: Многие музеи предлагают онлайн-туры, где можно виртуально прогуляться по залам, рассмотреть экспонаты в высоком разрешении и получить информацию о них.
• Интерактивные инсталляции: В музее «Гараж» или музее-диораме в Воронеже создаются мультимедийные решения, которые с помощью проекций, сенсорных экранов и AR-технологий позволяют взаимодействовать с контентом, создавая динамичный и постоянно меняющийся опыт.
• Cooper-Hewitt, Смитсоновский музей дизайна (США): Посетители получают «волшебные ручки», которыми можно «собирать» понравившиеся экспонаты, а затем, прикоснувшись к интерактивным столам, проектировать собственные узоры на стенах, имитируя процесс дизайна.
• Национальная портретная галерея Вашингтона: Для решения проблемы «не трогать экспонаты» были оцифрованы 3D-модели объектов, таких как скелет мамонта или посмертная маска Авраама Линкольна. Посетители могут «прикоснуться» к этим виртуальным моделям, получая тактильный опыт без вреда для оригиналов.

Студенческая молодёжь демонстрирует высокий уровень осведомлённости и готовности к использованию цифровых технологий в художественных музеях (40-70% пользуются мобильными приложениями, аудиогидами, AR/VR). Это подтверждает, что музеи, активно внедряющие VR/AR, идут в ногу со временем и отвечают ожиданиям своей молодой аудитории.

Роль онлайн-платформ и мобильных приложений

В условиях повсеместной цифровизации и высокой интернет-активности молодёжи (до 98% молодых россиян пользуются интернетом ежедневно, а до 6 часов в день проводят в сети) онлайн-платформы и мобильные приложения становятся не просто дополнением, а ключевым каналом взаимодействия музеев с аудиторией. Они позволяют не только расширить охват, но и предоставить персонализированный, интерактивный и удобный доступ к культурному контенту.

Основные направления использования онлайн-платформ и мобильных приложений в музейной практике включают:

1. Сайты музеев: Современный сайт музея — это не просто визитная карточка, а полноценный информационно-образовательный ресурс. Здесь можно найти информацию о выставках, коллекциях, мероприятиях, режиме работы, а также купить билеты онлайн, совершить виртуальный тур или получить доступ к цифровым архивам. Сайт является центральным хабом для всего цифрового взаимодействия.
2. Мобильные приложения и электронные путеводители: Эти инструменты значительно обогащают опыт посещения. Мобильные приложения могут включать аудиогиды, интерактивные карты, функции дополненной реальности (AR), квесты и игры, связанные с экспозицией. Например, приложение может распознавать экспонат через камеру смартфона и мгновенно выдавать подробную информацию, видеоролики или 3D-модели. Электронные путеводители предлагают гибкие маршруты, позволяя посетителям выбирать интересующие их темы и объекты.
3. Социальные сети: Социальные медиа (ВКонтакте, YouTube и другие) являются мощным инструментом для продвижения, взаимодействия и формирования сообщества вокруг музея. Музеи активно публикуют новости, анонсы, закулисные кадры, проводят прямые эфиры с кураторами, организуют опросы и конкурсы. Это позволяет им быть постоянно на связи с аудиторией, генерировать пользовательский контент и привлекать новых подписчиков, особенно из числа молодёжи. В 2024 году две трети россиян регулярно пользуются соцсетями, что делает их незаменимым каналом коммуникации.

Платформа «Артефакт» заслуживает особого внимания как успешный государственный проект в сфере цифровизации культурного наследия. Разработанная в рамках Национального проекта «Культура», она позволяет создавать мультимедиа-гиды с технологией дополненной реальности для государственных и муниципальных музеев России. С 2019 по 2024 год было создано 433 таких гида. Принцип работы «Артефакта» прост: посетитель наводит камеру своего смартфона на экспонат, и на экране появляются слои дополненной реальности с текстовой, аудио- и видеоинформацией, 3D-моделями и интерактивными элементами. Это не только делает информацию более доступной, но и превращает посещение музея в увлекательное приключение, отвечающее ожиданиям молодёжи.

Таким образом, онлайн-платформы и мобильные приложения не просто дублируют функции физического музея, а создают новое, гибридное пространство, где виртуальное и реальное дополняют друг друга. Они играют критическую роль в привлечении и удержании молодёжи, предлагая им знакомые и удобные форматы взаимодействия с культурным контентом.

Восприятие цифровых технологий молодежью: Ожидания и дискомфорт

Отношение молодёжной аудитории к цифровым технологиям в музейном пространстве является сложным и многогранным. С одной стороны, они выросли в мире гаджетов и интернета, с другой — ищут в музее уникальный, подлинный опыт, который не может быть полностью заменён виртуальным.

Предпочтения молодёжи к мультимедийным пространствам подтверждаются их высокой цифровой вовлечённостью. В 2020 году 97,1% россиян в возрасте 12-24 лет являлись интернет-пользователями, а в апреле 2022 года среди опрошенных до 24 лет этот показатель достиг 98% ежедневных пользователей. Среднесуточное время в интернете для возрастной группы 12–17 лет составляет до 6 часов в день, что указывает на глубокую интеграцию цифровых технологий в их повседневную жизнь. Молодые люди ожидают от современного мира мгновенного доступа к информации, интерактивности и возможности делиться своим опытом.

Однако, несмотря на эту цифровую зависимость, для молодёжи крайне важно непосредственное общение с произведениями искусства. Они ценят подлинность и уникальную атмосферу музея. Поэтому цифровые инструменты воспринимаются ими как дополнение, а не замена живого контакта. Молодежь предпочитает такие инструменты, которые дают дополнительную информацию, обеспечивают интерактивное взаимодействие с экспозицией, но не подменяют собой живой контакт с оригиналом. То есть, цифровые технологии должны углублять опыт, а не отвлекать от него.

Парадоксально, но некоторые проекты, несмотря на свою технологичность, оказываются менее востребованными. Например, проекты «живых» картин, отдельные мобильные приложения, которые не предлагают глубокой интерактивности или плохо интегрированы в общий опыт. Это может быть связано с тем, что такие решения воспринимаются как поверхностные или нефункциональные. При этом общая тенденция к цифровизации подразумевает активное использование социальных сетей и мобильных приложений для взаимодействия с аудиторией и продвижения музеев. Молодёжь активно использует социальные сети (ВКонтакте и YouTube являются самыми популярными в России) и ожидает, что музеи будут представлены в этих каналах.

Важным аспектом является дискомфорт от запрета пользоваться гаджетами. Если в музее категорически запрещено использовать смартфоны, это вызывает у посетителя, особенно молодого, чувство неудобства и оторванности. Люди не представляют жизнь без современных технологий, позволяющих моментально обмениваться информацией, делать фотографии, искать дополнительные сведения. Запрет на использование гаджетов воспринимается как ограничение свободы и противоречит их привычному образу жизни.

Таким образом, ключ к успешному внедрению цифровых технологий в музеях лежит в балансе. Необходимо использовать их для повышения интерактивности, доступности и глубины познания, но при этом сохранять и подчёркивать ценность подлинного, «живого» контакта с культурным наследием. Цифровые инструменты должны быть интегрированы таким образом, чтобы они обогащали, а не заменяли уникальный музейный опыт.

Социокультурные и психологические факторы, определяющие выбор досуга и оценка музейных услуг

Выбор того, как провести свободное время, редко бывает случайным. За ним стоят глубинные социокультурные установки, психологические мотивы и даже иррациональные поведенческие паттерны. Понимание этих факторов критически важно для музеев, стремящихся привлечь молодёжь и оценить эффективность своих усилий.

Социокультурные детерминанты досуговой деятельности молодежи

Досуг для молодёжи — это не просто времяпрепровождение, а основная сфера жизнедеятельности, в которой происходит самовыражение, формирование идентичности и успешная социализация. Культура досуговой деятельности является прямым результатом стремления личности к самореализации и адаптации в обществе.

Однако организация досуга в разных городах России сталкивается с рядом общих проблем:

• Материальная доступность и высокая стоимость: Многие досуговые услуги остаются недоступными для значительной части молодёжи из-за финансовых ограничений.
• Низкое качество и недостаточное разнообразие: Существующие предложения могут не соответствовать высоким ожиданиям молодёжи в плане качества контента и разнообразия форматов.
• Отсутствие релевантности: Досуговые предложения часто не учитывают специфические интересы и потребности молодого поколения, выросшего в цифровой среде.

Важно отметить, что удовлетворённость проведением свободного времени распространяется на восприятие жизни в целом. Если молодёжь не находит возможности для интересного и продуктивного досуга, это может негативно сказываться на их общем благополучии и уровне счастья. Какой важный нюанс здесь упускается? Часто невысокая удовлетворённость связана не с отсутствием предложений, а с неспособностью молодёжи осознать скрытую ценность традиционных культурных форматов, требующих усилий для погружения.

В социологии молодёжь традиционно рассматривается как самая активная возрастная группа интернет-пользователей. В России доля интернет-пользователей в возрасте от 12 до 24 лет в 2020 году составляла 97,1%, а в апреле 2022 года среди опрошенных до 24 лет этот показатель достиг 98% ежедневных пользователей. При этом среднее время в интернете для возрастной группы 12-17 лет достигает 6 часов в день. Эта высокая цифровая активность указывает на их социальную адаптивность и стремление быть постоянно на связи, получать информацию и взаимодействовать в виртуальном пространстве. Музеи, игнорирующие этот факт, рискуют потерять значительную часть потенциальной аудитории.

Таким образом, для успешного привлечения молодёжи музеям необходимо не только предлагать качественные услуги, но и глубоко понимать социокультурный контекст, в котором живёт современное молодое поколение, их финансовые возможности, ожидания от досуга и привычные каналы получения информации и развлечений.

Поведенческая экономика в контексте выбора досуга

Чтобы по-настоящему понять, почему молодёжь выбирает те или иные виды досуга, и как музеи могут влиять на этот выбор, необходимо выйти за рамки традиционных экономических моделей и обратиться к поведенческой экономике. Эта дисциплина изучает влияние социальных, когнитивных и эмоциональных факторов на экономическое поведение и принятие решений, объясняя, почему люди часто действуют нерационально, вопреки своим «логическим» интересам.

Принципы поведенческой экономики помогают понять, как особенности мышления можно использовать для изменения поведения, например, в выборе досуга. Вот несколько ключевых аспектов:

1. Эффект фрейминга (framing effect): То, как представлена информация, влияет на принятие решения. Музей, который позиционирует себя как «хранилище пыльных экспонатов», будет менее привлекателен, чем тот, который предлагает «иммерсивное путешествие во времени» или «пространство для творческой самореализации». Для молодёжи важен фрейминг, подчёркивающий активность, интерактивность и социальную значимость.
2. Социальные нормы и одобрение (social proof): Люди склонны следовать поведению большинства или тех, кого они уважают. Если посещение музея воспринимается в молодёжной среде как «крутое» или «модное» занятие, подкреплённое активностью в социальных сетях (например, #MuseumSelfie, посты инфлюэнсеров), это значительно повышает его привлекательность.
3. Дефицит и срочность (scarcity and urgency): Ограниченные по времени выставки, специальные предложения или уникальные мероприятия создают ощущение упущенной выгоды (FOMO – fear of missing out) и стимулируют к более быстрому принятию решения о посещении.
4. Эффект привязки (anchoring): Первое впечатление или первая информация оказывает сильное влияние на последующие суждения. Если у молодёжи сформировался стереотип о музее как о скучном месте, потребуется значительные усилия, чтобы изменить это «привязанное» восприятие.
5. Наджинг (nudge): «Мягкие» подталкивания, которые направляют человека к определённому выбору, не ограничивая его свободу. Например, стратегическое расположение интерактивных элементов, создание интуитивно понятных маршрутов, рекомендации в мобильных приложениях – всё это может подтолкнуть молодёжь к более глубокому взаимодействию с экспозицией.
6. Эмоциональные факторы: Выбор досуга часто определяется желанием получить положительные эмоции: радость, удивление, вдохновение, чувство принадлежности. Музеи, способные вызывать эти эмоции через интерактивные инсталляции, VR/AR, театрализованные экскурсии, становятся более привлекательными.

Музеи, применяющие принципы поведенческой экономики, могут более эффективно выстраивать свои маркетинговые и коммуникационные стратегии. Например, Музей современного искусства «Гараж» с его «карточкой друга музея» и высоким уровнем сувенирной продукции косвенно использовал принципы поведенческой экономики, формируя сообщество и предлагая дополнительные выгоды, что способствовало изменению поведения посетителей и их готовности платить.

Таким образом, поведенческая экономика даёт музеям ценный аналитический аппарат для понимания нерациональных установок и использования особенностей мышления молодёжи для повышения их вовлечённости в культурно-досуговую деятельность.

Методики оценки востребованности и удовлетворенности музейными услугами

Для музеев, стремящихся не просто привлечь посетителей, но и удерживать их интерес, а также эффективно конкурировать на рынке досуговых услуг, критически важна систематическая оценка востребованности своих услуг и удовлетворённости аудитории. Без этого невозможно корректировать стратегии и развиваться.

Традиционные методы оценки включают различные виды опросов: анкетирование, интервью, фокус-группы, сбор отзывов через книги посетителей или онлайн-формы. Эти методы позволяют получить прямую обратную связь о впечатлениях, пожеланиях, уровне удовлетворённости экспозициями, сервисом, образовательными программами.

Однако, по мнению некоторых исследователей, опросы не всегда дают полное и глубокое представление об истинном отношении посетителя к культуре и его восприятии искусства. Люди могут давать социально одобряемые ответы, их мнения могут быть поверхностными или не отражать глубинные эмоциональные и когнитивные процессы, происходящие во время посещения. Например, простой вопрос «Понравилось ли вам?» не раскрывает, какие именно аспекты вызвали отклик, а какие остались незамеченными.

Взаимодействие с посетителями может быть разным, и для любой аудитории можно найти подход, но без музейного маркетинга и продвижения в цифровой среде будет непросто. Поэтому современные методики оценки должны быть более комплексными и включать анализ как количественных, так и качественных показателей, а также поведенческих данных.

Современные подходы к оценке эффективности маркетинговых стратегий включают:

1. Анализ метрик социальных сетей:
   • Охват и показы: Сколько человек увидели контент музея.
   • Вовлечённость (engagement rate): Количество лайков, репостов, комментариев, сохранений. Это важный показатель того, насколько контент резонирует с аудиторией.
   • Трафик на сайт музея из социальных сетей: Сколько пользователей перешли по ссылкам из соцсетей на официальный сайт музея, что может быть индикатором заинтересованности в покупке билетов или планировании визита.
   • Анализ отзывов и упоминаний: Мониторинг того, что говорят о музее в социальных сетях, на платформах отзывов и в новостных порталах.
2. Веб-аналитика:
   • Трафик сайта: Количество посетителей, время, проведённое на сайте, популярность страниц.
   • Конверсия: Например, количество проданных онлайн-билетов, подписок на рассылку.
3. Анализ посещаемости:
   • Общее количество посетителей: Сравнение с предыдущими периодами и плановыми показателями.
   • Демографический состав: Распределение по возрасту (особенно важно для молодёжи), полу, социальному статусу.
   • Источники привлечения: Откуда посетители узнали о музее (реклама, социальные сети, «сарафанное радио»).
4. Скрытое наблюдение и этнографические методы: Иногда более глубокое понимание поведения посетителей можно получить через неинтрузивное наблюдение за их взаимодействием с экспозициями, реакциями, маршрутами. Это позволяет выявить неочевидные паттерны поведения.

Применение этих методик в совокупности позволяет музеям получить более полное представление о том, насколько успешно они достигают своей аудитории, какие услуги наиболее востребованы, и какие аспекты требуют улучшения. Оценка должна быть постоянным процессом, интегрированным в общую стратегию развития музея.

Тенденции, вызовы и стратегические рекомендации для музеев на рынке досуга

Музеи сегодня находятся на перепутье, сталкиваясь с беспрецедентными вызовами и одновременно обладая огромным потенциалом для развития. В постиндустриальном обществе, где культурное наследие стало стратегическим приоритетом, а культура рассматривается как действенный ресурс развития стран, музеям необходимо не только адаптироваться, но и активно формировать будущее рынка досуговых услуг.

Вызовы современного рынка досуговых услуг

Современный рынок досуговых услуг характеризуется высокой динамичностью, технологическим развитием и постоянно меняющимися запросами потребителей, особенно молодёжи. Музеи, как традиционные культурные институты, сталкиваются с рядом серьёзных вызовов:

1. Конкуренция за внимание «цифрового поколения»: Молодежь, выросшая в мире цифровых технологий, привыкла к мгновенному доступу к информации, интерактивности и персонализированному контенту. Их досуговые предпочтения смещены в сторону онлайн-развлечений, компьютерных игр, социальных сетей, стриминговых сервисов. Музеям крайне сложно конкурировать с этим многообразием, требующим минимальных усилий и предлагающим максимальное вовлечение.
2. Необходимость удержания интереса: Привлечь молодёжь — это полдела; гораздо сложнее удержать их интерес. Если музейный опыт не соответствует их ожиданиям в плане интерактивности, актуальности и возможности социального взаимодействия, они быстро теряют мотивацию к повторному посещению.
3. Изменение восприятия ценности: Для многих молодых людей ценность культурного опыта не всегда очевидна или не воспринимается как первоочередная. Они могут предпочитать более «лёгкие» и развлекательные форматы досуга, а музеи ассоциировать с чем-то скучным, устаревшим или слишком академическим.
4. Материальная доступность и стоимость: Несмотря на стремление музеев к доступности, для части молодёжи стоимость билетов, а также сопутствующие расходы (транспорт, питание) могут быть барьером. Проблемы организации досуга в разных городах России схожи: материальная доступность и высокая стоимость досуговых услуг часто сопровождаются низким качеством и недостаточным разнообразием.
5. Цифровой разрыв: Хотя многие музеи осознают важность цифровизации (более 85% в крупных городах), лишь 20% активно реализуют стратегии цифровой трансформации. Этот разрыв между осознанием и действием создаёт риск отставания от запросов аудитории.
6. Дефицит квалифицированных кадров: Для успешной цифровой трансформации и эффективного маркетинга музеям нужны специалисты, обладающие компетенциями на стыке музеологии, IT, маркетинга и культурного менеджмента. Нехватка таких кадров может тормозить развитие.
7. Сохранение аутентичности в условиях цифровизации: Одним из ключевых вызовов является баланс между внедрением современных технологий и сохранением уникальной, аутентичной атмосферы музея. Цифровые решения должны обогащать, а не подменять живой контакт с подлинными экспонатами.

Эти вызовы требуют от музеев не просто адаптации, а глубокой рефлексии и стратегического переосмысления своей роли в культурном ландшафте, чтобы оставаться актуальными и привлекательными для будущих поколений.

Государственная политика в сфере цифровизации культурного наследия

В Российской Федерации развитие сферы культурного наследия и его цифровизация признаны стратегическим приоритетом, понимание того, что культура становится действенным ресурсом развития страны. Это отражено в масштабных государственных программах, одной из центральных среди которых является Национальный проект «Культура».

Национальный проект «Культура» реализуется с 1 января 2019 года и включает в себя несколько федеральных проектов, одним из которых является «Цифровая культура».

Основные цели и показатели федерального проекта «Цифровая культура»:

• Увеличение вовлечённости граждан: Главная цель — увеличить к 2024 году число граждан, вовлечённых в культуру, путём создания современной инфраструктуры и внедрения новых технологий. Это означает не только физическое посещение, но и виртуальное взаимодействие с культурным контентом.
• Создание мультимедиа-гидов: В рамках проекта к 2024 году было обеспечено создание 433 мультимедиа-гидов по государственным и муниципальным музеям с применением технологии дополненной реальности на основе цифровой платформы «Артефакт». Эти гиды позволяют посетителям с помощью смартфонов получать дополнительную информацию об экспонатах, просматривать 3D-модели и видео, что значительно обогащает музейный опыт.
• Создание виртуальных концертных залов: Проект также предусматривает создание виртуальных концертных залов не менее чем в 500 городах РФ. Это позволяет транслировать выступления ведущих коллективов и солистов в регионы, делая классическое искусство доступным для широкой аудитории.
• Обеспечение оцифрованными экскурсоводами: К 2024 году планируется обеспечить оцифрованными экскурсоводами 450 выставок, что позволит создать доступные условия для просмотра крупнейших экспозиций для 30 миллионов человек. Это значительно увеличивает охват и доступность культурного контента.
• Финансирование: Общий объём финансирования Национального проекта «Культура» на 2019–2024 годы планируется в размере 113,5 млрд рублей, из которых 109,7 млрд рублей выделяется из федерального бюджета. Эти значительные инвестиции свидетельствуют о серьёзности намерений государства по развитию культурной сферы.

Таким образом, государственная политика в сфере цифровизации культурного наследия направлена на комплексное обновление музейного дела, делая его более современным, доступным и привлекательным для различных слоёв населения, включая молодёжь. Она формирует институциональные и финансовые условия для активного внедрения инновационных технологий и трансформации музейного опыта в соответствии с требованиями цифровой эпохи.

Рекомендации по повышению конкурентоспособности и актуальности музеев для молодежи

Для того чтобы музеи успешно конкурировали на рынке досуговых услуг и оставались актуальными для молодёжи, необходим комплексный подход, включающий реформирование организационных структур, активное внедрение технологий и постоянное взаимодействие с аудиторией. Какой важный нюанс здесь упускается? Помимо перечисленного, крайне важно развивать эмоциональный интеллект персонала, чтобы сотрудники могли выстраивать подлинный контакт с молодёжью, а не просто «обслуживать» посетителей.

1. Реформирование структур управления досугом: Необходимо пересмотреть прежние, часто устаревшие, структуры управления досуговой деятельностью в музеях. Это включает создание специализированных отделов по работе с молодёжью, привлечение молодых специалистов, обладающих компетенциями в области цифрового маркетинга и интерактивных технологий. Разработка новой системы, регулирующей досуг молодёжи, должна учитывать их современные тенденции и предпочтения.
2. Активное использование онлайн-платформ и цифровых инструментов:
   • Разработка качественных мобильных приложений: Мобильные приложения должны быть функциональными, интуитивно понятными, предлагать аудиогиды, AR-контент, интерактивные квесты и возможность делиться впечатлениями в соцсетях.
   • Развитие присутствия в социальных сетях: Постоянное обновление контента, проведение интерактивных конкурсов, прямых эфиров, сотрудничество с инфлюэнсерами, использование популярных форматов (Reels, TikTok) для привлечения внимания.
   • Виртуальные туры и онлайн-выставки: Создание высококачественных 3D-туров и онлайн-выставок, доступных с любой точки мира, позволит расширить аудиторию и предоставить доступ к коллекциям тем, кто не может посетить музей физически.
   • Реализация проектов на онлайн-платформах: Создание образовательных онлайн-курсов, вебинаров, мастер-классов, адаптированных под интересы и способности молодых людей.
3. Продуманное внедрение мультимедиа: Мультимедиа в музее необходимо использовать продуманно, для достижения информационного, познавательного и впечатляющего эффектов, не отвлекая внимание от музейного предмета. Технологии должны быть инструментом, углубляющим восприятие, а не самоцелью. Например, AR-элементы должны давать дополнительную информацию или контекст, а не просто быть «красивой картинкой».
   • Примеры успешных кейсов:
     • Музей дизайна Купер-Хьюит (Нью-Йорк): Использование гаджетов-ручек, позволяющих посетителям взаимодействовать с экспонатами и видеть проекции интерьеров, ощущая себя дизайнерами, демонстрирует, как технологии могут интегрироваться в творческий процесс.
     • Национальная портретная галерея Вашингтона: Применение 3D-технологии для оцифровки объектов, что позволило посетителям «прикоснуться» к виртуальным копиям, решает проблему тактильного взаимодействия.
     • Платформа «Артефакт»: Активное использование этой платформы для создания мультимедиа-гидов с дополненной реальностью уже доказало свою эффективность в российских музеях.
4. Постоянное взаимодействие с аудиторией:
   • Сбор и анализ обратной связи: Регулярное проведение опросов, фокус-групп, мониторинг отзывов в социальных сетях. Использование принципов поведенческой экономики для понимания иррациональных установок молодёжи при выборе досуга.
   • Создание интерактивных и диалоговых форматов: Переход от монолога к диалогу через театрализации, игровые подходы, квесты, воркшопы, арт-медиацию.
   • Развитие программ для различных сегментов молодёжи: Учёт разнообразных интересов – от любителей истории и искусства до геймеров и айтишников, предлагая им релевантные программы и проекты.
5. Формирование уникального имиджа и брендинга: Музеи должны активно работать над поддержанием позитивного имиджа, формированием сильного бренда, который ассоциируется с современностью, интерактивностью, актуальностью и ценностью. Это включает разработку привлекательной визуальной идентичности, участие в культурных фестивалях и коллаборации.

Эти рекомендации, при условии их системного и продуманного внедрения, позволят музеям не только преодолеть вызовы современного рынка досуговых услуг, но и стать значимыми и актуальными центрами притяжения для молодого поколения, эффективно выполняя свою просветительскую и культурную миссию.

Заключение

Проведённое исследование по теме «Музеи на рынке досуговых услуг для молодёжи» позволило глубоко проанализировать современное состояние и перспективы развития музейного дела в контексте меняющихся социокультурных реалий и технологических инноваций. Мы видим, что музей перестаёт быть статичным хранителем прошлого и трансформируется в динамичный культурный центр, активно конкурирующий за внимание молодёжной аудитории на насыщенном рынке досуговых услуг.

Основные выводы исследования:

1. Эволюция понятия музея: Современные трактовки музея, закреплённые как в отечественном научном дискурсе, так и в обновлённом уставе ИКОМ (2022 год), подчёркивают его многофункциональность, инклюзивность, доступность и этическую ответственность. Музеи переходят от функций сбора и хранения к активной просветительской, научно-исследовательской и образовательной деятельности, становясь местами для интерактивной коммуникации и развития.
2. Специфика молодёжной аудитории: Молодежь (14-30 лет в российском контексте) является самой активной группой интернет-пользователей, тяготеющей к технологичным, интерактивным и творческим видам досуга. Несмотря на общий рост посещаемости музеев в России (более 52 млн человек в 2024 году), вовлечённость молодёжи остаётся вызовом. Они ищут не просто пассивное созерцание, а возможность для самовыражения, общения и использования привычных цифровых инструментов.
3. Ключевая роль музейного маркетинга: В условиях жёсткой конкуренции музейный маркетинг становится неотъемлемым инструментом согласования спроса и предложения. Инновационные стратегии включают цифровой маркетинг (социальные сети, сотрудничество с инфлюэнсерами), а также переход от «монолога к диалогу» через нетрадиционные экскурсии, игровые элементы и арт-медиацию.
4. Трансформирующая сила цифровизации: Цифровизация является стратегическим приоритетом, открывающим новые возможности для сохранения и популяризации искусства, а также для формирования «новой эпохи больших данных». Технологии виртуальной (VR) и дополненной реальности (AR) позволяют создавать иммерсивный опыт, а онлайн-платформы и мобильные приложения, такие как «Артефакт», обеспечивают широкий доступ к культурному контенту. Молодежь готова использовать эти технологии, но при этом ценит живой контакт с подлинными произведениями искусства.
5. Влияние социокультурных и психологических факторов: Выбор досуга молодёжью определяется сложным комплексом факторов, включая стремление к самовыражению и социализации, а также проблемы доступности и качества услуг. Применение принципов поведенческой экономики позволяет понять иррациональные установки и использовать «мягкие» подталкивания для формирования интереса к музеям. Методики оценки востребованности должны быть комплексными, сочетая опросы с анализом цифровых метрик.
6. Стратегические рекомендации: Для повышения конкурентоспособности музеев необходимо реформировать структуры управления досугом, активно использовать онлайн-платформы, продуманно внедрять мультимедиа, постоянно взаимодействовать с аудиторией и формировать сильный, современный бренд. Государственная поддержка, в частности через Национальный проект «Культура», играет ключевую роль в этом процессе.

Перспективы дальнейших исследований:

Дальнейшие исследования могут быть сосредоточены на более глубоком эмпирическом анализе влияния конкретных цифровых инструментов (например, AR-приложений или VR-инсталляций) на эмоциональное вовлечение и познавательную активность молодёжи. Интерес представляют кросс-культурные сравнения досуговых предпочтений молодёжи и музейных практик в разных странах, а также долгосрочные эффекты от участия в интерактивных музейных программах. Кроме того, актуальным является изучение потенциала монетизации цифровых музейных услуг и разработка устойчивых бизнес-моделей для музеев в условиях цифровой экономики.

Таким образом, музеи стоят на пороге новой эры, где их успех будет определяться способностью к инновациям, гибкости и глубокому пониманию потребностей своей аудитории. Только активно интегрируя цифровые технологии, развивая интерактивные форматы и выстраивая ��иалог с молодёжью, музеи смогут сохранить свою актуальность и стать неотъемлемой частью культурного досуга будущих поколений.

Список использованной литературы

1. Баллер, Э. А. Социальный прогресс и культурное наследие. М., 1987. 160 с.
2. Барри Лорд, Гэйл Д. Лорд. Менеджмент в музейном деле. М.: Логос, 2002. 256 с.
3. Каган, М. С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. Л., 1984. 32 с.
4. Калугина, Т. П. Истоки культурно-коммуникативной функции экспозиции художественного музея // Музееведение: Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. М., 1989. 377 с.
5. Козьякова, М. И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: От античности до XX в. М., 2002. 357 с.
6. Кучмаева, И. К. Культурное наследие: современные проблемы. М., 1987. 173 с.
7. Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. М., 1989. 168 с.
8. Музееведение. На пути к музею XXI века. М., 1989. 224 с.
9. Музееведение. Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. М., 1988. 216 с.
10. Рождественский, К. И. Некоторые проблемы искусства музейной экспозиции. М., 1978. 374 с.
11. Сотникова, С. И. Музеология: пособие для вузов. М.: Дрофа, 2004. 192 с.
12. Юренева, Т. Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003. 536 с.
13. Чем молодежь занимается в свободное время. Т—Ж. URL: https://journal.tinkoff.ru/youth-leisure/ (дата обращения: 10.10.2025).
14. Увлечения молодежи-2024. ВЦИОМ. Новости. URL: https://wciom.ru/analytical-reviews/analiticheskii-obzor/uvlechenija-molodezhi-2024 (дата обращения: 10.10.2025).
15. Музейный маркетинг. ЦИМТ. URL: https://cimt.ru/muzeynyy-marketing/ (дата обращения: 10.10.2025).
16. Цифровизация в музейной практике: опыт российских музеев. ИД «Панорама». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovizatsiya-v-muzeynoy-praktike-opyt-rossiyskih-muzeev (дата обращения: 10.10.2025).
17. Понятие «музей» в современном научном дискурсе. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-muzey-v-sovremennom-nauchnom-diskurs (дата обращения: 10.10.2025).
18. Особенности музейного маркетинга. Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/258/58957/ (дата обращения: 10.10.2025).
19. Основные нормативные понятия и определения в сфере административно-правового регулирования музейной деятельности. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-normativnye-ponyatiya-i-opredeleniya-v-sfere-administrativno-pravovogo-regulirovaniya-muzeynoy-deyatelnosti (дата обращения: 10.10.2025).
20. Анализ рынка музеев, исторических мест и зданий в России в 2020-2024 гг, прогноз на 2025-2029 гг. BusinesStat. URL: https://businesstat.ru/press/r_14/ (дата обращения: 10.10.2025).
21. Музеи в России. TAdviser. URL: https://www.tadviser.ru/index.php/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B8_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 10.10.2025).
22. Нормативно-правовое регулирование деятельности музеев в России. ИД «Панорама». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/normativno-pravovoe-regulirovanie-deyatelnosti-muzeev-v-rossii (дата обращения: 10.10.2025).
23. Возможности цифровизации музеев как социокультурного феномена. Коммуникология. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozmozhnosti-tsifrovizatsii-muzeev-kak-sotsiokulturnogo-fenomena (дата обращения: 10.10.2025).
24. Музей как явление современной культуры. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzey-kak-yavlenie-sovremennoy-kultury (дата обращения: 10.10.2025).
25. Маркетинговые стратегии музейной деятельности. Волгоградский областной краеведческий музей. URL: https://volgogradmuseum.ru/science/seminars/2023/marketing-strategies-of-museum-activity/ (дата обращения: 10.10.2025).
26. Тренды музейных технологий 2024. Vinchi Interactive. URL: https://vinchi.ru/blog/trendy-muzejnykh-tekhnologij-2024 (дата обращения: 10.10.2025).
27. Пошли в музей? ВЦИОМ. Новости. URL: https://wciom.ru/analytical-reviews/analiticheskii-obzor/poshli-v-muzei (дата обращения: 10.10.2025).
28. Как меняются решения для музеев в эпоху цифровизации — Владимир Розин на vc.ru. URL: https://vc.ru/u/1500201-vladimir-rozin/966461-kak-menyayutsya-resheniya-dlya-muzeev-v-epohu-cifrovizacii (дата обращения: 10.10.2025).
29. Особенности маркетинга в сфере культуры (на примере музеев). КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-marketinga-v-sfere-kultury-na-primere-muzeev (дата обращения: 10.10.2025).
30. Досуговые предпочтения современной Российской молодежи: сравнительный социологический анализ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dosugovye-predpochteniya-sovremennoy-rossiyskoy-molodezhi-sravnitelnyy-sotsiologicheskiy-analiz (дата обращения: 10.10.2025).
31. Коровникова. Цифровой музей: особенности и перспективы развития (Обзор). КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovoy-muzey-osobennosti-i-perspektivy-razvitiya-obzor (дата обращения: 10.10.2025).
32. Цифровизация музеев: что думает молодежь? Журнал «ЭкоГрад». URL: https://ekogradmoscow.ru/index.php/2014-11-20-07-35-13/aktualno/item/18859-tsifrovizatsiya-muzeev-chto-dumaet-molodezh (дата обращения: 10.10.2025).
33. Более 52 млн человек посетили федеральные музеи в 2024 году. Корпорация МСП. URL: https://corpmsp.ru/press-tsentr/news/bolee-52-mln-chelovek-posetili-federalnye-muzei-v-2024-godu/ (дата обращения: 10.10.2025).
34. Результаты исследования досуговых предпочтений в молодежной среде. naukaru.ru. URL: https://naukaru.ru/ru/nauka/article/19598/view (дата обращения: 10.10.2025).
35. Как устроен маркетинг музея и чем привлекают посетителей Традиционно. Музей Фелицына. URL: https://felicina.ru/o-muzee/novosti/kak-ustroen-marketing-muzeya-i-chem-privlekayut-posetiteley (дата обращения: 10.10.2025).
36. Цифровизация музеев и необходимость формирования информационной культуры музеологов. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovizatsiya-muzeev-i-neobhodimost-formirovaniya-informatsionnoy-kultury-muzeologov (дата обращения: 10.10.2025).
37. Ежегодный рейтинг посещаемости российских музеев демонстрирует рост. The Art Newspaper Russia. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250603-yemr/ (дата обращения: 10.10.2025).
38. Экономика впечатлений: музейный, событийный, туристический менеджмент. НИУ ВШЭ в Перми. URL: https://perm.hse.ru/icee/announcements/422204646.html (дата обращения: 10.10.2025).
39. Музеи как субъекты исключительных прав. Аналитические статьи: ГАРАНТ.РУ. URL: https://www.garant.ru/consult/civil_law/1638202/ (дата обращения: 10.10.2025).
40. Молодежь как объект социологических исследований. Международный журнал экспериментального образования (научный журнал). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/molodezh-kak-obekt-sotsiologicheskih-issledovaniy (дата обращения: 10.10.2025).
41. Административно-правовое регулирование музейной деятельности. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/administrativno-pravovoe-regulirovanie-muzeynoy-deyatelnosti (дата обращения: 10.10.2025).
42. Трогать разрешено: Топ-7 идей для музеев и арт-пространств по привлечению и удержанию посетителей. Pogumax. URL: https://pogumax.ru/blog/kak-privlech-posetitelej-v-muzej (дата обращения: 10.10.2025).
43. Виртуальная реальность — применение в музеях. Vinchi Interactive. URL: https://vinchi.ru/blog/virtualnaya-realnost-primenenie-v-muzeiah (дата обращения: 10.10.2025).
44. Молодежь и ее возрастные границы. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/molodezh-i-ee-vozrastnye-granitsy (дата обращения: 10.10.2025).
45. Перечень нормативных правовых актов… Музейного фонда Российской Федерации. КонсультантПлюс. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_370211/ (дата обращения: 10.10.2025).
46. Брендинги и продвижения музеев, советы и кейсы для увеличения посещаемости. In-Scale. URL: https://www.in-scale.ru/blog/brendingi-i-prodvizheniya-muzeev-sovety-i-keysy-dlya-uvelicheniya-poseshchaemosti/ (дата обращения: 10.10.2025).
47. Влияние современных технологий на деятельность музеев. Ешенкулова. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-sovremennyh-tehnologiy-na-deyatelnost-muzeev (дата обращения: 10.10.2025).
48. Музей и посетитель: новые подходы во взаимодействии в современном мире. Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/210/51413/ (дата обращения: 10.10.2025).
49. Музейный маркетинг: подходы и инструменты. Vinchi Interactive. URL: https://vinchi.ru/blog/muzejnyj-marketing-podhody-i-instrumenty (дата обращения: 10.10.2025).
50. Использование технологий виртуальной и дополненной реальности в деятельности музеев: отечественный и зарубежный опыт. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-tehnologiy-virtualnoy-i-dopolnennoy-realnosti-v-deyatelnosti-muzeev-otechestvennyy-i-zarubezhnyy-opyt (дата обращения: 10.10.2025).
51. Современность и традиционность музейного содержания. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennost-i-traditsionnost-muzeynogo-soderzhaniya (дата обращения: 10.10.2025).
52. Современные подходы к музейному источниковедению. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-podhody-k-muzeynomu-istochnikovedeniyu (дата обращения: 10.10.2025).
53. Маркетинговые инструменты привлечения молодежи в музей «Либеров-Центр». КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/marketingovye-instrumenty-privlecheniya-molodezhi-v-muzey-liberov-tsentr (дата обращения: 10.10.2025).
54. Опыт определения возрастных границ молодежи в ходе эмпирического социологического исследования. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/opyt-opredeleniya-vozrastnyh-granits-molodezhi-v-hode-empiricheskogo-sotsiologicheskogo-issledovaniya (дата обращения: 10.10.2025).
55. Поведенческая и экспериментальная экономика: теория и практика. Электронная библиотека БГЭУ. URL: https://elib.bseu.by/handle/edoc/88347 (дата обращения: 10.10.2025).
56. Социология молодежи. Мониторинг общественного мнения. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiologiya-molodezhi-1 (дата обращения: 10.10.2025).
57. Подтолкнуть нельзя заставлять: зачем нужна поведенческая экономика. ПостНаука. URL: https://postnauka.ru/longreads/103197 (дата обращения: 10.10.2025).
58. Специфика коммуникации с молодежной аудиторией в виртуальной среде. Медиаскоп. URL: http://www.mediascope.ru/2510 (дата обращения: 10.10.2025).