Новгородские иконы Государственного Русского музея: комплексный искусствоведческий анализ «Ангела Златые Власы» и «Чуда Георгия о змие»

Искусство Древней Руси, особенно его иконописная традиция, является одним из самых ярких и глубоких проявлений национальной культуры. В этом обширном наследии новгородская школа иконописи занимает особое место, выделяясь своей самобытностью, эмоциональной насыщенностью и уникальным колоритом. Собрание Государственного Русского музея, насчитывающее более пяти тысяч икон XII – начала XX веков, представляет собой сокровищницу древнерусского искусства, где новгородские памятники играют одну из ключевых ролей.

Изучение новгородской иконописи не только позволяет глубже понять эволюцию художественных форм и иконографических типов, но и раскрывает социокультурный контекст, в котором формировались эти шедевры. В центре нашего внимания — две выдающиеся иконы из коллекции Русского музея: «Ангел Златые Власы» XII века и «Чудо Георгия о змие» конца XIV — начала XV века. Эти произведения служат не просто иллюстрациями художественных тенденций, но и своего рода хронологическими вехами, демонстрирующими трансформацию новгородского искусства от византинизирующих монументальных форм до более народных, эмоционально насыщенных и сюжетно развитых образов, что позволяет нам проследить уникальный путь развития региональной школы.

Целью данной курсовой работы является проведение комплексного искусствоведческого анализа этих двух икон, выявление их индивидуальных особенностей и сравнительное исследование для демонстрации эволюции новгородской школы. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи: определить ключевые искусствоведческие термины; очертить этапы и специфику развития новгородской иконописи; рассмотреть роль Государственного Русского музея в сохранении и изучении древнерусского наследия; провести детальный анализ каждой иконы по отдельности, сосредоточившись на их иконографии, стилистике, технических приемах и истории бытования; и, наконец, осуществить сравнительный анализ, выявляя сходства и различия, которые позволят глубже понять динамику развития новгородской иконописи и ее место в общем контексте русского искусства.

Теоретические и исторические основы новгородской иконописи

Основные искусствоведческие термины в контексте иконописи

Прежде чем погрузиться в мир новгородских икон, необходимо очертить понятийный аппарат, который станет нашим путеводителем в этом исследовании. В искусствоведении, особенно применительно к древнерусской живописи, точность терминологии имеет первостепенное значение.

Центральным понятием является иконография (от др.-греч. εἰκών — «изображение, образ» и γράφω — «пишу»). В широком смысле иконография — это строго установленная система изображения персонажей или сюжетных сцен. Для иконописи это не просто набор правил, а священный язык, выработанный веками, призванный обеспечить узнаваемость образов и соответствие их теологическим догматам. Иконографические каноны, унаследованные от византийской традиции, служили фундаментом для древнерусского искусства, позволяя верующим мгновенно считывать смысл изображенного. В искусствознании иконография также выступает как метод описания и систематизации типологических признаков, позволяя исследователям, подобно Н.П. Кондакову, прослеживать византийские корни в русском искусстве.

Следующий важный термин — колорит (итал. *colorito*, от лат. *color* — краска, цвет). Это не просто набор цветов, а их организованная композиция, хроматический строй, который создает определенное психолого-эстетическое воздействие на зрителя. В иконописи колорит обладает особой выразительностью: он может быть теплым или холодным, ярким или сдержанным, но всегда подчинен авторской идее и общей гармонии. Богатство оттенков, согласованность тонов и их взаимоотношение определяют качество колорита и его способность передавать духовные смыслы.

Понятие «стиль» в иконописи имеет свою специфику. В отличие от светского искусствоведения, где стиль часто ассоциируется со сменой мировоззрений и исторических эпох, в иконописи христианское мировоззрение едино. Поэтому здесь уместнее говорить не столько об истории стилей, сколько об истории иконописных школ. Стиль в иконописи — это, скорее, уникальный способ выражения художником своих мыслей, его индивидуальный почерк, который, тем не менее, вписывается в рамки общепринятой традиции и способствует пониманию глубинного смысла образа.

Наконец, школа иконописи — это историко-региональная общность древнерусского искусства, характеризующаяся особыми методическими и стилистическими наработками. Она отражает не только художественные, но и социокультурные особенности конкретного региона, его историю, экономический уклад и даже локальные проявления религиозности. Новгородская школа, как мы увидим, является ярким примером такой общности, где художественные приемы тесно переплетались с уникальным духом Новгородской республики.

Новгородская школа иконописи: этапы развития и характерные особенности

Новгород, город-республика, расположенный на Великом Волжском пути, с XII по XVI век был одним из мощнейших художественных центров Древней Руси. Его искусство, особенно иконопись, не просто копировало византийские образцы, но переосмысливало их, наполняя собственным, неповторимым содержанием.

История новгородской иконы уходит корнями в XI век, однако ее расцвет принято разделять на два основных этапа. Первый расцвет, приходящийся на XII–XIII столетия, связан с созданием таких шедевров, как ранние иконы из Софийского собора, датируемые около 1050 года, и произведения из Георгиевского собора Юрьева монастыря. Этот период характеризуется крепкими связями с Византией, что проявлялось в византинизирующих формах, монументальности и идеализированной трактовке образов. Однако даже в это время уже проступали черты будущей новгородской самобытности: большая экспрессивность, утрированность рисунка и стремление к эмоциональной выразительности.

Второй, наивысший расцвет новгородской иконописи приходится на конец XIV и весь XV век. Этот период ознаменован окончательным формированием ярко выраженных индивидуальных черт новгородской религиозности. В отличие от более аскетичного и метафизического византийского искусства, новгородская иконопись этого времени отличалась «теплой, задушевной верой и неметафизическим духом, тесно связанным с народными помыслами и чувствами».

Ключевые особенности новгородской школы, которые проявлялись на протяжении веков, включают:

• Полнокровность и «почвенность»: Новгородская иконопись не боялась земных, живых черт. Она была лишена суховатой аскетичности, свойственной многим византийским образцам. В ней «сильно проступают народные черты», подкупающие «свежестью и непосредственностью».
• Лаконичность и яркость художественного языка: Сюжеты, как правило, были просты, без сложной богословской символики, характерной для византийских икон. Это позволяло концентрироваться на непосредственной выразительности.
• Исключительная важность колорита: Новгородские мастера были виртуозами цвета. Колорит их икон «импульсивен, ярок и звонок», построен на контрасте чистых, локальных тонов. Особенно часто использовалась киноварь – насыщенный красный цвет, который создавал мощные акценты на золотом, розовом или зеленом фоне. Эта яркость и контрастность отвечали эстетическим предпочтениям новгородского населения.
• Особенности композиции: Часто встречаются симметричные композиции, создающие ощущение завершенности. Фигуры, горки и деревья изображались крупными объемами. Характерной чертой являются так называемые «лещадки» – ярко выраженные площадки на горках, которые, в свою очередь, разбивались мелкими «кремешками».
• Местные святые: Новгородские художники с особым почтением изображали почитаемых местных святых, таких как Флор и Лавр, Илья, Анастасия, Параскева Пятница, что отражало специфику новгородского религиозного культа.
• Примитивный реализм и простонародность: Особенно в XIII веке, когда связи с Византией были ослаблены монголо-татарским нашествием, новгородская живопись стала более примитивной, но при этом более полнокровной. Это позволило ей активно усваивать народные мотивы и даже включать надписи на русском языке, а не на греческом.

Формирование столь самобытной художественной школы было обусловлено уникальным социокультурным и экономическим укладом Новгорода. Будучи свободным торговым городом, республикой, Новгород не испытывал такого сильного влияния княжеской аристократии, как другие русские земли. Купеческие общины, вольные граждане, развитая торговля с Западом и Востоком создавали особую среду, где искусство могло развиваться более независимо, органично впитывая народные верования и эстетические предпочтения. Отсутствие жесткой княжеской власти и сильная экономическая база позволяли Новгороду формировать свой собственный художественный язык, отличный от византийского канона.

Однако, после присоединения Новгорода к Москве в 1478 году и утраты самостоятельности, искусство Новгорода, утратив свои уникальные предпосылки, постепенно угасало, хотя отдельные прекрасные иконы продолжали создаваться и позднее.

Изучением новгородской иконописи занимались такие выдающиеся искусствоведы, как В.Н. Лазарев, автор фундаментальной монографии «Новгородская иконопись» (1969, 1976, 1982), и Э.С. Смирнова, чьи работы, включая «Живопись Великого Новгорода. XV век» и «Живопись древней Руси. Находки и открытия» (1970), внесли неоценимый вклад в понимание этого уникального художественного феномена.

Государственный Русский музей как центр сохранения и изучения древнерусского искусства

Государственный Русский музей, расположенный в сердце Санкт-Петербурга, является не только одним из крупнейших в мире хранилищ русского искусства, но и важнейшим научным центром, сыгравшим ключевую роль в спасении, изучении и популяризации древнерусской иконописи. Его коллекция древнерусского искусства насчитывает более 5 тысяч икон XII – начала XX веков, а также фрагменты стенописей, рукописные книги и уникальное собрание факсимильных копий фресок.

История формирования этого собрания полна драматизма и самоотверженного труда. В 1914 году, на пороге великих потрясений, в Русском музее было торжественно открыто «Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины имени императора Николая II». Это стало знаковым событием, превратившим музей в крупнейшее в России государственное собрание древнерусского искусства. Однако XX век принес с собой не только расширение, но и огромные испытания.

Сохранение памятников искусства Древней Руси в XX веке стало одной из сложнейших искусствоведческих задач. После 1917 года богоборческая деятельность властей привела к массовому уничтожению церковной утвари и изъятию изделий из драгоценных металлов. В период 1933–1935 годов из музейных и церковных фондов были изъяты и отправлены в переплавку бесчисленные оклады, кресты и венчики. В этих условиях основные усилия по сохранению икон и церковной утвари легли на плечи настоящих энтузиастов музейного дела.

Благодаря их самоотверженному труду и риску, в фонды Русского музея стекались произведения из множества разрушенных или закрытых церквей и монастырей. Среди видных деятелей той эпохи был Николай Васильевич Перцев (1902–1981), организатор и участник многочисленных экспедиций 1920-х годов. Именно благодаря ему и его коллегам были спасены ценные и уникальные произведения иконописи XIII–XVIII веков, включая такие шедевры, как икона Толгской Богоматери («третья») из Толгского монастыря. Эти экспедиции стали настоящим подвигом, позволившим сохранить бесценное культурное достояние для будущих поколений.

С 1957 года экспедиционная деятельность музея стала систематической и приобрела массовый характер, охватывая Ленинградскую и Новгородскую области, а также Республику Карелия. В 1960-е годы в музей были привезены сотни икон XIV–XIX столетий, в том числе памятники из крупнейших монастырей Русского Севера, таких как Кирилло-Белозерский, Александро-Свирский и Соловецкий. Эти усилия позволили сохранить не только иконы, но и другие уникальные произведения, например, деревянное резное Распятие из Муезерского монастыря.

Таким образом, Русский музей не просто хранит древнерусские иконы; он является активным участником их судьбы, центром, где ведется кропотливая работа по атрибуции, реставрации, исследованию и популяризации этого уникального наследия. Именно благодаря его деятельности мы сегодня имеем возможность изучать и восхищаться такими выдающимися памятниками новгородской школы, как «Ангел Златые Власы» и «Чудо Георгия о змие».

Икона «Ангел Златые Власы»: искусствоведческий анализ

Среди сокровищ Государственного Русского музея особое место занимает икона «Ангел Златые Власы» — не только древнейшая икона в его собрании, но и один из самых загадочных и проникновенных образов домонгольской Руси. Эта новгородская икона XII века является мостом между византийской классикой и зарождающейся русской самобытностью.

История создания и бытования иконы

«Ангел Златые Власы», также известная как «Архангел Гавриил», представляет собой поясное изображение небесного вестника с головой, наклонённой влево. Ее первоначальное назначение, вероятно, было частью деисусного чина — композиции, где Христос изображается в окружении молящихся Богоматери, Иоанна Предтечи и других святых. Предполагается, что икона входила в так называемый ангельский деисус, стоявший на вершине алтарной преграды, что придаёт ей дополнительный сакральный смысл, поскольку она не бытовала как отдельный молельный образ, а была частью более сложной литургической композиции.

Судьба иконы до середины XIX века остается неизвестной. Однако в 1864 году историк искусств Г.Д. Филимонов обнаружил ее в «рухлядной кладовой» на Ивановской колокольне Московского Кремля. Икона была среди ветхих образов, предназначенных к уничтожению. После спасения она поступила в Публичный и Румянцевский музей в Москве. После расформирования Румянцевского музея в 1925 году, икона оказалась в Государственном Историческом музее, затем на короткое время в Третьяковской галерее. В 1934 году, для усиления экспозиции домонгольской живописи, она была передана в Государственный Русский музей, где и хранится по сей день.

Важнейшим этапом в истории иконы стала реставрация. Икона была раскрыта от поздних записей Е.И. Брягиным в Государственном Историческом музее. Однако из-за плохой сохранности авторской живописи, а также плотного оклада, который, вероятно, способствовал утрате первоначального золотого фона, значительные остатки записей XVII века (зеленый фон, одежды, прописи на волосах, золотой ассист) были сохранены. В XVII веке фон иконы был переписан в зеленый цвет, а также нанесена золотая разделка волос, которая впоследствии многократно дорабатывалась.

Художественные и технические особенности «Ангела Златые Власы»

«Ангел Златые Власы» написана темперой на липовой доске размером 48,8 × 38,8 × 2,8 см. Ее художественный стиль поражает сочетанием древних традиций и новаторских для своего времени приемов.

Одной из наиболее выдающихся технических особенностей является «бессанкирный» способ письма лика. Это редкая техника, при которой отсутствует традиционный санкирь (нижний, как правило, зеленоватый слой, служивший основой для вохрения). Вместо этого, лик Архангела написан прозрачной карнацией (цветом кожи), которая обнажает подробно оттушеванный рисунок, создавая эффект необычайной легкости и одухотворенности. Для подрумянки лика использовалась яркая киноварь, что придает образу живое, теплое сияние. Наибольшее количество оригинальных красочных слоев сохранилось именно на лике архангела, что делает его особенно ценным для исследователей.

Другой уникальной чертой, давшей иконе ее название, является использование ассиста — специального клеевого состава, традиционно приготавливаемого на основе отстоев пива или чесночного сока. Перед нанесением ассиста поверхность припудривается тонко измельченным мелом, затем ассистом наносятся штрихи, на которые приклеиваются листки сусального золота. Этот прием придает волосам Архангела величественный и возвышенный вид, создавая эффект золотого сияния, который подчеркивает небесную природу образа.

В композиции иконы прослеживаются глубокие эллинистические и византийские традиции. Это проявляется в совершенстве мягкой, объемной моделировки лика, его антикизирующих формах и отвлеченно-идеализированном типе одухотворенного образа. Восточный, греческий тип архангела, без суховатой аскетической отвлеченности, характерной для многих византийских икон комниновского периода, подтверждает эту связь. Однако, несмотря на византийские корни, икона обладает и ярко выраженными новгородскими чертами: это заметная утрированность рисунка, преувеличенные черты лика и общая экспрессивность, которые предвосхищают более поздние проявления новгородской художественной свободы. Искусствоведы отмечают стилистическую схожесть с росписью церкви Спаса на Нередице в Новгородской области, что окончательно подтверждает новгородское происхождение иконы.

Икона «Ангел Златые Власы» является древнейшим, главным и самым известным памятником живописи в экспозиции древнерусского искусства Русского музея, служа эталоном для изучения раннего периода новгородской иконописи. Ее уникальность позволяет нам понять, как византийское наследие было творчески переосмыслено на русской почве.

Икона «Чудо Георгия о змие»: искусствоведческий анализ

От монументальной строгости XII века мы переходим к XIV–XV столетиям, когда новгородская иконопись достигла своего второго расцвета, наполнившись новыми смыслами и художественными решениями. Икона «Чудо Георгия о змие» из собрания Государственного Русского музея является ярким представителем этого периода, демонстрируя усиление народных мотивов и глубокую дидактическую символику.

История иконографического сюжета и бытования иконы

Иконография «Чуда Георгия о змие» — одна из самых любимых и широко распространенных в русском искусстве. Она повествует о святом Георгии, который спасает царевну от страшного змея, терроризировавшего город. Однако новгородский вариант этого сюжета, представленный на исследуемой иконе (конец XIV — начало XV века), имеет свои уникальные особенности. Здесь Георгий побеждает чудовище не копьем, как это часто изображается, а словом Божьим. Он обращается к Богу с мольбой о помощи, и послушный змей падает к его ногам. После этого царевна ведет побежденного змея в город на своем поясе. Этот сказочный и гуманистический вариант сюжета был особенно близок новгородским мастерам и народному сознанию.

В народном представлении Святой Георгий почитался как «Егорий Храбрый», покровитель земледельцев и скотоводов. Его образ был тесно связан с древними народными преданиями и даже языческими пережитками, ассоциируясь с Ярилой – славянским богом солнца. Это объясняет особую популярность сюжета в Новгороде и северных землях, где Георгий воспринимался не только как христианский мученик, но и как могучий защитник от сил зла, дарующий плодородие и благополучие.

Тема иконы имеет глубокий символический смысл: царевна символизирует невинную душу человека, а дракон — соблазн, пришедший из ада. Таким образом, победа Георгия — это победа духа над греховными искушениями, подчеркивающая силу веры.

Икона написана яичной темперой на сосновой доске размером 82 × 63 см. Ее история бытования также богата событиями. До 1851 года она находилась в собрании М.П. Погодина, известного коллекционера. Затем она перешла в Синодальную ризницу и Мироваренную палату Московского Кремля. В 1870 году, в составе всей коллекции, икона была передана в Музей древнерусского искусства Академии художеств, а в 1898 году — в Русский музей. Однако, по другим данным, в Русский музей она поступила в 1929 году из Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова.

Как и «Ангел Златые Власы», икона «Чудо Георгия о змие» прошла несколько этапов реставрации. Она была раскрыта И.А. Барановым в начале XX века, а затем повторно в 1912 году в Государственном Русском музее Г.И. Чириковым. Раскрытие иконы предполагает удаление поздних слоев записи и поновлений, чтобы выявить первоначальную авторскую живопись.

Художественные и стилистические особенности «Чуда Георгия о змие»

Икона «Чудо Георгия о змие» представляет собой многофигурную сюжетную композицию, которая отличается динамичностью и подробностью. На полях иконы расположены 14 житийных клейм, рассказывающих о жизни Святого Георгия, его страданиях и мучениях за христианскую веру. Эти клейма не только дополняют основной сюжет, но и превращают икону в своеобразное повествование, доступное и понятное зрителю.

Колорит иконы характеризуется яркими, чистыми красками, что является визитной карточкой новгородской школы. Вохрение ликов выполнено коричневым по оливковому санкирю, что придает им мягкость и объем. Лицо Георгия было подтонировано при раскрытии из-за плохой сохранности, что является свидетельством сложности реставрационных работ с древними памятниками. На нимбе сохранились следы золота, а фон и поля иконы окрашены в характерный желтый цвет.

На фоне иконы можно заметить авторскую графью рисунка горок, которая не была использована в первоначальной живописи. Это свидетельствует о тщательной подготовке мастера и его творческом поиске. Горки изображены крупными объемами с характерными «лещадками» и «кремешками», что типично для новгородской живописи.

Особый интерес вызывает символика изображения солнца в виде человеческого лица на щите Георгия. Это, вероятно, связано с уже упомянутым народным представлением о Святом Георгии как замене языческого бога солнца Ярилы. Такой элемент подчеркивает глубокое проникновение языческих пережитков и народных верований в христианскую иконографию Новгорода, делая образ Георгия еще более близким и понятным простому народу. Образ Георгия-змееборца на Руси с ранних времен был окружен особым почитанием и связывался с древними представлениями о святых, побеждающих силы зла.

В целом, «Чудо Георгия о змие» является выдающимся образцом новгородской иконописи периода ее второго расцвета, демонстрирующим не только мастерство художников, но и уникальное сочетание христианской догматики с народными верованиями и эстетическими предпочтениями.

Сравнительный анализ икон: эволюция новгородской иконописи

Сравнение икон «Ангел Златые Власы» и «Чудо Георгия о змие» позволяет не только глубже понять индивидуальные художественные особенности каждого произведения, но и проследить ключевые этапы эволюции новгородской школы иконописи, выявить ее адаптивность и способность к творческому переосмыслению традиций.

Общие черты и особенности, связывающие иконы с новгородской традицией

Несмотря на временной разрыв почти в три столетия, обе иконы несут в себе бесспорные черты, которые однозначно относят их к новгородской школе иконописи:

1. Принадлежность к новгородской школе: Обе иконы признаны выдающимися образцами новгородской художественной традиции. Их стилистические особенности, иконографические приемы и колористические решения отражают характерные черты этого регионального центра.
2. Хранение в Государственном Русском музее: Факт нахождения обеих икон в одной из крупнейших коллекций древнерусского искусства подчеркивает их музейную ценность и значимость для национального культурного наследия. Это также позволяет проводить их сравнительное изучение в едином контексте.
3. Яркий, чистый колорит: Для обеих икон характерно использование интенсивных, локальных цветов, построенных на контрастах. Эта черта является одной из визитных карточек новгородской живописи, отличающей ее от более сдержанных или утонченных колористических решений других школ.
4. Сильное эмоциональное воздействие: Новгородская иконопись, как правило, не стремилась к сухой академичности. В «Ангеле Златые Власы» эмоциональное воздействие достигается через отвлечённо-идеализированный тип одухотворённого лика, его утрированность и преувеличенные черты, которые придают образу особую проникновенность. В «Чуде Георгия о змие» эмоциональность создается через динамичную и подробную композицию, а также через глубокий сюжет, где победа над злом достигается не физической силой, а силой веры и слова Божьего.
5. Переработка византийских традиций: В обеих иконах прослеживаются элементы, связывающие их с общими тенденциями древнерусского искусства, сформировавшимися под влиянием византийских образцов. Однако эти образцы были не просто скопированы, а творчески переосмыслены и адаптированы к местным эстетическим и религиозным представлениям.

Различия в датировке, стилистике и иконографии

Значительный временной промежуток между созданием двух икон обуславливает их основные различия, которые ярко демонстрируют эволюцию новгородской иконописи:

Параметр	«Ангел Златые Власы» (XII век)	«Чудо Георгия о змие» (конец XIV — начало XV века)
Датировка	XII век (домонгольский период)	Конец XIV — начало XV века (второй расцвет новгородской иконописи)
Стилистика	Византинизирующие формы: Сильная связь с позднекомниновским византийским искусством. Объемная моделировка, антикизирующие черты, идеализированный лик.	Народные мотивы: Ослабление византийского влияния, усиление полнокровности и народности. Более индивидуалистический подход к догмам, теплая, задушевная вера.
	Новгородская экспрессивность: Заметная утрированность рисунка, преувеличенные черты лика, особая выразительность.	Динамизм и подробность: Яркие, чистые краски, динамичная композиция, внимание к деталям и повествовательности.
Иконографический тип	Поясное изображение Архангела Гавриила. Вероятно, часть деисусного чина, фокусировка на лике и духовной составляющей.	Многофигурная сюжетная композиция с житийными клеймами. Повествует о чудесном деянии святого и эпизодах его жизни.
Сюжет и символика	Образ небесного вестника: Акцент на благородстве, одухотворённости, божественной красоте. Символика более абстрактна, связана с сакральным значением Архангела.	Борьба добра со злом, спасение души: Явная и дидактическая символика. Особенностью новгородского варианта является победа не физической силой, а словом Божьим. Элементы языческих пережитков (солнце на щите).
Технические особенности	Бессанкирное личное письмо: Прозрачная карнация, обнажающая рисунок. Использование ассиста (золотых штрихов) на волосах. Киноварь для подрумянки.	Вохрение по оливковому санкирю. Использование графьи рисунка горок, не использованной в первоначальной живописи.
Композиция	Строго центрированное, монументальное изображение, характерное для раннего периода древнерусского искусства.	Более динамичная и подробная композиция, включающая множество деталей и 14 житийных клейм. Типично для более поздней новгородской иконописи.

Значение сравнительного анализа для понимания эволюции иконописи

Сравнительный анализ «Ангела Златые Власы» и «Чуда Георгия о змие» позволяет проследить увлекательную эволюцию новгородской иконописи, демонстрируя ее способность к развитию и адаптации в различных исторических и культурных контекстах.

Икона «Ангел Златые Власы» предстает перед нами как яркий свидетель глубоких связей Новгорода с византийским искусством в домонгольский период. Она демонстрирует высокий художественный уровень новгородских мастеров, их способность осваивать сложные византийские приемы (объемная моделировка, антикизирующие формы) и при этом уже тогда вносить в них элементы собственной, новгородской стилистики – большей экспрессивности и эмоциональности. Это произведение закладывает фундамент для понимания формирования уникального новгородского художественного языка.

В свою очередь, «Чудо Георгия о змие» иллюстрирует качественно иной этап развития. Она показывает, как новгородские мастера интерпретировали традиционные сюжеты, наполняя их местным колоритом, народными верованиями и дидактической символикой. Ослабление византийского влияния после монголо-татарского нашествия и сохранение новгородских вольностей позволили искусству стать более полнокровным, эмоциональным и ориентированным на народные помыслы. Многофигурность композиции, включение житийных клейм, акцент на победе словом Божьим и даже языческие пережитки в иконографии – все это свидетельствует о глубокой адаптации иконописной традиции к специфике новгородской религиозности и культуры.

Таким образом, сопоставление этих двух произведений демонстрирует переход новгородской иконописи от более монументальных, византинизирующих форм XII века к более народным, эмоциональным и сюжетно насыщенным образам XIV–XV веков. Этот переход отражает не только стилистические изменения, но и глубинные социокультурные трансформации в Новгородской республике, подтверждая богатство, разнообразие и поразительную адаптивность новгородской художественной традиции. Разве не удивительно, как одно и то же художественное направление могло столь радикально меняться, сохраняя при этом свою уникальную идентичность?

Современное значение и проблемы сохранения новгородских икон в Русском музее

Новгородские иконы в коллекции Государственного Русского музея имеют непреходящее значение не только для искусствоведения, но и для всей мировой культуры. Они являются бесценными свидетельствами тысячелетней истории русской духовности и художественной мысли. Их изучение позволяет глубже понять истоки национальной культуры, проследить взаимосвязи Востока и Запада, а также оценить уникальный вклад Новгорода в сокровищницу мирового искусства.

Включение таких шедевров, как «Ангел Златые Власы» (древнейшая икона в его собрании) и «Чудо Георгия о змие», в постоянную экспозицию музея позволяет широкой публике и специалистам знакомиться с эволюцией и особенностями новгородского искусства. Музей, таким образом, выступает не только как хранитель, но и как просветитель, открывающий доступ к этим уникальным памятникам.

Однако сохранение этих древних произведений — это постоянная и сложная работа, сопряженная с многочисленными вызовами. Русский музей, будучи ведущим научным и реставрационным центром, играет здесь критически важную роль.

• Реставрационные работы: Музей проводит сложнейшие реставрационные работы, которые позволяют сохранять и раскрывать первоначальный облик древних икон, скрытый под многовековыми слоями записей и поновлений. Примером может служить реставрация «Ангела Златые Власы», в ходе которой были обнаружены следы первоначального золотого ассиста. Другие примеры — раскрытие иконы «Чудо Георгия о змие» (ДРЖ-2118) Г.И. Чириковым в 1912 году и реставрация иконы «Чудо Георгия о змие» (ДРЖ-2123) Н.Е. Давыдовым и Я.В. Сосиным в 1937–1938 годах. Эти работы требуют высочайшей квалификации и деликатности, поскольку каждое вмешательство может повлиять на сохранность и подлинность памятника.
• Научные исследования и атрибуция: Научные сотрудники Русского музея активно участвуют в атрибуции, датировке и всестороннем исследовании древнерусских икон. Имена таких выдающихся специалистов, как Г.Д. Филимонов, обнаруживший «Ангела Златые Власы», и Н.В. Перцев, участвовавший в спасительных экспедициях 1920-х годов, тесно связаны с историей музея. Их работа, а также исследования В.Н. Лазарева и Э.С. Смирновой, заложили фундамент для современного искусствознания древнерусской живописи.
• Популяризация и выставочная деятельность: Экспонирование новгородских икон на выставках, в том числе международных, способствует их популяризации и включению в контекст мирового искусства. «Ангел Златые Власы», например, участвовала в таких значимых выставках, как «Слава Византии» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1997) и «Россия–Италия, Италия – Россия» в Риме (2004) и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве (2005).

Однако интенсивная выставочная деятельность может представлять угрозу для хрупких древних памятников. В 2017 году научно-реставрационный совет Русского музея принял важное решение, рекомендовав обеспечить неприкосновенность иконы «Ангел Златые Власы» и не перемещать ее. Это было обусловлено тем, что после шести зарубежных выставок с конца 1990-х годов реставраторы отмечали ухудшение ее состояния. Этот случай ярко иллюстрирует дилемму, с которой сталкиваются музеи: с одной стороны, необходимость популяризации и демонстрации шедевров, с другой — острая потребность в их максимальном сохранении для будущих поколений.

Музейные экспедиции в XX веке, особенно массовые с 1957 года, охватившие Ленинградскую и Новгородскую области, а также Республику Карелия, позволили выявить и спасти сотни икон XIV–XIX столетий, многие из которых теперь хранятся в Русском музее. Эта непрекращающаяся работа является залогом сохранения уникального культурного наследия.

Таким образом, Государственный Русский музей остается не только хранителем, но и активным исследователем, реставратором и популяризатором новгородской иконописи, сталкиваясь с вызовами современности и находя баланс между доступностью искусства и его хрупкой сохранностью.

Заключение

Комплексный искусствоведческий анализ новгородских икон «Ангел Златые Власы» и «Чудо Георгия о змие» из собрания Государственного Русского музея позволил глубоко погрузиться в уникальный мир древнерусской живописи и проследить ключевые этапы развития одной из ее наиболее самобытных школ.

Мы убедились, что новгородская иконопись, формировавшаяся в условиях свободной торговой республики, отличалась особой полнокровностью, эмоциональной насыщенностью и ярким, звонким колоритом, органично впитывая народные мотивы и переосмысливая византийские традиции.

Икона «Ангел Златые Власы» XII века предстает как выдающийся образец домонгольского периода, демонстрируя тончайшую технику («бессанкирное» письмо лика, золотой ассист) и гармоничное сочетание византийской монументальности с зарождающейся новгородской экспрессивностью. Она является мостом между классикой и самобытностью.

В свою очередь, «Чудо Георгия о змие» конца XIV — начала XV века ярко иллюстрирует второй расцвет новгородской иконописи. Эта икона, с ее многофигурной композицией, житийными клеймами и уникальным новгородским вариантом сюжета (победа словом Божьим), отражает усиление народных черт, ��идактической символики и даже элементов языческих пережитков, что свидетельствует о глубокой адаптации иконографической традиции к местным верованиям.

Сравнительный анализ этих двух произведений наглядно показал эволюцию новгородской школы: от более византинизирующих, идеализированных форм XII века к более народным, эмоциональным, сюжетно насыщенным и композиционно сложным образам XIV–XV веков. Это сопоставление подтверждает богатство и динамичность новгородской художественной традиции, ее способность к творческому развитию в различных исторических и социокультурных контекстах.

Государственный Русский музей играет ключевую, многогранную роль в сохранении, изучении и популяризации новгородских икон. Его экспедиционная деятельность, научные исследования, кропотливая реставрационная работа и выставочная политика позволяют не только сохранить эти бесценные памятники для будущих поколений, но и постоянно раскрывать новые грани их художественного и исторического значения. Однако музей также сталкивается с современными вызовами, такими как необходимость баланса между экспонированием и обеспечением неприкосновенности особо хрупких шедевров, что подчеркивает сложность и ответственность его миссии.

Таким образом, «Ангел Златые Власы» и «Чудо Георгия о змие» являются не просто музейными экспонатами, а живыми свидетельствами непрерывного развития древнерусского искусства, а Государственный Русский музей выступает как хранитель и проводник в этот удивительный мир, позволяя нам не только любоваться красотой, но и глубже постигать духовные и культурные смыслы ушедших эпох.

Список использованной литературы

1. Бобров, Ю. Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – СПб.: Мифрил, 1995.
2. Барская, Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М: Просвещение, 1993.
3. История русской живописи. Иконопись / Н. Майорова, Г. Скоков. – М.: Белый город, 2006.
4. Государственный Русский музей: коллекции живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства XII–XX веков. – М.: Галарт, 1998.
5. Лазарев, В. Н. Новгородская иконопись. – М.: Искусство, 1981.
6. Смирнова, Э. С., Лаурина, В. К., Гордиенко, Э. А. Живопись Великого Новгорода: 15 век. — М.: Наука, 1982.
7. Иконография. Словари и энциклопедии на Академике. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/1036/%D0%98%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 15.10.2025).
8. Иконография. Музей Арт-Рисунок. URL: https://art-drawing.ru/terms-and-concepts/81-ikonografiya (дата обращения: 15.10.2025).
9. Колорит. Художественная школа для рисования в Екатеринбурге. URL: https://art-ekb.ru/slovar/kolorit.html (дата обращения: 15.10.2025).
10. Что такое колорит? Мастер Красок. URL: https://masterkrasok.ru/articles/chto-takoe-kolorit.html (дата обращения: 15.10.2025).
11. Колорит. Что это такое? арт-студия «Лихтарик». URL: https://lihtarik.com.ua/articles/kolorit-chto-eto-takoe/ (дата обращения: 15.10.2025).
12. Колорит. Arthive. URL: https://arthive.com/encyclopedia/terms/522~Kolorit (дата обращения: 15.10.2025).
13. Понятие стиля в иконописи. Ikona-shop.ru. URL: https://ikona-shop.ru/blog/stil-v-ikonopisi/ (дата обращения: 15.10.2025).
14. Иконопись. Словарь терминов. Art-term.ru. URL: https://art-term.ru/ikonopis/ (дата обращения: 15.10.2025).
15. Ангел Златые Власы. Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB_%D0%97%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B5_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%8B (дата обращения: 15.10.2025).
16. Икона Ангел «Златые власы». Архангел Гавриил. ХII век. Государственный Русский Музей. LiveJournal. URL: https://dushagri.livejournal.com/49774.html (дата обращения: 15.10.2025).
17. Икона «Ангел Златые власы». Разбор. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=F0P5a_lqY3A (дата обращения: 15.10.2025).
18. Икона «Архангел Гавриил» («Ангел Златые власы»). Краткая информация. Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/master_text.php?id=121 (дата обращения: 15.10.2025).
19. Древнейшая икона в коллекции Русского музея «Ангел Златые Власы». Antiq.info. URL: https://www.antiq.info/icon-painting/10892-drevneyshaya-ikona-v-kollekcii-russkogo-muzeya-angel-zlatye-vlasy.html (дата обращения: 15.10.2025).
20. Икона «Чудо Георгия о змие». Достопримечательности Санкт-Петербурга. SPBGid.ru. URL: https://spbgid.ru/dostoprimechatelnosti/muzei/russkij-muzej/ikona-chudo-georgiya-o-zmie/ (дата обращения: 15.10.2025).
21. Чудо Георгия о змие. Конец XIV — начало XV вв. Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/master_text.php?id=1130 (дата обращения: 15.10.2025).
22. Чудо Георгия о змие. Первая половина XV в. Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/book_content.php?book_id=14&chap=110&offset=40 (дата обращения: 15.10.2025).
23. Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах / Георгий в житии. Виртуальный Pусский музей. URL: https://rusmuseum.ru/collections/ancient-russian-art/online/item/chudo-georgiya-o-zmie-s-zhitiem-v-14-kleymah-georgiy-v-zhitii/ (дата обращения: 15.10.2025).
24. Новгородская икона XI-XIII веков. Tilda. URL: https://shkolarospisi.ru/blog/novgorodskaya-ikonopis (дата обращения: 15.10.2025).
25. Школы, направления и основные темы русского иконописания, Очерки истории русской иконы — сост. О.А. Платонов. Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Platonov_O_A/ocherki-istorii-russkoj-ikony/3 (дата обращения: 15.10.2025).
26. Новгородская школа иконописи 1 пол. ХIII веков – XV веков. Studmed.ru. URL: https://www.studmed.ru/view/12-novgorodskaya-shkola-ikonopisi-1-pol-hiii-vekov-xv-vekov_6d50772dd96.html (дата обращения: 15.10.2025).
27. Смирнова Э.С. Книги онлайн. Koob.ru. URL: https://www.koob.ru/smirnova_e_s (дата обращения: 15.10.2025).
28. [III.2. Новгород – византинизирующее направление] — Лазарев В.Н., Русская иконопись от истоков до начала XVI века. Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/book_content.php?book_id=14&chap=35 (дата обращения: 15.10.2025).
29. Применение термина «школа» к иконописи Слобожанщины: Application of the term ‘school’ to the icon painting of Slobozhanshchyna. ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/372793132_Primenenie_termina_skola_k_ikonopisi_Slobozansiny_Application_of_the_term_school_to_the_icon_painting_of_Slobozhanshchyna (дата обращения: 15.10.2025).