Нижнетагильская лаковая роспись: Комплексное искусствоведческое исследование истоков, эволюции и современного состояния уникального уральского промысла

В сердце Урала, на земле, где звон молота веками сливался с мелодией русской души, зародилось и расцвело удивительное искусство — Нижнетагильская лаковая роспись. Ее история, начавшаяся в середине XVIII века, насчитывает уже почти три столетия, и за это время она превратилась из скромного ремесла в подлинный феномен русского народного художественного промысла. Несмотря на то, что для широкой общественности до сих пор остаётся неизвестным тот факт, что русская подносная роспись зародилась именно на Урале, в Нижнем Тагиле, а не только в Жостово, ценность и самобытность этого искусства для культурного наследия России неоспоримы. Именно в Нижнем Тагиле в 1746 году появились первые документальные упоминания о железных подносах с художественной отделкой, что делает этот город колыбелью уникальной лаковой живописи по металлу, и это неоспоримо меняет привычное восприятие истории русского подносного промысла.

Это исследование ставит своей целью не просто описать исторический путь Нижнетагильской лаковой росписи, но и глубоко проанализировать ее уникальные стилистические и технологические особенности, выявить факторы, влиявшие на эволюцию мотивов, а также рассмотреть современное состояние и перспективы развития промысла в контексте вызовов XXI века. Работа построена таким образом, чтобы каждый аспект был раскрыт максимально полно и всесторонне, избегая поверхностного изложения и шаблонных подходов, что особенно важно для академической среды.

Введение: Нижнетагильская лаковая роспись как объект академического изучения

Нижнетагильская лаковая роспись, с ее многовековой историей и уникальным художественным языком, является одним из наиболее значимых и в то же время недостаточно изученных феноменов русского народного декоративно-прикладного искусства. Ее значение для культурного наследия Урала и России в целом трудно переоценить. Этот промысел, рожденный на металлургических заводах Демидовых, представляет собой не только эстетическую ценность, но и уникальный пример синтеза промышленного производства и тончайшего художественного мастерства. Данная курсовая работа нацелена на проведение углубленного академического анализа, охватывающего все ключевые аспекты Нижнетагильской лаковой росписи – от ее генезиса до современных реалий. Что из этого следует? Признание этого факта открывает новые горизонты для исследований, позволяя переосмыслить вклад Урала в общероссийскую художественную культуру и выстроить более полную картину развития народных промыслов.

Целью исследования является выявление и систематизация знаний о Нижнетагильской лаковой росписи как самобытном русском народном художественном промысле. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: проанализировать исторические предпосылки и ключевые этапы становления промысла; детально исследовать его стилистические и технологические особенности, включая уникальные техники письма и состав знаменитого «хрустального лака»; проследить эволюцию сюжетных и орнаментальных мотивов под влиянием различных культурных факторов; оценить современное состояние промысла, включая деятельность современных мастеров и предприятий, а также выявить ключевые проблемы и перспективы развития. Структура работы соответствует поставленным задачам, позволяя последовательно раскрыть каждый из этих аспектов.

Определения ключевых терминов: Раскрыть понятия «лаковая миниатюра», «народный художественный промысел», «маховое письмо» и «двойной мазок» в контексте Нижнетагильской росписи

Для полноценного понимания сути Нижнетагильской лаковой росписи необходимо четко определить ключевые термины, которые формируют ее искусствоведческий каркас. Эти определения служат фундаментальной базой для дальнейшего анализа.

Лаковая миниатюра — это не просто роспись, это целый мир, воплощенный на небольшой поверхности изделия. В своей основе, это вид традиционного декоративно-прикладного искусства, отличительной чертой которого является исполнение сложной, детализированной живописи на различных материалах, часто на изделиях из папье-маше или, как в случае с Нижним Тагилом, по металлу. Прозрачные и цветные лаки здесь не просто защитное покрытие, а полноценные художественные материалы. Они не только усиливают силу и глубину красок, но и объединяют их, придавая изображению объем и реализм. Исторические корни лаковой миниатюры уходят вглубь веков, к древним цивилизациям Востока. Родиной этого искусства по праву считаются Китай и Япония, где первые лаковые изделия с художественной росписью появились более 2000 лет назад. Некоторые археологические находки в Китае свидетельствуют о наличии лаковых изделий с художественной росписью уже в V веке до нашей эры, а наиболее ранние исследования относят обнаруженные артефакты к эпохе Шань Инь (1766–1122 гг. до н.э.), что позволяет говорить о 7000-летней истории лакового ремесла в Поднебесной. Именно оттуда, через торговые пути и культурные обмены, это искусство постепенно распространялось по миру, обретая новые формы и национальные особенности, одной из которых и стала Нижнетагильская роспись по металлу.

Народный художественный промысел (НХП) — это гораздо больше, чем просто производство. Это живая нить, связывающая поколения, форма народного творчества, укорененная в традициях и быте определенной местности. НХП связан с изготовлением художественных изделий, которые могут быть как утилитарными (предметы быта), так и декоративными. Его истоки лежат в домашних промыслах и деревенском ремесле, где создавались предметы первой необходимости. Отличительной чертой НХП является создание произведений, как правило, вручную, с использованием несложных инструментов, что придает каждому изделию индивидуальность и тепло человеческих рук. В России правовое регулирование и поддержка НХП закреплены на государственном уровне Федеральным законом РФ «О народных художественных промыслах» от 06.01.1999 г., что подчеркивает их значимость для сохранения культурной идентичности страны. Нижнетагильская лаковая роспись является ярким примером такого промысла, сочетающего в себе утилитарность подносов и высокое художественное мастерство.

Маховое письмо — это сердце Нижнетагильской росписи, ее визитная карточка, определяющая неповторимый стиль. Эта уникальная техника росписи характеризуется виртуозным движением кисти, при котором художник набирает краску на кончик, а затем, в два-три стремительных взмаха, буквально «лепит» цветочный венчик, стебли и листья. Такой подход позволяет создавать объемные, свежие и упругие цветы и розетки, которые словно выступают из темного фона, придавая изображению живость и динамику. Она предполагает отказ от излишне кропотливой детализации, упрощая и стилизуя форму, оставляя лишь самое выразительное и доступное для стремительно порхающей кисти.

Двойной мазок является логическим развитием и одной из важнейших особенностей махового письма в тагильской росписи. Суть этой техники заключается в том, что художник набирает на кисть сразу две краски – например, один тон и белила – и затем одним движением создает мазок, который уже содержит плавный переход цвета от темного к светлому или от одного оттенка к другому. Это мгновенно придает объем цветочному лепестку или листу, создавая эффект светотени без многослойного наложения красок. В Нижнем Тагиле эта техника, также известная как «разбел», использовалась для создания глубокого, но при этом легковесного и воздушного изображения. В отличие от более многослойных техник, двойной мазок требует от мастера не только твердой руки, но и мгновенной точности, поскольку исправить ошибку после нанесения мазка практически невозможно.

Эти термины формируют основу для понимания того, как из взаимодействия традиций лаковой живописи, местных ремесленных практик и уникального художественного видения рождалось неповторимое искусство Нижнетагильской лаковой росписи.

Исторические предпосылки и становление Нижнетагильской лаковой росписи

История Нижнетагильской лаковой росписи — это увлекательный рассказ о слиянии промышленных амбиций, художественного таланта и предпринимательского духа, развернувшийся на фоне стремительного развития уральской металлургии. Ее становление неразрывно связано с уникальным историческим контекстом региона и деятельностью ключевых фигур, определивших вектор развития промысла.

Зарождение промысла и роль Демидовых

В первой половине XVIII века, когда Нижний Тагил стал одним из эпицентров российской металлургии, на уральских заводах Демидовых зародился феномен, впоследствии превратившийся в самобытный народный художественный промысел — лаковая роспись по металлу. Самая ранняя архивная информация, подтверждающая существование железных подносов с художественной отделкой в Нижнем Тагиле, датируется 1746 годом. Именно этот год официально считается датой основания промысла. В документах Онежского крестового монастыря того времени упоминаются два железных лакированных подноса: один продолговатый с зеленой «землей» (фоном) и железной решеткой, второй – большой по красной «земле». Эти упоминания свидетельствуют о том, что к середине XVIII века лакированные металлические изделия уже были частью местного обихода и даже могли использоваться в качестве предметов обмена или даров.

Промысел был тесно и органично связан с бурным развитием металлургического производства на Урале. Нижнетагильское железо ценилось за свое высокое качество и пластичность, что стимулировало мастеров искать новые области его применения. Демидовы, будучи одними из самых влиятельных промышленников своего времени, стремились не только к увеличению объемов производства металла, но и к расширению рынка сбыта готовой продукции. В 1722 году был основан Выйский, а в 1725 году – Тагильский завод, который к середине XVIII века превратился в крупнейшее чугунолитейное предприятие не только Урала и России, но и, по некоторым данным, всей Европы. Его производственные мощности достигали 500 тыс. пудов (около 8190 тонн) первосортного чугуна ежегодно, что позволило России удерживать лидирующие позиции в мире по производству черного металла до конца XVIII века.

С 1747 года Нижнетагильский поселок стал центром управления огромными заводскими владениями Демидовых, что способствовало не только укреплению металлургии, но и развитию смежных ремесел: сундучного, каретного, кузнечно-клепального и, конечно же, лакировального дела. Именно в уральских владениях Демидовых, на Невьянском и Нижнетагильском заводах, примерно в 1730–1740-е годы зарождается лаковое дело, которое по доминирующему виду изделий стало известно как «подносный промысел».

Род Демидовых, и в частности Никита Акинфиевич Демидов (1724–1789), сыграл колоссальную роль в развитии лакового дела. Его интерес к тагильским лакам мог быть подогрет путешествием по Европе в 1771–1775 годах, где он убедился в популярности и высокой художественной ценности лакированных изделий. Демидовы понимали, что высококачественное железо, украшенное изысканной росписью, может стать не только товаром, но и своего рода «рекламой» для их металлургической продукции, демонстрируя не только прочность, но и эстетический потенциал уральского металла. Они активно поддерживали и развивали подносный промысел, создавая условия для его расцвета.

Династия Худояровых и Живописная школа

Если Демидовы заложили промышленно-экономическую основу для развития промысла, то династия Худояровых стала его художественным сердцем, основоположниками уникальной тагильской школы росписи по металлу. Основателем династии считается Андрей Степанович Худояров (1722–1804), который вместе со своими сыновьями Федором (1747–1828) и Вавилой (1753–1793) был признанным мастером лакового дела. Их талант и мастерство стали фундаментом для формирования неповторимого стиля.

Существует гипотеза, что Худояровы были старообрядцами, бежавшими на Урал от преследований из-за своей веры. Это предположение не лишено оснований, учитывая, что среди старообрядцев было немало искусных иконописцев, и Худояровы, как считается, сами владели искусством иконописи. Предположительно, династия могла проживать в хуторе Худый Яр в нижегородских владениях Прокофия Акинфиевича Демидова, а затем была переселена на Средний Урал. Никита Демидов, нуждавшийся в иконописцах и мастерах, мог увидеть в них не только религиозных деятелей, но и талантливых художников. Именно Андрею Степановичу Худоярову было поручено обучать способных отроков умению «малевать персон и разных натурных видов», что стало первым шагом к институционализации художественного образования в регионе.

В 1779 году Никита Демидов выделил средства на создание живописной мастерской, где лакировщики Федор Андреевич и Вавила Андреевич Худояровы обучали учеников «не скрытным способом» росписи красками на медной посуде и других металлических вещах. Это решение стало поворотным, положив начало системной передаче знаний и навыков.

Кульминацией усилий Демидовых по развитию художественного образования стало открытие в 1806 году Живописной школы в Нижнем Тагиле по распоряжению Николая Никитича Демидова. Это была первая художественная школа для Урала и Сибири, которую возглавил выпускник Императорской Академии художеств из Санкт-ПетерПетербурга Василий Иванович Албычев. В школу принимались мальчики с 12 лет на полное господское содержание, а срок обучения составлял четыре года. Здесь дети крепостных получали профессиональное художественное образование, что позволило значительно поднять уровень мастерства и расширить диапазон художественных приемов.

XVIII век по праву считается «золотым» веком для тагильских художников-лакировщиков. Благодаря поддержке Демидовых и таланту Худояровых, промысел достиг расцвета. К середине XIX века сложились устойчивые традиции тагильской росписи, характеризующиеся узнаваемыми красочными цветочными букетами и орнаментальными заставками. Таким образом, исторические предпосылки и роль Демидовых, в сочетании с новаторским вкладом династии Худояровых и созданием Живописной школы, сформировали уникальную основу для развития Нижнетагильской лаковой росписи, определив ее самобытный характер и художественную ценность.

Уникальные стилистические и технологические особенности Нижнетагильской росписи

Нижнетагильская лаковая роспись — это не просто вид декоративно-прикладного искусства, это целый мир, сотканный из уникальных техник, секретных материалов и неповторимого художественного видения. Ее самобытность проявляется как в способах нанесения рисунка, так и в особой технологии подготовки изделий, делая ее узнаваемой и неповторимой среди других русских народных промыслов.

Техника «махового письма» и «двойного мазка»

Сердцем тагильской росписи, ее художественным почерком, является так называемое «маховое письмо». Эта техника, доведенная до совершенства нижнетагильскими мастерами, представляет собой удивительное сочетание скорости, точности и художественной выразительности. Суть ее заключается в том, что кончик кисти, подобно живому организму, подхватывает краску и белила, и затем в два-три виртуозных взмаха «лепит» цветочный венчик, стебли и листья, что позволяет создавать удивительно объемные, свежие и упругие образы, словно выступающие из темного фона подноса, наполняя его живостью и динамикой. Маховое письмо предполагает отказ от излишне кропотливой, детализированной проработки, свойственной некоторым другим видам миниатюры. Оно упрощает и стилизует форму, оставляя только самое выразительное и доступное для стремительно порхающей кисти. Здесь нет места долгим раздумьям и многочисленным слоям — каждый мазок должен быть точен и окончателен.

Особой, практически фирменной, чертой тагильской росписи является «двойной мазок». Это виртуозный прием, при котором на кисть одновременно набирается сразу две краски. Например, одна часть кисти погружается в основной цвет, а другая – в белила. Затем одним движением кисти наносится мазок, который уже содержит плавный цветовой переход, создавая эффект светотени и придавая лепестку или листку особую объемность. Эта техника требует от мастера не только филигранного владения кистью, но и интуитивного понимания цвета, ведь ошибка в двойном мазке практически неисправима.

Процесс нанесения рисунка на тагильские подносы начинается с подмалёвка, который иногда выполняется даже пальцами для создания общего силуэта и первичного цветового пятна. Затем, уже с использованием кисти, применяется техника двойного мазка для создания плавных градиентов от цвета к световому пятну, формируя объем и живописность. В тагильской росписи, в отличие от многих других техник, отсутствует многослойность. Объём достигается не за счет последовательного наложения множества слоев краски, а благодаря знаменитому «разбелу» — мастерскому использованию двойного мазка и светлых оттенков. Изображения располагаются свободно, без излишней скученности, и пишутся за один приём, что не оставляет права на ошибку и требует высокого уровня мастерства и уверенности в каждом движении.

Тайна «хрустального лака» и особенности производства

Технологической жемчужиной, одним из главных секретов Нижнетагильской лаковой росписи, является так называемый «тагильский» или «хрустальный» лак. Этот уникальный состав был изобретен братьями Вавилой и Федором Худояровыми примерно в 1760-х годах и стал их визитной карточкой, обеспечив им место в истории художественной культуры Урала как первоклассным лакировщикам. «Хрустальный лак» превосходил по прочности, прозрачности и стойкости все известные на тот момент аналоги. Его уникальные свойства были поистине поразительны: он не осыпался со временем, не терял прозрачности, сохранял первозданный цвет красок, выдерживал перепады температур и даже был устойчив к воздействию бытовых кислот или вина. Единственным известным разрушителем для него была «царская водка» (смесь серной и соляной кислот).

Тайна изготовления этого лака строго охранялась и передавалась из поколения в поколение в династии Худояровых. Долгое время точный состав оставался загадкой. Лишь экспертиза единственного сохранившегося образца лака на стол-шкатулке для демидовской грамоты, проведенная в 1990 году, смогла приоткрыть завесу тайны. Исследование выявило в его составе шеллак, мастикс и смолы неустановленных тропических деревьев. Также в исторических источниках упоминаются копал, льняное масло и терпентин местных хвойных пород, растворяемый скипидаром. Однако точная формула и пропорции этих компонентов до сих пор остаются неразгаданной тайной, что придает «хрустальному лаку» ореол легенды. Что находится «между строк»? Не только химический состав, но и сам процесс создания, температурные режимы, последовательность смешивания, которые могли быть утеряны вместе с мастерами, делая этот лак по-настоящему уникальным и неповторимым.

Такое совершенное лаковое покрытие, нанесенное без малейших пузырьков воздуха и соринок, придавало краскам особую сочность и яркость, не скрывая при этом богатства цветовых оттенков и даже фактуру металла, по которой была выполнена роспись.

Полный цикл изготовления тагильского подноса — это трудоемкий процесс, который может занимать от 15 до 30 дней в зависимости от сложности росписи и формы изделия. Он включает в себя несколько основных стадий:

1. Изготовление заготовки: Начинается все с мастера-«отковщика», который выкраивает основу из листового железа, скрепляет куски скобами, помещает на чугунную форму и отбивает молотом для придания желаемой формы (круглой, квадратной, многогранной). Затем загибаются края и вырезаются отверстия для ручек.
2. Подготовка к росписи: Поверхность подноса тщательно шлифуется, многократно покрывается олифой и обжигается в печи («ворошится»). Этот процесс придает изделию характерный черный цвет запекшейся олифы.
3. Грунтование: На просушенную поверхность губкой или тампонами наносится цветной грунт. Хотя Нижнетагильская роспись чаще всего производится по чёрному фону, иногда использовались и другие цвета: красный, синий или зелёный.
4. Роспись: Мастерицы начинают создавать цветочные букеты по просушенному фону. Цветы и листья уточняются бликами и отметинами, а законченный вид придается «усиками»-привязками. Для этого художник набирает на кисть две краски (одну из которых обязательно белила) и наносит округлые, точные мазки, создавая градацию тона, что и есть проявление «двойного мазка».
5. Финишная отделка: Для подносов-картин используется масляная трехслойная живопись по красновато-коричневому грунту, обрамленная золотыми полосами, нанесенными при помощи трафаретов. Последний и один из важнейших этапов — двукратное покрытие готового изделия знаменитым «хрустальным лаком» для придания глубины, объема и надежной защиты.

Сравнительный анализ с Жостовской росписью

Для глубокого понимания уникальности Нижнетагильской лаковой росписи необходимо провести сравнительный анализ с другим, более известным русским народным промыслом — Жостовской росписью. Важно подчеркнуть, что тагильская роспись является предшественником Жостовской, что подтверждается историческими данными. И хотя оба промысла работают с металлическими подносами и славятся своими цветочными композициями, между ними существуют принципиальные искусствоведческие и технологические различия.

Ключевое отличие заключается в способе нанесения рисунка, или, как говорят мастера, в технике письма. В Жостовской росписи цветок создается поэтапно, в несколько приемов, каждый из которых имеет свое название и назначение:

• Тенёжка: Первое, полупрозрачное наложение краски, формирующее общую тень и объем цветка.
• Бликовка: Нанесение светлых, ярких мазков, создающих световые пятна и подчеркивающих объем.
• Привязка (или прицепка): Добавление тонких линий и штрихов для проработки мелких деталей, венчиков, тычинок.
• Чертежка: Контурные линии, акцентирующие форму и границы лепестков.
• Приписки: Финальные штрихи, детализирующие элементы, такие как усики, завитки, мелкие листочки.

Таким образом, жостовский цветок «собирается» постепенно, слой за слоем, от общего к частному, что позволяет достичь тонкой проработки деталей и сложной игры света и тени.

В противовес этому, Нижнетагильская роспись характеризуется «маховым письмом» и «двойным мазком», о чем говорилось выше. Тагильские мастера умеют писать несколькими красками разом, создавая объем и градиент в пределах одного мазка. Этот подход делает роспись более быстрой, но при этом требует высочайшей точности и уверенности. Тагильский цветок «лепится» стремительными, широкими мазками, без последующей многослойной проработки. Объем достигается за счет мгновенного перехода цвета, создаваемого «двойным мазком», и отсутствия жестких контуров.

В таблице ниже представлены основные отличия:

Признак	Нижнетагильская роспись	Жостовская роспись
Время появления	Предшественник (1746 г.)	Позднее (конец XVIII – начало XIX вв.)
Техника письма	«Маховое письмо», «двойной мазок», «разбел». За один прием.	Поэтапное письмо: тенёжка, бликовка, пожабинка, чертёжка, приписки. Многослойность.
Особенности мазка	Один мазок = объем и градиент. Требует скорости и точности.	Каждый этап – отдельный мазок/слой. Постепенное создание объема.
Объемность	Достигается за счет «двойного мазка» и «разбела».	Достигается за счет поэтапного наложения слоев и проработки светотени.
Контуры	Более свободные, естественные, часто без жестких контуров.	Более выраженные контуры, прорабатываемые на этапах чертежки и привязки.
Фон	Чаще черный, но также красный, синий, зеленый.	Чаще черный, но также красный, синий, зеленый, редко слоновая кость.
Влияние	Иконопись старообрядцев, европейская гравюра.	Влияние фабрик Лукутиных (Федоскино), народное искусство.

Таким образом, если Жостовская роспись стремится к иллюзорности и тонкой проработке, создавая эффект масляной живописи, то Нижнетагильская роспись более графична и динамична в своей основе, ее красота — в стремительности и уверенности каждого мазка. Оба промысла являются выдающимися образцами русского народного искусства, но каждый из них обладает своей уникальной эстетикой и технологической спецификой.

Эволюция сюжетных и орнаментальных мотивов

История Нижнетагильской лаковой росписи — это не только рассказ о мастерстве, но и о постоянном диалоге с культурными и социальными реалиями своего времени. Сюжетные и орнаментальные мотивы промысла эволюционировали, отражая изменения в эстетических предпочтениях, технологических возможностях и внешних влияниях на протяжении XVIII–XX веков.

Ранние сюжетные композиции и влияние гравюр

Начальный этап развития тагильской росписи был тесно связан с сюжетной живописью. Параллельно с цветочными композициями, которые уже тогда начинали занимать свое место, мастера создавали сложные живописные подносы, несущие глубокий смысл и повествовательность. С открытием художественной школы Демидовых, где дети крепостных получали академическое образование у выпускников Санкт-Петербургской Академии художеств, в подносном промысле наступила эпоха новых сюжетов.

Особое влияние на сюжетную роспись оказывали европейские гравюры, которые активно привозились из Италии. Эти гравюры, преимущественно черно-белые, служили богатейшим источником идей для композиционных решений и выбора сюжетов. Нижнетагильские художники не просто копировали их; они творчески перерабатывали, адаптируя к специфике лаковой росписи по металлу и самостоятельно подбирая цветовую гамму, что требовало развитого художественного воображения и глубокого понимания колористики.

В XVIII-XIX веках расписывались не только подносы, но и другие металлические изделия: сундуки, шкатулки, столики. На стенках и крышках свадебных сундуков часто изображались сцены из семейной жизни, навеянные популярными в то время сентиментальными немецкими романами, а также исторические сюжеты, аллегории и романтические ландшафты. Среди наиболее влиятельных источников были английские гравюры первой половины XIX века, созданные такими мастерами, как Барон Бернар, Джон Бернет, Уильям Уорд, Чарльз Хит и Уильям Райленд. Эти гравюры привносили в тагильскую роспись элементы классицизма и романтизма, обогащая ее художественный язык.

Время расцвета нижнетагильской лаковой росписи на металле приходится на 1830–1840-е годы. В этот период доминировала классическая, в основном копийная многослойная живопись. Мастера с большим искусством воспроизводили сюжетные и батальные сцены, изображали идиллические ландшафты и натюрморты. Параллельно с этим академическим направлением, ориентированным на образцы высокого искусства, развивалось и более демократичное, близкое к народному искусству, что обеспечивало разнообразие и доступность продукции для различных слоев населения.

Развитие цветочной росписи и «тагильская роза»

С середины XIX века, примерно с 1860-х годов, в Нижнетагильской росписи происходит заметный сдвиг в сторону цветочной тематики, которая постепенно становится практически ведущей. Это изменение было обусловлено комплексом причин, главной из которых был стремительно растущий рыночный спрос. Вторую половину XIX века подносный промысел все больше ориентировался на массового потребителя, что, к сожалению, сказалось на его художественном уровне.

В погоне за доходами, владельцы мастерских увеличивали объемы выпускаемых изделий, зачастую в ущерб качеству. Сбыт продукции осуществлялся через налаженные торговые связи и монополии, что создавало условия для стандартизации и упрощения производства. Кустари, работая на хозяев, вынуждены были выполнять больший объем работы по стандартным требованиям, отказываясь от творческих поисков и новых приемов. К этому добавились изменения в социальной структуре промысла и общий кризис кустарного производства в России в конце XIX века. Внедрение прессов, заменивших кузнецов, ускорило и удешевило процесс изготовления металлических заготовок, что также способствовало переходу к более быстрой «маховой» росписи и упрощению деталей.

В начале XX века цветочная композиция окончательно закрепляется как главное украшение нижнетагильского подноса. Характерной чертой становится сдержанная, но при этом насыщенная цветовая гамма. Формы цветов отличались разнообразием, с условным объемом и легко узнаваемыми очертаниями роз, пионов, хризантем, незабудок. Этот объем достигался уже освоенной многослойной техникой живописи, но с сохранением узнаваемых черт тагильского стиля.

Оригинальной находкой тагильских мастеров было использование цветного фона для цветочных композиций, на котором цветы расцветали особенно ярко. Помимо традиционного черного, активно применялись красный, синий и зеленый фоны. Еще одна характерная особенность — разделение поля подноса на секторы при помощи золотного орнамента или трафарета, причем каждый сектор мог иметь самостоятельный фон с уникальными цветочными композициями.

Центральным элементом цветочного орнамента, прочно вошедшим в историю промысла, стала «тагильская роза». Это не просто цветок, это символ, воплощающий в себе все особенности «махового письма» и «двойного мазка». «Тагильская роза» отличается своей пышностью, объемностью, плавными переходами цвета и особой живостью, создаваемой стремительными движениями кисти. Она стала квинтэссенцией тагильского стиля, его узнаваемым маркером.

Влияние старообрядческой иконописи и народных традиций

Генезис Нижнетагильской лаковой росписи невозможно понять без учета глубоких культурных и религиозных влияний, формировавших мировоззрение ее создателей. Одним из ключевых, но часто недооцениваемых факторов, является старообрядческая иконописная традиция. Предположение о старообрядческом происхождении династии Худояровых, бежавших на Урал от притеснений, неслучайно. Среди староверов было много искусных иконописцев, и их глубокое знание канонов, символизма и цветовой палитры иконописи могло оказать существенное влияние на ранние мотивы и стилистику лаковой росписи.

Иконопись старообрядцев отличалась особой строгостью, символизмом и чистотой цвета. Возможно, эти черты нашли отражение в сдержанной цветовой гамме ранних тагильских подносов, а также в некоторых композиционных решениях, где фигуры или цветочные элементы могли быть расположены с особой симметрией и гармонией, характерной для иконописного канона. Использование ярких, чистых цветов, а также техника нанесения краски, позволяющая достичь глубокого, но при этом светящегося изнутри оттенка (что впоследствии нашло свое выражение в «хрустальном лаке»), могли быть отголосками иконописной школы. Передача знаний о составе красок, пигментов и связующих веществ также могла происходить из иконописной среды.

Помимо Худояровых, среди других мастеров-староверов, которые могли внести свой вклад в развитие промысла, могли быть и другие династии. Эти мастера привносили в светскую лаковую живопись не только технические навыки, но и некий духовный подтекст, стремление к совершенству и гармонии, присущие иконописному искусству. Даже если сюжеты становились более светскими (пейзажи, бытовые сцены), композиционные решения, использование золотых элементов (подобно фону икон) и особая бережность в работе могли быть унаследованы от иконописных традиций.

Кроме того, братья Федор и Вавила Худояровы по заказу Демидовых не только расписывали подносы, но и выполняли росписи интерьеров зданий и мебели. Они создавали столики и «обойные плитки» с цветами, птичками, насекомыми. В этих работах, предназначенных для украшения богатых интерьеров, также можно увидеть синтез академических вемисов (через влияние европейских образцов) и глубоко народных, укорененных в местных традициях, представлений о красоте. Птицы и насекомые, выполненные в характерной для тагильской росписи манере, добавляли элементам быта живую, органичную энергию.

Таким образом, эволюция мотивов Нижнетагильской росписи — это сложный и многогранный процесс, в котором переплелись и академические влияния европейской гравюры, и глубокие корни старообрядческой иконописи, и стремление к коммерческому успеху, и, конечно же, неиссякаемый источник народных традиций и эстетических представлений. Этот синтез и привел к созданию того уникального художественного мира, который мы сегодня называем Нижнетагильской лаковой росписью.

Возрождение промысла и современное состояние

История Нижнетагильской лаковой росписи — это не только периоды расцвета, но и времена испытаний, упадка и последующего героического возрождения. В XX веке промысел столкнулся с серьезными вызовами, но благодаря усилиям энтузиастов и государственной поддержке смог не только выжить, но и вновь обрести свое место в культурном ландшафте России.

Кризис и попытки возрождения в XX веке

Начало XX века принесло для многих народных художественных промыслов России период глубокого кризиса, и Нижнетагильская лаковая роспись не стала исключением. После Октябрьской революции 1917 года, когда изменился весь социально-экономический уклад страны, жизнь промысла замерла. Были утрачены почти все приёмы традиционного цветочного письма, прервалась вековая нить преемственности. Кустарное производство, ориентированное на дореволюционный рынок и эстетические предпочтения, оказалось невостребованным в условиях новой идеологии и разрушенной экономики.

Однако уже в 1920-1930-е годы начали предприниматься активные попытки возрождения промысла, но уже на новой, кустарно-артельной основе. В этот период создавались артели, которые должны были объединить разрозненных мастеров и организовать производство. Среди них были артели «Красная заря» (появилась 14 июня 1926 года), «Смычка», «Пролетарий» (основана 25 декабря 1925 года) и «Металлист». Артель «Пролетарий» была одним из наиболее крупных объединений. Эти артели стали первыми ласточками в попытке сохранить и возродить уникальное искусство.

На базе этих артелей в 1957 году был создан Нижнетагильский завод эмалированной посуды. Это стало важным шагом в институционализации промысла, превратив его в часть плановой экономики. Однако этот период также ознаменовался переориентированием производства от штучной, высокохудожественной продукции к массовой, что привело к преобладанию более быстрой и менее детализированной «маховой» росписи, зачастую без глубокого понимания традиционных приемов. Таким образом, хотя производство и было сохранено, его художественный уровень и аутентичность существенно пострадали.

Роль А.В. Афанасьевой и НИИХП

Настоящий перелом в истории возрождения Нижнетагильской росписи произошел во второй половине XX века. Сильный толчок к возрождению дало постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах», принятое в 1974 (по некоторым данным, в 1975) году. Этот документ способствовал существенному оживлению современного народного декоративного искусства и определил новую важную фазу в его развитии. Постановление стимулировало научное изучение промыслов, обеспечив долгосрочную основу для деятельности Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) в области теоретических, исторических, методических, творческих, экономических, технологических и конструкторских исследований. Усиление внимания к НХП со стороны министерств и ведомств РСФСР привело к увеличению выпуска продукции и улучшению ее качества.

Особое влияние на возрождение промысла оказал НИИХП, и в частности, исследователь-искусствовед В.А. Барадулин (1936-2006), кандидат искусствоведения (1978). Работая в НИИХП с 1959 по 1993 годы, он активно участвовал в экспедициях по изучению искусства горнозаводского Урала, что позволило возродить многие народные промыслы, включая Нижнетагильский. Его труды, такие как «Сибирский расписной поднос. Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу» (1990), стали важной научной базой для восстановления утраченных традиций.

Но самым ярким и ключевым звеном в возрождении стала Агриппина Васильевна Афанасьева (1913-2004). Она была одной из немногих, кто владел приёмами исконной двуцветной росписи, сохранив в памяти и на кончиках пальцев секреты старых мастеров. Несмотря на то, что некоторое время Афанасьева, как и многие другие, работала по упрощенному жостовскому методу, она смогла вернуться к традиционной тагильской цветочной росписи и росписи по цветным фонам.

В 1972 году Агриппина Васильевна приняла участие в первом творческом семинаре по уральской росписи, организованном В.А. Барадулиным, где стала его «правой рукой» и главным практическим проводником в мир забытых техник. Ее вклад был отмечен на государственном уровне: в 1978 году А.В. Афанасьева была награждена бронзовой медалью ВДНХ СССР за художественную роспись подносов. Другая выдающаяся мастерица, Тамара Юдина, также получила серебряную медаль ВДНХ в 1985 году за вклад в возрождение тагильской росписи. Агриппина Васильевна Афанасьева воспитала целую плеяду талантливых мастеров, которые освоили и развили традиционные приёмы тагильского письма во всех его направлениях: цветочном, сюжетном и орнаментальном, обеспечив преемственность поколений.

Современные предприятия, мастера и вызовы

В настоящее время, несмотря на все исторические перипетии, Нижнетагильская лаковая роспись продолжает жить. Традиции сохраняют художники нескольких нижнетагильских предприятий, таких как ООО «Метальная лавка — Тагильские подносы», «Нижнетагильский центр Нижнетагильской подносной росписи», ООО РСК «Тагильская артель», ООО «ЛИТа», ООО «Тагильский мастер», а также ООО «Лаковая живопись Урала» (г. Екатеринбург). Эти предприятия продолжают создавать подносы, сохраняя и развивая уникальные техники. Например, ООО «Метальная лавка — Тагильские подносы» является производством полного цикла, где трудятся такие мастера, как Е.А. Вардугина, Л.К. Шевченко, М.В. Шихова, О.А. Матукова, Л.И. Кизилова. Эти мастера, наряду с именитыми Светланой Парышевой, Верой Полевой и Ириной Смыковой, являются хранителями и продолжателями дела Худояровых и Афанасьевой.

Однако, несмотря на наличие талантливых мастеров и функционирующих предприятий, процветание промысла не наблюдается. Причиной тому стал социально-экономический кризис конца XX века, который оказал разрушительное воздействие на многие народные промыслы. В частности, была ликвидирована централизованная художественная лаборатория на заводе «Эмальпосуда», и на сегодняшний день отсутствует единое предприятие с полным циклом производства подносов, что усложняет стандартизацию и контроль качества.

Таблица: Динамика числа мастеров Нижнетагильской росписи

Период	Количество мастеров (приблизительно)	Примечание
Начало 1990-х	200	Период после возрождения, до кризиса
Начало 2000-х	40	Существенное сокращение после кризиса
2020-е годы	(Неизвестно, но тенденция к сокращению)	Активно работающие мастера на нескольких фирмах

В результате, большинство мастеров вынуждены самостоятельно решать вопросы приобретения металлических форм, соблюдения сложной технологии и закупки необходимых материалов, что значительно удорожает и усложняет производство. Количество активно работающих мастеров резко сократилось: с примерно 200 человек в начале 1990-х годов до около 40 человек к началу 2000-х.

Для сохранения и передачи знаний подносной росписью также занимаются в художественной школе Нижнетагильского колледжа прикладного искусства и дизайна, а также при Нижнетагильском заводе-музее. «Нижнетагильский центр Нижнетагильской подносной росписи» входит в престижную Ассоциацию «Народных художественных промыслов России», что свидетельствует о его признанном статусе. Музей истории подносного промысла «Дом Худояровых» в Нижнем Тагиле, являющийся частью музейного объединения «Музея-заповедника „Горнозаводской Урал“», играет важнейшую роль в сохранении и популяризации наследия. Его экспозиция представляет ретроспективу уникальных образцов творчества мастеров за почти 300-летнюю историю и знакомит с жизнью и творчеством династии Худояровых. Именно здесь хранится такая реликвия, как картина на металле «Нижнетагильский Высокогорский железный рудник» Т.К. Перезолова, один из первых промышленных пейзажей в русском живописном искусстве. Формирование коллекции современного нижнетагильского подноса в музее началось в 1985 году по инициативе Г. П. Шайдуровой, что подчеркивает непрерывность усилий по сохранению.

Однако одной из самых острых проблем остается отсутствие широкой общественной осведомленности. До сих пор для большинства людей остается неизвестным тот факт, что русская подносная роспись зародилась именно на Урале, в Нижнем Тагиле, а не только в Жостово. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что активное продвижение этого исторического факта может существенно поднять престиж промысла, привлечь инвестиции и внимание как внутри страны, так и за ее пределами, тем самым обеспечив его устойчивое развитие.

Ведущие мастера и династии Нижнетагильской лаковой росписи

История Нижнетагильской лаковой росписи – это не только история технологий и стилей, но и история людей, чьи талант и преданность делу сформировали этот уникальный промысел. Именно династии мастеров, передававшие секреты из поколения в поколение, и яркие индивидуальности, сумевшие возродить почти утраченные традиции, являются истинными хранителями и создателями этого искусства.

Династия Худояровых: Основоположники тагильской школы

Когда речь заходит о Нижнетагильской лаковой росписи, первым именем, которое всплывает в памяти, является династия Худояровых. Они по праву считаются основоположниками тагильской школы росписи по металлу и внесли неоценимый вклад в создание и развитие уральских народных промыслов.

• Андрей Степанович Худояров (1722–1804) – патриарх династии, который, как считается, привез или развил искусство иконописи и росписи в Нижнем Тагиле. Его роль заключалась не только в личном мастерстве, но и в обучении подрастающего поколения.
• Его сыновья, Федор Андреевич (1747–1828) и Вавила Андреевич (1753–1793), стали ключевыми фигурами в развитии промысла. Именно им приписывается изобретение знаменитого «хрустального лака» – состава масляного лака, ставшего фирменным знаком тагильского подносного промысла. Этот лак, благодаря своей прозрачности и стойкости, позволил достичь невиданных ранее живописных эффектов на металле. Их мастерство, глубоко укорененное, предположительно, в старообрядческих иконописных традициях, позволило создать прочную художественную базу для будущих поколений.

Среди многочисленных потомков династии Худояровых, искусствовед В.Б. Павловский особо выделяет братьев Павла и Исаака Худояровых, продолживших дело своих предков.

• Исаак Фёдорович Худояров (1807—1870-е) – внук Андрея Степановича, оставил заметный след в истории промысла, создавая подносы, шкатулки и сундуки с разнообразной сюжетной и цветочной росписью. Его работы демонстрировали высокий уровень мастерства и глубокое понимание традиций.
• Вершиной образовательного пути династии стал Вонифатий Исаакович Худояров (1841–1870), сын Исаака Федоровича. Он получил высшее художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, что было невероятным достижением для крепостного или бывшего крепостного мастера. С 1861 по 1866 год он учился в Академии, сначала в классе гипсовых голов, затем в классе гипсовых фигур, а через три года достиг высшего натурного класса. В 1865 и 1866 годах он был награжден двумя серебряными медалями 2-го достоинства за этюд и рисунок с натуры, а также получил звание свободного художника. В 1868 году ему было выдано свидетельство на звание учителя рисования в гимназиях, и с 1869 года он работал преподавателем в Олонецком уездном училище. Пример Вонифатия Худоярова демонстрирует не только личный талант, но и огромный потенциал, который был заложен в Живописной школе Демидовых.

Другие выдающиеся династии и мастера

Помимо Худояровых, значительный вклад в развитие Нижнетагильской лаковой росписи внесли и другие талантливые династии, чьи мастерские имели полный цикл производства – от отковки до лакировки и упаковки подносов. Их изделия сегодня хранятся в крупнейших музеях России, включая Русский музей и Государственный исторический музей.

• Династия Головановых: Их мастерская была известна, в частности, росписью свадебных сундуков со сценами из семейной жизни, отражая бытовые и культурные традиции того времени.
• Династия Дубасниковых: Братья Сидор и Василий Дубасниковы (возможно, С.В. и В.В. Дубасниковы) известны своими подносами с сюжетной росписью. Одним из ярких примеров является поднос «Отъезд детей Типпо-Саида из Зенаны», созданный в 1840-х годах по гравюре Франческо Бартолоцци. Их работы являются образцом тагильской росписи первой половины XIX века, развивавшейся под воздействием классицизма. Также они были известны механическими дрожками с росписью.
• Династия Перезоловых: Эта мастерская существовала с XVIII века и продолжала свою деятельность до 1930-х годов, что говорит о ее долговечности и способности адаптироваться к изменяющимся условиям. Именно из этой династии вышел Т.К. Перезолов, автор знаменитого промышленного пейзажа «Нижнетагильский Высокогорский железный рудник».
• Династии Бердниковых и Морозовых: Также внесли свой вклад в разнообразие и развитие промысла, их работы отличались индивидуальным стилем и высоким качеством.

Агриппина Васильевна Афанасьева: Возродительница традиций XX века

В XX веке, когда промысел пережил глубокий кризис и многие традиционные приемы были утрачены, появилась фигура, сыгравшая ключевую роль в его возрождении – Агриппина Васильевна Афанасьева (1913-2004). Её называют «тетей Грушей» и считают последней носительницей исконных техник тагильской росписи. Она была хранительницей старого двуцветного мазка, того самого «двойного мазка», который придавал уникальный объем цветам.

Афанасьева, несмотря на то, что некоторое время работала по жостовскому методу, смогла вернуться к аутентичной тагильской цветочной росписи и росписи по цветным фонам. Её участие в первом творческом семинаре по уральской росписи, организованном В.А. Барадулиным в 1972 году, стало поворотным моментом. Агриппина Васильевна стала его «правой рукой», передавая исследователю практические знания, которые он затем систематизировал. Она не только восстановила утраченные техники, но и воспитала целое поколение талантливых мастеров, которые освоили и развили традиционные приёмы тагильского письма во всех его направлениях: цветочном, сюжетном и орнаментальном, обеспечив преемственность поколений. Ее вклад был отмечен бронзовой медалью ВДНХ СССР в 1978 году, что подчеркнуло ее значимость для сохранения культурного наследия.

Эти мастера и династии – от Худояровых до Афанасьевой – являются живым воплощением истории Нижнетагильской лаковой росписи, их имена навсегда вписаны в летопись русского народного искусства.

Заключение: Перспективы сохранения и развития Нижнетагильской лаковой росписи

Нижнетагильская лаковая роспись, зародившаяся в середине XVIII века на металлургических заводах Демидовых, представляет собой уникальный и самобытный русский народный художественный промысел. Проведенное исследование позволило проследить ее сложный исторический путь от момента основания в 1746 году, когда на Урале появились первые лакированные металлические подносы, до современного состояния. Мы углубились в роль династии Худояровых как основоположников и создателей знаменитого «хрустального лака», а также проанализировали влияние Живописной школы Демидовых на становление академического мастерства.

Особое внимание было уделено искусствоведческому анализу уникальных стилистических и технологических особенностей промысла. Техника «махового письма» и «двойного мазка» с их способностью создавать объем и градиент в одно движение кисти, а также непостижимая стойкость и прозрачность «хрустального лака», остаются визитной карточкой Нижнетагильской росписи. Детальный сравнительный анализ с Жостовской росписью не только подчеркнул, что тагильская роспись является ее предшественником, но и выявил принципиальные различия в художественных подходах: стремительность и одномоментность тагильского письма против поэтапной проработки жостовского цветка.

Эволюция сюжетных и орнаментальных мотивов продемонстрировала, как промысел адаптировался к изменяющимся вкусам и запросам, от ранних сюжетных композиций, вдохновленных европейскими гравюрами и, возможно, старообрядческой иконописью, до доминирования цветочной росписи и становления «тагильской розы» как символа.

Исследование современного состояния выявило периоды упадка после революции, героические попытки возрождения через артели и, наконец, ключевую роль Агриппины Васильевны Афанасьевой и Научно-исследовательского института художественной промышленности в восстановлении традиций. Сегодня промысел поддерживается несколькими предприятиями и талантливыми мастерами, однако сталкивается с серьезными социально-экономическими вызовами и недостаточной осведомленностью широкой общественности о его историческом первенстве.

Подводя итоги, можно утверждать, что Нижнетагильская лаковая роспись — это не просто искусство, это часть национальной идентичности, которая требует к себе особого внимания и поддержки. Для ее сохранения и дальнейшего развития необходимо предпринять комплексные меры на различных уровнях.

Предложения по сохранению и популяризации промысла:

1. Развитие туризма и культурного брендинга:
   • Создание и активное продвижение туристических маршрутов, включающих посещение Музея истории подносного промысла «Дом Худояровых» и современных мастерских.
   • Разработка единого бренда «Нижнетагильский поднос – колыбель русской лаковой росписи» с активной информационной кампанией на федеральном уровне, чтобы противостоять заблуждению о Жостово как единственном источнике.
   • Проведение регулярных фестивалей, ярмарок и мастер-классов, привлекающих как местных жителей, так и туристов.
2. Образовательные программы и передача мастерства:
   • Расширение и укрепление образовательных программ в художественных школах и колледжах, таких как Нижнетагильский колледж прикладного искусства и дизайна, с акцентом на углубленное изучение традиционных техник, включая «маховое письмо» и «двойной мазок».
   • Создание системы наставничества, где опытные мастера (например, Светлана Парышева, Вера Полева, Ирина Смыкова) могли бы передавать свои знания молодым специалистам, с государственной поддержкой таких инициатив.
   • Изучение возможности воссоздания или детальной реконструкции технологии «хрустального лака» на базе научных лабораторий и искусствоведческих центров, чтобы вернуть промыслу его легендарное покрытие.
3. Государственная и региональная поддержка:
   • Разработка целевых государственных программ поддержки народных художественных промыслов, направленных на Нижнетагильскую роспись, включая льготное кредитование, субсидии для приобретения материалов и оборудования.
   • Создание единого центра или кооператива, объединяющего мастеров и предприятия полного цикла производства, что поможет решить проблемы с закупкой форм, соблюдением технологии и сбытом продукции.
   • Законодательное закрепление особого статуса ��ижнетагильской росписи как уникального культурного достояния, возможно, с присвоением ей статуса объекта нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
4. Расширение музейной и выставочной деятельности:
   • Организация передвижных выставок Нижнетагильской лаковой росписи по России и за рубежом для популяризации искусства.
   • Создание виртуальных музеев и 3D-туров по мастерским и экспозициям для расширения доступа к информации.
   • Цифровизация архивов и коллекций, связанных с промыслом, для облегчения научных исследований.
5. Интеграция в современное искусство и дизайн:
   • Стимулирование молодых художников к переосмыслению традиционных мотивов и их интеграции в современное искусство, моду и дизайн, сохраняя при этом аутентичность.
   • Привлечение дизайнеров к созданию новых форм изделий с использованием тагильской росписи, что может расширить рынок сбыта и привлечь новую аудиторию.

Сохранение Нижнетагильской лаковой росписи — это не только вопрос сохранения старинных техник, но и поддержания живой связи поколений, демонстрации уникального вклада Урала в общероссийское и мировое культурное наследие. Только совместными усилиями государства, научных кругов, мастеров и общественности можно обеспечить этому удивительному промыслу достойное будущее.

Список использованной литературы

1. Барадулин, В. А. Русские росписи Прикамья. Пермь: Пермское книжное издательство, 1987. — 182 с.
2. Барадулин, В. А. Народные росписи Урала и Приуралья. (Крестьянский расписной дом). Ленинград: Художник РСФСР, 1987. – 200 с.
3. Богатырев, П. Г. Вопросы теории народного искусства. Москва, 1971. – 542 с.
4. Василенко, В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве X – XX веков. Москва, 1974. – 293 с.
5. Голубева, А. Н. Основы производственного мастерства (двухцветная маховая роспись): учеб. – метод. пособие для бакалавров, обучающихся по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль «Художественная роспись (нижнетагильская)» / под науч. ред. О.П. Рыбниковой. Санкт-Петербург: ВШНИ, 2014. – 80 с.
6. Григорьева, К. М. Генезис нижнетагильской лаковой росписи и профессионального образования в этой области традиционного прикладного искусства // Вопросы культурологи. 8/2013. Москва: Изд. дом «Панорама», 2013. – С. 84-89.
7. Дмитриев, А. В. Тагильская роза. История «лакирного дела» на Урале / Под ред. Е.В. Логунова и И.Г. Семенова. Екатеринбург: Старт, 2000. – 140 с.
8. Елясова, Е. В. Исторические аспекты развития нижнетагильской кистевой росписи // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. XXXI междунар. студ. науч.-практ. конф. № 4(31). URL: http://sibac.info/ (дата обращения: 10.05.2017).
9. Силонова, О. Тагильская роспись // Тагильский рабочий. Выпуск 31.05.1991.
10. Тагильские истории. Из цикла ИА «Все новости Нижнего Тагила». URL: http://historyntagil.ru/books (дата обращения: 10.05.2017).
11. Лаковая миниатюра | Живая нить традиций. Владимирская область | Традиции33. URL: https://traditions33.ru/lakovaya-miniatyura.
12. Художественный промысел | Живая нить традиций. Владимирская область | Традиции33. URL: https://traditions33.ru/hudozhestvennyj-promysel.
13. Народные художественные промыслы. URL: http://bse.sci-lib.com/article079893.html.
14. FAQ: Лаковая миниатюра. URL: http://www.goldstar.ru/faq_22_1.php.
15. Афанасьева Агриппина — Центральная Городская Библиотека Нижний Тагил. URL: http://tagilka.ru/persons/afanasyeva_agrippina.html.
16. Музей истории подносного промысла. Дом Худояровых — Нижнетагильский музей-заповедник. URL: https://museum-nt.ru/about/muzei/muzej-istorii-podnosnogo-promysla-dom-khudoyarovykh.html.
17. РОЗАНЫ ТЕТИ ГРУШИ — Нижнетагильский музей-заповедник. URL: https://museum-nt.ru/about/nauchnye-publikacii/rozany-teti-grushi.html.
18. Из рода Худояровых — История Нижнего Тагила. URL: http://historyntagil.ru/9_39_28_64.htm.
19. Традиции Тагильского подноса. URL: http://tagilpodnos.ru/index.php/o-nas/traditsii.
20. Культура — История Нижнего Тагила. URL: http://historyntagil.ru/kult/14.htm.
21. Тагильская лаковая роспись — Живое наследие. URL: https://livingheritage.ru/catalog/tagilskaya-lakovaya-rospis/.
22. Перечень архивных документов «История рода Демидовых» — Государственный архив Свердловской области. URL: https://gaso-ural.ru/pervye-demidovy/pervye-demidovy-perechen-arhivnyh-dokumentov-istoriya-roda-demidovyh.
23. Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы) — Сергиево-Посадский музей-заповедник. URL: https://www.museum-sp.ru/collections/dekorativno-prikladnoe-iskusstvo/rospis-po-metallu-zhostovskie-i-nizhnetagilskie-podnosy/.
24. Художественные традиции изображения сюжетных композиций в нижнетагильской лаковой росписи по металлу и дереву — АПНИ. URL: https://apni.ru/article/2115-khudozhestvennie-traditsii-izobrazheniya.
25. Нижнетагильский расписной поднос — Culture and art. URL: https://cultureandart.ru/nizhnetagilskij-raspisnoj-podnos.
26. Заводы Нижнего Тагила. URL: http://historyntagil.ru/books/11_40.htm.