Психологические особенности мышления и творчества: Современные подходы и актуальные перспективы

В современном мире, где изменения происходят с беспрецедентной скоростью, а традиционные подходы к решению проблем оказываются неэффективными, понимание и развитие мышления и творчества становится не просто желательным, но жизненно необходимым. Способность генерировать новые идеи, адаптироваться к меняющимся условиям и создавать инновационные решения трансформируется из узкоспециализированного навыка в одну из фундаментальных компетенций личности и движущую силу развития общества. Креативный сектор мировой экономики растет в среднем на 15% быстрее других отраслей, его вклад в мировой ВВП превышает 4%, составляя более 1,6 трлн долларов. В России в 2023 году этот показатель достиг 3,5%, а темпы роста добавленной стоимости в креативных индустриях в 1,7 раза опережали средние по экономике. Эти цифры красноречиво говорят о том, что психология мышления и творчества перестает быть сугубо академической дисциплиной, становясь ключом к пониманию будущего.

Настоящая курсовая работа ставит своей целью всесторонний анализ современных подходов к изучению мышления и творчества в психологии. Мы углубимся в понятийный аппарат, историческую эволюцию теорий, когнитивные механизмы, индивидуально-психологические факторы, методы диагностики и развития, а также нейробиологические основы этих феноменов. Отдельное внимание будет уделено социокультурным и образовательным аспектам, формирующим творческий потенциал, и, конечно, практическому применению психологии творчества в условиях динамично развивающегося современного мира.

Теоретические основы: Концепции и эволюция представлений о мышлении и творчестве

История мысли – это история постоянного стремления человека к познанию, к выходу за рамки обыденного, к созданию нового. В этом поиске центральное место занимают феномены мышления и творчества, которые, хотя и тесно связаны, имеют свои уникальные характеристики и траектории осмысления в научном дискурсе.

Мышление и творчество: определение и взаимосвязь понятий

В основе всего человеческого познания лежит мышление, высшая ступень психического процесса, которая позволяет нам опосредованно и обобщенно отражать существенные признаки, явления и отношения объективного мира. Это не просто пассивное восприятие, а активная переработка информации, выстраивание логических связей и формирование понятий. Однако, когда мышление выходит за рамки привычных алгоритмов и ведет к созданию чего-то принципиально нового, мы говорим о творческом мышлении. Оно характеризуется не только появлением субъективно нового продукта, но и глубокими новообразованиями в самой познавательной деятельности, затрагивающими мотивацию, цели, оценки и смыслы.

Ключевым понятием в контексте творческого мышления является креативность. Хотя термин «креативность» стал широко использоваться в психологии лишь в середине XX века, его корни уходят в работы Д. Симпсона (1922 год), где он трактовался как способность человека освобождаться от стереотипных способов мышления. Прорыв произошел в 1950 году, когда американский психолог Дж. Пол Гилфорд, выступая на конференции Американской психологической ассоциации, не только предложил термин «креативность», но и описал её как способность порождать новые идеи, отличающиеся от традиционных схем мышления, а также навыки, способствующие быстрому решению проблемных ситуаций. В своей знаковой книге «Природа человеческого интеллекта» (1967) Гилфорд закрепил концепцию, выделив два фундаментальных типа мышления, критически важных для творчества:

• Конвергентное мышление: Это логический, аналитический процесс, направленный на поиск единственно верного решения. Оно опирается на существующие знания и алгоритмы, используя логику, анализ и синтез информации для сужения круга возможных ответов.
• Дивергентное мышление: В противоположность конвергентному, дивергентное мышление характеризуется многовариантностью действий и способностью находить множество решений для одной проблемы. Это процесс исследования новых, неизведанных путей, отказа от стереотипов и генерации оригинальных идей. Именно дивергентное мышление является сердцевиной креативности.

Важно понимать, что творчество и креативность не являются синонимами, хотя и тесно взаимосвязаны. Творчество — это процесс создания человеком нового, оригинального продукта или идеи в различных сферах деятельности. Креативность же выступает необходимым условием для занятия творчеством, его внутренним потенциалом. Можно сказать, что творческая личность всегда обладает креативностью, но не всякая креативность обязательно реализуется в законченном творческом продукте. Психология творчества как самостоятельная область изучает как сам процесс созидания нового, так и формирование, развитие и структуру творческого потенциала человека.

Исторический обзор теорий творчества: от античности до современности

Представления о творчестве эволюционировали на протяжении тысячелетий, отражая меняющиеся культурные, философские и научные парадигмы.

Эпоха/Подход	Основная идея	Ключевые представители/концепции
Античность	Творчество как божественное вдохновение, экстаз, связь с высшими силами. Человек — лишь проводник.	Платон (идея «божественного безумия», муза), Аристотель (мимесис — подражание природе).
Ренессанс-Просвещение	Акцент на человеческом разуме, гении, индивидуальных способностях. Творчество как выражение уникальности личности.	Леонардо да Винчи (изобретательство, универсальность), Иммануил Кант (гений как источник произведений искусства, созданных без правил).
Психоаналитические теории (XX век)	Творчество как сублимация бессознательных влечений, реализация подавленных желаний, компенсация. Глубинная связь с эросом, архетипами.	Зигмунд Фрейд связывал мотивы творчества с эросом и сублимацией сексуальных инстинктов, видя в бессознательном «самой творческой части психики». Художники, по его мнению, преобразуют фантазии в общественно приемлемые формы. Карл Густав Юнг акцентировал внимание на бессознательных элементах, включая коллективное бессознательное и архетипы, которые проявляются в творческих символах и образах.
Гештальт-подход (XX век)	Творчество как целостное восприятие проблемы, инсайт, преодоление ригидности и автоматизма мышления. «Творческое приспособление» к миру.	Карл Дункер (начало XX века) рассматривал творческое мышление как непосредственное понимание конфликта и преодоление стереотипов через переструктурирование проблемного поля. Фриц Перлз (1950-е), основатель гештальт-терапии, понимал творчество как качество, противоположное ригидности и автоматизму, подчеркивая важность «творческого приспособления» организма к меняющемуся миру через осознание и интеграцию опыта.
Гуманистические теории (XX век)	Креативность как универсальная, естественная, врожденная черта личности, способствующая самоактуализации и самовыражению. Связь с потребностью в росте и развитии.	Абрахам Маслоу (середина XX века) утверждал, что креативность является универсальной, естественной чертой личности, заложенной от природы и способствующей самоактуализации. Он различал «первичную» (спонтанную) и «вторичную» (дисциплинированную) креативность. Карл Роджерс также видел в креативности механизм развития и самовыражения личности. Альфред Адлер рассматривал творчество как способ компенсации собственных недостатков, а Эрих Фромм определял креативность как способность удивляться, познавать и находить решения в нестандартных ситуациях.
Когнитивный подход (с 1980-х)	Творчество как результат обычных когнитивных процессов (восприятие, память, внимание, мышление), но в необычных комбинациях. Изучение ментальных репрезентаций и переработки информации.	Маргарет Боден (1990-е) предложила концепцию «компьютерной креативности», утверждая, что творчество может быть смоделировано как комбинаторный процесс. Стивен М. Смит, Томас Б. Ворд и Рональд А. Финке в своей работе «The Creative Cognition Approach» (1995) детально описали лабораторные исследования генерации творческих идей и концептуальных структур. Джордж Келли (1950-е) рассматривал творчество как альтернативу обыденному, полагая, что человек постоянно выдвигает и проверяет гипотезы о реальности.
Системные теории (с 1980-х)	Креативность как результат сложного взаимодействия личности, среды (культуры) и конкретной области деятельности. Конвергенция различных факторов.	Михай Чиксентмихайи разработал модель, определяющую креативность как результат взаимодействия трех компонентов: культуры (содержащей символические правила), человека (вносящего нечто новое в область символов) и поля экспертов (распознающих и одобряющих новую идею). Роберт Стернберг в своей «инвестиционной теории» выделил шесть взаимосвязанных компонентов: интеллектуальные способности, знания, стили мышления, индивидуальные характеристики, мотивацию и внешнюю среду. Людвиг фон Берталанфи как основоположник общей теории систем послужил методологической базой для такого комплексного подхода.

Таким образом, если античность видела в творчестве божественный дар, а эпоха Просвещения — проявление гения, то XX и XXI века привнесли в понимание этого феномена многомерность и системность, интегрируя различные уровни анализа — от глубинных бессознательных процессов до сложности нейронных сетей и социокультурных контекстов.

Когнитивные процессы и фазы творческого мышления

За внешним блеском творческого акта скрывается сложная внутренняя работа психики, разворачивающаяся по определенным законам. Понимание этих законов позволяет не только демистифицировать творчество, но и целенаправленно развивать его.

Стадии творческого процесса

Одной из самых влиятельных и широко признанных моделей, описывающих динамику творческого процесса, является классическая четырехстадийная модель Грэма Уоллеса, предложенная им в 1926 году. Эта модель, основанная на интроспективном анализе творческих личностей, до сих пор служит отправной точкой для многих исследований.

1. Подготовка (Preparation): На этой начальной стадии человек активно погружается в проблемное поле. Это период осознания задачи, сбора информации, освоения предметной области, планирования исследовательской деятельности и накопления интеллектуальных ресурсов. Творец читает, экспериментирует, общается с экспертами, пытаясь понять суть проблемы. Это фаза сознательного и целенаправленного труда.
2. Инкубация (Incubation): После интенсивной работы над проблемой наступает период кажущегося бездействия. Человек «отходит» от задачи, переключается на другие занятия, отдыхает. Однако это не пассивное забвение, а скорее бессознательная работа, «созревание» идеи. Мозг продолжает обрабатывать информацию на более глубоком уровне, перестраивая ментальные схемы и формируя новые ассоциативные связи, часто без прямого участия сознания. Это время, когда, по выражению психологов, «работает подсознание».
3. Озарение (Illumination / Insight): Кульминационный момент творческого процесса. Это внезапное, часто неожиданное рождение новой идеи или ключа к решению проблемы. Инсайт может возникнуть в совершенно случайной ситуации, не имеющей прямого отношения к задаче — во время прогулки, сна, отдыха. Это ощущение «Ага!» или «Эврика!», когда решение вдруг становится очевидным.
4. Проверка (Verification): После озарения следует фаза критического осмысления и доработки. Полученная идея анализируется, критически оценивается, систематизируется и оформляется. Это может включать экспериментальную проверку, уточнение деталей, доведение до логического завершения. На этой стадии вновь активно задействуется конвергентное мышление, чтобы «отшлифовать» и реализовать интуитивное решение.

Помимо классификации Уоллеса, существуют и другие, более детализированные или специфические модели стадий творческого процесса, каждая из которых по-своему раскрывает его сложность:

• Модель Ф. Ю. Левинсона-Лессинга (1923): Включает накопление фактов, возникновение идеи в фантазии, а также проверку и развитие идеи.
• Модель П. М. Якобсона (1934) для изобретателей: Состоит из семи стадий: период интеллектуальной готовности, усмотрение проблемы, зарождение идеи (формулировка задачи), поиск решения, получение принципа изобретения, превращение принципа в схему и техническое оформление изобретения.
• Модель П. К. Энгельмейера (1910): Делит процесс работы изобретателя на три акта: желания, знания и умения.
• Модель Дж. Россмана: Включает 7 этапов: подготовка разума, исследование (сбор данных), преобразование (анализ информации с использованием конвергентного и дивергентного мышления), инкубация (работа подсознания), озарение (спонтанный прорыв) и проверка (тестирование на полезность и реализуемость).

Эти модели, несмотря на различия в деталях, подчеркивают общую логику творческого акта: от постановки проблемы и сбора данных до интуитивного прорыва и последующей рациональной доработки. Олег Константинович Тихомиров определял творческое мышление как один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в познавательной деятельности, что прекрасно согласуется с динамикой этих стадий.

Специфические когнитивные механизмы

На более глубоком уровне, творчество опирается на ряд специфических когнитивных механизмов, которые позволяют мозгу обрабатывать информацию нестандартным образом и генерировать оригинальные решения.

Одним из таких механизмов является образная адаптивная гибкость — способность менять восприятие объекта или явления для выявления его новых сторон, функций или свойств. Это умение видеть обыденные вещи под необычным углом, переосмысливать привычные связи и обнаруживать скрытые возможности. Например, способность увидеть в обычной скрепке не просто предмет для бумаги, а десятки других применений (отмычка, крючок, чистилка для наушников) является проявлением образной адаптивной гибкости.

Второй, не менее важный механизм — семантическая спонтанная гибкость. Она проявляется в способности продуцировать множество разнообразных идей в неопределённых, плохо структурированных ситуациях. Это не просто количество идей, а их разнообразие, принадлежность к разным категориям, оригинальность и способность к нестандартным ассоциациям. Например, придумывание множества различных названий для новой компании, которые не просто перечисляют её функции, но и вызывают интересные ассоциации, демонстрирует семантическую спонтанную гибкость.

Эти две формы гибкости, наряду с беглостью (количеством генерируемых идей) и оригинальностью (степенью новизны идей), формируют каркас когнитивных процессов, лежащих в основе творческой деятельности, позволяя человеку переформулировать ассоциативные элементы в новые, нестереотипные комбинации и приходить к прорывным решениям.

Индивидуально-психологические факторы креативности

Креативность не существует в вакууме; она глубоко укоренена в структуре личности, формируясь под влиянием целого комплекса индивидуально-психологических факторов. Эти факторы охватывают устойчивые черты характера, мотивационные установки и специфические когнитивные стили, которые либо способствуют, либо препятствуют проявлению творческого потенциала.

Личностные черты и творческая продуктивность

«Творческие способности» — это не просто набор навыков, а своеобразие особенностей личности, позволяющие ей овладевать различными видами деятельности и совершенствоваться в них, предполагая позитивное преобразование мира путем создания оригинальных, новых ценностей. Исследования показывают, что творческая продуктивность коррелирует с определенными чертами личности, которые можно проанализировать с помощью таких моделей, как «Большая пятерка» (Big Five) и модели Ганса Айзенка.

1. Психотизм: Ганс Айзенк, автор модели личности «психотизм-экстраверсия-нейротизм», предполагал корреляцию между психотизмом и креативностью. Психотизм, как континуум черт, включает агрессивность, импульсивность, дефицит эмпатии и склонность к нарушению социальных норм. Айзенк связывал высокий уровень психотизма не только с риском девиантного поведения, но и с креативностью и бунтарским мышлением. По его мнению, примерно три четверти вариаций психотизма, экстраверсии и нейротизма объясняются генетическими факторами. Связь психотизма с креативностью может быть основана на сходных особенностях селекции информации. Концепция растормаживания (disinhibition) по К. Мартиндейлу рассматривает его как фундаментальную характеристику креативных людей. Это означает ослабление подавления социально иррелевантных стимулов, что позволяет творческой личности воспринимать и использовать информацию, которую менее креативные люди отсеивают как несущественную. Это объясняет, почему люди с высокими показателями психотизма, характеризующиеся спонтанностью, вариативностью, низкой конформностью и импульсивностью, могут проявлять повышенную креативность.

2. Нейротизм: Этот фактор, связанный с эмоциональной нестабильностью, тревогой и чувствительностью, также часто проявляется у творческих личностей. У креативных артистов, например, часто отмечается высокий уровень нейротизма. Предполагается, что повышенная эмоциональность может служить источником вдохновения и глубины переживаний, необходимых для творческого процесса. Что же, разве не эта глубина переживаний отличает подлинных творцов от обычных ремесленников?

3. Открытость опыту (Openness to Experience): Одна из черт «Большой пятерки», которая наиболее сильно и последовательно коррелирует с креативностью. Открытость опыту включает любознательность, широту интересов, богатую фантазию, эстетическую чувствительность и готовность к новым идеям. Творческие личности, будь то ученые или артисты, обычно демонстрируют высокий уровень открытости.

4. Экстраверсия/Интроверсия: Исследования показывают менее однозначную связь. У креативных артистов часто встречаются низкие значения экстраверсии, что может указывать на склонность к самопогружению и внутренней работе, необходимой для глубокого творчества. В то же время, в некоторых областях (например, в маркетинге или публичной деятельности) экстраверсия может способствовать более активному взаимодействию и распространению идей.

5. Добросовестность (Conscientiousness): Эта черта, связанная с организованностью, дисциплинированностью и стремлением к порядку, у некоторых креативных артистов может быть ниже. Однако, общая креативная личность, как правило, обладает высокой трудоспособностью, стойкостью, упорством и увлеченностью работой, что указывает на необходимость определенной степени добросовестности для доведения творческих проектов до конца.

6. Самоэффективность и самоуверенность: У креативных артистов также отмечаются высокие значения самоэффективности и самоуверенности. Вера в собственные силы и способность справиться с задачами, даже если они кажутся неразрешимыми, критически важна для преодоления препятствий на пути к творческому решению.

Мотивация и потребность в творчестве

Личностные черты создают предрасположенность, но именно мотивация служит мощным двигателем творческого поведения. Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в творчестве. Для таких личностей творчество — это не просто хобби или работа, а главный смысл жизни, без которого они не могут полноценно существовать.

Эта потребность тесно связана с более широкой потребностью в самоактуализации, описанной Абрахамом Маслоу. Самоактуализация – это стремление человека реализовать свой потенциал, стать тем, кем он способен стать. Творческая активность и самоактуализация выступают изначальными человеческими мотивационными силами, влияющими на развитие умственных способностей. Когда человек чувствует внутреннюю потребность создавать, исследовать, выражать себя, он направляет свои умственные ресурсы на эти задачи, что приводит к развитию креативности.

Наряду с ценностями и личностными чертами, внутренняя мотивация играет ключевую роль в детерминации творческого поведения. Это не внешнее вознаграждение или признание, а удовольствие от самого процесса, чувство потока, стремление к мастерству и самовыражению, которые побуждают человека к креативной деятельности.

Когнитивные стили и качества мышления

Помимо глобальных черт личности и мотивационных установок, развитие креативности также обусловлено специфическими когнитивными стилями и качествами мышления. Эти качества формируют уникальный «инструментарий», которым пользуется творческая личность:

1. Метафоричность мышления: Способность видеть аналогии, переносить свойства одного объекта на другой, использовать символы и образы для осмысления мира. Метафоры помогают генерировать новые идеи, обнаруживая неочевидные связи.
2. Оригинальность мышления: Способность продуцировать уникальные, нестандартные идеи, отличающиеся от общепринятых. Это отход от шаблонов и поиск принципиально новых решений.
3. Смелость: Готовность рисковать, экспериментировать, не бояться ошибок и общественного осуждения за необычные идеи. Смелость позволяет выйти за рамки зоны комфорта и исследовать неизведанные территории.
4. Гибкость мышления: Способность быстро переключаться между разными идеями, подходами, категориями, не зацикливаясь на одном решении. Это позволяет рассматривать проблему с разных сторон и находить разнообразные варианты.
5. Эмоциональность-открытость: Готовность к переживанию широкого спектра эмоций, эмпатия, способность к глубокому эмоциональному отклику. Эмоции могут служить источником вдохновения и глубины для творческого процесса.

Развитие воображения и этих качеств мышления (гибкость, оригинальность, продуктивность) неразрывно связано с формированием креативности личности. Таким образом, индивидуально-психологические факторы образуют сложную, многоуровневую систему, в которой внутренние установки, личностные черты и особенности когнитивного стиля переплетаются, создавая уникальный творческий потенциал каждого человека.

Диагностика и методы развития творческого мышления

В условиях возрастающего спроса на креативные решения, вопросы диагностики и целенаправленного развития творческого мышления становятся особенно актуальными. Психология предлагает широкий арсенал инструментов, которые позволяют не только оценить уровень креативности, но и эффективно стимулировать ее проявление.

Методы диагностики креативности

Универсального метода для диагностики креативности у взрослых не существует, что объясняется многогранностью самого феномена. Тем не менее, разработан целый ряд методик, каждая из которых фокусируется на определенных аспектах творческого потенциала.

Тесты Гилфорда

Пионер в области изучения креативности, Дж. Пол Гилфорд, разработал серию «Южнокалифорнийских тестов дивергентной продуктивности» в 1950-х годах. Эти тесты предназначены для взрослых и старших школьников и включают 14 субтестов (10 вербальных и 4 невербальных). Оценка производится по четырем основным показателям:

• Беглость (Fluency): Количество идей, сгенерированных за определенный промежуток времени.
• Оригинальность (Originality): Необычность, редкость идей, их отличие от стереотипных ответов.
• Гибкость (Flexibility): Разнообразие категорий или классов, к которым относятся идеи.
• Проработка (Elaboration): Детализация идей, степень их разработки.

Среди наиболее известных вербальных заданий Гилфорда:

• «Тест альтернативных применений»: Например, придумать необычные способы использования обычного кирпича (пресс для бумаги, орудие самообороны, подставка для цветов).
• «Тест последствий ситуации»: Что произойдет, если машины будут летать? (Увеличение аварий, новые профессии, изменение городского ландшафта).
• «Названия сюжетов»: Придумать оригинальные названия к предложенным историям.

Невербальные задания, такие как «Оформление», требовали заполнить контуры объектов деталями, что также оценивалось по указанным выше критериям.

Тесты Торренса

Эллис Пол Торренс, ученик Гилфорда, развил его идеи и создал свои «Тесты творческого мышления Торренса» (TTCT), которые стали одной из самых распространенных методик оценки креативности. Эти тесты включают 12 вербальных, изобразительных и звуковых субтестов и оценивают те же показатели: беглость, гибкость, оригинальность и разработанность идей. Например, в изобразительных тестах участникам предлагается завершить незаконченные фигуры или использовать предложенные линии для создания рисунков.

Опросник креативных достижений (CAQ)

CAQ (Creative Achievement Questionnaire) — это самоотчетная методика, которая оценивает уровень способности к творчеству в 10 различных областях: изобразительное искусство, музыка, танцы, архитектурный дизайн, литературное творчество, юмор, изобретения, научные открытия, театр и кино, а также кулинарное искусство. Каждая область содержит 8 утверждений, описывающих возможные достижения, ранжированные по уровню «креативности» (от базовых интересов до значимых наград). Опросник демонстрирует хорошую ретестовую надежность (коэффициент корреляции r = 0,81) и высокую внутреннюю согласованность (коэффициент альфа Кронбаха = 0,96), что подтверждает его валидность как инструмента измерения.

Тест С. Медника

Для диагностики креативности, основанной на ассоциациях, Сарнофф Медник разработал «Тест отдаленных ассоциаций» (Remote Associates Test, RAT). В нем участникам предлагаются группы из трех слов из максимально удаленных смысловых областей (например, «сон», «колокол», «число»), и задача состоит в том, чтобы найти четвертое слово, которое будет ассоциативно связано со всеми тремя (в данном случае — «ночь»). Этот тест измеряет способность устанавливать необычные ассоциативные связи.

Методика креативного поля Д. Б. Богоявленской

Эта методика предполагает создание условий, в которых испытуемый отказывается от внешней мотивации и получает бесконечные возможности для решения задач. Это не столько тест, сколько наблюдение за спонтанной, нерегламентированной творческой активностью в условиях свободы выбора и отсутствия давления.

Методы и программы развития творческого мышления

Помимо диагностики, психология творчества предлагает широкий спектр методов и программ для целенаправленного стимулирования и развития креативности.

1. Мозговой штурм (Brainstorming): Разработанный Алексом Осборном, этот метод предполагает свободную генерацию идей в группе без какой-либо критики на начальном этапе. Цель — получить как можно больше идей, даже самых абсурдных, стимулируя дивергентное мышление. После этапа генерации следует этап оценки и отбора наиболее перспективных идей.

2. Использование метафор и аналогий: Этот метод активно задействует метафоричность мышления. Перенос свойств одного объекта или явления на другое помогает обнаружить новые связи и решения. Например, если проблема связана с организацией рабочего процесса, можно провести аналогию с устройством муравейника или оркестра, чтобы найти новые подходы.

3. Групповая работа и коллаборация: Взаимодействие в группах, обмен идеями, конструктивная критика и совместное решение проблем стимулируют креативность. Разнообразие точек зрения и опыта участников обогащает процесс генерации идей.

4. Метод Уолта Диснея: Этот метод, названный в честь великого аниматора, учит смотреть на идею или проблему с четырех разных точек зрения:

• Мечтатель (Dreamer): Полная свобода фантазии, без ограничений и критики. «Как было бы идеально?»
• Реалист (Realist): Как реализовать идею на практике? Какие шаги нужно предпринять?
• Критик (Critic): Какие есть риски, слабые стороны, что может пойти не так?
• Наблюдатель (Observer): Мета-позиция, позволяющая анализировать процесс и корректировать его.

5. Развитие дивергентного мышления: Этот процесс включает в себя ряд упражнений:

• Поиск множества решений для одной задачи (например, «сколько применений у этого предмета?»).
• Отказ от стереотипов и привычных шаблонов мышления.
• Запись всех спонтанных идей, приходящих в голову, без их предварительной оценки.

6. Программы развития креативного мышления: Современные программы тренингов и обучения направлены на усовершенствование способности генерировать новые идеи, находить нестандартные решения и подходы к решению задач. Они могут включать упражнения на развитие воображения, ассоциативного мышления, решение кейсов, ролевые игры.

7. Приложения для развития креативности: Современные технологии предлагают множество мобильных и онлайн-приложений, которые помогают тренировать память, внимание, логику и скорость мышления, а также прокачивать творческие способности через интерактивные задания и головоломки.

Таким образом, арсенал психологии творчества включает как надежные методы оценки, так и эффективные стратегии для целенаправленного развития креативности, позволяя каждому человеку раскрыть свой уникальный потенциал.

Нейробиологические основы творческого мышления

Понимание творчества, некогда окруженного ореолом мистики и вдохновения, сегодня все чаще переходит в плоскость нейробиологических исследований. Современные методы позволяют заглянуть внутрь работающего мозга и выявить конкретные паттерны активности, лежащие в основе генерации новых идей.

Нейронные сети и их взаимодействие

Креативность — это не функция одной изолированной области мозга, а результат сложного, динамичного взаимодействия целого ряда нейронных сетей. Последние исследования, в частности с использованием функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ), показали, что креативность коррелирует с прочностью связей между тремя ключевыми нейронными сетями:

1. Исполнительная сеть (Executive Control Network, ECN): Отвечает за когнитивную деятельность высокого уровня, такую как планирование, принятие решений, удержание внимания и контроль над импульсами. Она необходима для критической оценки идей, их верификации и доведения до реализации.
2. Система пассивной работы мозга (Default Mode Network, DMN) / Кортикально-теменная сеть: Активируется, когда мозг находится в состоянии покоя, не занят выполнением конкретной задачи. Она участвует в саморефлексии, воспоминаниях, мечтаниях, а также в генерации новых идей и мыслей, свободных от внешних ограничений. Именно эта сеть активно работает во время инкубации и озарения.
3. Сеть салиентности (Salience Network, SN): Отвечает за поиск и выделение релевантных стимулов как во внешней среде, так и внутри самого мозга. Она играет роль «переключателя», помогая мозгу выбирать, на какие внутренние или внешние сигналы обратить внимание, и переключаться между DMN и ECN в процессе творчества.

У высококреативных людей наблюдается более сильная и гибкая синхронизация между этими тремя сетями. Они способны эффективнее задействовать эти сети, быстро переключаясь между состоянием свободной генерации идей (DMN) и целенаправленной их оценкой (ECN), с помощью «штурмана» в виде SN. Эта гибкость позволяет им не только продуцировать множество оригинальных решений, но и эффективно их фильтровать и развивать.

Активность мозга и творчество

Исследования с помощью фМРТ и электроэнцефалографии (ЭЭГ) активно применяются для изучения нейробиологических механизмов творческого процесса, выявляя специфические паттерны мозговой активности.

• Префронтальная и цингулярная кора: Обнаружены нейрофизиологические корреляты критического и творческого мышления, включая функциональную активность этих областей. Префронтальная кора, особенно ее передний отдел, традиционно ассоциируется с контролем и соблюдением правил. Интересно, что активность творческой сети негативно связана именно с передним отделом правой лобной доли. Это подтверждает гипотезу о важности уменьшения самоконтроля для генерации идей — своего рода «отключение внутреннего цензора», позволяющее идеям свободно течь.
• Альфа-ритм: В процессе решения творческих задач у креативных личностей наблюдается возрастание альфа-ритма на энцефалограмме. Альфа-ритм, как правило, ассоциируется с состоянием расслабленной бодрствования, медитации, внутреннего сосредоточения, что согласуется с фазой инкубации и озарения. Напротив, при решении чисто логических, конвергентных задач альфа-ритм снижается, уступая место более быстрым ритмам.
• Синхронность работы систем мозга: Для подлинного творчества критически важна синхронность работы различных систем мозга, а не доминирование одной области. Люди, мыслящие более гибко, эффективнее задействуют эти сети, обеспечивая оптимальное взаимодействие между пространственно-образным и логико-вербальным мышлением, которые лежат в основе любого творчества.
• Повреждения мозга: Удивительно, но творчество не привязано к одной конкретной области мозга. В некоторых случаях повреждения мозга, например, лобных долей, могут не только снижать креативность (за счет нарушения исполнительных функций), но и парадоксальным образом повышать ее, особенно в сфере искусства, за счет «растормаживания» определенных процессов. Это подчеркивает сложность и распределенный характер творческих способностей.

Таким образом, нейробиологический подход раскрывает творчество как динамическую симфонию мозговых сетей, где гармоничное взаимодействие контроля и свободы, сознательного и бессознательного, логики и интуиции приводит к рождению новых идей.

Социокультурные и образовательные факторы развития креативности

Личность не существует изолированно. Её творческий потенциал формируется и проявляется в сложном взаимодействии с окружающей средой, которую можно разделить на социокультурные и образовательные факторы. Эти внешние условия создают плодородную почву или, напротив, подавляют стремление к новаторству.

Влияние социокультурной среды

Социокультурные условия формируют не просто фон, а активное «поле возможностей» для творческой деятельности, определяя обусловленность творческих побуждений. Исследования показывают, что определенные характеристики общества и культуры оказывают значительное влияние на креативность его членов на протяжении исторического развития.

1. Макросоциум: На этом уровне влияют такие факторы, как:

• Политическое разнообразие и свобода: Общества с высоким уровнем политической свободы, демократии и плюрализма мнений, как правило, демонстрируют более высокие показатели креативности. Возможность свободно выражать идеи, отсутствие цензуры и поощрение инакомыслия стимулируют творческий поиск. Исследования Дина Саймонтона (1980-е годы) показали прямую связь между некоторыми характеристиками общества (например, политической нестабильностью или, напротив, периодами процветания) и показателями креативности.
• Культурные ценности: Культуры, ценящие «открытость опыту», индивидуальность, самовыражение и готовность к риску, создают более благоприятную среду для развития творческого потенциала.
• Социально-экономический класс и СМИ: Доступ к образованию, культурным ресурсам, информации через СМИ также играет роль, формируя кругозор и стимулируя любознательность. Интенсивная социальная динамика и соревнование идей также способствуют творчеству.

2. Мезосоциум: Влияние региональных условий, этнокультурных особенностей. Например, региональные культурные кластеры, поддерживающие искусство и инновации, могут стать центрами притяжения для творческих людей.

3. Микросоциум: Непосредственное окружение человека:

• Семья: Высокий уровень образования родителей, позитивное мышление, яркая семейная обстановка, а главное — одобрение креативного поведения детей, их любознательности и самостоятельности, являются мощными факторами развития креативности. Семья, которая поощряет эксперименты и не боится ошибок, закладывает фундамент для творческой личности.
• Референтная группа: Взаимодействие со сверстниками, которые также проявляют креативность, может стать источником вдохновения и здоровой конкуренции.

Таким образом, творчество не рождается в изоляции. Оно дышит воздухом социума, питается его ценностями, вызовами и поддержкой, проявляясь как ответ на культурные запросы и под воздействием социальных структур.

Роль образования в развитии креативности

Образование играет двойственную роль в развитии креативности: с одной стороны, оно является мощным инструментом для передачи знаний и навыков, необходимых для творческого мышления и инновационной деятельности; с другой — традиционные образовательные системы часто непреднамеренно подавляют врожденный творческий потенциал.

1. Традиционная система образования: фокус на конвергенции:

Система образования традиционно направлена на развитие конвергентного мышления. Она поощряет поиск единственно правильных ответов, следование алгоритмам и запоминание информации. Это критически важно для формирования базовых знаний и логического мышления, но, к сожалению, часто происходит за счет пренебрежения развитием творческого, дивергентного мышления.

Международный эксперт в области креативного мышления и образования Кен Робинсон ярко демонстрирует, как современные образовательные системы (например, в США) подавляют креативность, наказывая за ошибки и устанавливая строгую иерархию предметов, где искусство находится в самом низу. Эта иерархия, сформировавшаяся в XIX веке под влиянием индустриальной революции, отдает приоритет дисциплинам, полезным для будущей работы, а не для развития врожденного творческого потенциала.

Исследование Кёнг Хи Ким показало снижение креативности у детей в американской системе образования с 1990-х годов, что выразилось в потере любопытства, сужении кругозора, избегании рисков и сотрудничества, а также поощрении конформизма. Международное исследование PISA-2022 по креативному мышлению 15-летних учащихся также выявило, что страны с более традиционными моделями образования могут иметь более низкие показатели творческого мышления.

2. Необходимость парадигмальных изменений:

Для преодоления негативного влияния традиционной системы обучения на динамику креативности необходимы парадигмальные изменения в образовании. Это означает переход от «информационной парадигмы» (когда основная задача — передача знаний) к «системно-деятельностному» или «компетентностному» подходу, ориентированному на рефлексивно-креативное обучение.

3. Стимулирование творческого мышления:

Внедрение нестандартных уроков, проектных работ и интерактивных методов в образовательный процесс стимулирует творческое мышление и развивает критическое мышление. Это может включать:

• Проектные работы: Ученики самостоятельно формулируют проблему, ищут пути ее решения, создают продукт и представляют его.
• Межпредметные связи: Интеграция знаний из разных областей для решения комплексных задач.
• Игровые методики: Использование ролевых игр, симуляций, головоломок.
• Проблемное обучение: Постановка открытых вопросов, не имеющих однозначного ответа.

4. Роль креативного педагога:

Педагог, проявляющий креативность в своей работе, становится вдохновляющим образцом для учеников. Он не только улучшает усвоение материала, делая учебный процесс более увлекательным и интеллектуально насыщенным, но и побуждает учеников к самовыражению, экспериментированию и творческому мышлению. Такой педагог создает безопасную среду, где ошибки воспринимаются как часть обучения, а оригинальные идеи поощряются. Это не просто передача знаний, но и формирование личности, готовой к постоянному развитию и инновациям.

Таким образом, социокультурные и образовательные факторы выступают мощными детерминантами развития креативности. Создание благоприятной среды как в обществе в целом, так и в системе образования, является залогом формирования творческих личностей, способных к инновациям и решению сложных проблем современности.

Применение и перспективы психологии творчества в современном мире

В XXI веке, на фоне стремительных технологических сдвигов и постоянной трансформации рынка труда, роль творчества в жизни человечества постоянно повышается. Это уже не просто качество художника или изобретателя, но ключевая компетенция, пронизывающая все сферы деятельности.

Креативность как ключевая компетенция XXI века

Современное общество переживает преобразование характера труда, где рутинные операции все чаще автоматизируются, а спрос на уникальные, нешаблонные решения возрастает. В этом контексте креативность становится не просто желательным, а одним из главных критериев оценки кандидатов на большинство позиций.

1. Креативная экономика: Концепция креативной экономики, разработанная Джоном Хокинсом в 2001 году, подчеркивает, что ценность в ней определяется оригинальностью и креативностью, а не традиционными ресурсами.

• Креативный сектор является одним из самых быстрорастущих в мировой экономике, демонстрируя рост в среднем на 15% быстрее других отраслей.
• Его вклад в мировой ВВП составляет более 4%, оцениваясь более чем в 1,6 трлн долларов.
• В России в 2023 году вклад креативного сектора в ВВП составил 3,5%, а темпы роста добавленной стоимости были в 1,7 раза выше, чем в среднем по экономике. Прогнозируется, что к 2030 году доля креативного сектора в российском ВВП должна вырасти до 6%.

Эти цифры убедительно показывают, что креативность — это не только культурная, но и экономическая ценность.

2. Дефицит креативности на рынке труда: Умение нестандартно подходить к решению рабочих задач позволяет генерировать ценные идеи и является ключевым навыком для работодателей.

• Согласно «Future of Jobs Report 2023» Всемирного экономического форума, креативность стоит почти наравне с аналитическим мышлением среди самых востребованных навыков.
• Опрос hh.ru (2020 год) показал, что российские работодатели оценивают важность креативности в 6 баллов из 10, но ее реальное проявление у соискателей находится на уровне всего 2,4 из 5.
• Этот разрыв указывает на значительный дефицит и растущий спрос: в 2020 году требование креативности встречалось в 97 тысячах вакансий, в 2021 году — в 160 тысячах, а за неполный 2022 год — в 106 тысячах вакансий. Компании, поощряющие творчество, в 3,5 раза чаще превосходят конкурентов по росту доходов и доле рынка.

3. Развитие других компетенций: Креативность важна не только сама по себе, но и для развития других критически важных навыков:

• Критическое мышление: Нестандартный подход позволяет взглянуть на проблему с разных сторон, подвергнуть сомнению устоявшиеся решения.
• Проблемное решение: Креативность лежит в основе способности находить новые, эффективные пути преодоления трудностей.
• Работа в команде: Творческие люди часто привносят новые идеи в групповое взаимодействие, способствуя инновациям.
• Уверенность в себе и принятие рисков: Генерация оригинальных идей часто требует смелости и готовности выйти за рамки привычного.

Взаимосвязь интеллекта и креативности

Долгое время дискуссировался вопрос о соотношении интеллекта (IQ) и креативности. Сегодня преобладает так называемая «пороговая гипотеза» (Threshold Hypothesis), объясняющая, как эти два фактора соотносятся на разных уровнях.

Пороговая гипотеза утверждает, что для проявления базовой креативности необходим определенный минимальный уровень интеллекта, но после достижения этого порога дальнейшее повышение IQ уже не приводит к пропорциональному росту творческих способностей.

Уровень IQ	Взаимосвязь с креативностью
Ниже 115-120 баллов	При уровне IQ ниже этого порога интеллект и креативность тесно связаны. Для проявления даже базовой креативности требуется определенный уровень когнитивных способностей, позволяющий обрабатывать информацию и генерировать идеи.
Выше 115-120 баллов	Если уровень IQ превышает этот порог, креативность становится относительно независимой величиной, и прямая корреляция между интеллектом и уровнем творческих достижений ослабевает или исчезает. Высокий IQ сам по себе не гарантирует выдающихся творческих результатов; другие личностные и мотивационные факторы выходят на первый план.

Эта гипотеза, поддержанная исследованиями таких ученых, как Е. Торренс (1962), Д. Перкинс (1988) и У. Шнайдер (1993), означает, что для успешной творческой деятельности необходим минимальный уровень интеллекта, но очень высокий IQ не является единственным или достаточным условием для выдающейся креативности.

Междисциплинарное значение и области применения

Психология творчества является комплексным объектом изучения, входящим в предмет философии, социологии, политологии, экономики, менеджмента, рекламы, маркетинга, информатики, педагогики и культурологии. Ее актуальность и применение охватывают множество областей:

• Образование: Разработка новых методик обучения, стимулирующих дивергентное мышление, подготовка креативных педагогов.
• Инновации и наука: Поиск прорывных решений, развитие научного мышления, создание новых технологий и продуктов.
• Бизнес и менеджмент: Разработка инновационных бизнес-моделей, повышение эффективности командной работы, создание уникальных конкурентных преимуществ.
• Искусство: Понимание психологических механизмов художественного творчества, поддержка и развитие талантов.
• Маркетинг и реклама: Создание оригинальных идей, которые выделяют бренд среди конкурентов, разработка эффективных рекламных кампаний.
• Решение сложных проблем: Применение творческих подходов в различных сферах, от городской планировки до социальной политики.

Психология творчества, таким образом, выходит далеко за рамки академических исследований, становясь мощным инструментом для адаптации человека и общества к вызовам современного мира, стимулируя прогресс и обеспечивая благополучие.

Заключение

Проведенное исследование позволило глубоко погрузиться в многогранный мир психологических особенностей мышления и творчества, представив их не как изолированные феномены, а как динамичную систему, эволюционирующую под воздействием множества внутренних и внешних факторов. Мы проследили путь от античных представлений о божественном вдохновении до современных нейробиологических моделей, раскрывающих сложное взаимодействие мозговых сетей.

Ключевыми выводами работы стали:

1. Концептуальная ясность: Разграничение мышления, творческого мышления и креативности, а также понимание различий между конвергентным и дивергентным мышлением, заложило прочную основу для дальнейшего анализа.
2. Эволюция теорий: Исторический обзор продемонстрировал, как психоаналитические, гештальт, гуманистические, когнитивные и системные подходы обогащали наше понимание творчества, каждый раз добавляя новые измерения к этому сложному феномену.
3. Структура творческого процесса: Классическая модель Уоллеса, дополненная альтернативными классификациями, позволила выделить дискретные стадии творческого акта, от подготовки до озарения и проверки, а также специфические когнитивные механизмы, такие как образная адаптивная и семантическая спонтанная гибкость.
4. Факторы личности: Была подтверждена значимость индивидуально-психологических факторов – личностных черт (открытость опыту, психотизм), внутренней мотивации (потребность в самоактуализации) и когнитивных стилей (гибкость, оригинальность, метафоричность) – в формировании и развитии творческого потенциала.
5. Диагностика и развитие: Обзор широкого спектра методик (тесты Гилфорда, Торренса, CAQ, Медника, метод Уолта Диснея) и практических подходов (мозговой штурм, метафоры, групповая работа) подчеркнул возможность целенаправленного измерения и стимулирования креативности.
6. Нейробиологическая подоплека: Современные исследования выявили, что креативность коренится в сложной сети мозговых взаимодействий, особенно между исполнительной сетью, системой пассивной работы мозга и сетью салиентности, а также связана с изменениями альфа-ритма и функциональной активностью префронтальной коры.
7. Социокультурный и образовательный контекст: Было показано критическое влияние макро-, мезо- и микросоциума, а также образовательной среды на развитие креативности. Подчеркнута необходимость парадигмальных изменений в образовании для стимулирования дивергентного мышления, а не его подавления.
8. Актуальность и перспективы: Особое внимание было уделено возрастающей роли креативности как ключевой компетенции XXI века, ее значимости для креативной экономики и рынка труда. «Пороговая гипотеза» прояснила взаимосвязь интеллекта и креативности, а междисциплинарный характер психологии творчества обозначил ее широкие перспективы применения в различных сферах.

Основные вызовы заключаются в дальнейшей интеграции знаний из различных областей – психологии, нейронаук, социологии, педагогики – для создания более целостной и динамичной модели творчества. Перспективы включают разработку персонализированных программ развития креативности, более точных и неинвазивных методов диагностики, а также внедрение принципов психологии творчества во все уровни образовательной системы и корпоративного управления.

Понимание и целенаправленное развитие психологических особенностей мышления и творчества является не просто академической задачей, но стратегической необходимостью для развития личности, способной к самоактуализации, и общества, ориентированного на инновации и устойчивый прогресс.

Список использованной литературы

1. Андреев, Н. В. Психологические особенности личности и коллектива сотрудников : Автореф. дис. … канд. психол. наук. – Москва : МГУ, 1991.
2. Барчуков, И. С. Психологическая подготовка личного состава спецподразделений. – Москва : ПРИОР, 2001.
3. Доронин, Д. Ф. Психология и педагогика в деятельности сотрудников органов внутренних дел : Курс лекций / Д. Ф. Доронин, Ю. В. Егоров, В. И. Суродин. – Москва, 2000. – 156 с.
4. Романов, В. В. Юридическая психология : Учебник. – Москва, 1999.
5. Столяренко, А. М. Экстремальная психопедагогика. – Москва : ПРИОР, 2002.
6. Определение понятий творчества и креативности в психологии. – URL: https://libeldoc.bsuir.by/bitstream/123456789/22370/1/%d0%9e%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%8f%d1%82%d0%b8%d0%b9%20%d1%82%d0%b2%d0%be%d1%80%d1%87%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%ba%d1%80%d0%b5%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d0%b8.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
7. Придумывая новое. Феномен креативности. – URL: https://scientificrussia.ru/articles/pridumyvaya-novoe-fenomen-kreativnosti (дата обращения: 13.10.2025).
8. Теории мышления в современной зарубежной психологии. – URL: https://iphlib.ru/greenstone3/library/collection/newphilenc/document/HASH01e082103328d9d5904d9e01 (дата обращения: 13.10.2025).
9. К вопросу об истории развития понятия творчества. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-ob-istorii-razvitiya-ponyatiya-tvorchestva (дата обращения: 13.10.2025).
10. Конвергентное и дивергентное мышление. – URL: https://docplayer.ru/21447020-Konvergentnoe-i-divergentnoe-myshlenie.html (дата обращения: 13.10.2025).
11. О соотношении понятий «Креативность», «Творческие способности», «Творческое воображение», «Творческое мышление» в исследованиях отечественных и зарубежных психологов. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-sootnoshenii-ponyatiy-kreativnost-tvorcheskie-sposobnosti-tvorcheskoe-voobrazhenie-tvorcheskoe-myshlenie-v-issledovaniyah (дата обращения: 13.10.2025).
12. Творческое мышление и методы его развития. – URL: https://psyjour.ru/articles/tvorcheskoe-myshlenie-i-metody-ego-razvitiya/ (дата обращения: 13.10.2025).
13. История понятия креативности от Древней Греции до нашего времени. – URL: https://psystudy.ru/index.php/num/2015n2/1118-lubart2.html (дата обращения: 13.10.2025).
14. Определение понятия «креативность» в научной литературе. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/opredelenie-ponyatiya-kreativnost-v-nauchnoy-literature (дата обращения: 13.10.2025).
15. О тенденциях развития современной психологии мышления. – URL: https://elib.bsu.by/bitstream/123456789/22394/1/%d0%9e%20%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d1%86%d0%b8%d1%8f%d1%85%20%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b8%d1%8f%20%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d0%b8%20%d0%bc%d1%8b%d1%88%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
16. Психология творчества и творчество в психологии. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologiya-tvorchestva-i-tvorchestvo-v-psihologii (дата обращения: 13.10.2025).
17. Психология творчества — раздел психологии, изучающий творческую деятельность. – URL: https://www.psy.msu.ru/science/journals/vestnik_msu/articles/2013/2013_2_64_2013_2_5.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
18. Что такое дивергентное и конвергентное мышление. – URL: https://setters.education/blog/divergent-convergent-thinking/ (дата обращения: 13.10.2025).
19. Творческое мышление: развитие креативности. – URL: https://4brain.ru/creative/ (дата обращения: 13.10.2025).
20. Креативность и личностные характеристики. – URL: https://psy.su/feed/5657/ (дата обращения: 13.10.2025).
21. Развитие креативности через обучение. – URL: https://metodistvp.ru/blog/razvitie-kreativnosti-cherez-obuchenie/ (дата обращения: 13.10.2025).
22. Творческая мотивация и развитие умственных способностей. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskaya-motivatsiya-i-razvitie-umstvennyh-sposobnostey (дата обращения: 13.10.2025).
23. Ученые обнаружили прочные нейронные связи креативного мышления. – URL: https://www.interfax.ru/science/596001 (дата обращения: 13.10.2025).
24. Психофизиологические аспекты изучения творчества. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihofiziologicheskie-aspekty-izucheniya-tvorchestva (дата обращения: 13.10.2025).
25. Психологические черты и особенности креативной личности. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologicheskie-cherty-i-osobennosti-kreativnoy-lichnosti (дата обращения: 13.10.2025).
26. Роль образования в развитии креативности и инноваций. – URL: https://mpei.ru/Education/science/vesti/archive/Lists/Vesti/AllItems.aspx (дата обращения: 13.10.2025).
27. Стадии творчества. – URL: https://student-library.ru/catalog/id/4088-stadii-tvorchestva.html (дата обращения: 13.10.2025).
28. Стадии творческого процесса по Уоллесу. – URL: https://azps.ru/articles/creativ/wallas.html (дата обращения: 13.10.2025).
29. Психология творчества. – URL: https://psyera.ru/psihologiya-tvorchestva-357.html (дата обращения: 13.10.2025).
30. Развитие креативности у школьников: важность нестандартных уроков и проектных работ. – URL: https://rdsh.education/articles/development-of-creativity-in-schoolchildren/ (дата обращения: 13.10.2025).
31. Развитие креативности педагогов и учеников в образовательном процессе. – URL: https://fadopk.ru/articles/razvitie-kreativnosti-pedagogov-i-uchenikov-v-obrazovatelnom-protsesse/ (дата обращения: 13.10.2025).
32. Психология творчества в развитии личности. – URL: https://apni.ru/article/3394-psihologiya-tvorchestva-v-razvitii-lichnosti (дата обращения: 13.10.2025).
33. Характеристики и факторы креативности. – URL: https://4brain.ru/creative/factors.php (дата обращения: 13.10.2025).
34. Сущность понятия «Творческие способности». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-ponyatiya-tvorcheskie-sposobnosti (дата обращения: 13.10.2025).
35. Творческие способности в системе самоактуализации и самореализации личности. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskie-sposobnosti-v-sisteme-samoaktualizatsii-i-samorealizatsii-lichnosti (дата обращения: 13.10.2025).
36. Диагностика творческих способностей: научные подходы, принципы и критерии. – URL: https://4brain.ru/creative/test-creativity.php (дата обращения: 13.10.2025).
37. Методики диагностики творческих способностей и креативности. – URL: https://www.imaton.ru/catalog/diagnostika-tvorcheskih-sposobnostey-i-kreativnosti/ (дата обращения: 13.10.2025).
38. Развитие творческой активности как фактор социокультурного самоопределения молодых людей. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tvorcheskoy-aktivnosti-kak-faktor-sotsiokulturnogo-samoopredeleniya-molodyh-lyudey (дата обращения: 13.10.2025).
39. Креативность и творчество в социокультурном ракурсе. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kreativnost-i-tvorchestvo-v-sotsiokulturnom-rakurse-creativity-and-oeuvre-from-a-sociocultural-perspective (дата обращения: 13.10.2025).
40. Творчество как движущая сила развития культуры. – URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=44583193 (дата обращения: 13.10.2025).
41. Что такое дивергентное и конвергентное мышление? 4 шага к тому, чтобы освоить их в совершенстве. – URL: https://ahaslides.com/ru/blog/divergent-and-convergent-thinking/ (дата обращения: 13.10.2025).
42. Психология творчества. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0 (дата обращения: 13.10.2025).
43. Нейробиологические основания критического мышления и письма. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/neyrobiologicheskie-osnovaniya-kriticheskogo-mysleniya-i-pisma (дата обращения: 13.10.2025).
44. Тест Торренса: диагностика творческого мышления сотрудников. – URL: https://www.hr-director.ru/article/67074-test-torrensa (дата обращения: 13.10.2025).
45. Креативность: личностный, нейробиологический и когнитивный аспекты. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kreativnost-lichnostnyy-neyrobiologicheskiy-i-kognitivnyy-aspekty (дата обращения: 13.10.2025).
46. Если вы думаете, что достичь креативности легко, то это не так: нейробиологи. – URL: https://nauka.tass.ru/nauka/19973827 (дата обращения: 13.10.2025).
47. Нейрофизиологические механизмы решения экспериментальных творческих задач: инсайт и/или критический анализ? – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/neyrofiziologicheskie-mehanizmy-resheniya-eksperimentalnyh-tvorcheskih-zadach-insayt-i-ili-kriticheskiy-analiz (дата обращения: 13.10.2025).
48. Влияние обучения на развитие креативности. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-obucheniya-na-razvitie-kreativnosti (дата обращения: 13.10.2025).