Научное проектирование музейных экспозиций: теоретические основы, методологии и современные подходы в контексте академического анализа

В XXI веке, когда информационный шум достигает своего пика, а запросы аудитории становятся все более разнообразными, музей перестает быть лишь хранилищем артефактов. Он трансформируется в динамичное, интерактивное пространство культуры, образования и инноваций. По данным ВЦИОМ, более 90% опрошенных россиян посещали музеи за последние 10 лет, что свидетельствует о возрастающем интересе к культурному наследию. Однако этот интерес требует адекватного ответа со стороны музейного сообщества, выражающегося в глубоко продуманных и научно обоснованных экспозициях. Проектирование таких экспозиций — это не просто выкладка предметов, а сложный, многогранный процесс, объединяющий науку, искусство и технологии. Настоящая работа ставит своей целью академический анализ теоретических основ и практических методологий научного проектирования музейных экспозиций. Мы исследуем принципы, этапы создания и влияние современных подходов, таких как театрализация, интерактивность и цифровизация, на формирование выставочного пространства, стремясь создать всеобъемлющее и критически осмысленное руководство для студентов и аспирантов в области музеологии и культурологии.

Музейная экспозиция как феномен: сущность и функции

В основе любого музея лежит его сердце — музейная экспозиция, термин, описывающий искусственно созданную предметно-пространственную структуру, являющуюся ключевой формой презентации историко-культурного наследия. Она представляет собой не просто собрание объектов, но сложную систему, включающую архитектуру, подлинные музейные предметы и их коллекции, воспроизведения, научно-вспомогательные материалы, специально созданные произведения экспозиционного искусства, тексты и новейшие информационные технологии.

Научное проектирование экспозиции, в свою очередь, — это комплексный исследовательский, творческий и производственно-технический процесс, требующий синергии усилий научных сотрудников, художников, дизайнеров, музейных педагогов и инженеров. Его главная цель — превратить набор артефактов в связное, осмысленное повествование, способное вызвать эмоциональный отклик и передать глубокое знание. Ведь без четкого научного подхода экспозиция рискует стать лишь набором разрозненных предметов, а не мощным инструментом культурной коммуникации.

Ключевым понятием здесь выступает музейная коммуникация, представляющая собой процесс передачи информации, идей и эмоций от музея к посетителю через экспозиционное пространство. Эффективность этой коммуникации напрямую зависит от качества научного проектирования.

Неразрывно связано с этим и понятие культурного наследия, которое музей призван сохранять, изучать и представлять. Экспозиция становится медиатором между прошлым и настоящим, способом актуализации наследия для современной аудитории.

Центральным концептом, позволяющим осмыслить глубинную природу музея, является феномен музейности. Он определяется как особый способ наделения субъектом объектов реального мира специфическими свойствами с целью сохранения исторического потенциала и творческого резерва опыта человечества. Этот процесс реализуется через формирование и представление собраний предметов, которые становятся не просто вещами, но символами, носителями культурных смыслов и исторической памяти. В этом контексте экспозиция — это не просто демонстрация, а активный акт создания нового культурного пространства, способного воздействовать на сознание и мировоззрение посетителя.

Эволюция подходов к проектированию: от ретроспективы к современности

История музейного проектирования — это путь от хаотичных «кабинетов редкостей» к строго структурированным, научно обоснованным экспозициям. В начальный период развития музеев, в эпоху Возрождения и Просвещения, коллекции формировались по принципу курьезов, а экспозиция была скорее хранилищем, нежели инструментом познания.

Перелом наступил в XIX веке с развитием естественных наук и историзма. Появились первые систематические подходы к классификации и размещению экспонатов. В России пионерами в этой области стали такие деятели, как Н. И. Романов и В. М. Фармаковский, заложившие основы отечественного музееведения и принципы построения тематических экспозиций. Их идеи были направлены на создание логически выстроенных, образовательных пространств, где каждый предмет занимал свое место в общей системе знаний.

В XX веке, особенно после Октябрьской революции, музей в СССР стал мощным идеологическим инструментом. Это привело к развитию так называемого «научно-просветительского» подхода, где доминировала жесткая тематическая структура, подчиненная определенной концепции, часто политизированной. Такие ученые, как Ф. И. Шмит, Н. М. Дружинин, А. И. Михайловская, разрабатывали методики создания экспозиций, где каждый предмет играл роль иллюстрации к заранее заданной научной или идеологической идее. В это же время получил широкое развитие новый тип музея — музей под открытым небом. Первый опыт в России был продемонстрирован на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве в 1923 году, где в парке-музее села Коломенское были размещены памятники деревянного зодчества XVII-XVIII веков. Сегодня Кижи в Карелии и арт-парк Никола-Ленивец в Калужской области продолжают эту традицию, интегрируя бытовую культуру и ландшафтные особенности с научно-просветительской функцией.

С середины XX века западное музееведение стало акцентировать внимание на посетителе. Появились концепции «нового музееведения», или «музеологии коммуникации», которые сместили фокус с объекта на субъект восприятия. Экспозиция начала рассматриваться как диалог, а не монолог. В 1970-х годах Е. А. Розенблюм и Т. П. Поляков в своих работах начали исследовать художественные и дизайнерские аспекты экспозиции, приближая ее к произведению искусства.

Современный этап развития характеризуется дальнейшим усложнением. Музей XXI века — это не только научное и культурное учреждение, но и туристический центр, образовательная платформа и пространство досуга. Сложность научного проектирования возрастает при разработке конкретного проекта, когда необходимо учитывать поставленные цели, реальные экспонаты, особенности помещений и бюджетные ограничения. Проектировщику приходится жонглировать множеством факторов, влияющих на восприятие экспозиции посетителем, и грамотно спроектировать выставочное пространство становится непросто. Музейное пространство разделяется на основные помещения (постоянная или временная экспозиция, фондохранилища), вспомогательные (зоны отдыха, помещения для занятий, лекционные залы, лаборатории, мастерские) и обслуживающие (гардероб, буфет, вестибюль, санузлы, киоск, технические помещения). Творческий поиск сегодня выражается в новизне и оригинальности интерпретации музейного собрания, а создаваемые экспозиции становятся результатом как научного изучения, так и индивидуального творческого поиска, что делает их особым синтетическим научно-художественным произведением.

Теоретические и методологические основы научного проектирования музейных экспозиций

Принципы научного проектирования: от концепции к реализации

Научное проектирование музейной экспозиции — это не просто логически выстроенный процесс, но и творческий акт, опирающийся на прочные теоретические концепции и модели. Одним из ключевых исследователей, внесших значительный вклад в понимание этих принципов, является М. Майстровская. В ее работах экспозиционное творчество определяется как средовое, то есть направленное на создание концептуально обусловленной среды. Эта среда органически включает в себя экспонатуру (сами музейные предметы), тематику (смысловой стержень), архитектуру (пространственное решение), предметно-пространственную стилистику (визуальный язык), дидактический материал (тексты, пояснения) и технологические приемы (освещение, мультимедиа). Такой подход подчеркивает целостность и системность экспозиции, где каждый элемент работает на единый идейный замысел.

Современная музейная экспозиция является особым синтетическим научно-художественным произведением, создаваемым в соответствии с этим единым идейным замыслом. Он определяет принципы отбора, группировки и интерпретации экспонатов на основе научного, сценарного и художественно-дизайнерского проектирования. Научная концепция экспозиции выступает в качестве научного проекта будущей экспозиции, излагая содержание ее замысла, обоснование, а также экспозиционные и художественные методы и приемы его достижения. Иными словами, концепция прежде всего формирует структуру экспозиции, затем определяет ее художественный образ, а потом детализирует отдельные решения. Она формирует идейно-теоретическое содержание экспозиции и определяет направление его трактовки, как научной, так и художественной.

Метод музейно-экспозиционного проектирования является воплощением определенного типа мышления и познания экспозиционной темы, а также программой выбора средств для создания специфически музейной модели действительности. В отечественном музееведении теория метода построения экспозиции связана с именами таких выдающихся ученых, как Н. И. Романов, В. М. Фармаковский, Ф. И. Шмит, Н. М. Дружинин, А. И. Михайловская, Т. П. Поляков, Е. А. Розенблюм. Каждый из них внес свой вклад в развитие понимания того, как научное знание может быть трансформировано в убедительное и эстетически ценное музейное повествование.

Классификация музейных экспозиций по методу проектирования позволяет выделить:

• Научные экспозиции: ориентированные на углубленное представление научной информации, часто с использованием оригинальных артефактов и строгой хронологии.
• Научно-популярные экспозиции: нацеленные на широкую аудиторию, использующие более доступный язык и визуальные средства для донесения знаний. В рамках научно-популярных выделяют:
  • Средовые: воссоздающие историческую или культурную среду (например, интерьер жилища).
  • Тематические: сосредоточенные на определенной теме или проблеме.
  • Комплексные: объединяющие различные подходы для создания многомерного образа.
• Синтетические типы: интегрирующие различные методы и подходы, часто с применением современных технологий.

Таким образом, научное проектирование — это многомерный процесс, где концепция, научные данные, художественное видение и технические решения сливаются воедино, создавая уникальное пространство для диалога с культурным наследием.

Методологический инструментарий в музейном проектировании

При научном проектировании музейных экспозиций применяются разнообразные методологические подходы, позволяющие всесторонне анализировать предмет и выстраивать логически обоснованное повествование. Ключевыми среди них являются системно-исторический, структурно-функциональный, факторный и компонентный анализ.

1. Системно-исторический подход является фундаментальным для музеологии. Он предполагает рассмотрение музейного предмета, коллекции или всей экспозиции как части более широкой системы, развивающейся во времени.
   • Сущность: Изучение объекта в его генезисе, развитии и функционировании в контексте исторических событий и социокультурных трансформаций. Для экспозиции это означает не просто показ артефактов, но встраивание их в исторический нарратив, демонстрацию их эволюции и связей с другими явлениями.
   • Применение: При проектировании экспозиции, посвященной, например, истории России XX века, системно-исторический подход потребует не только демонстрации ключевых артефактов каждого десятилетия, но и анализа их взаимосвязей, причинно-следственных связей, влияния глобальных процессов. Например, как индустриализация (артефакты машин, плакаты) повлияла на повседневную жизнь (предметы быта, фотографии).
   • Пример: В экспозиции «Музей Победы» системно-исторический подход реализуется через хронологическое представление событий Великой Отечественной войны, начиная с предвоенного периода, показывая этапы сражений, жизнь в тылу, сопротивление, завершая Победой. Каждый зал представляет собой часть общей исторической системы, где экспонаты – от личных вещей солдат до военной техники – встроены в контекст.
2. Структурно-функциональный подход фокусируется на внутренних связях и функциях элементов в рамках целого.
   • Сущность: Анализ структуры экспозиции как совокупности взаимосвязанных частей (разделов, витрин, мультимедийных инсталляций) и определение функций, которые выполняет каждая из этих частей для достижения общей цели экспозиции.
   • Применение: Если экспозиция посвящена древним цивилизациям, структурно-функциональный подход поможет выделить отдельные тематические блоки (например, «Религия и культ», «Быт и ремесла», «Государственное устройство») и проанализировать, как каждый из них способствует раскрытию общей темы. Определяется, какую функцию выполняет каждый экспонат или группа экспонатов в рамках своего блока и всей экспозиции.
   • Пример: В экспозициях Государственного Эрмитажа структурно-функциональный анализ проявляется в четком зонировании по географическим, хронологическим или стилистическим принципам. Например, зал египетского искусства имеет свою внутреннюю структуру (мумии, саркофаги, амулеты), где каждый элемент выполняет функцию представления определенного аспекта древнеегипетской культуры и погребальных обрядов.
3. Факторный анализ в контексте музейного проектирования позволяет выявить наиболее значимые факторы, влияющие на восприятие экспозиции и ее эффективность.
   • Сущность: Идентификация и оценка влияния различных факторов (например, освещение, расположение экспонатов, дизайн, информационное наполнение, интерактивность, эмоциональное воздействие) на итоговое впечатление посетителя и достижение коммуникационных целей.
   • Применение (метод цепных подстановок): Этот метод позволяет последовательно оценить влияние каждого фактора, фиксируя остальные. Например, если мы хотим понять, как изменение освещения влияет на восприятие музейного предмета, мы можем провести эксперимент: сначала оценить восприятие при стандартном освещении, затем — при измененном, сохраняя все остальные параметры (расположение, текстовое сопровождение, соседние экспонаты) неизменными.
   • Формула (общий вид): Пусть на конечный результат R влияет ряд факторов (F₁, F₂, …, F_n). Метод цепных подстановок позволяет оценить влияние изменения каждого фактора на R по формуле:

     ΔRFi = R(F1, ..., Fiновое, Fi+1старое, ..., Fnстарое) − R(F1, ..., Fiстарое, Fi+1старое, ..., Fnстарое)

   • Пример: В практике проектирования это может быть анализ влияния цветовой гаммы зала на эмоциональное состояние посетителя. Если «результат» — это уровень вовлеченности (оцененный через опросы или наблюдение), а «факторы» — это интенсивность света, цветовая палитра стен, наличие звукового сопровождения. Мы можем последовательно изменять один фактор, наблюдая за реакцией.
4. Компонентный анализ сосредоточен на детальном изучении отдельных элементов экспозиции и их вклада в общее целое.
   • Сущность: Разложение экспозиции на составляющие компоненты (экспонаты, витрины, тексты, мультимедийные экраны, элементы декора, навигация) и анализ их свойств, функций и взаимодействия.
   • Применение: При проектировании нового зала, компонентный анализ поможет определить, какие конкретные объекты будут представлены, как они будут расположены (композиция), какие тексты их будут сопровождать (длина, шрифт, язык), какие интерактивные элементы будут использоваться и как все это будет сочетаться для создания гармоничного и информативного пространства.
   • Пример: В экспозиции, посвященной быту XIX века, каждый компонент — от мебели и посуды до одежды и предметов гигиены — анализируется с точки зрения его исторической достоверности, репрезентативности и способности передать определенный аспект жизни той эпохи. Соотношение между подлинными предметами, копиями и мультимедийными реконструкциями также является частью компонентного анализа.

Эти методологические подходы не существуют изолированно, а часто применяются в комплексе, дополняя друг друга и обеспечивая всесторонний, глубокий анализ на всех этапах научного проектирования музейных экспозиций.

Культурологический и семиотический подходы: текст, нарратив и образ

В современном музееведении экспозиция все чаще воспринимается не просто как собрание объектов, а как сложный культурный текст, насыщенный смыслами и знаками. Интеграция теоретических концепций культурологии и семиотики, в частности идей таких мыслителей, как Ролан Барт и Жан Бодрийяр, позволяет углубить понимание процесса научного проектирования музей��ого пространства, рассматривая его через призму текста, нарратива и образа.

Семиотический подход, как отмечает Сапанжа, трактует экспозицию как многоуровневый текст. Каждый элемент экспозиции – от подлинного артефакта до его расположения, освещения, сопровождающего текста и даже тишины в зале – является знаком. Эти знаки, подобно словам в предложении, объединяются в более сложные структуры, формируя сообщения и смыслы.

• Ролан Барт в своих работах показал, как культурные объекты могут быть «мифами» – системами вторичных значений, которые накладываются на первичные. В контексте музея, это означает, что экспонат, помимо своего материального существования и исторической функции, несет в себе множество культурных коннотаций. Научное проектирование должно осознанно работать с этими «мифами», либо раскрывая их, либо деконструируя, либо создавая новые. Например, старинный сундук может быть не просто предметом для хранения, но символом путешествий, домашнего уюта, достатка или бедности, в зависимости от контекста, созданного экспозицией.
• Жан Бодрийяр в своих теориях гиперреальности и симулякров выдвинул идею о том, что в современном мире знаки могут отделяться от своих референтов, создавая собственную реальность. Для музейного проектирования это означает вызов: как представить подлинный артефакт в мире, где все больше доминируют его изображения, копии и виртуальные версии? Семиотический подход требует от проектировщика не только выбора экспонатов, но и осознанного конструирования знаковых систем, которые будут управлять восприятием посетителя, подчеркивать подлинность или же, наоборот, использовать симуляцию для создания новых смысловых пластов (например, через мультимедийные реконструкции).

Экспозиция как нарратив – это цельное произведение, транслирующее ключевую мысль куратора, связывая объекты, события и сюжеты через художественный образ. Это означает, что проектирование не сводится к механическому размещению предметов, а к созданию увлекательной истории, в которой каждый экспонат является «главой» или «персонажем». В основе современного музейного проектирования лежит нарративное проектирование (нарративный дизайн).

• Музейная сценография, являясь искусством создания повествования в пространстве, играет здесь ключевую роль. Она не просто оформляет, а формулирует ключевой нарратив, разрабатывает структуру и сценарий экспозиции. Совместно с архитекторами-дизайнерами она создает особую атмосферу с помощью различных приемов, таких как специальное освещение, звуковое сопровождение и арт-объекты. Например, затемненные залы с точечной подсветкой могут создавать драматический эффект, усиливая восприятие ценности и хрупкости древних артефактов. Или, напротив, светлое, открытое пространство может символизировать эпоху Просвещения и открытий.

Таким образом, культурологический и семиотический подходы трансформируют музейное проектирование из чисто научной или художественной задачи в сложный процесс создания смысловых полей, где посетитель не пассивно воспринимает информацию, а активно участвует в декодировании культурных текстов и проживании нарратива. Это требует от проектировщиков глубокого понимания не только истории и материальной культуры, но и механизмов восприятия, значения символов и силы повествования.

Этапы научного проектирования: от замысла до открытия

Создание музейной экспозиции — это многогранный процесс, требующий комплексного подхода и тщательного планирования каждого этапа. Это не просто выкладка предметов, а сложная последовательность взаимосвязанных действий, обеспечивающих научную обоснованность, художественную выразительность и техническую реализуемость проекта.

Подготовительный этап: исследование и формирование команды

Начальный этап — это своего рода «разведка», глубокое погружение в тему и формирование фундамента для будущей экспозиции.

1. Формирование рабочей группы проекта. Успех экспозиции напрямую зависит от синергии коллектива. Рабочая группа, или междисциплинарная команда, как правило, включает:
   • Куратор (научный руководитель проекта) – отвечает за научную концепцию, выбор экспонатов, текстовое сопровождение.
   • Художник-экспозиционер / Дизайнер – разрабатывает художественную концепцию, стилистику, пространственные решения.
   • Архитектор – занимается планировкой, зонированием, интеграцией экспозиции в архитектуру здания.
   • Технический специалист / Инженер – отвечает за освещение, мультимедиа, интерактивные системы, безопасность.
   • Музейный педагог – адаптирует содержание для разных целевых аудиторий, разрабатывает образовательные программы.
   • Специалисты по коммуникациям – занимаются продвижением и связями с общественностью.

   Тесная связка между участниками рабочей группы обеспечивается путем систематизированного определения целей проекта, выбора эффективных способов их достижения и разработки дизайн-концепции, которая служит основой для всех последующих этапов реализации. Программы развития наставничества в музеях также способствуют выявлению и решению проблем, связанных с развитием команд и операционными процессами.

2. Изучение научной литературы и архивных материалов. Это фундамент любой научно обоснованной экспозиции. Проводится анализ монографий, статей, диссертаций, посвященных теме выставки, а также первоисточников, исторических документов, мемуаров, относящихся к выбранному периоду или проблеме. Цель — максимально глубоко понять тему, ее контекст, дискуссионные аспекты и потенциал для экспозиционного раскрытия.
3. Анализ музейных коллекций и составление картотек предполагаемых экспонатов. Этот этап включает:
   • Ревизию собственных фондов: Определение наличия в коллекции музея предметов, соответствующих выбранной теме.
   • Поиск в других музеях и частных коллекциях: Если собственных фондов недостаточно, осуществляется поиск экспонатов в других учреждениях, ведутся переговоры о предоставлении их во временное пользование.
   • Создание картотеки: Для каждого потенциального экспоната составляется подробная карточка с указанием инвентарного номера, описания, истории бытования, ценности, состояния сохранности и потенциального места в экспозиции. Это позволяет систематизировать данные и выбрать наиболее репрезентативные и выразительные предметы.

Этот подготовительный этап, хотя и кажется трудоемким, критически важен. Он гарантирует, что дальнейшее проектирование будет опираться на твердую научную почву и будет обеспечено необходимыми ресурсами.

Этап концепции: разработка научной, креативной и художественной основы

На этом этапе происходит кристаллизация идей, их оформление в целостные, взаимосвязанные концепции, которые станут дорожной картой для всего проекта.

1. Разработка научной концепции музея/экспозиции. Это стержень проекта, его смысловое ядро.
   • Определение цели и обоснования: Четкое формулирование того, что музей хочет сказать своей аудитории, какая проблема будет поднята, какое знание передано. Обоснование актуальности и значимости выбранной темы.
   • Краткий обзор существующих экспозиций: Анализ российских и зарубежных аналогов по данной или сходной тематике, их структуры и принципов построения. Это позволяет избежать повторений, выявить успешные решения и «слепые зоны».
   • Формирование структуры экспозиции: Выделение основных разделов, подразделов, тематических комплексов, логической последовательности изложения материала.
   • Определение ключевых идей и посылов: Выбор главных сообщений, которые должны быть донесены до посетителя.
   • Связь с другими видами деятельности: Научная концепция музея формирует основу для разработки концепций научно-фондовой (принципы комплектования фондов), научно-комплектовочной, научно-исследовательской (приоритеты исследований), экспозиционно-выставочной (будущие выставки), научно-просветительной (образовательные программы), научно-методической работы, а также редакционно-издательской и административно-хозяйственной деятельности. Это обеспечивает единство и преемственность в работе музея.
2. Разработка креативной концепции. Это поиск оригинальных, нестандартных решений для раскрытия научной идеи. Она отвечает на вопрос «Как мы это покажем?».
   • Выбор нарратива: Определение того, будет ли экспозиция хронологической, тематической, проблемной, персонифицированной (через историю одной личности) и т.д. В основе современного музейного проектирования лежит нарративное проектирование (нарративный дизайн), которое создает экспозицию как цельное произведение.
   • Принципы интерактивности: Определение того, какие интерактивные элементы будут задействованы, как они будут способствовать вовлечению посетителя.
   • Эмоциональное воздействие: Какие эмоции должна вызывать экспозиция (удивление, сопереживание, восхищение, размышление).
3. Разработка художественной концепции. Это визуальное и пространственное воплощение научной и креативной идей. Она отвечает на вопрос «Как это будет выглядеть?».
   • Стилистика и образ: Выбор общего стиля (минимализм, классика, хай-тек), создание узнаваемого художественного образа экспозиции.
   • Цветовые решения: Определение основной цветовой палитры, ее психологическое воздействие и соответствие теме.
   • Принципы освещения: Разработка сценариев освещения (общее, акцентное, драматическое), его роль в выделении экспонатов и создании атмосферы.
   • Зонирование и навигация: Как пространство будет разделено, как посетитель будет перемещаться по экспозиции, какие элементы навигации будут использоваться.

Таким образом, этап концепции является интеллектуальным ядром проекта, где происходит трансформация первичной идеи в комплексный план действий, обеспечивающий единство замысла и его эффективную реализацию.

Этап проектирования: архитектура, дизайн и контент

На этом этапе абстрактные концепции трансформируются в конкретные планы, чертежи и сценарии. Это период детальной проработки всех аспектов будущей экспозиции.

1. Разработка дизайн-проекта: Это подробное визуальное представление будущей экспозиции, включающее:
   • Эскизы и рендеры: Визуализация внешнего вида залов, витрин, мультимедийных инсталляций.
   • 3D-визуализация: Создание объемных моделей пространства, позволяющих виртуально «пройтись» по экспозиции до ее физического воплощения. Это дает возможность заранее оценить эргономику, эстетику и функциональность.
2. Разработка технической и сметной документации: Это основа для реализации проекта, включающая:
   • Рабочие чертежи: Детальные планы размещения конструкций, осветительного оборудования, электрических точек, систем безопасности.
   • Спецификации материалов и оборудования: Перечень всех необходимых материалов (стекло, дерево, металл, ткани) и оборудования (проекторы, экраны, аудиосистемы).
   • Сметы: Расчет стоимости всех работ и материалов, что критически важно для бюджетного планирования.
3. Научное проектирование: Это наполнение экспозиции содержанием.
   • Подготовка сценария: Создание детального плана повествования, где каждый раздел, каждая витрина, каждый экспонат имеет свое место и роль в общей истории. Сценарий включает описание тематических блоков, ключевых экспонатов, предполагаемого эмоционального воздействия и логики перехода между зонами.
   • Описание объектов: Подготовка научных аннотаций для каждого экспоната, включающих его название, датировку, место обнаружения/создания, материалы, размеры, историю бытования и значение.
   • Научное наполнение: Разработка всех текстовых материалов (этикетаж, экспликации, вводные тексты, исторические справки) с учетом целевой аудитории. Для крупных экспозиционных проектов сегодня может создаваться отдел научных коммуникаторов для редактуры и «перевода» сложной научной информации. Создание отдела научных коммуникаторов для работы с несколькими десятками экспертов становится необходимостью, которую следует закладывать во все крупные экспозиционные проекты. Такой отдел занимается редакцией и «переводом» сложной научной информации, обеспечивая ее доступность для широкой аудитории.
4. Художественное проектирование: Это формирование эстетического облика экспозиции.
   • Разработка стилистики: Определение общей визуальной концепции, ее гармоничное сочетание с научным содержанием.
   • Цветовые решения: Подбор цветовой палитры для стен, полов, витрин, мультимедийных экранов, создающей нужное настроение и акцентирующей внимание.
   • Световое и звуковое оформление: Разработка подробных планов освещения (общее, акцентное, художественное, динамическое), а также звуковых эффектов, фоновой музыки, аудиогидов.
5. Архитектурное проектирование: Это пространственное решение.
   • Зонирование: Разделение общего пространства на функциональные зоны (входная группа, основные залы, зоны отдыха, интерактивные зоны).
   • Планировка: Разработка маршрутов движения посетителей, расстановка конструкций и витрин.
   • Интеграция в существующее здание: Учет архитектурных особенностей помещения, его несущих конструкций, окон, дверей.
6. Техническое проектирование: Это инженерная реализация.
   • Создание чертежей: Детализированные схемы монтажа витрин, подиумов, мультимедийных панелей.
   • Выбор материалов: Подбор долговечных, безопасных и эстетически подходящих материалов для всех элементов экспозиции.
   • Расстановка мебели и оборудования: Планирование размещения скамеек, информационных киосков, систем вентиляции и климат-контроля.

На этом этапе все составляющие проекта тщательно прорабатываются и синхронизируются, чтобы обеспечить безупречную реализацию задуманного. Методические рекомендации по разработке научной концепции стационарной экспозиции музея использовались, например, при формировании имиджа Военно-медицинского музея, что подчеркивает практическую значимость этих этапов.

Этап реализации и постобслуживания: воплощение и развитие

После завершения этапа проектирования начинается самая динамичная и ресурсоемкая фаза — физическое воплощение всех задумок.

1. Этап реализации: Это непосредственное создание экспозиции.
   • Разработка мультимедийного контента: Создание видеороликов, интерактивных приложений, 3D-моделей, аудиогидов, анимаций, которые будут интегрированы в экспозицию. Этот процесс требует участия сценаристов, дизайнеров, программистов и звукорежиссеров.
   • Создание экспозиционных конструкций: Изготовление витрин, подиумов, стендов, перегородок в соответствии с дизайн-проектом. Это может включать столярные, сварочные, отделочные работы.
   • Закупка оборудования: Приобретение необходимой техники – проекторов, экранов, звуковых систем, компьютеров, осветительного оборудования, а также климатических систем для поддержания оптимальных условий хранения экспонатов.
   • Строительные и монтажные работы: Установка всех конструкций, монтаж освещения, мультимедийного оборудования, прокладка кабелей, покраска стен, поклейка обоев, укладка напольных покрытий. Этот этап требует строгого контроля качества и соблюдения техники безопасности.
   • Размещение экспонатов: Самый ответственный момент, когда подлинные музейные предметы занимают свои места. Это делается с учетом правил консервации, безопасности и максимальной репрезентативности.
2. Пусконаладочные работы и подготовка к открытию: Завершающая фаза перед встречей с аудиторией.
   • Тестирование систем: Проверка работоспособности всех мультимедийных, световых и звуковых систем. Настройка программного обеспечения.
   • Настройка освещения: Корректировка угла и интенсивности света для каждого экспоната и зоны.
   • Репетиции: Проведение пробных «экскурсий» для внутренней команды, чтобы выявить возможные недочеты в логике повествования, навигации или технических решениях.
   • Подготовка персонала: Обучение экскурсоводов, смотрителей, технических специалистов работе с новой экспозицией и оборудованием.
   • Маркетинговая кампания: Разработка и проведение рекламной кампании, анонсирование открытия, привлечение внимания СМИ и потенциальных посетителей.
3. Открытие и постобслуживание: Начало жизни экспозиции и ее дальнейшее развитие.
   • Торжественное открытие: Презентация экспозиции для широкой публики.
   • Мониторинг и обратная связь: Сбор отзывов от посетителей, проведение опросов и наблюдений для оценки эффективности экспозиции. При проектировании музейной деятельности важно проводить не только профильные исследования, но и социологические исследования для выявления восприятия музейной деятельности посетителем.
   • Техническое обслуживание: Регулярная проверка и ремонт оборудования, обновление программного обеспечения.
   • Актуализация: По мере развития научных знаний или изменения культурного контекста, экспозиция может требовать частичной или полной актуализации, внесения новых экспонатов или изменения интерпретаций.

Таким образом, процесс создания экспозиции — это непрерывный цикл, где научное проектирование закладывает основу, а этапы реализации и постобслуживания обеспечивают ее долгосрочное и успешное функционирование, адаптируясь к новым вызовам и потребностям аудитории.

Инновационные подходы: театрализация, интерактивность и цифровые технологии в научном проектировании

Современный музей стремится не только информировать, но и вовлекать, удивлять, создавать незабываемые впечатления. В этом контексте театрализация и интерактивность, подкрепленные цифровыми технологиями, становятся мощными инструментами научного проектирования, кардинально меняя восприятие музейного пространства.

Театрализация и интерактивность: вовлечение посетителя

Музейная театрализация — это привнесение в музей элементов сценического представления, театральности, служащее средством установления коммуникационных связей между посетителем и музеем. Это не означает превращение музея в театр в буквальном смысле, но использование драматургических приемов для создания эмоционального и интеллектуального напряжения, управления вниманием и погружения в повествование.

• Два основных направления театрализации:
  1. Построение экспозиционного пространства по законам драматургии: В этом случае сама экспозиция становится «спектаклем», а каждый посетитель — «режиссером» своего уникального «спектакля» на основе личного восприятия. Здесь используются принципы завязки, развития действия, кульминации и развязки, создаваемые через последовательность залов, композицию экспонатов, игру света и тени. Например, переход из темного, камерного зала, посвященного трагическим событиям, в светлое, открытое пространство, символизирующее надежду, — это драматургический прием.
  2. Применение различных звуковых, световых и шумовых эффектов, игровой презентации экспонатов и других форм интерактивности: Это более прямое использование театральных средств. Звуки битвы в военно-историческом музее, пение птиц в зале естествознания, динамическое освещение, выделяющее ключевые детали экспоната, — все это элементы театрализации, призванные усилить погружение и эмоциональное воздействие.

Интерактивность является неотъемлемым компонентом театрализованных музейных программ и современным требованием к экспозициям. Она подразумевает активное взаимодействие посетителя с экспонатами и информацией, отход от пассивно-созерцательной модели. Среди распространенных интерактивных элементов в российских музеях используются:

• Интерактивные дисплеи и столы: Позволяют выбирать аудио- и видеоконтент, просматривать увеличенные изображения, знакомиться с дополнительной информацией (например, в мультимедийных парках «Россия – моя история»).
• Интерактивные киоски: Предлагают навигацию по музею, справочную информацию, викторины и тесты.
• Интерактивные книги: В Музее истории Екатеринбурга, например, посетители могут «листать» виртуальные страницы, узнавая об исторических событиях.
• Интерактивные песочницы: В Краеведческом музее в Тольятти или Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре дети могут создавать ландшафты, которые оживают с помощью проекций.
• Анимированные макеты: Музей-заповедник «Сталинградская битва» использует их для демонстрации хода сражений.
• QR-коды и радиометки: Предоставляют доступ к дополнительной информации через личные гаджеты посетителей.
• VR- и AR-технологии: Создают иммерсивные инсталляции и виртуальные экскурсии, позволяя «погрузиться» в историческую эпоху или рассмотреть экспонат со всех сторон.

Такие подходы делают музейное пространство более динамичным, персонализированным и запоминающимся, превращая посещение в уникальный опыт, где каждый может стать соавтором своего собственного путешествия по миру культурного наследия. Действительно ли мы используем весь потенциал этих технологий, или их возможности ещё предстоит раскрыть?

Цифровизация и современные технологии проектирования

Влияние цифровых технологий на музейное проектирование трудно переоценить. Они не просто дополняют традиционные методы, но кардинально меняют подходы к созданию и функционированию экспозиций, открывая беспрецедентные возможности для визуализации, интерактивности и доступности.

1. Мультимедиа и иммерсивный эффект:
   • Цифровые технологии, такие как мультимедиа и интерактивные инсталляции, всё чаще используются в современном музейном дизайне, помогая восприятию и создавая иммерсивный эффект – полное погружение в атмосферу или событие. Например, проекционные шоу на стенах и потолках позволяют «перенестись» в другой город, эпоху или даже внутрь микромира.
   • Мультимедиа может принимать на себя функции подлинного материального объекта, когда он не может быть представлен в экспозиции (из-за хрупкости, размера или недоступности), или для демонстрации сложных процессов. Например, для объяснения работы доменной печи, молекулярных процессов или динамики исторических событий.
   • Цифровизация позволяет освещать предмет с разных точек зрения и в разных режимах (например, исторический, художественный, научный), выдерживать баланс игрового и нарративного компонентов, а также четко структурировать и дозированно распределять факты в процессе повествования, что особенно важно для современного «технически грамотного населения». К «технически грамотному населению» относятся преимущественно представители городской, образованной, обеспеченной и молодой аудитории, активно использующие цифровое пространство (25-28% зумеров и младших миллениалов). Однако исследования также показывают, что лояльная аудитория старше 55 лет (около 80% подписчиков музейных рассылок) также активно взаимодействует с цифровыми платформами.
2. Виртуальная и дополненная реальность (VR/AR):
   • VR (Виртуальная реальность) позволяет создавать полностью искусственные миры, в которых посетитель может «путешествовать». Это может быть виртуальная прогулка по утраченному архитектурному памятнику, полет в космос или интерактивное взаимодействие с давно исчезнувшими животными. VR используется для предварительного просмотра выставок, позволяя проектировщикам «протестировать» и изменить дизайн на ранних стадиях.
   • AR (Дополненная реальность) накладывает цифровые объекты на реальное пространство через экраны смартфонов или специальные очки. Например, наводя смартфон на старинную монету, можно увидеть ее 3D-модель, историческую справку или видео о ее чеканке.
3. Продвинутые методы проектирования:
   • 3D-визуализация: Широко используется на этапе дизайн-проекта для создания фотореалистичных изображений будущей экспозиции, позволяя оценить эстетику и функциональность.
   • Информационное моделирование зданий (BIM-проектирование): Это революционный подход, который создает единую, скоординированную 3D-модель объекта, содержащую всю информацию о его архитектурных, инженерных и эксплуатационных характеристиках. BIM активно применяется в России, в том числе для реставрации объектов культурного наследия. Например, Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (ЦНРПМ) использовали BIM для реставрации Дома-музея А.П. Чехова, зданий Московского Кремля и Музея-усадьбы Коломенское. При реконструкции Политехнического музея в Москве BIM-моделирование позволило разработать уникальные инженерные системы для создания специального микроклимата для экспонатов и эффективно интегрировать скрытые коммуникации. Этот метод значительно повышает точность, сокращает сроки и снижает затраты на проектирование, а также позволяет комплексно учитывать взаимодействие инженерных систем и архитектурных форм.
   • Сценарный дизайн (UX-подход): Ориентирован на опыт пользователя (User Experience), предполагая проектирование экспозиции как последовательности событий и переживаний, максимально комфортных и осмысленных для посетителя.

Таким образом, цифровизация — это не просто дань моде, а стратегическое направление развития музеев. По данным исследования НИУ ВШЭ, 91,4% опрошенных музейных работников считают создание электронной базы данных музейных предметов наиболее активно осуществляемым направлением цифровизации. Более 85% музеев Москвы, Московской области, Санкт-Петербурга и Ленинградской области признают необходимость цифровой трансформации, при этом 20% активно реализуют стратегию цифровизации, а 23% разработали ее. Эти технологии позволяют создавать более глубокие, персонализированные и доступные экспозиции, отвечающие запросам современной аудитории и требованиям сохранения культурного наследия.

Восприятие экспозиций посетителями и вызовы современности

Изучение музейной аудитории: методы и результаты

Понимание того, как посетители воспринимают музейную экспозицию, является краеугольным камнем научного проектирования. Изучение музейной аудитории — это не только академический интерес, но и важный маркетинговый инструмент для измерения эффективности деятельности музея и создания максимально отвечающих запросам аудитории музейных продуктов.

История изучения музейной публики в России уходит корнями в 1920-1930-е годы, когда активно анализировались основные направления и методы исследования. Уже тогда было осознано, что без понимания потребностей и реакций посетителей невозможно эффективно выполнять просветительские и образовательные функции музея.

Основные методы изучения восприятия экспозиции посетителями:

1. Социологические исследования:
   • Опросы и анкетирование: Позволяют собрать информацию о демографических характеристиках аудитории, их ожиданиях, впечатлениях, уровне удовлетворенности, а также о том, что им понравилось или не понравилось в экспозиции.
   • Фокус-группы: Дают возможность получить более глубокое качественное понимание мотивов, эмоций и интерпретаций посетителей.
   • Сравнительные исследования: Сопоставление данных о посетителях и не-посетителях музея для выявления факторов, стимулирующих или препятствующих посещению. Также проводятся исследования публики отдельных музеев для выявления их специфики.
2. Метод наблюдения: Получил широкое распространение для изучения реального поведения посетителей в экспозиционном пространстве.
   • Отслеживание маршрута (tracking): Фиксация пути движения посетителя по залу. Позволяет понять, какие зоны привлекают больше внимания, а какие остаются незамеченными, определить наиболее популярные и «слепые» зоны.
   • Фиксация времени, потраченного на различные действия (timing): Измерение времени, которое посетитель проводит у каждого экспоната, витрины или мультимедийного экрана. Это индикатор уровня интереса и вовлеченности.
   • Современные технические средства:
     • Тепловые карты: С помощью камер фиксируется скопление людей в определенных зонах, что визуально отображается на плане экспозиции в виде «горячих» и «холодных» точек.
     • Айтрекинг (отслеживание движения глаз): Используется для определения, на что конкретно посетитель смотрит, в каком порядке и как долго. Позволяет оценить эффективность размещения текстовой информации и визуальных акцентов.
     • Видеоаналитика: Автоматизированный анализ видеозаписей для выявления паттернов поведения, например, реакции на интерактивные элементы, взаимодействие с другими посетителями.

Результаты исследований о портрете современного музейного посетителя в России:

Исследования показали, что посетители музеев, как правило, относятся к группам с более высоким уровнем образования и должностью по сравнению с не-посетителями. Согласно опросу ВЦИОМ 2024 года, типичный россиянин, посещавший музеи в последние пару лет, — это:

• Женщина: 53% против 43% среди мужчин.
• Молодой возраст: 67% среди зумеров, 55-60% среди миллениалов.
• Высшее или незаконченное высшее образование: 63%.
• Хорошее материальное положение: 55%.
• Проживание в столице или крупном городе: 73% в столицах, 56-59% в крупных городах.
• Активный потребитель Интернета: 60%.

Факторы, влияющие на восприятие музейной информации:

• Количество человек в зале: Переполненность может снижать концентрацию и комфорт.
• Утомляемость от обилия информации: «Музейная усталость» — это реальная проблема, требующая дозированной подачи материала.
• Траектория движения по залу и системы навигации: Четкая и интуитивно понятная навигация помогает посетителю структурировать свой опыт и не теряться в пространстве.

Обобщенные данные, такие как эти, позволяют музейным проектировщикам более точно ориентироваться на свою целевую аудиторию, создавая экспозиции, которые не только демонстрируют культурное наследие, но и эффективно взаимодействуют с современным посетителем.

Современные вызовы и перспективы развития научного проектирования

Современный мир бросает музеям ряд серьезных вызовов, которые требуют постоянной адаптации и инноваций в научном проектировании экспозиций. Эти вызовы определяют направления развития музеологии и выставочной деятельности на ближайшие десятилетия.

1. Цифровизация:
   • Вызов: Всеобщая цифровизация, проникновение цифровых технологий во все сферы жизни, формирует у аудитории новые ожидания. Посетители, привыкшие к интерактивности и персонализации в онлайн-пространстве, ожидают того же и от музея. Музеям необходимо генерировать новые знания и идеи, используя цифровые инструменты не как дополнение, а как неотъемлемую часть экспозиционного опыта.
   • Перспектива: Развитие гибридных экспозиций, сочетающих подлинные артефакты с передовыми цифровыми решениями (VR, AR, голограммы, искусственный интеллект). Создание виртуальных музеев и онлайн-платформ, расширяющих доступность коллекций.
2. Изменение запросов аудитории:
   • Вызов: Аудитория становится более разнообразной, фрагментированной и требовательной. Отмечается отход от пассивно-созерцательных форм восприятия в сторону активного участия, эксперимента и эмоционального переживания. Посетители ищут не только информацию, но и вдохновение, развлечение, возможность самовыражения.
   • Перспектива: Разработка экспозиций, ориентированных на разные типы восприятия и интересов. Усиление интерактивности, геймификации, создание иммерсивных пространств, которые позволяют «прожить» историю, а не просто увидеть ее.
3. Необходимость создания инклюзивной среды:
   • Вызов: Современное общество стремится к максимальной инклюзивности. Музейные пространства должны быть доступны и комфортны для всех категорий посетителей, включая людей с ограниченными возможностями (физическими, сенсорными, когнитивными).
   • Перспектива: Проектирование универсального дизайна, где все элементы экспозиции (навигация, тексты, интерактивные элементы, физическое пространство) доступны для людей с различными потребностями. Внедрение аудиодескрипции, тактильных моделей, жестового языка, использования простых и понятных формулировок.
4. Баланс между запросами публики и социокультурной функцией:
   

   При чрезмерном следовании запросам публики существует риск утраты социокультурной функции музея как хранителя и интерпретатора культурного наследия. Музей может превратиться в развлекательный центр, потеряв свою уникальную образовательную и исследовательскую миссию.

   • Перспектива: Научное проектирование должно стремиться к созданию «пространств концептуального характера», которые, оставаясь привлекательными и доступными, сохраняют глубину, научную обоснованность и уникальную музейную ауру. Это требует тонкого баланса между инновациями и традициями, между развлечением и просвещением, между массовостью и интеллектуальной ценностью.
5. Междисциплинарность и коллаборации:
   • Вызов: Сложность современных экспозиций требует привлечения специалистов из самых разных областей – от историков и искусствоведов до IT-специалистов, дизайнеров, психологов и социологов.
   • Перспектива: Укрепление междисциплинарного подхода и активное развитие коллабораций с научными центрами, университетами, технологическими компаниями, а также с местными сообществами для создания более релевантных и значимых проектов.

Таким образом, будущее научного проектирования музейных экспозиций видится в постоянном поиске и адаптации к изменяющемуся миру, при этом сохраняя верность своей основной миссии – сохранению и интерпретации культурного наследия. Это будет путь инноваций, глубокого анализа и ответственного взаимодействия с аудиторией, который приведет к созданию еще бол��е динамичных, осмысленных и вдохновляющих музейных пространств.

Заключение

Научное проектирование музейных экспозиций — это не просто один из аспектов музейного дела, а его краеугольный камень в постоянно меняющемся мире. Как показал наш академический анализ, оно является сложным, многоуровневым процессом, интегрирующим глубокие теоретические основы, строгие методологии и новаторские практические подходы.

Мы рассмотрели музейную экспозицию как уникальный феномен, основную форму презентации историко-культурного наследия, где каждый элемент является знаком и частью сложного нарратива. Исторический обзор продемонстрировал эволюцию от хаотичных собраний к тщательно структурированным, научно обоснованным пространствам, подчеркивая возрастающую сложность и междисциплинарность проектирования.

Ключевую роль в этом процессе играют теоретические и методологические основы. Принципы научного проектирования, от концепции до реализации, формируют идейно-теоретическое содержание экспозиции, превращая ее в синтетическое научно-художественное произведение. Применение системно-исторического, структурно-функционального, факторного и компонентного анализа позволяет не только глубоко изучить предмет, но и эффективно выстроить логику повествования, оценить влияние различных факторов на восприятие. Особенно значимой оказалась интеграция культурологических и семиотических подходов, позволяющая рассматривать экспозицию как многоуровневый текст, а музейную сценографию — как искусство создания повествования в пространстве, где каждый артефакт наполняется вторичными значениями и становится частью увлекательной истории.

Детальный разбор этапов научного проектирования — от подготовительного исследования и формирования междисциплинарной команды до разработки концепции, проектирования, реализации и постобслуживания — подчеркнул комплексность и взаимосвязанность всех процессов. Роль отдела научных коммуникаторов в адаптации сложной информации для широкой аудитории стала ярким примером практической инновации.

Особое внимание было уделено инновационным подходам, таким как театрализация, интерактивность и цифровые технологии. Музейная театрализация, будь то драматургическое построение пространства или использование мультимедийных эффектов, служит мощным средством вовлечения посетителя. Интерактивные элементы, от дисплеев до VR/AR, трансформируют пассивное созерцание в активное взаимодействие. Цифровизация, в свою очередь, не только расширяет возможности демонстрации сложнейших процессов и создания иммерсивных эффектов, но и предлагает передовые инструменты проектирования, такие как 3D-визуализация и BIM-проектирование, демонстрируя их эффективность на конкретных российских примерах.

Наконец, анализ восприятия экспозиций посетителями и современных вызовов показал, что успешное научное проектирование невозможно без глубокого изучения аудитории и адаптации к ее меняющимся запросам. Использование социологических исследований, методов наблюдения (тепловые карты, айтрекинг) позволяет создать максимально эффективные и вовлекающие музейные продукты. При этом перед музеями стоит задача сохранения баланса между следованием запросам публики и поддержанием своей социокультурной функции, избегая превращения в чисто развлекательные центры.

Таким образом, научное проектирование музейных экспозиций в современном мире — это динамичная и постоянно развивающаяся область, требующая междисциплинарного подхода, глубоких теоретических знаний и готовности к инновациям. Только такой комплексный подход позволит создавать эффективные, осмысленные и вовлекающие экспозиции, способные сохранять, интерпретировать и актуализировать культурное наследие для будущих поколений.

Для дальнейших исследований целесообразно более глубоко изучить долгосрочное влияние BIM-технологий на экономическую эффективность музейных проектов, провести компаративный анализ успешных кейсов театрализации в разных типах музеев, а также разработать новые методологии оценки эмоционального воздействия экспозиций с использованием нейрофизиологических методов.

Список использованной литературы

1. Веселицкий, О. В. Понятие и сущность художественного проектирования музейных экспозиций // Вопросы музеологии. – 2010. – №1. – С. 121.
2. Поляков, Т. П. Как делать музей? (О методах проектирования музейной экспозиции). – М., 1997. – 145 с.
3. Поправко, Е. А. Музееведение [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://abc.vvsu.ru/Books/muzeebed/page0006.asp.
4. Свецимский, Е. Модернизация музейных экспозиций: методические рекомендации / сост. и пер. М.Б. Гнедовский. – М., 1989.
5. Скрипкина, Л. И. Концептуальный подход к проектированию музейной экспозиции в его взаимосвязи с новыми направлениями научных исследований // Музей и общество на пороге XXI века: Мат. научн. конф. – Омск: Сиб. фил. Рос. ин. культурологии, 1997. – С. 12-15.
6. Шляхтина, Л. М. Основы музейного дела. – М.: Высш. шк., 2005. – 183 с.
7. Шмит, Ф. И. Музейное дело. Вопросы экспозиции. – Л.: АСADEMIA, 1929. – 245 с.
8. Музееведение : учеб. пособие. – Владимир: Влад. ГУ, 2010. – 116 с.
9. Музей Императорского фарфорового завода [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://nnm.me/blogs/Iego/imperatorskiy_farforovyy_zavod/.
10. ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ ЭКСПОЗИЦИИ И ВЫБОР ОПТИМАЛЬНЫХ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ДЛЯ ЕСТЕСТВЕННО-НАУЧНЫХ МУЗЕЕВ // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/etapy-sozdaniya-ekspozitsii-i-vybor-optimalnyh-tsifrovyh-tehnologiy-dlya-estestvenno-nauchnyh-muzeev.
11. СОЗДАНИЕ МУЗЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://mincult.tatarstan.ru/rus/file/pub/pub_2137970.pdf.
12. Алгоритм создания музейной экспозиции [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://rmuz.ru/algoritm-sozdaniya-muzejnoj-ekspozitsii/.
13. 1 этап — Разработка концепции музея, музейных экспозиций и выставок [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://meta-forma.ru/koncepciya-muzeya/.
14. ИЗУЧЕНИЕ МУЗЕЙНОЙ АУДИТОРИИ: СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ 1920-Х -1930-Х ГГ // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/izuchenie-muzeynoy-auditorii-sotsiologicheskie-issledovaniya-1920-h-1930-h-gg.
15. Музейное проектирование: современные подходы, этапы и тренды [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://vitrus.ru/articles/muzejnoe-proektirovanie-sovremennye-podhody-etapy-i-trendy.
16. Горожане как посетители музеев: результаты эмпирического исследования [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.hse.ru/data/2012/12/13/1301032543/%D0%9F%D0%B0%D0%BF%D1%83%D1%88%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D0%AE.%D0%9E..pdf.
17. Музейная экспозиция: методы и технологии актуализации культурного наследия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.heritage-institute.ru/wp-content/uploads/2018/01/Poliakov_Monografia.pdf.
18. «Проектирование музейных экспозиций: сохраняя традиции, соответствовать требованиям времени» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.muzeypodolie.ru/news/proektirovanie-muzeinyh-ekspozitsij-sohranyaya-traditsii-sootvetstvovat-trebovaniyam-vremeni/.
19. Анализ результатов социологического исследования музейной аудитории [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://kirmuseum.org/upload/iblock/c38/c383f94a8f103504fb4268e64c2f6d2b.pdf.
20. Музейный экспонат как артефакт наследия и объект коммуникации в пространстве современной культуры [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://journals.eco-vector.com/2619-1144/article/view/100092.
21. Рабочая программа дисциплины «Проектирование музейной экспозиции» // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/rabochaya-programma-distsipliny-osnovy-nauchnogo-proektirovaniya-muzeynyh-ekspozitsiy.
22. Проектирование музейной деятельности [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://opentextnn.ru/museum/proj_mus/.
23. Театрализация музейного пространства как форма взаимодействия с посетителями: дис. … канд. культурологии [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/teatralizatsiya-muzeinogo-prostranstva-kak-forma-vzaimodeistviya-s-posetitelyami.
24. АСПЕКТ ИНТЕРАКТИВНОСТИ В ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ МУЗЕЙНЫХ ПРОГРАММАХ // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/aspekt-interaktivnosti-v-teatralizovannyh-muzeynyh-programmah.
25. РОЛЬ ТЕХНОЛОГИЙ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-tehnologiy-v-sovremennoy-arhitekture.
26. Проектирование экспозиции. Характеристика этапов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://museum-vyist.ru/razrabotka-ekspoziczii/59-proektirovanie-ekspoziczii-harakteristika-etapov.html.
27. Новые тенденции в развитии музея и музейной деятельности [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://elibrary.udsu.ru/xmlui/bitstream/handle/123456789/10046/2012133.pdf.
28. Ключевые понятия музеологии [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://icom.museum/wp-content/uploads/2020/07/key_concepts_of_museology.pdf.
29. Влияние современных технологий на архитектурный образ зданий [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.abok.ru/for_spec/articles.php?nid=6190.
30. ПОДХОДЫ К СОЗДАНИЮ МУЗЕЙНЫХ И ВНЕМУЗЕЙНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/podhody-k-sozdaniyu-muzeynyh-i-vnemuzeynyh-ekspozitsiy.
31. Музейная экспозиция (Сборник) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.museum.ru/N3011.
32. Музейная социология в контексте социально-исторических перемен // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/muzeynaya-sotsiologiya-v-kontekste-sotsialno-istoricheskih-peremen.
33. Музейная экспозиция как текст/мессандж. Художественное мышление как метод проектирования художественно-исторических экспозиций казахстанских музеев // CyberLeninka. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/muzeynaya-ekspozitsiya-kak-tekst-messadzh-hudozhestvennoe-myshlenie-kak-metod-proektirovaniya-hudozhestvenno-istoricheskih-ekspozitsiy-kazahstanskih-muzeev.
34. Влияние цифровых технологий на восприятие и использование интерьера [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://apni.ru/article/2607-vliyanie-tsifrovykh-tekhnologij-na-vospriyatie-i-ispolzovanie-interera.
35. ТЕЗИСЫ всероссийской научно-практической конференции «Культурное наследие и туризм: актуальные проблемы и перспективы развития» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.spbgik.ru/upload/documents/nauka/konf/2021/kulturnoe_nasledie_i_turizm_2021.pdf.