Содержание
Введение 3
Глава 1. Теоретические основы живописного натюрморта 6
1.1.Особенности натюрморта как жанра 6
1.2.Образ женщины в натюрмортах 11
Глава 2. Технология выполнения натюрморта в живописных техниках 15
2.1. Виды живописи и особенности живописных материалов 15
2.2. Этапы выполнения серии тематических натюрмортов 20
Заключение 21
Список литературы 22
Приложение 1 25
Приложение 2 26
Приложение 3 27
Выдержка из текста
Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Паскаль.
Мир натюрморта – это мир искусственной реальности, в той или иной мере преображенной человеком. В натюрморте предметы вырваны из естественных природных или функциональных связей и представляют собой результат человеческой активности, поэтому всякий натюрморт содержит в себе некоторое сообщение.
Данная работа посвящена исследованию изображения мира не живой природы, и красноречивости натюрморта как жанра.
Актуальность настоящего исследования видеться в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт, будучи «малым» жанром тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в прочих жанрах живописи, в процессе его исторического развития, установились свои традиции, выработались свои каноны. В процессе развития мировой живописи к натюрморту обращались в разной степени, но он никогда не прерывал своего существования и находил свое отражение в произведениях художников различных направлений и течений. В натюрморте художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.
«Малый жанр» живописи интересен и современным художникам, так как именно через раскрытие среды, художник передает связь человека и мира. Именно в данной плоскости лежит интерес к изучению особенностей натюрморта, как жанра в настоящей время, и в частности в данной работе.
Вопросам, связанным с жанром натюрморта посвящено немало исследований, как в российском искусствоведении, так и в зарубежном.
Начиная обзор исторической литературы, необходимо отметить издание В. М. Обуховой «История жанров. Натюрморт», в нем автор делает попытку раскрыть историю развития натюрморта в русской живописи XX века. Большое внимание уделяется термину «натюрморт», повествуется о «взлетах» и «падениях» данного жанра.
В своей книге российский искусствовед Б. Р. Виппер «Проблема и развитие натюрморта» изучает исторические особенности формирования жанра. В данном труде подробно изучается история термина «натюрморт» и исследуется «предварительная история натюрморта», направляясь от эпохи барокко не по течению, а вспять. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до XX века. Впоследствии многие искусствоведы, изучающие те или иные особенности натюрморта, будут опираться на исследование Виппера.
В своей книге Ю. Герчук «Живые вещи» повествует о происхождении русского натюрморта в первой трети XVIII века и раскрывает историю развития жанра вплоть до 1930-х годов. В работе И. Н. Филоновича «Натюрморт» рассматривается понятие «натюрморт», становление и развитие жанра в русской живописи. В энциклопедии натюрмортаповествуется о представителях живописного искусства разных времен и разных стран, в творчестве которых той или иной мере был представлен натюрморт – один.
Так же существует большое количество трудов освещающих лишь одно избранное произведение в жанре натюрморта.
Стоит отметить, проблематика отражения женского образа и женского начала в натюрмортах малоизучена, и носит отрывистый характер.
Объектом исследования явился жанр тематического натюрморта. Предмет исследования – тематический натюрморт.
Цель данной исследовательской работы: рассмотреть особенности натюрморта, как жанра живописи.
Задачи данной работы, продиктованы поставленной целью, и направленны на ее раскрытие:
• Выявить теоретические основы натюрморта, рассмотреть его особенности, как жанра;
• Изучить трактовку женского образа в натюрмортах;
• Рассмотреть технологии выполнения произведений натюрморта в различных живописных техниках;
• Дать описание этапов выполнения серий тематических натюрмортов.
Методы исследования – искусствоведческий, исторический, описательный, формального анализа.
По своей структуре работа состоит из введения, заключения и основной части. Первая глава данного исследования решается как теоретическая. В ней рассматривают особенности развития натюрморта, как жанра живописи. А так же исследованы особенности женского образа в натюрморте. Во второй главе дано описание технологии и техник исполнения натюрморта как произведения живописи. Каждая глава содержит два параграфа.
интимных, частных проявлениях, через изображения еды, питья, домашней
Список использованной литературы
1. Алпатов М.В. Истолкование живописных произведений//Творчество, 1980, № 10. -С. 15-21.
2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие/ пер. с англ. В. Н. Самохина. — М.: Прогресс, 1974. – 392 с.
3. Баттистини М. Символы и аллегории: визуальные коды понятий в произведениях изобразительного искусства/ пер. с итал. В.Ю. Траскина. – М.: Омега, 2007. – 381 с.
4. Бенуа, А. Н. Русское искусство XVIII — XX веков. – М.: Эксмо, 2004. – 554с.
5. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. (Изображение вещи в живописи XVIII — XX вв.). — М.: Советский художник, 1989. — 192 с.
6. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве / пер. с нем. А. А. Франковского. – М.: 2002. – 289 с.
7. Виннер А. В. Материалы масляной живописи. – М.: Сварог и К, 2000. – 480 с.
8. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 382 с.
9. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — 176 с.
10. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: АСТ-Пресс книга, 2004. – 366 с.
11. Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1965. – 196 с.
12. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. – М.: РИП-холдинг, 2013. – 189 с.
13. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. – М.: Мособлупрполиграфиздат, 1994. – 175 с.
14. Герчук, Ю. Живые вещи. – М.: Сов. Художник, 1977. – 140с.: ил.
15. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. О Гансе фон Маре/ пер. Н. Б. Розенфельда, В. А. Фаворского. – М.: МПИ, 1991. – 137 с.
16. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – 318 с.
17. Данилова И. Е. Слово и зримый образ в европейской живописи от Средних веков до XX века. – М.: РГГУ, 2002. – 60 с.
18. Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. – М.: РГГУ, 1998. – 100 с.
19. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. – СПб.: Искусство-СПБ, 2005. – 291 с.
20. Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения: (Условности древнего письма). – М.: Искусство, 1970. – 232 с.
21. Котанджян Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи // Советское искусствознание — 77, вып. 1. – М.: 1978. 75 – 100 с.
22. Краткая энциклопедия символов // URL: http://www.symbolarium.ru/ (дата обращения: 02. 05. 2016).
23. Лотман, Ю. М. Натюрморт в перспективе семиотики. – СПб.: Академический проект, 2002. – 348 с.
24. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства: Статьи по истории искусства/ пер. с англ. В.В. Симонова – СПб.: Акад. проект, 1999. – 393 с.
25. Соколов М. Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи 15 – 17 веков: Реальность и символика. – М.: Изобразительное искусство, 1994. – 290 с.
26. Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. – М.: Советский художник, 1986. – 228 с.
27. Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы/ пер. с нем. А. Белобратова; ред. И. Чечот и А. Лепорк. – Спб.: Академический проект, 2004 – 560 с.
28. Черлинка Г.К. Натюрморт в советской живописи. – М.: Знание, 1988. – 56 с.