Пример готовой курсовой работы по предмету: Живопись
Введение 3
Глава
1. Теоретические основы живописного натюрморта 6
1.1.Особенности натюрморта как жанра 6
1.2.Образ женщины в натюрмортах 11
Глава
2. Технология выполнения натюрморта в живописных техниках 15
2.1. Виды живописи и особенности живописных материалов 15
2.2. Этапы выполнения серии тематических натюрмортов 20
Заключение 21
Список литературы 22
Приложение 1 25
Приложение 2 26
Приложение 3 27
Содержание
Выдержка из текста
По своей структуре работа состоит из введения, заключения и основной части. Первая глава данного исследования решается как теоретическая. В ней рассматривают особенности развития натюрморта, как жанра живописи. А так же исследованы особенности женского образа в натюрморте. Во второй главе дано описание технологии и техник исполнения натюрморта как произведения живописи. Каждая глава содержит два параграфа.
Актуальность темы.Одновременно с совершенствованием технических средств происходила трансформация художественных образов. Менялось восприятие мужчины и женщины, формировались стереотипы. Вместе с тем, в фильмах нашли свое отражение ведущие принципы эпохи.исторические события определяли тематическую направленность кинолент, а общественные движения пропагандировали человеческие ценности, свободу и т.д. «Американская мечта», которая зародилась в романах, постепенно перебиралась на экраны, становясь центром фильма.
Цель курсовой работы заключается в выявлении основных признаков образа современной женщины, формируемого женскими глянцевыми журналами на основе потребностей общества. Для этого поставлены следующие задачи:
В течение двадцатого столетия менялись положение и роль женщины в обществе под влиянием идеологии. После революции в ХХ в. женщины вошли в число допущенных во «внешнюю сферу» социально-профессиональной и общественно-политической жизни: женщины получили доступ к таким сферам, как бизнес, экономика, участие в принятии политических решений партии. В целом роль женщины в обществе и восприятие этой роли менялось под влиянием идеологии, и теперь социальные роли современных мужчин и женщин становятся крайне схожими. Но все же существовавшие гендерные стереотипы очень жизнеспособны, поэтому в данное время продолжают оказывать заметное влияние на существование женщины в обществе.
Японцы с древнейших времен постигли искусство использовать минимальное пространство с максимальной экономностью и целесообразностью. Необходимость частых перестроек и реконструкций зданий, забота о самоустойчивости содействовали раннему возникновению стандартных элементов, конструктивной четкости соотношения всех частей любого сооружения. Вместе с тем эта рациональность отнюдь не убила живую красоту японской архитектуры. Японцы, с древности обожествлявшие природу, считали, что она не умирает, продолжая свою жизнь в вещах. Отсюда их необыкновенное бережное стремление не убить ее естественной красоты и развившаяся на протяжении многих веков тенденция превратить религию в искусство, а искусство сделать своей религией.
Теоретическая значимость работы заключается в возможности использования её результатов для дальнейшего изучения проблемы соотношения языка и культуры и, в частности, для изучения вопросов национально-культурной специфики подходов в символической лирики.
Японцы иногда сравнивают свою страну со стволом бамбука, окованным сталью и завернутым в пластик. Это точный образ. Туристские достопримечательности, которые, прежде всего, предстают взорам иностранцев, и впрямь кое в чем схожи с экзотической оберткой, сквозь которую местами проглядывает сталь современной индустриальной Японии. Легко подметить новые черты на «лице» этой страны. Труднее заглянуть в ее душу, прикоснуться к скрытому от посторонних глаз бамбуковому стволу, почувствовать его упругость.
Список источников информации
1. Алпатов М.В. Истолкование живописных произведений//Творчество, 1980, № 10. -С. 15-21.
2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие/ пер. с англ. В. Н. Самохина. — М.: Прогресс, 1974. – 392 с.
3. Баттистини М. Символы и аллегории: визуальные коды понятий в произведениях изобразительного искусства/ пер. с итал. В.Ю. Траскина. – М.: Омега, 2007. – 381 с.
4. Бенуа, А. Н. Русское искусство XVIII — XX веков. – М.: Эксмо, 2004. – 554с.
5. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. (Изображение вещи в живописи XVIII — XX вв.).
- М.: Советский художник, 1989. — 192 с.
6. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве / пер. с нем. А. А. Франковского. – М.: 2002. – 289 с.
7. Виннер А. В. Материалы масляной живописи. – М.: Сварог и К, 2000. – 480 с.
8. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 382 с.
9. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — 176 с.
10. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: АСТ-Пресс книга, 2004. – 366 с.
11. Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1965. – 196 с.
12. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. – М.: РИП-холдинг, 2013. – 189 с.
13. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. – М.: Мособлупрполиграфиздат, 1994. – 175 с.
14. Герчук, Ю. Живые вещи. – М.: Сов. Художник, 1977. – 140с.: ил.
15. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. О Гансе фон Маре/ пер. Н. Б. Розенфельда, В. А. Фаворского. – М.: МПИ, 1991. – 137 с.
16. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – 318 с.
17. Данилова И. Е. Слово и зримый образ в европейской живописи от Средних веков до XX века. – М.: РГГУ, 2002. – 60 с.
18. Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. – М.: РГГУ, 1998. – 100 с.
19. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. – СПб.: Искусство-СПБ, 2005. – 291 с.
20. Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения: (Условности древнего письма).
– М.: Искусство, 1970. – 232 с.
21. Котанджян Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи // Советское искусствознание —
77. вып. 1. – М.: 1978. 75 – 100 с.
22. Краткая энциклопедия символов // URL: http://www.symbolarium.ru/ (дата обращения: 02. 05. 2016).
23. Лотман, Ю. М. Натюрморт в перспективе семиотики. – СПб.: Академический проект, 2002. – 348 с.
24. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства: Статьи по истории искусства/ пер. с англ. В.В. Симонова – СПб.: Акад. проект, 1999. – 393 с.
25. Соколов М. Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи 15 –
1. веков: Реальность и символика. – М.: Изобразительное искусство, 1994. – 290 с.
26. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. – М.: Советский художник, 1986. – 228 с.
27. Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы/ пер. с нем. А. Белобратова; ред. И. Чечот и А. Лепорк. – Спб.: Академический проект, 2004 – 560 с.
28. Черлинка Г.К. Натюрморт в советской живописи. – М.: Знание, 1988. – 56 с.
список литературы
