Образы животных в русской и английской поэзии первой четверти XX века: сравнительный анализ поэтических концептов и стилистических элементов (Есенин, Бальмонт, Элиот, Лоуренс)

Более века назад, в первой четверти XX века, когда мир сотрясали невиданные доселе социальные и технологические трансформации, а художественная мысль искала новые формы и смыслы, поэты по обе стороны Ла-Манша обращались к одним из самых древних и архетипических образов — к образам животных. От глубоко личных переживаний, пронизывающих русскую лирику, до сатирических зарисовок урбанистического бытия в английском модернизме, животные становились не просто элементом пейзажа, но мощным поэтическим концептом, стилистическим инструментом, а подчас и зеркалом человеческой души, отражающим как вечные истины, так и острые конфликты эпохи.

Актуальность и методология сравнительного исследования

Актуальность настоящего исследования продиктована не только неугасающим интересом к поэтике Серебряного века и английского модернизма, но и необходимостью системного, сравнительно-типологического анализа, который позволяет выявить глубинные связи и различия в художественном осмыслении анималистических образов. Несмотря на обилие работ по творчеству каждого из избранных поэтов в отдельности, комплексное сопоставление их подходов к репрезентации животного мира, с учетом социокультурных контекстов и специфики поэтических методов, остается недостаточно разработанным; именно этот пробел мы стремимся восполнить.

Целью данной работы является проведение исчерпывающего сравнительного литературоведческого анализа образов животных как поэтических концептов и стилистических элементов в творчестве Сергея Есенина, Константина Бальмонта, Томаса Стернза Элиота и Дэвида Герберта Лоуренса. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи:

1. Определить и детализировать теоретические основы "поэтического концепта", "метафоры" и "ритмико-интонационного строя" в контексте анималистической поэзии.
2. Исследовать особенности функционирования образов животных в русской поэзии начала XX века на примере творчества С. Есенина и К. Бальмонта.
3. Проанализировать роль анималистических образов в английском модернизме на материале поэзии Д. Г. Лоуренса и Т. С. Элиота.
4. Выявить ключевые точки соприкосновения и расхождения в семантике, функции и стилистике образов животных у избранных русских и английских поэтов.
5. Установить социокультурные и литературные предпосылки, обусловившие выявленные различия в поэтике.

Объектом исследования выступают конкретные стихотворения и поэтические циклы С. Есенина, К. Бальмонта, Т. С. Элиота и Д. Г. Лоуренса, в которых образы животных играют центральную роль. Предметом исследования является система поэтических концептов и стилистических элементов, формирующих анималистические образы, а также их функциональное и эстетическое значение.

Методологическая база исследования включает сравнительно-типологический метод, позволяющий сопоставить различные национальные традиции и индивидуальные авторские стили; структурно-семантический анализ, направленный на раскрытие внутренней организации образов и их смыслового наполнения; и стилистический анализ, ориентированный на изучение языковых средств и приемов, используемых поэтами. Работа также опирается на принципы историко-литературного и культурно-исторического подходов для контекстуализации анализируемых явлений.

Структура курсовой работы включает введение, три основные главы, посвященные теоретическим основам, анализу русской и английской поэзии, а также сравнительному сопоставлению, и заключение. Такой подход обеспечит всестороннее и глубокое осмысление заявленной проблематики.

Теоретические основы изучения анималистических образов в поэзии

Поэзия, как высшая форма языкового творчества, всегда стремится к созданию многомерных смыслов, и образы животных в этом контексте служат не просто иллюстрацией, но становятся сложными символическими конструкциями. Для глубокого понимания этой динамики необходимо четкое определение ключевых литературоведческих терминов, которые послужат фундаментом для дальнейшего анализа.

Поэтический концепт: от авторского замысла к читательскому восприятию

В литературоведении термин «поэтический концепт» занимает особое место, поскольку он выходит за рамки простого значения слова, углубляясь в сферу индивидуально-авторского смыслообразования. Поэтический концепт можно определить как сложное, многоуровневое образование, возникающее как в воображении автора в процессе творчества, так и в сознании читателя при восприятии художественного текста. Это не статичная единица, а динамический «образно-смысловой эмбрион», в недрах которого зарождается поэтическая мысль, способная трансформироваться как в отдельный образ, так и в целое произведение.

Иными словами, поэтический концепт является единицей сознания поэта, которая находит своё репрезентативное выражение в художественном произведении. Он отражает уникальное, индивидуально-авторское осмысление сущности предметов, явлений или даже абстрактных идей. В контексте анималистических образов, поэтический концепт животного — это не просто его биологическое описание, а совокупность чувственного опыта, переживаний, культурных ассоциаций и философских рефлексий, которые поэт вкладывает в этот образ. Например, змея может быть не только рептилией, но и символом мудрости, искушения, жизненной силы или древнего зла, в зависимости от авторской интенции и контекста. Этот многослойный характер делает поэтический концепт мощным инструментом для передачи сложных идей и эмоций, обеспечивая глубину и многозначность художественного текста, что, в конечном счете, обогащает читательский опыт.

Метафора как центральный троп в формировании образа животного

Среди множества тропов, обогащающих поэтический язык, метафора занимает одно из центральных мест, особенно в формировании анималистических образов. Метафора, в стилистическом понимании, представляет собой перенос наименования с одного объекта на другой на основе их сходства. Это сходство может быть внешним, функциональным, эмоциональным или ассоциативным, но всегда подразумевает некую аналогию, позволяющую увидеть одно явление через призму другого.

Традиционно метафора рассматривается как эмоциональный троп, в отличие от интеллектуальной метонимии. Это противопоставление получило глубокое теоретическое обоснование в работах Романа Якобсона, в частности, в его эссе «Два аспекта языка и два типа афатических нарушений» (1956). Якобсон выделил две фундаментальные оси языка: метафорический полюс, основанный на сходстве и выборе (селекции), и метонимический полюс, основанный на смежности и комбинировании. В этой модели метафора предстает как способ создания новых смыслов путем сопоставления несхожих сущностей, что делает её особенно выразительной и способной вызывать сильные эмоциональные отклики.

Применительно к образам животных, метафора позволяет поэту не просто описать животное, но и наделить его человеческими качествами (антропоморфизм), или, наоборот, использовать животный образ для характеристики человека или явления. Например, «волчий вой» может метафорически передавать одиночество и тоску, а «львиное сердце» — храбрость. Через метафору животное становится не просто частью реальности, а её смысловым эквивалентом, носителем глубоких подтекстов, которые обогащают поэтическую ткань произведения.

Ритмико-интонационный строй стиха: функции и значение

Поэтический текст – это не только совокупность слов и образов, но и уникальная акустическая и ритмическая структура, которая существенно влияет на восприятие и понимание произведения. Ритмико-интонационный строй, или интонационно-синтаксическая организация стиха, является ключевым элементом этой структуры. Он представляет собой упорядоченность синтаксического строя стихотворной речи, согласованную с ритмической структурой, а также совокупность связанных с ним интонационных элементов.

К наиболее существенным элементам стихотворной интонации относятся:

• Пауза: остановка в речи, которая может быть грамматической (обусловленной знаками препинания) или логической/ритмической (для усиления смысла или сохранения ритма).
• Мелодика: изменения высоты голоса (повышения и понижения), создающие мелодический рисунок фразы, который может выражать различные эмоции (вопрос, утверждение, восклицание).
• Расстановка фразовых ударений: выделение отдельных слов или слогов голосом, что придает им особое логическое или эмфатическое значение.
• Темп речи: скорость произнесения стихотворных строк, которая может меняться от медленного и размеренного до быстрого и отрывистого.

Все эти элементы работают в синергии, формируя неповторимое звучание стиха и его эмоциональное воздействие. Ритмико-фонетическая композиция стихотворения может иметь самостоятельное идейное значение, выявляя скрытый смысл произведения, который не выражен прямо. Например, ускоренный темп и резкие ударения могут передавать тревогу или динамику действия, тогда как плавный ритм и мягкие интонации – умиротворение или созерцание. В контексте анималистических образов, ритмико-интонационный строй может имитировать звуки животных, их движения или эмоциональное состояние, углубляя погружение читателя в образ и усиливая его воздействие. Это делает ритм и интонацию не просто формальными элементами, а неотъемлемой частью семантики и прагматики поэтического текста.

Образ животного в русской поэтике начала XX века: от «души природы» к символу (С. Есенин, К. Бальмонт)

Русская поэзия начала XX века, эпоха глубоких социальных потрясений и интенсивного художественного поиска, демонстрировала особый интерес к миру природы и животных. В творчестве таких ярких представителей, как Сергей Есенин и Константин Бальмонт, анималистические образы выходили за рамки простого описания, превращаясь в мощные средства выражения внутреннего мира поэтов и носители глубоких философских или мистических смыслов.

Сергей Есенин: животное как «брат меньший» и отражение крестьянского космоса

В поэзии Сергея Есенина анималистическая тематика является не просто сквозной, а фундаментальной, пронизанной искренней, всеобъемлющей любовью ко всему живому на Земле. Для Есенина животное — это не объект, а субъект, наделенный душой, способный на глубокие чувства и переживания, почти равный человеку. Эта позиция глубоко укоренена в крестьянском космосе, в котором поэт вырос: природа и её обитатели были неразрывной частью бытия, источником жизни, труда и духовного наполнения.

Есенин с поразительной нежностью и эмпатией воплотил чистоту и красоту звериных чувств в лирической ткани своего творчества, одновременно осуждая беспричинное насилие человека над «братьями нашими меньшими». Ярчайшим примером этой позиции служит «Песнь о собаке» (1915). В этом стихотворении Есенин описывает трагедию суки, у которой хозяин отнял и утопил семерых щенят. Страдание животного здесь не просто личное горе, оно приобретает космическое измерение, когда «Покатились глаза собачьи / Золотыми звездами в снег». Эта метафора не только подчеркивает чистоту и невинность страдающего существа, но и возводит его боль на уровень вселенской трагедии, противопоставляя её жестокости человеческого мира. Четырёхстопный хорей, на котором основана «Песнь о собаке», придает стихотворению напевность и фольклорную лиричность, традиционно ассоциирующуюся с народными песнями и плачами. Этот ритм усиливает эмоциональное воздействие, делая страдание собаки близким и понятным читателю, как бы погружая его в медитативное сопереживание.

Подобно «Песни о собаке», в стихотворении «Корова» Есенин также раскрывает трагическую судьбу животного, которое отдаёт себя человеку, но не всегда находит в ответ понимание и благодарность. Коровы для Есенина — это не просто домашний скот, а существа, воплощающие смирение, плодородие и связь с матерью-землёй. В его лирике природа, включая животных, становится живым существом, отражающим внутренний мир поэта, его глубокие философские размышления о жизни, смерти, вечности и месте человека в мироздании. Анималистические образы Есенина, пропитанные натурфилософией и любовью к родной земле, являются квинтэссенцией его мироощущения и его поэтической души.

Константин Бальмонт: мистический символизм и мифологический подтекст

Если у Есенина животное часто предстаёт как земное, чувствующее существо, близкое к человеку, то в творчестве Константина Бальмонта, одного из ярчайших представителей русского символизма, образы животных приобретают совершенно иное, мистическое и символическое звучание. Для Бальмонта животные — это не столько часть реального мира, сколько проводники в «другие» миры, носители архаичных смыслов, культурных аллюзий и мифологических подтекстов. Их функция — служить для создания «второй реальности» или магического мотива, характерного для поэтики Серебряного века, где видимое являлось лишь отражением невидимого.

Прекрасным примером такого подхода является стихотворение «Альбатрос» (1899) из сборника «Горящие здания». Здесь образ морской птицы — альбатроса — становится воплощением не просто птицы, но недостижимого идеала, абсолютной свободы и гордого одиночества поэта, который возвышается над обыденностью. Строки: «О, блаженство быть сильным и гордым и вечно свободным! / Одиночество! Мир тебе! Море, покой, тишина!» — ярко демонстрируют, как птица трансформируется в экзистенциальный символ. Альбатрос Бальмонта — это не просто животное, это философская категория, мистическое существо, способное постигать неведомые горизонты и обитать в пространстве, недоступном для обычного человека.

Бальмонт часто использовал животных, имеющих глубокие корни в различных мифологических системах. Например, его интерес к древнеегипетской культуре мог проявиться в образе ибиса, который в египетской мифологии связан с богом Тотом – покровителем мудрости, знаний и письма. В таких случаях животное перестает быть просто частью фауны, превращаясь в мифологический архетип, который несёт в себе память веков и связь с высшими силами. Образы животных у Бальмонта, будь то альбатрос или загадочные пингвины из стихотворения «Белоглазые пингвины», всегда многозначны и многослойны; они призваны не столько отражать мир, сколько проникать в его потаённые уголки, раскрывая мистическую сущность бытия.

Образ животного в английском модернизме: от естественного человека к урбанистическому фрагменту (Д. Г. Лоуренс, Т. С. Элиот)

Английская поэзия первой четверти XX века, особенно в рамках модернизма, также активно обращалась к образам животных, но с существенно иными целями и в ином контексте, нежели русские поэты. В условиях стремительной индустриализации, урбанизации и переосмысления европейских ценностей, животные становились средством для критики цивилизации, возвращения к природным истокам или же, напротив, для сатирического изображения пороков современного общества.

Д. Г. Лоуренс: животное как воплощение «естественного человека» и критика индустриального общества

Дэвид Герберт Лоуренс, несмотря на то, что часто ассоциируется с прозой, был также выдающимся поэтом, и его творчество, пронизанное романтическими идеалами, стало мощным голосом в английской литературе начала XX века. Центральной в его философии является концепция «естественного человека», который способен жить в гармонии с собой и природой, не подавляя свои инстинкты и чувственность. Именно эта идея находит яркое отражение в его анималистической поэзии, в частности, в цикле «Птицы, звери и цветы» (Birds, Beasts and Flowers, 1923).

Лоуренс идеализировал органическую связь человека с природой и «живым космосом», считая, что эта связь была безвозвратно утрачена в результате индустриальной революции и нарастающей рационализации общества. В его поэзии животное становится не просто частью природного мира, а символом той первозданной, неиспорченной цивилизацией жизни, к которой человек должен стремиться.

Наиболее показательным примером является поэма «Snake» («Змея»). Здесь Лоуренс описывает встречу со змеёй у водопоя в жаркий день. Животное, изначально вызывающее страх и отвращение, постепенно раскрывается как символ «глубокой жизни» и не подавленной чувственности, обладающее врожденным достоинством и мудростью. Голос цивилизации, внутренних предрассудков, требует его убийства – «black, black snake», «kill him!», но поэт сопротивляется этому импульсу. В итоге, поддавшись мгновенному порыву, Лоуренс бросает бревно в змею, но тут же испытывает глубокий стыд и сожаление. Он ощущает, что поддался «пошлости» и совершил «преступление против себя», против своей истинной природы, которая тяготеет к единству со всем живым. Этот эпизод становится мощной критикой рационалистического индустриального сознания, которое отчуждает человека от его собственных инсти��ктов и от естественного мира. Образ животного у Лоуренса служит для восстановления единства (oneness) человека со Вселенной и выступает как прямой укор и обличение индустриального, отчуждённого общества. Разве не удивительно, как одно мгновение стыда может перевесить вековые культурные установки?

Т. С. Элиот: «деперсонализация» и урбанистические животные-концепты

Т. С. Элиот, один из ключевых представителей англоязычного модернизма, пошёл по совершенно иному пути в осмыслении роли поэта и поэзии, что, естественно, отразилось и на его отношении к анималистическим образам. В отличие от Лоуренса, который воспевал индивидуальное самовыражение и связь с природой, Элиот выступал против культа индивидуалистского самовыражения, критикуя его как «ересь» по отношению к ортодоксальной культурной традиции.

Его программное эссе «Традиция и индивидуальный талант» (Tradition and the Individual Talent), впервые опубликованное в 1919 году, стало манифестом принципа «деперсонализации». Суть его заключается в отказе от индивидуального, субъективного выражения в пользу общекультурных ценностей, исторических преемственностей и интеллектуальной строгости. Поэт, по Элиоту, должен быть не столько выразителем своих эмоций, сколько «катализатором», через которого пропускается культурный опыт человечества. Эта позиция резко контрастирует с эмоционально-экспрессивной поэтикой символизма и романтизма.

В поэтике Элиота образы животных, особенно в его цикле «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» (Old Possum's Book of Practical Cats), служат не для выражения внутренней гармонии или критики цивилизации, а скорее для сатирического или юмористического изображения человеческих социальных типов и пороков современного урбанистического общества. Кошки Элиота — это не дикие существа, а домашние животные, которые, тем не менее, воплощают сложные человеческие черты.

Наиболее яркий пример — Макавити, «волшебный кот»-преступник. Он является воплощением неуловимости, хитрости и фрагментации современного общества. В стихотворении «Macavity: The Mystery Cat» Макавити описывается как гротескный суперзлодей, «Наполеон преступного мира», который замешан в самых разнообразных, хотя и сатирических, городских преступлениях: от взлома сейфов и кражи драгоценностей до, как утверждается в тексте, даже нарушения мирного договора в Секретном департаменте. Фраза «На месте преступления ни разу не был он!» подчёркивает его призрачность и неуловимость, символизируя невозможность поймать истинное зло или разобраться в хаосе современности.

Стилистика «Макавити» тоже показательна. Стихотворение написано преимущественно анапестом (анапестическим тетраметром), что придаёт тексту ускоренный, повествовательный, имитирующий детективную балладу ритм. Этот ритм, характерный для детских стихов или баллад, резко контрастирует с медитативной лирикой русского символизма и усиливает гротескный, игровой эффект, подчеркивая отстранённость и ироничность авторской позиции. Таким образом, животное у Элиота становится урбанистическим концептом, функционирующим как зеркало для высмеивания или анализа социальных явлений, а не как носитель сакральных или глубоко личных смыслов.

Сравнительный анализ функции и стиля образов животных: точки соприкосновения и расхождения

Сравнительное исследование анималистических образов в поэзии Сергея Есенина, Константина Бальмонта, Дэвида Герберта Лоуренса и Томаса Стернза Элиота выявляет глубокие различия и неожиданные параллели, которые обусловлены как индивидуальными особенностями поэтик, так и широким социокультурным контекстом начала XX века.

Функциональные и концептуальные различия: личное vs. социальное, идеал vs. гротеск

Функциональное и концептуальное наполнение образов животных у исследуемых поэтов демонстрирует принципиальные расхождения.

У русских поэтов, Есенина и Бальмонта, анималистический образ, как правило, функционирует как выражение личного, космического или мифологического существа – души, символа, архетипа. Для Есенина животное — это «брат меньший», часть крестьянского космоса, воплощение чистоты чувств и природы, страдающее от человеческой жестокости. Его «Песнь о собаке» — это лирический плач, где слезы собаки становятся «золотыми звездами», возвышая её боль до вселенских масштабов. У Бальмонта животное (например, Альбатрос) — это символ, несущий мистический, культурный или мифологический подтекст, воплощение недостижимого идеала, свободы, гордого одиночества поэта, или же проводник в «другие» миры, характерный для поэтики символизма.

В противоположность этому, у английских поэтов, особенно у Т. С. Элиота, анималистический образ используется как метафора или гротескное отражение социальных типов и кризиса современности. Его кошки, такие как Макавити, — это не существа с собственной душой, а скорее проекции человеческих пороков и социальной фрагментации, сатирические персонажи, символизирующие неуловимость зла в урбанистическом мире.

Д. Г. Лоуренс занимает промежуточное положение, но его подход также существенно отличается от русского. Если Лоуренс использует животное (например, змею в поэме «Snake») как идеал, к которому человек должен вернуться — к единству с природой, к неподавленной чувственности и «глубокой жизни», то Элиот, через своих кошек, предлагает отстраненное, ироничное наблюдение за дегуманизированными чертами в городской среде, не призывая к возвращению к природе, а скорее анализируя деградацию человека в цивилизованном мире. Таким образом, русские поэты больше ориентированы на внутренний мир животного или его мистическую сущность, в то время как английские — на его функцию в контексте человеческого общества или цивилизации.

Таблица 1: Функциональные и концептуальные различия образов животных

Поэт	Концептуальная функция образа животного	Основной фокус
С. Есенин	«Брат меньший», отражение крестьянского космоса, чистота чувств, страдание.	Личное, эмоциональное, натурфилософское осмысление; животное как часть живого мира и сочувствие к нему.
К. Бальмонт	Символ мистического, мифологического, культурного подтекста; воплощение идеала и свободы.	Космическое, мифологическое, идеализированное; животное как проводник в иные реальности, носитель вечных смыслов.
Д. Г. Лоуренс	Воплощение «естественного человека», критика индустриального общества; символ «глубокой жизни» и единства с природой.	Возвращение к истокам, критика цивилизации; животное как идеал, к которому должен стремиться человек, восстанавливая утраченную связь с природой.
Т. С. Элиот	Метафора, гротескное отражение социальных типов; символ неуловимости и фрагментации современного общества.	Социальное, сатирическое, деперсонализированное; животное как средство анализа и высмеивания человеческих пороков и абсурда городской жизни.

Стилистический контраст и ритмико-интонационный строй: напевность vs. повествовательность

Стилистические различия и особенности ритмико-интонационного строя в произведениях этих поэтов также тесно связаны с их мировоззрением и задачами. Поэзия С. Есенина тяготеет к песенному, напевному, эмоционально-личному ритму, сопряженному с народной традицией и фольклором. Метрическая основа многих его ключевых анималистических произведений, например «Песнь о собаке», это четырёхстопный хорей. Этот размер в русской поэзии часто ассоциируется с напевностью, лиричностью и народной песней, что усиливает восприятие животного как «брата меньшего», усиливая эмоциональное сопереживание и создавая эффект задушевного повествования. Синтаксис Есенина часто прост, но наполнен яркими метафорами и эпитетами, что делает его язык доступным и одновременно глубоким.

В стихотворениях Т. С. Элиота, особенно в «Макавити — волшебный кот», используется отчетливый, часто смешанный ритм, но преимущественно анапест (анапестический тетраметр), характерный для баллад или детских стихов (в рамках цикла «Популярная наука о кошках»). Этот ритм придаёт тексту ускоренную, повествовательную, почти детективную энергию, способствуя созданию гротескного, динамичного образа. Элиот использует более сложный синтаксис, интонационно-синтаксическая организация стиха часто подчёркивает фрагментарность и отстраненность, создавая эффект интеллектуальной игры или сатирического подтекста, что резко контрастирует с медитативной лирикой русского символизма и имажинизма.

Социокультурные предпосылки: деревня/природа vs. город/цивилизация

Глубокие различия в поэтике и функции образов животных напрямую обусловлены социокультурными предпосылками эпохи. Русская поэзия начала XX века, особенно в лице С. Есенина и отчасти К. Бальмонта, ещё сохраняла сильную связь с крестьянским космосом и натурфилософией. Имажинизм и новокрестьянская поэзия, к которым принадлежал Есенин, черпали вдохновение из деревенского быта, природы, фольклора и архаических представлений о мире. Для этих поэтов животное было неотъемлемой частью этого мира, символом жизни, страданий, мудрости и даже сакральности. Это проявляется и в лексике: у Есенина мы находим слова, связанные с природой и деревней («ржаной закут», «рогожи»).

В то же время английский модернизм, представленный Т. С. Элиотом и Д. Г. Лоуренсом, концентрировался на принципиально иных проблемах. Британское общество уже пережило индустриальную революцию, столкнулось с последствиями урбанизации, отчуждения человека от природы, дегуманизации и кризиса традиционных ценностей.

• Лоуренс, хотя и критиковал индустриализацию, делал это с позиции возвращения к «естественному человеку», к утраченному единству с природой, что было реакцией на современное ему общество.
• Элиот, наоборот, полностью погрузился в осмысление городской среды и её влияния на человека. Его образы животных, такие как Макавити, — это продукты этого урбанистического ландшафта, они функционируют как сатирические комментарии к социальной и моральной деградации города.

Контраст подчеркивается и лексически: у Элиота мы видим урбанистическую, детективную лексику («Скотланд-Ярд», «патруль», «пикет», «секретный департамент», «алиби»), что закрепляет образ животного в контексте современного города и его институтов, подчёркивая его роль в критике цивилизации. Таким образом, географические, социальные и культурные особенности формирования литературных традиций предопределили глубинные различия в семантике, функции и стилистике анималистических образов в русской и английской поэзии первой четверти XX века.

Заключение

Проведенный сравнительный литературоведческий анализ образов животных как поэтических концептов и стилистических элементов в творчестве Сергея Есенина, Константина Бальмонта, Томаса Стернза Элиота и Дэвида Герберта Лоуренса позволяет сделать ряд существенных выводов, подтверждающих нашу уникальную исследовательскую позицию. Мы выявили, что, несмотря на общую тенденцию обращения к анималистической тематике в первой четверти XX века, подходы и функции этих образов в русской и английской поэзии были диаметрально противоположными, что глубоко укоренено в социокультурных и литературных контекстах двух стран.

Установлено, что русские поэты — Сергей Есенин и Константин Бальмонт — использовали образы животных преимущественно как выражение глубоко личного, космического или мистического существа. Для Есенина животное — это «брат меньший», воплощение чистоты природы и крестьянского космоса, вызывающее сострадание и философские размышления. Его напевная, фольклорная поэтика, часто выраженная четырехстопным хореем, усиливает эмоциональную связь с читателем. У Бальмонта животные становились сложными символами, несущими мифологический и культурный подтекст, раскрывая «вторую реальность» и мистические слои бытия.

В английском модернизме, напротив, образы животных чаще служили для анализа и критики человеческого общества и цивилизации. Д. Г. Лоуренс через образ змеи выступал с романтической критикой индустриального сознания, призывая к возвращению человека к его естественным инстинктам и органической связи с природой. Т. С. Элиот, следуя принципу «деперсонализации», использовал кошек (Макавити) для сатирического и гротескного изображения человеческих социальных типов, символизирующих фрагментацию и неуловимость зла в урбанистическом мире. Его поэтика, часто использующая анапестический тетраметр, отличается отстраненностью и интеллектуальной игрой.

Таким образом, мы видим фундаментальный функциональный и концептуальный контраст: от выражения души и идеала в русской поэзии до социального комментария и гротеска в английском модернизме. Эти различия подкрепляются стилистическими особенностями: напевность и эмоциональность Есенина противопоставляются повествовательности и иронии Элиота. Социокультурные предпосылки — сохраняющаяся связь русской поэзии с крестьянским космосом и натурфилософией против концентрации английского модернизма на последствиях индустриализации и урбанизации — оказали решающее влияние на выбор контекстов (деревня/природа vs. город/цивилизация) и соответствующей лексики.

Данное исследование вносит вклад в понимание поэтики образов животных, демонстрируя их многогранность и способность служить индикатором глубинных культурных и философских процессов эпохи. Выявленные точки соприкосновения и расхождения в семантике, функции и стилистике анималистических образов у избранных поэтов открывают широкие перспективы для дальнейших исследований. В частности, можно было бы углубить анализ влияния переводов на восприятие этих образов, рассмотреть менее известные произведения или расширить круг исследуемых поэтов, а также изучить эволюцию этих концептов в более поздних периодах.

Список использованной литературы

1. Английская поэзия в русских переводах. ХХ век. Сборник. Сост. Л. М. Арнштейн, Н. К. Сидорина, В. А. Скороходв. На англ. и русск. языках. – М.: Радуга, 1984. – 848 с.
2. Анненский И. Бальмонт-лирик // Анненский И. Избранные произведения / Сост., вступ. ст., коммент. А. Фёдорова. – Л.: Худож. лит., 1988 – 736 с.
3. Арнштейн Л. М. Сто лет поисков и раздумий // Английская поэзия в русских переводах. ХХ век. Сборник. Сост. Л. М. Арнштейн, Н. К. Сидорина, В. А. Скороходв. На англ. и русск. языках. – М.: Радуга, 1984. – 848 с.
4. Бальмонт К. Д. Стихотворения / Вступ. статья и сост. Л. Озерова. – М.: Худож. лит., 1990. – 397 с. (Классики и современники).
5. Бальмонт К. Колдунья. – Яуза, Москва, 1995.
6. Грекова Е. Русская поэзия ХХ века // К огню вселенскому: Русская советская поэзия 1920 – 1930 годов. / Сост., предисл. и комм. Е. В. Грековой – М.: Правда, 1989. – 576 с.
7. Гусев В. И. Неочевидное: Есенин и советская поэзия. М., 1986. С.575
8. Есенин С. А. Сочинения. / Сост., вступ. статья и комментарии А. Козловского. – М.: Худож. лит., 1988. – 703 с.
9. Козловский А. «Эту жизнь за всё благодарю» // Есенин С. А. Сочинения. / Сост., вступ. статья и комментарии А. Козловского. – М.: Худож. лит., 1988. – 703 с.
10. Кононенко Б. И. Большой толковый словарь по культурологии. – М.: ООО «Издательство «Вече 2000», ООО «Издательство АСТ», 2003. – 512 с.
11. Озеров Л. Песнь о солнце // Бальмонт К. Д. Стихотворения / Вступ. статья и сост. Л. Озерова – М.: Худож. лит., 1990 – 397 с. (Классики и современники).
12. Роговер Е. С. Русская литература ХХ века: Учебное пособие. – 2-е издание – СПб. 2004. – 496с.
13. Ходасевич В. Ф. Некрополь: Воспоминания. – М.: Советский писатель, 1991.– 192с.
14. Чернец Л. В. Школьный словарь литературоведческих терминов: Иносказательность в худож. речи. Тропы. Стиховедение / Л. В. Чернец, В. Б. Семёнов, В. А. Скиба. – М.: Просвещение, 2002. – 192 с.
15. Элиот Т. С. Полые люди. – СПб.: ООО «Издательский Дом «Кристалл»», 2000 – 464 с. – (Библиотека мировой литературы. Малая серия).
16. ИНТОНАЦИОННО-СИНТАКСИЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СТИХА // Краткая литературная энциклопедия. Т. 3. URL: feb-web.ru (дата обращения: 24.10.2025).
17. Поэтический концепт и его статус в типологии концептов. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
18. ПОЭТИЧЕСКИЙ КОНЦЕПТ КАК КОГНИТИВНО-ДИСКУРСИВНЫЙ ФЕНОМЕН. URL: elibrary.ru (дата обращения: 24.10.2025).
19. Концепция естественного человека в творчестве Д.Г. Лоуренса на примере избранных стихотворений из цикла «Птицы, звери и цветы» (1923). URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
20. СЕРГЕЙ ЕСЕНИН: ГОЛОС ПРИРОДЫ В ПОЭЗИИ. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
21. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ В ПОЭЗИИ С.А. ЕСЕНИНА. URL: bsu.ru (дата обращения: 24.10.2025).
22. САКРАЛЬНАЯ РИЗОМА ПОЭЗИИ В СТАТЬЯХ К.Д. БАЛЬМОНТА И С.А. ЕСЕНИНА: КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
23. Т. С. Элиот. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
24. Т. С. Элиот. «Назначение поэзии». URL: predanie.ru (дата обращения: 24.10.2025).
25. Имагопоэтологическая энциклопедия авторских литературных образов фауна. URL: spbu.ru (дата обращения: 24.10.2025).
26. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОНЦЕПТ: ДИАЛОГ ЛИНГВИСТИКИ И ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ. URL: unn.ru (дата обращения: 24.10.2025).
27. ПОНЯТИЕ «КОНЦЕПТ» В ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИИ. URL: philology-journal.ru (дата обращения: 24.10.2025).
28. Интонационно-ритмический строй худ. речи. URL: studfile.net (дата обращения: 24.10.2025).
29. Ритмические формы. URL: studfile.net (дата обращения: 24.10.2025).
30. Т. С. Элиот «Практическое котоведение / Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом». URL: livejournal.com (дата обращения: 24.10.2025).