Эстетические Взгляды Оскара Уайльда: Формирование, Содержание и Влияние в Контексте Европейской Философии Искусства XIX Века

К началу XX века Оскар Уайльд уже считался одним из самых популярных иностранных авторов в России, его портреты выставлялись в книжных магазинах, а значительная часть его наследия была переведена. Этот факт не просто указывает на широкое признание, но и подчеркивает уникальность его эстетического воздействия, преодолевшего культурные и языковые барьеры. Уайльд, безусловно, является одной из ключевых фигур европейского эстетизма и модернизма, чьи взгляды на искусство, красоту и роль художника продолжают вызывать оживленные дискуссии и сегодня. Его творчество, пронизанное парадоксами и вызовом общепринятым нормам, стало зеркалом эпохи, отражающим не только её пороки, но и стремление к новому, неизведанному.

Актуальность изучения эстетических взглядов Оскара Уайльда для современного искусствоведения и литературоведения неоспорима. Его философские и художественные искания стали предтечей многих течений XX века, а его способность превращать жизнь в искусство, а искусство — в провокацию, остаётся образцом интеллектуальной смелости. Целью настоящей курсовой работы является деконструкция, глубокий анализ и определение места эстетики Оскара Уайльда в европейской философии искусства XIX века. Мы стремимся не просто описать его идеи, но и проследить их генезис, выявить внутренние противоречия и показать их влияние на его творчество, а также на последующие поколения художников и мыслителей. Структура работы последовательно раскрывает эти аспекты, начиная с биографических предпосылок и заканчивая современными интерпретациями, предлагая всесторонний и многогранный взгляд на феномен Оскара Уайльда.

Интеллектуальный Генезис Эстетики Уайльда: Биография и Контекст

Эстетические взгляды Оскара Уайльда не возникли в вакууме; они были продуктом сложной культурной и философской среды конца XIX века, а также результатом его собственной яркой и драматичной биографии. Чтобы понять глубину и специфику его идей, необходимо обратиться к истокам их формирования, проследить интеллектуальные и жизненные предпосылки, которые в конечном итоге и сформировали его уникальное мировоззрение, ведь именно в переплетении личного и общественного формировались его революционные идеи.

Жизненный путь и академическое становление: Дублин, Оксфорд и внутренние конфликты

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд, родившийся 16 октября 1854 года в Дублине, был представителем интеллектуальной элиты Ирландии. Его мать, леди Джейн Франческа Уайльд, известная как Сперанца, была поэтессой и активной сторонницей ирландского национализма, а отец, сэр Уильям Уайльд, выдающимся хирургом и археологом. Эта семейная среда, пропитанная литературой, искусством и наукой, заложила основу для раннего развития Оскара. Однако истинный катализатор для формирования его эстетических принципов проявился в годы его академического обучения.

После окончания Тринити-колледжа в Дублине, Уайльд поступил в Оксфордский университет, который стал настоящей колыбелью его философских исканий. Именно здесь он столкнулся с двумя мощными, но диаметрально противоположными интеллектуальными течениями, представленными выдающимися фигурами того времени: Джоном Рескином и Уолтером Пейтером.

Джон Рескин, профессор изящных искусств, был убежденным моралистом, который видел в искусстве не только эстетическую, но и глубокую этическую функцию. Для Рескина красота была неразрывно связана с истиной и добродетелью, а искусство должно было служить моральному совершенствованию общества. Его лекции, несмотря на их пафос и морализаторский тон, привили Уайльду глубокое уважение к искусству и его потенциалу.

Однако гораздо более сильное и определяющее влияние оказал Уолтер Пейтер, чей эссе «Возрождение» (1873) и лекции пропагандировали концепцию искусство ради искусства (l’art pour l’art). Пейтер утверждал, что искусство не должно быть слугой морали, религии или утилитарных целей. Оно должно быть самодостаточным, а его единственная цель — создание красоты и предоставление чистого эстетического наслаждения. Более того, Пейтер считал, что бытие представляет собой поток преходящих актов, и каждое мгновение следует использовать сполна, наслаждаясь красотой и острыми ощущениями.

Именно это противостояние — моралистических установок Рескина и гедонистической, автономной концепции искусства Пейтера — создало внутренний конфликт во взглядах молодого Уайльда. Он метался между этической ответственностью искусства и его абсолютной свободой, между служением добру и культом чистой красоты. В конечном итоге, Уайльд избрал путь Пейтера, но не просто скопировав его идеи, а трансформировав их в собственную, более радикальную и провокационную эстетическую систему. Это столкновение, этот диалог двух гигантов Оксфорда, стал тем горнилом, в котором закалялись и кристаллизовались уникальные эстетические принципы Оскара Уайльда. Таким образом, Оксфорд стал ключевой точкой формирования его мировоззрения, где семена будущих парадоксов были посеяны в плодородную почву интеллектуальных дебатов.

Уайльд-денди: Жизнь как эстетический акт и вызов викторианскому обществу

Концепция жизнь как искусство не была для Оскара Уайльда лишь теоретическим построением; она стала его жизненной философией, которую он демонстрировал своим существованием, своим внешним видом и своими поступками. Он сознательно создавал себе образ денди, превращая повседневное бытие в непрерывный эстетический спектакль, призванный шокировать и провоцировать чопорное викторианское общество.

Дендизм в исполнении Уайльда был не просто следованием моде или эксцентричностью. Это было продуманное бунтарство против буржуазной посредственности, пошлости и лицемерия. Он носил яркие шелковые жилеты, кюлоты до колен, длинные волосы, подсолнухи и зеленые гвоздики в петлице, а также шляпы с загнутыми краями, которые носил набекрень. Каждый элемент его гардероба, каждая деталь его облика была вызовом устоявшимся нормам. В то время как викторианская мораль предписывала сдержанность, скромность и утилитарность, Уайльд провозглашал культ красоты, вычурности и бесполезности.

Его эпатажный стиль жизни проявлялся не только во внешности, но и в публичных заявлениях, которые становились частью его перформанса. Легендарный эпизод на таможне в Нью-Йорке в 1882 году, когда он, по одной из версий, заявил, что ему нечего декларировать, кроме моей гениальности, идеально иллюстрирует этот подход. Это было не просто остроумное замечание, а декларация о самодостаточности его личности, его искусства, его бытия. Он не признавал никаких внешних авторитетов или стандартов, кроме своей собственной эстетической воли.

Уайльд использовал дендизм как щит от скучной реальности, как средство утверждения превосходства духа над материей, красоты над полезностью. Его жизнь, превращенная в тщательно срежиссированную пьесу, служила живой иллюстрацией его эстетических принципов, доказывая, что искусство может быть не только на холсте или в книге, но и в каждом мгновении человеческого существования. Таким образом, дендизм Уайльда стал не просто социокультурным явлением, а мощной формой эстетического протеста, предвосхитившей эпатажный стиль жизни многих художников последующих поколений. Он превратил себя в живое произведение искусства, бросив перчатку викторианской морали и утвердив абсолютное господство эстетики.

Декаданс и первые творческие шаги: Сборник Стихотворения

Раннее поэтическое творчество Оскара Уайльда, особенно его первый поэтический сборник Стихотворения, опубликованный в 1881 году, является важным свидетельством формирования его эстетических взглядов и приверженности нарождающемуся движению декаданса. Этот сборник, хотя и не столь известен, как его поздние драматургические или прозаические произведения, уже содержал зерна тех идей, которые в полной мере расцветут в его зрелом творчестве.

Декаданс, как литературное и художественное движение конца XIX века, характеризовался глубоким разочарованием в традиционных ценностях, культом индивидуализма, ощущением пресыщенности и упадка, а также стремлением к изощренной красоте, вычурности и искусственности. В своих Стихотворениях Уайльд демонстрирует все эти черты:

• Культ индивидуализма: Многие стихи проникнуты глубоко личными переживаниями, отражая сосредоточенность на внутреннем мире автора и его уникальном восприятии красоты. Это был отход от общественно-значимых тем, характерных для викторианской литературы, в сторону субъективного и интимного.
• Вычурность и изощренность: Уайльд проявлял склонность к изысканному языку, сложным метафорам и утонченным образам. Его поэзия была пропитана эстетизмом, вниманием к форме, музыкальности и живописности слова, что было характерно для декадентской школы.
• Мистицизм и таинственность: В сборнике ощущается интерес к мистическим переживаниям, непознанному, а иногда и к тёмным сторонам человеческой души. Это было частью реакции на рационализм и позитивизм эпохи, стремление найти красоту в иррациональном и загадочном.
• Пессимистические настроения: Несмотря на внешнюю яркость и стремление к красоте, в некоторых стихах прослеживаются нотки усталости, меланхолии и разочарования, предвещающие более глубокий кризис духа, который будет характерен для декаданса в целом.

Сборник Стихотворения стал своего рода пробой пера, где Уайльд экспериментировал с формой и содержанием, оттачивая свой уникальный стиль. Он уже тогда был готов бросить вызов традиционной морали и эстетике, отстаивая право искусства на автономию и самоценность. Этот ранний опыт заложил основу для его будущих теоретических работ и художественных произведений, где идеи декаданса и эстетизма найдут своё наиболее полное и яркое выражение, предвосхищая его зрелые эстетические принципы. Таким образом, Стихотворения являются не просто коллекцией юношеских работ, но и важным этапом в интеллектуальной и творческой эволюции Оскара Уайльда.

Судебный процесс и его влияние на судьбу и восприятие художника

Жизнь и творчество Оскара Уайльда, столь ярко демонстрирующие триумф эстетики, были трагически прерваны судебным процессом 1895 года. Это событие стало не просто личной драмой писателя, но и знаковым моментом в истории викторианской Англии, обнажившим её лицемерие и ханжество, и оказавшим глубокое влияние на дальнейшее восприятие всего его наследия.

В 1895 году Оскар Уайльд был приговорен лондонским судом Олд Бейли к двум годам каторжных работ по обвинению в грубой непристойности (гомосексуализме). Парадоксально, но этот процесс начался по инициативе самого Уайльда. Он подал в суд на отца своего возлюбленного, лорда Альфреда Дугласа, маркиза Куинсберри, за клевету, после того как маркиз публично обвинил Уайльда в содомии. Однако в ходе судебного разбирательства выяснилось, что у Уайльда действительно были гомосексуальные связи, что в то время считалось уголовным преступлением.

Приговор к каторжным работам стал катастрофой для Уайльда. Он отбыл срок полностью и вышел на свободу в мае 1897 года. Эти два года заключения, проведенные в условиях жестоких тюремных порядков, сломили его физически и морально. После освобождения он был полностью разорен, отвергнут обществом и вынужден эмигрировать во Францию, где взял фамилию Мельмот, пытаясь начать новую жизнь. Его жена с сыновьями эмигрировали, сменив фамилию на Холланды, чтобы дистанцироваться от скандала.

Влияние этого судебного процесса на судьбу и восприятие художника было колоссальным:

• Личная трагедия: Тюремное заключение и последующее изгнание привели Уайльда к полному упадку. Он так и не смог полностью восстановиться, последние годы его жизни были омрачены нищетой, алкоголизмом и утратой творческой силы. Его великий талант, казалось, угас вместе с его свободой.
• Искажение восприятия творчества: До процесса Уайльд был на пике славы, его пьесы собирали полные залы, а «Портрет Дориана Грея» вызывал бурные, хотя и противоречивые, отклики. После приговора его имя стало синонимом скандала и разврата. Его произведения либо подвергались остракизму, либо воспринимались исключительно через призму его личной жизни, что искажало их истинный эстетический смысл.
• Символ борьбы за свободу личности: С течением времени, особенно в XX веке, когда отношение к гомосексуальности стало меняться, Уайльд стал символом борьбы за свободу личности, за право быть собой, несмотря на общественное осуждение. Его трагическая судьба стала напоминанием о жестокости викторианской морали и её разрушительном воздействии на гениальных людей.
• Влияние на дальнейшие исследования: Судебный процесс и его последствия стали неотъемлемой частью биографии Уайльда, что неизбежно отражается в современных исследованиях его творчества. Многие литературоведы видят в его поздних произведениях, таких как «Баллада Рэдингской тюрьмы», глубокое осмысление страданий, вины и искупления, что значительно обогащает понимание его эстетической эволюции.

Таким образом, судебный процесс 1895 года стал не только переломным моментом в жизни Оскара Уайльда, но и драматическим эпилогом к его эстетической философии. Он показал, как далеко викторианское общество было готово зайти в своей борьбе с тем, что оно считало непристойным, и как хрупка может быть судьба художника, осмелившегося бросить вызов общепринятым нормам. Насколько изменились эти взгляды сегодня, и что ещё предстоит переосмыслить?

Основные Принципы Эстетической Философии Оскара Уайльда

Эстетическая философия Оскара Уайльда — это не просто набор разрозненных идей, а цельная, хотя и парадоксальная, система взглядов, которая нашла свое наиболее полное и яркое выражение в его программных эссе, объединенных в сборник Намерения (Intentions, 1891). В этих работах, прежде всего в «Упадке лжи» и «Критике как художнике», Уайльд сформулировал свое эстетическое кредо, бросив вызов доминирующим в викторианскую эпоху представлениям об искусстве и его назначении.

Эстетизм, искусство ради искусства, имморализм и дендизм: Дефиниции и суть

Чтобы глубоко понять эстетические взгляды Оскара Уайльда, необходимо четко определить ключевые понятия, лежащие в основе его философии. Эти термины не просто описывают отдельные аспекты его творчества, но образуют взаимосвязанную систему, отражающую его мировоззрение.

1. Эстетизм: Это европейское движение конца XIX века, которое провозглашало преобладание эстетических ценностей над этическими и социальными проблемами. В своей основе эстетизм признает Красоту высшей ценностью, а наслаждение ею — смыслом жизни. Для Уайльда эстетизм был не просто литературной школой, а всеобъемлющей философией, которая пронизывала каждый аспект его существования. Он видел в культе красоты антипод буржуазной пошлости, утилитаризма и морального ханжества. Красота для Уайльда была самоцелью, не нуждающейся в оправдании или объяснении с точки зрения морали или пользы.
2. Искусство ради искусства (l’art pour l’art): Эта концепция является краеугольным камнем эстетизма. Она подчеркивает автономную ценность искусства и утверждает, что озабоченность моралью, пользой, реализмом или социальной функцией является несущественной или даже вредной для художественных качеств произведения. Искусство должно служить только себе, своей внутренней логике и своей цели — созданию красоты. Уайльд развивал эту идею, утверждая, что искусство ничего не выражает, кроме самого себя, и призвано создавать новый мир, воспринимаемый как сказка или неправда. Истинное искусство, по его мнению, не должно быть отражением действительности, а, наоборот, должно преображать её, создавать свою, совершенную реальность.
3. Имморализм: В контексте философии Уайльда имморализм — это целостная мировоззренческая позиция, заключающаяся в отрицании принципов и предписаний существующей морали. Это не обязательно означает аморальность или призыв к безнравственности, а скорее представляет собой критический тип мышления по отношению к общепринятой морали, особенно к ханжеским и лицемерным нормам викторианского общества. Уайльд отделял красоту от нравственного начала, полагая, что искусство не должно быть слугой морали. Если произведение искусства прекрасно, то его моральное содержание не имеет значения, а иногда даже может быть вредным для чистоты эстетического восприятия. Этот принцип приводил к парадоксальному утверждению, что искусство может быть безнравственным в глазах обывателя, но при этом оставаться истинным и прекрасным.
4. Дендизм: Это социально-культурный тип XIX века, характеризующийся подчеркнутым вниманием к эстетике внешнего вида, поведения и речи. Для Уайльда дендизм был не просто стилем, а философией и формой бунтарства против пошлости окружающего мира. Денди превращал свою жизнь в произведение искусства, каждое его действие, каждое слово, каждый элемент его гардероба был тщательно продуман и направлен на создание эффекта. Это был способ элитарного протеста против массовой культуры, усреднения и утилитаризма. Дендизм Уайльда был практической реализацией принципа жизнь как искусство, где сам художник становился главным произведением.

Эти четыре понятия, тесно переплетающиеся между собой, образуют основу эстетической философии Оскара Уайльда. Они демонстрируют его стремление к абсолютной свободе искусства, его независимости от морали и реальности, а также его убежденность в том, что красота является высшей формой существования, способной преобразить как мир, так и самого человека.

«Упадок лжи»: Главенство искусства над природой и концепция прекрасной лжи

Эссе Оскара Уайльда Упадок лжи (The Decay of Lying, 1889) является одним из наиболее программных и провокационных текстов, в котором он детально излагает свое эстетическое кредо. В этом эссе Уайльд переворачивает традиционные представления об отношениях искусства и действительности, утверждая радикальное главенство искусства над природой и провозглашая концепцию прекрасной лжи.

Основной тезис Уайльда, высказанный в Упадке лжи, заключается в том, что действительность подражает искусству в большей степени, чем искусство подражает жизни. Это утверждение бросает вызов мимесису — тысячелетней традиции, которая видела в искусстве отражение или имитацию реальности. Уайльд настаивает, что искусство не является зеркалом жизни; скорее, жизнь и природа воспринимают свои формы, цвета и даже настроения от искусства. Например, он утверждает, что туманы в Лондоне не существовали до того, как художники научили нас их видеть. Искусство, по Уайльду, не отражает эпоху, а, наоборот, эпоха отражает искусство, поскольку оно формирует наше восприятие мира.

Уайльд полагает, что искусство ничего не выражает, кроме самого себя. Оно автономно, самодостаточно и не призвано служить никакой внешней цели — ни моральной, ни социальной, ни дидактической. Его единственная функция — создавать новый мир, который он называет сказкой или неправдой. Эта неправда, или ложь, является для Уайльда высшей формой проявления красоты и гораздо важнее прагматизма и практицизма повседневной жизни.

Концепция прекрасной лжи становится центральной в его философии. Уайльд утверждает, что искусство ограждает себя от грубой реальности непроницаемой преградой из изящного слога, прикрас или идеализации. Эта ложь не является обманом в негативном смысле, а скорее творческим преображением, возвышением над прозой жизни. Природа, по мнению Уайльда, полна добрых намерений, но не способна их исполнить, она безыскусна, грубовата, монотонна и незавершенна. Искусство же является нашим воодушевленным протестом против этого несовершенства природы, способом довести до совершенства то, что в реальности остается недоделанным.

Чем глубже человек изучает искусство, тем меньше его заботит природа, поскольку искусство раскрывает её безыскусность, грубоватость, монотонность и незавершенность. Таким образом, искусство не должно копировать природу, но воспроизводить её по законам красоты, недоступной в повседневной жизни. Оно создает идеализированную реальность, которая становится более убедительной, чем сама действительность.

В Упадке лжи Уайльд также критикует современную форму изложения как вульгарную, поскольку она слишком фокусируется на непосредственном окружении и бытовых деталях, что делает её неподходящим объектом для искусства. Истинное искусство должно быть оторвано от этой банальной реальности, стремиться к универсальному и вечному. Так, Уайльд настаивает на фундаментальном пересмотре отношения к искусству, призывая видеть в нём не отражение, а мощную формирующую силу.

«Критик как художник»: От формы к содержанию и роль критика-творца

Эссе Критик как художник (The Critic as Artist), также вошедшее в сборник «Намерения», развивает и углубляет эстетические принципы Уайльда, но уже сфокусировавшись на роли интерпретации и творческой функции критика. В этом тексте Уайльд предлагает радикальный взгляд на критику, возвышая её до уровня самостоятельного искусства и утверждая примат формы над содержанием в творческом процессе.

Центральная идея эссе заключается в том, что критик является самостоятельным художником, для которого произведение искусства служит лишь поводом для создания собственного нового произведения. Критика, по Уайльду, не должна быть пассивным комментарием или сухим анализом. Она должна быть активным, творческим актом, который обогащает исходное произведение, предлагает новые интерпретации и, по сути, создает нечто новое, основанное на оригинале, но превосходящее его в своей интеллектуальной и эстетической изощренности. Истинный критик не просто судит, но созидает, используя произведение искусства как отправную точку для собственного полета мысли и воображения.

Ключевой принцип, лежащий в основе этой концепции, утверждает, что истинный художник движется не от переживаний к форме, а от формы к мысли и страсти. Это прямо противоположно традиционному представлению о том, что художник сначала испытывает некие чувства или переживания, а затем воплощает их в художественной форме. Уайльд настаивает, что форма сама по себе является источником вдохновения, что она сама подсказывает содержание, мысли и страсти. Художник, работая с формой, открывает для себя новые смыслы, которые могли быть неочевидны изначально. Это подчеркивает автономию искусства и его способность генерировать собственную реальность, независимую от внешних импульсов.

В Критике как художнике Уайльд детализирует парадоксальное утверждение о том, что всякая скверная поэзия порождена искренним чувством и что быть естественным означает быть нехудожественным. Это один из самых ярких примеров его имморалистического подхода. Искренность, естественность, непосредственность — все эти качества, которые в викторианскую эпоху ценились как добродетели, для Уайльда были преградой на пути к истинному искусству. Искреннее чувство, не облагороженное формой, не преображенное искусством, по его мнению, остаётся грубым и неэстетичным. Художник должен не просто выражать свои чувства, а создавать красоту, используя изощренность, искусственность и стилизацию. Естественность означает очевидность, а искусство стремится к глубине, сложности и неочевидности.

Таким образом, эссе Критик как художник не только возвышает роль критики, но и дополняет общую картину эстетической философии Уайльда, утверждая:

• Примат формы: Форма не просто сосуд для содержания, а его источник и генератор.
• Творческую роль интерпретации: Критика — это не вторичное, а самостоятельное творчество.
• Искусственность как достоинство: Искусственность и стилизация являются высшими проявлениями художественного мастерства, превосходящими грубую естественность.

Это эссе стало важным шагом в развитии теории искусства, открыв путь к более сложным и многогранным подходам к анализу художественных произведений, где роль интерпретатора становится почти такой же значимой, как и роль самого творца.

«Искусство ради Искусства» и «Жизнь как Искусство» в Художественном Творчестве Уайльда

Теоретические принципы Оскара Уайльда, изложенные в его эссе, нашли свое яркое воплощение в художественном творчестве, став не просто иллюстрациями его идей, но и полем для их проверки, демонстрации их апофеоза и, что не менее важно, выявления их потенциальных опасностей. Анализ его произведений позволяет увидеть, как его эстетика преображалась и даже эволюционировала, отражая более сложные и многогранные аспекты его мировоззрения.

«Портрет Дориана Грея»: Апофеоз и трагедия эстетизма

Роман Оскара Уайльда Портрет Дориана Грея (1891) является центральным произведением, которое одновременно манифестирует принципы искусства ради искусства и гедонизма, и одновременно выявляет их трагические последствия, создавая настоящую трагедию эстетизма.

Предисловие к роману, состоящее из парадоксальных афоризмов, служит ключом к пониманию его эстетической подоплеки: художник — тот, кто создает прекрасное, художник не моралист, искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь. Эти утверждения прямо перекликаются с идеями «Упадка лжи» и «Критика как художнике», утверждая автономию искусства и его независимость от морали.

В центре сюжета — Дориан Грей, юноша необыкновенной красоты, который, под влиянием циничного лорда Генри, выражающего многие парадоксальные суждения Уайльда, погружается в мир гедонистических наслаждений. Дориан заключает своего рода фаустовскую сделку: его портрет стареет и уродуется, отражая все грехи и пороки, в то время как сам он сохраняет вечную молодость и красоту. Это является буквальным воплощением идеи о том, что жизнь может быть преобразована в искусство, а эстетическое превосходство может быть достигнуто ценой морального разложения.

Роман демонстрирует, как Дориан Грей жертвует своей душой ради вечной молодости и красоты. Его моральное падение — череда разрушенных судеб, цинизма и преступлений — не оставляет следов на его внешности. Однако, как подчеркивает Уайльд, Дориан наказывается только тогда, когда посягает на произведение искусства. Убив художника Бэзила Холлуорда, создателя портрета, и испортив само произведение искусства (портрет), Дориан нарушает высший эстетический принцип. Это указывает на главенство искусства, которое, как воплощение прекрасного, остается вечным, в то время как герой, предавший его идеалы и лишившийся внутренней красоты, погибает.

Трагедия Дориана заключается в том, что красота, лишенная вечности и морального измерения, превращается в уродство. Пытаясь убить свою совесть, уничтожив портрет, Дориан в итоге убивает себя. Портрет, который был его совестью и отражением его истинного я, в момент его смерти возвращается к своему первоначальному облику, а тело Дориана превращается в отвратительного старика, каковым он был на портрете. Это служит мощным предостережением: абсолютный эстетизм, оторванный от всякой морали, ведет к саморазрушению. Уайльд, хотя и прославлял культ красоты, через судьбу Дориана показал, что даже в его философии существуют пределы, за которыми начинается катастрофа. Роман, таким образом, является не только апофеозом эстетизма, но и его глубокой, трагической критикой.

Эволюция идей: Сказки Уайльда как отступление от чистого эстетства

Хотя Портрет Дориана Грея ярко демонстрирует апофеоз и трагические последствия чистого эстетизма, творчество Оскара Уайльда не ограничивается этой единственной линией. Его сказки, такие как Счастливый принц (1888) из сборника Счастливый принц и другие сказки и произведения из Гранатового домика (1891), представляют собой удивительное отступление от строгого эстетства и имморализма. В них Уайльд поэтизирует деятельное добро, исследует тему внутренней красоты и даже обращается к христианским мотивам самопожертвования, демонстрируя более сложную и многогранную моральную позицию.

В сказках Уайльд часто отходит от идеи искусства ради искусства в её самом радикальном понимании, где искусство не должно служить никаким целям. Здесь он обращается к более универсальным и вечным вопросам человеческого бытия, проявляя удивительное сочувствие к страданиям и прославляя альтруизм.

• Счастливый принц: Эта сказка является ярким примером отхода от чистого эстетства. Статуя Счастливого Принца, некогда жившего в роскоши и не знавшего горя, жертвует собой ради бедных жителей города. Он отдает свои драгоценные глаза-сапфиры, рубин с рукояти меча и золотые листья, покрывающие его тело, чтобы помочь нуждающимся. Ласточка, которая должна была лететь в теплые края, остается с Принцем, выполняя его поручения, и в итоге замерзает насмерть. Здесь Уайльд использует имитацию библейского текста и обращается к образу Христа как носителю высшей истины. Хотя некоторые исследователи полагают, что герои совершают добрые поступки не ради Христа, а ради самих себя, сама идея самопожертвования и сострадания явно выходит за рамки радикального имморализма. Красота здесь проявляется не во внешней форме, а в поступках, в способности к эмпатии и деятельной любви.
• День рождения Инфанты: В этой сказке Уайльд исследует контраст между внешней красотой и душевной глухотой. Прекрасная, но жестокосердная Инфанта наслаждается зрелищем уродливого карлика, который невольно развлекает ее своей уродливостью. Карлик, обладающий истинной душой и сердцем, влюбляется в принцессу, но, увидев своё отражение в зеркале, осознаёт свою внешнюю непривлекательность и умирает от разбитого сердца. Здесь Уайльд показывает, что истинная красота коренится внутри человека, в его способности чувствовать и любить, а внешняя привлекательность без душевной глубины может быть лишь обманчивой оболочкой.

В ранних сказках Уайльда, например, в сборниках Счастливый принц и другие сказки (1888) и Гранатовый домик (1891), часто воспевается почти языческая красота, но она усложнена элементами христианского трагизма. Это создает уникальное переплетение языческого культа красоты и христианских мотивов самопожертвования и искупления. Он не отвергает красоту, но расширяет её определение, включая в него моральное и духовное измерение.

Такой отход от чистого эстетства в сказках демонстрирует не противоречие, а скорее эволюцию в мировоззрении Уайльда. Он осознавал, что абсолютный культ красоты, лишенный нравственной опоры, может привести к разрушению. В сказках он исследует идею о том, что истинная красота проявляется не только в эстетических формах, но и в поступках, в милосердии и самопожертвовании, показывая, что даже его эстетическая философия была способна к развитию и переосмыслению. Разве не в этом и заключается подлинная глубина таланта — способность к самокритике и поиску новых горизонтов?

Парадокс, Ирония и Критика Викторианского Общества в Эстетике Уайльда

Оскар Уайльд был не только блестящим теоретиком искусства, но и выдающимся стилистом, мастерски владевшим языком. Его эссе, романы и пьесы пронизаны парадоксами и иронией, которые были для него не просто риторическими приемами, а глубокими философскими инструментами. Через эти приемы он не только выражал свои эстетические и гедонистические идеи, но и безжалостно критиковал лицемерное и самодовольное викторианское общество, его мораль и его ценности.

Парадокс как перевернутое сравнение: Форма, функция и философия

Парадокс для Оскара Уайльда был не просто украшением речи, а фундаментальным элементом его мысли и стиля. Он воспринимал его как форму перевернутых сравнений, способную перевернуть обыденные представления, обнажить скрытые противоречия и заставить читателя или слушателя по-новому взглянуть на привычные вещи. Парадоксы Уайльда часто выражали его релятивистские и имморальные идеи, бросая вызов общепринятой морали и логике.

Функция парадокса в его творчестве была многогранна:

• Философское осмысление: Парадокс позволял Уайльду выражать свою эстетскую и гедонистическую позицию, например, в утверждении о том, что творчество — это искусство лжи. Это не было призывом к нечестности, а скорее демонстрацией того, что истинное искусство не должно копировать реальность, а должно её преображать, создавая свою, более прекрасную неправду.
• Остроумие и провокация: Его афоризмы, такие как Любовь к самому себе – роман, длящийся целую жизнь, стали широко известны. Они не только развлекали, но и провоцировали, заставляя задуматься о ценностях, которые казались незыблемыми.
• Разоблачение лицемерия: Через парадоксы Уайльд обнажал лицемерие викторианского общества. Он показывал, как кажущиеся добродетели могут скрывать пороки, а откровенные грехи могут содержать в себе долю истины или красоты.
• Глубокое раскрытие характеров и конфликтов: В его драматургии эстетический стиль отточенного парадокса проявлялся особенно отчетливо. В пьесах, таких как Веер леди Уиндермир (1892), Женщина, не стоящая внимания (1893), Идеальный муж (1895) и Как важно быть серьезным (1895), парадоксы не просто украшают диалоги, но и становятся двигателем сюжета, раскрывая противоречия в характерах персонажей и конфликты между их внешним поведением и внутренними мотивами. Например, в Веере леди Уиндермир один из персонажей утверждает: Я уже давно убедился — как только человек доживает до возраста, когда пора всё понимать, он вообще перестает понимать. Этот парадокс не только остроумен, но и выражает глубокую мысль о сложности познания и ограниченности человеческого разума, особенно когда речь идет о моральных вопросах.

Таким образом, талант Уайльда раскрывался в блистательных диалогах, остроте мысли и гениальных парадоксах, которые служили ему не только для создания юмористического эффекта, но и для глубокого философского исследования и критики мира, который его окружал.

Ирония как инструмент разоблачения: Критика викторианского лицемерия

Ирония является одной из ключевых характеристик литературного стиля Оскара Уайльда, играя гораздо более глубокую роль, чем просто создание юмористического эффекта. Для Уайльда ирония была острым инструментом разоблачения, с помощью которого он вскрывал моральный упадок, ханжество и лицемерие викторианского общества.

Наиболее ярко ирония как сюжетообразующий прием проявляется в его комедии Как важно быть серьезным (The Importance of Being Earnest, 1895). В этой пьесе ирония пронизывает каждый диалог, каждую ситуацию, каждую деталь сюжета:

• Сюжетообразующая ирония: Вся фабула строится на абсурдном, но ироничном использовании имени Эрнест (Earnest), которое в английском языке означает серьёзный, искренний. Главные герои, Джек и Алджернон, выдумывают себе вымышленных родственников или двойников, чтобы иметь возможность вести двойную жизнь: в городе они притворяются серьезными и респектабельными, а за городом — легкомысленными и свободными. Таким образом, сама игра с именем Эрнест становится ироническим комментарием к лицемерию общества, где важно не быть искренним, а лишь казаться таковым.
• Ирония как разоблачение моральных ценностей: Через остроумные диалоги и парадоксальные ситуации Уайльд высмеивает псевдоморальные устои викторианской аристократии. Персонажи, несмотря на свою внешнюю респектабельность, демонстрируют поверхностность, эгоизм и отсутствие подлинных чувств. Их серьёзность оказывается фарсом, а их мораль — лишь маской.
• Социальная сатира: Уайльд иронически обыгрывает классовые предрассудки, условности брака и воспитания, показывая их абсурдность и нелепость. Он демонстрирует, как викторианское общество ценит формальности и условности выше искренности и подлинных человеческих отношений. Например, леди Брэкнелл, один из самых запоминающихся персонажей, проводит допрос потенциального жениха своей дочери, интересуясь его происхождением и финансовым положением гораздо больше, чем его личными качествами.

Ирония Уайльда не была злобной или агрессивной. Она была тонкой, интеллектуальной и изысканной, что делало её ещё более эффективным оружием против пошлости и ханжества. Он использовал её не для того, чтобы разрушить, а для того, чтобы обнажить абсурдность существующих порядков и призвать к новому, более свободному и эстетически осмысленному взгляду на мир. Через иронию Уайльд противопоставлял культ Прекрасного общепринятым буржуазным ценностям, демонстрируя их пустоту и несостоятельность. Он утверждал, что истинная красота и подлинная жизнь лежат за пределами этих условностей.

Уайльд против Викторианской морали: От дендизма до социализма

Эстетика Оскара Уайльда была всеобъемлющей формой протеста против основ респектабельного викторианского общества, его самодовольной идеологии, материализма и реалистичной эстетики. Уайльд и его единомышленники-эстеты открыто выступали против доминирующих норм, видя в них проявление духовного упадка и пошлости.

• Протест через дендизм: Как уже упоминалось, дендизм для Уайльда был не просто стилем, а философией и бунтарством. Его образ денди, демонстративная экстравагантность и презрение к утилитаризму были прямым вызовом буржуазной посредственности. Викторианское общество ценило трудолюбие, бережливость, практичность и скромность. Денди же, напротив, культивировал праздность, расточительность, искусственность и роскошь, тем самым подрывая эти ценности. Это был протест против смертельной серьёзности викторианцев, их скучной однородности и стремления к материальному преуспеванию как единственной цели жизни.
• Критика в эссе Упадок лжи: В этом программном эссе Уайльд не только провозглашает главенство искусства над жизнью, но и критикует современную форму изложения как вульгарную. Он осуждает реализм в искусстве, считая его скучным, неэстетичным и отражающим лишь поверхностные аспекты действительности. По его мнению, искусство, фокусирующееся на непосредственном окружении и бытовых деталях, становится нехудожественным, поскольку оно лишено идеализации, красоты и воображения. Это был прямой удар по викторианскому реализму, который стремился правдиво изображать жизнь, часто в дидактических целях.
• Эстетика как путь к совершенствованию личности: Уайльд верил, что эстетика нацелена на совершенствование личности и преображение жизни в прекрасное. Это не соответствовало вульгарному стандарту добра, пропагандируемому викторианским морализмом, который часто сводился к соблюдению внешних приличий и показной набожности. Уайльд же искал истинное совершенство не в соблюдении догм, а в культивировании красоты, остроумия, утонченности и индивидуального вкуса.
• Социальные идеи в Душе человека при социализме: Интересно, что протест Уайльда против викторианского общества простирался не только на эстетическую сферу, но и на социальную. В своем трактате Душа человека при социализме (The Soul of Man under Socialism, 1891) Уайльд выражает сочувствие социалистическим идеям и критикует буржуазную Англию. Он утверждал, что частная собственность и экономическое принуждение подавляют индивидуальность, мешают человеку реализовать свой потенциал и жить полноценной, красивой жизнью. Уайльд видел в социализме не просто экономическую систему, а путь к освобождению личности, к созданию общества, где каждый сможет стать художником своей жизни, не обремененным материальными заботами. Это было неожиданное, но логичное развитие его эстетической философии: освобождение от материальных нужд и социальных ограничений — необходимое условие для полной реализации эстетического идеала.

Таким образом, Уайльд использовал дендизм, парадокс, иронию и даже социалистические идеи как различные формы одного и того же протеста: против ограниченности, лицемерия и пошлости викторианского мира, утверждая при этом безусловное превосходство Красоты и Свободы.

Влияние и Современное Прочтение Наследия Оскара Уайльда

Наследие Оскара Уайльда, несмотря на его трагическую судьбу и неоднозначное восприятие при жизни, оказало колоссальное влияние на развитие искусства и мысли конца XIX — начала XX века, а также продолжает оставаться предметом активных исследований и дискуссий в современном мире. Его идеи не только сформировали определенную эстетическую парадигму, но и стали отправной точкой для многих последующих художественных и философских направлений.

Наследие эстетизма: Влияние на модернизм и постмодернизм

Оскар Уайльд вошел в историю мировой литературы как наиболее яркий и последовательный представитель эстетизма. Идеал искусство для искусства, или чистое искусство, который он так страстно отстаивал, оказался удивительно устойчивым и востребованным среди художников последующих поколений.

• Модернизм: Эстетизм Уайльда и его культ красоты оказали значительное воздействие на формирование художественных принципов многих модернистских течений. Модернисты, стремясь к обновлению форм и содержания, часто обращались к идеям автономии искусства, его независимости от социальной и моральной функции. Например, русские модернисты Серебряного века, такие как Игорь-Северянин, находили в творчестве Уайльда вдохновение для своих экспериментов с языком, формой и образом. Декадентские мотивы, культ индивидуализма, поиск изощренных и утонченных форм, характерные для Уайльда, нашли отклик в символизме, акмеизме и футуризме.
• Эстетика кэмпа и европейский дендизм: Уайльд провозгласил себя глашатаем нового дендизма, отказавшись от строгих темных костюмов в пользу ярких шелковых жилетов и необычных аксессуаров. Этот подход к жизни как к произведению искусства, к демонстративному стилю и перформансу оказал существенное влияние на эстетику кэмпа, которая ценит искусственность, преувеличение, ироническую игру с формами и образами. Европейский дендизм, в свою очередь, принял вызов массовой культуры, утверждая уникальность и элитарность вкуса в противовес унификации. Идеи Уайльда о том, что жизнь имитирует искусство, стали основой для многих культурных практик, где стиль и образ жизни становятся центральным художественным выражением.
• Постмодернизм: В постмодернистской эстетике Уайльд также обнаруживает свою актуальность. Его игра с парадоксами, скепсис по отношению к истине, акцент на интерпретации и автономии текста предвосхищают многие постмодернистские концепции. Идеи о том, что искусство создает свою реальность, а не отражает её, что критик является соавтором, а не просто комментатором, стали важными для деконструктивизма и других направлений.

Таким образом, Уайльд, заложив основы эстетизма, стал предвестником многих последующих художественных революций, его наследие продолжает вдохновлять художников и мыслителей, стремящихся к свободе творчества и переосмыслению роли искусства в современном мире.

Двойственность и противоречивость: Современные дискуссии и интерпретации

Литературное наследие Оскара Уайльда до сих пор остается предметом активных научных дискуссий и разногласий. Современные исследователи подчеркивают двойственность и противоречивость его творчества, а также присущие ему черты поиска и эксперимента. Эти аспекты делают его фигуру особенно привлекательной для многостороннего анализа.

• Морализм или имморализм? Один из наиболее острых вопросов в современных дискуссиях — это оценка моральной позиции Уайльда. Несмотря на его явный имморализм, провозглашенный в эссе, многие исследователи, например, Владимир Набоков, считали его моралистом. Набоков утверждал, что Портрет Дориана Грея — это фактически глубоко моральное произведение, поскольку Дориан в конце концов получает возмездие за свои грехи, а его красота, лишенная души, превращается в уродство. Эта двойственность позволяет видеть в Уайльде не только провозвестника чистого искусства, но и глубокого мыслителя, осознающего трагические последствия абсолютной свободы без нравственных ориентиров.
• Двойственность персонажей как отражение личности автора: Активно обсуждается двойственность в его произведениях, где персонажи, такие как Бэзил Холлуорд (художник, воплощающий идеалы чистого искусства и страдающий от моральных терзаний), лорд Генри (циничный гедонист, чьи парадоксы заражают Дориана) и Дориан Грей (жертва и воплощение эстетского эксперимента), могут рассматриваться как отражение разных сторон личности самого автора. Эта полифония позволяет исследователям углубляться в психологию Уайльда, видя в его героях не просто вымышленных персонажей, а проекции его собственных внутренних конфликтов и исканий.
• Черты поиска и эксперимента: Современные литературоведы отмечают, что творчество Уайльда было пронизано духом эксперимента. Например, в драме Саломея (1891) он активно использует приемы, характерные для поэтического текста (повторы, звукопись), для усиления лирического начала и драматизации текста. Это было новаторским подходом, который предвосхитил многие эксперименты модернистского театра. Его сказки также демонстрируют экспериментальный подход, смешивая языческие мотивы с христианскими, создавая уникальный гибридный жанр.
• Нравственность и внутренняя красота: Несмотря на свой гедонистический образ жизни, Уайльд затрагивал в своих произведениях темы нравственности, взаимосвязи людей и идеи о том, что истинная красота коренится внутри человека и проявляется в его поступках. Это особенно заметно в его сказках, где герои, жертвующие собой ради других, обретают подлинное величие, а внешняя красота без внутренней чистоты оказывается пустышкой.

Эти дискуссии показывают, что Уайльд остается не до конца разгаданной фигурой, чье творчество продолжает открывать новые грани и предлагать пищу для размышлений, постоянно переосмысливаясь в свете новых культурных и философских контекстов.

Феномен русской рецепции Оскара Уайльда

Феномен русской рецепции Оскара Уайльда заслуживает особого внимания, поскольку его творчество, несмотря на трагедию и забвение на родине, обрело в России вторую родину и стало предметом уникального, глубокого и многогранного изучения.

• Раннее признание и популярность: В России творчество Уайльда стало активно изучаться после 1895 года, когда Аким Волынский опубликовал обзор сборника Намерения в журнале Северный вестник. К концу 1900-х годов значительная часть его наследия была переведена, и Уайльд стал одним из самых популярных иностранных авторов в России, его портреты выставлялись в книжных магазинах. Этот быстрый и мощный приток интереса к Уайльду в России объясняется совпадением его эстетических идей с настроениями русской интеллигенции, переживавшей период Серебряного века, когда культ красоты, индивидуализма и свобода искусства были особенно востребованы.
• Формирование мифов об Уайльде: Русская литература Серебряного века создала вокруг Уайльда целый комплекс мифов, представляя его то англо-ирландским Достоевским и христианским писателем, то королем эстетов и язычником. Эта двойственность в восприятии отражала не только противоречивость самого Уайльда, но и сложные интеллектуальные поиски русских мыслителей. В англо-ирландском Достоевском видели провидца, глубоко переживающего моральные дилеммы, а в короле эстетов — воплощение идеала чистой красоты и бунта против мещанства.
• Непреходящий интерес и современные исследования: Интерес к Уайльду в России не угасает и по сей день. Современные исследователи продолжают изучать его творчество, уделяя внимание не только его основным произведениям, но и его философии, биографии и культурному влиянию. Примером такого непреходящего интереса являются коллективные сборники, такие как О. Уайльд и Россия: проблемы поэтики и рецепции (2023), которые исследуют общественно-исторические и культурные предпосылки его популярности в России, а также анализируют различные аспекты его воздействия на русскую культуру.
• Оценка двойственности и эксперимента: Российские литературоведы часто подчеркивают двойственность и противоречивость творчества Уайльда, а также присущие ему черты поиска и эксперимента. Они анализируют, как эти особенности проявлялись в его языке, структуре произведений и развитии персонажей.

Восприятие произведений Уайльда, как при его жизни, так и после смерти, всегда было неоднозначным, вызывая как восхищение, так и острую критику, но никогда не оставляло равнодушных. В России этот диапазон реакций был особенно широк, что свидетельствует о глубине и многогранности его влияния. Феномен русской рецепции Уайльда подтверждает, что его наследие — это не застывшая классика, а живой источник для новых интерпретаций, исследований и переосмыслений, особенно в контексте культурного диалога.

Заключение

Оскар Уайльд, несомненно, занимает уникальное место в истории европейской философии искусства XIX века. Его жизнь, ставшая произведением искусства, и его творчество, пронизанное блестящими парадоксами и глубокой иронией, до сих пор вызывают живой отклик и являются предметом активных научных дискуссий. В ходе настоящей курсовой работы мы осуществили деконструкцию и анализ эстетических взглядов Уайльда, проследив их формирование, содержание и влияние на его творчество.

Мы увидели, как его эстетические принципы зарождались в интеллектуальном горниле Оксфорда, в противостоянии моралистических идей Джона Рескина и гедонистической философии Уолтера Пейтера. Собственная жизнь Уайльда, воплощенная в образе денди, стала ярчайшей манифестацией принципа жизнь как искусство, дерзким вызовом чопорному викторианскому обществу. Ранние поэтические опыты уже предвосхищали декадентские мотивы, а трагический судебный процесс и последующее изгнание стали драматическим эпилогом к его личной и творческой судьбе, но не умалили значения его идей.

Центральные принципы его эстетической философии — эстетизм, искусство ради искусства, имморализм и дендизм — были глубоко раскрыты через призму его программных эссе «Упадок лжи» и «Критик как художник». Мы показали, как Уайльд утверждал главенство искусства над реальностью, провозглашал концепцию прекрасной лжи и возвышал роль критика до уровня самостоятельного творца, отстаивая примат формы над содержанием.

В художественном творчестве Уайльда эти идеи нашли свое наиболее полное воплощение. Роман Портрет Дориана Грея стал апофеозом эстетизма, но одновременно и его трагедией, демонстрируя потенциальные опасности абсолютной свободы, оторванной от морали. В то же время, анализ его сказок выявил удивительную эволюцию взглядов, где Уайльд отходил от чистого эстетства, поэтизируя деятельное добро и исследуя тему внутренней красоты, часто с использованием христианских мотивов.

Парадокс и ирония, мастерски используемые Уайльдом, оказались не просто стилистическими приемами, а мощными философскими инструментами для критики викторианского лицемерия и морального упадка. От дендизма как формы протеста до социальных идей в Душе человека при социализме, Уайльд последовательно выступал против ограниченности и пошлости своего времени.

Наконец, мы оценили непреходящее значение идей Уайльда, их влияние на модернизм и постмодернизм, а также рассмотрели актуальные дискуссии о его морализме/имморализме и двойственности его творчества. Особое внимание было уделено феномену русской рецепции, которая сформировала уникальные мифы об Уайльде и продолжает питать активные научные исследования.

Эстетические взгляды Оскара Уайльда остаются сложными, многогранными и непреходяще актуальными. Его наследие — это не только памятник одной из самых ярких эпох в истории искусства, но и живой источник для понимания взаимоотношений между искусством, жизнью, моралью и обществом. Уайльд, безусловно, был провидцем, чьи идеи продолжают вдохновлять и провоцировать, подтверждая, что истинное искусство всегда стоит выше времени и обстоятельств.

Список использованной литературы

1. Уайльд О. Упадок искусства лжи. Пер. с англ. М., 2000. 189 с.
2. Уайльд О. Портрет Дориана Грея. Новосибирск: Наука, 1994. 352 с.
3. Уайльд О. Тюремная исповедь // Уайльд О. Избранное. Свердловск: Изд-во Уральского университета, 1990.
4. Аксельрод Л. Мораль и красота в произведениях Уайльда. М., 1993.
5. Алексеева М.П. История английской литературы. М.: Наука, 1991.
6. Бахтин М.М. К философии поступка // Философия и социология науки и техники. М., 1986. С.135 — 162.
7. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.
8. Венгерова З. Литературные характеристики. СПб., 1997.
9. История английской литературы. М.: Издательство Академии СССР, 1988.
10. Коган П. Очерки по истории западно-европейской литературы. М.: Наука, 1991.
11. Литературная энциклопедия: В 11 томах. М., 1999.
12. Литературный текст: проблемы и методы исследования. М., Тверь, 2004.
13. Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров. М., 1999.
14. Миллард С. С. O. Уайльд и эстетизм. М, 1990.
15. Пальцев Н. Индивидуальный стиль О. Уайльда // Оскар Уайльд: избранные произведения в двух томах. М.: Республика, 1993.
16. Рэнсом A. O. Уайльд. М., 1992.
17. Рымарь Н.Т. Поэтика романа. Саратов, 1990. С.121.
18. Саблина А. Английская литература в 4 т. М.: Изд-во Маркса, 1984.
19. Симонс A. Творчество О. Уайльда. М., 1991.
20. Тюпа В.И. Художественный дискурс. Тверь, 2002.
21. Урнов М. Вступительная статья к книге Oscar Wilde. Selections. М.: Прогресс, 1979.
22. Утаевская Н. Английская и американская литература. М.: Айрис пресс, 2006.
23. Харрис Ф. O. Уайльд, жизнь и исповедь. М., 1998.
24. Храповицкая Г.Н., Солодуб Ю.П. История зарубежной литературы. М.: Академия, 2000.
25. Черноземова Е.Н. История английской литературы. М.: Флинта: Наука, 2000.
26. Чуковский К. Оскар Уайльд: избранные произведения в двух томах. М.: Республика, 1993.
27. Энциклопедический словарь английской литературы XX века. Отв. ред. А.П. Саруханян. М.: Наука, 2005.
28. Choisy L. F. O. Wilde. P., 1987.
29. Hopkins R. T. O. Wilde, a study of the man and his work. L., 1993.
30. O. Wilde: Collected works. ed. by R. Ross. L., 1997.
31. Sherard R. H. The Life of O. Wilde. L., 1996.
32. Sherard R. H. The Real O. Wilde. L., 1997.
33. Symons A. Studies in prose and verse. L., 1994.
34. The Complete Illustrated Stories, Plays, Poems and The Only Novel The Picture of Dorian Grey of OSCAR WILDE. Great Britain: Chancellor Press, 1991.
35. Эстетизм // Карта слов.
36. Эстетизм // Словарь терминов.
37. Искусство ради искусства | это… Что такое Искусство ради искусства? // Словари и энциклопедии на Академике.
38. Эстетическое движение в искусстве — искусство ради искусства // ГессоСтар.
39. Искусство для искусства // Wikiwand.
40. Что значит выражение «Искусство ради искусства»? // Ответы Mail.
41. Имморализм // Карта слов.
42. Имморализм // Понятия и категории.
43. Имморализм // Философский словарь.
44. Дендизм: в литературе, в одежде, как образ жизни, иллюстрации к «Евгению Онегину» // Культура.РФ.
45. Как денди лондонский одет: история одного явления // Правила жизни.
46. Дендизм: социокультурное явление и переломный момент в истории мужского костюма // Школа портновского мастерства.
47. Барт Р. Дендизм и мода // Художественный журнал.
48. Эстетические принципы О. Уайльда и роман «Портрет Дориана Грея».
49. Михальская Н.П., Аникин Г.В. Оскар Уайльд (Oscar Wilde, 1854-1900) // История английской литературы.
50. «Упадок искусства лжи» — Эстетизм. Творчество О. Уайльда // Studwood.
51. Оскар Уайльд: факты биографии, творческий путь и литературное наследие // NUR.KZ.
52. Оскар Уайльд: биография автора, новинки, фото // Эксмо.
53. Концепция эстетизма и ее преломление в романе Уайльда «Портрет Дориана Грея».
54. Критик как художник. Уайльд. Достоевский // Проза.ру.
55. Эстетическая теория О. Уайльда в романе «Портрет Дориана Грея».
56. Царенко Я., Надольская Е. Принципы эстетизма в произведении Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».
57. Краткое содержание книги Упадок искусства лжи от Уайльд О.
58. Оскар Уайльд. Упадок искусства лжи // Sokirko’s.
59. Эстетические взгляды Оскара Уайльда // Циклопедия.
60. Бесполезная красота: эстетизм как политический принцип в философии Оскара Уайльда // syg.ma.
61. Зарубежная литература конца 19 — начала 20 века / под ред. В.М. Толмачёва. IX. Оскар Уайлд и символизм в Англии.
62. Тезисы эстетизма как литературного направления в теоретических работах О. Уайльда.
63. Аствацатуров А.А. Феноменология текста: Игра и репрессия. Глава 1. Оскар Уайльд: искусство как гедонистический жест // Американская литература.
64. Оскар Уайльд Критик как художник читать онлайн бесплатно.
65. Смертоносная красота: история жизненного и эстетического краха Оскара Уайльда.
66. Оскар Уайльд – апологет и обличитель эстетизма // Камертон.
67. Оскар Уайльд и его культ Красоты // Artifex.Ru.
68. Репрезентация концепта «критика» в публицистике Оскара Уайльда на примере эссе «Критик как художник» // Международный студенческий научный вестник (сетевое издание).
69. Критик как художник — Оскар Уайльд. Купить книгу, читать рецензии // Лабиринт.
70. Новак С.В. К вопросу о влиянии прерафаэлитов на творчество О. Уайльда (на примере романа «Портрет Дориана Грея») // Литература Западной Европы 17 века.
71. Основные концепции эстетической критики Уолтера Пейтера // КиберЛенинка.
72. Трагический и парадоксальный мир Оскара Уайльда в интерпретации А. Мирэ.