Обучение тематической картине в детской художественной школе: всестороннее исследование теоретических основ и методических рекомендаций

25 октября 2025 года в одном из крупнейших городов России открылась очередная ежегодная выставка детского художественного творчества. Среди тысяч работ, поражающих яркостью красок и непосредственностью, особо выделялись тематические картины — маленькие миры, созданные детской рукой, где каждый сюжет, будь то бытовая сценка, иллюстрация сказки или фантастический пейзаж, рассказывал свою историю. Эти произведения не просто демонстрировали навыки рисования, но и свидетельствовали о глубокой внутренней работе: умении видеть, мыслить, чувствовать и переносить свои переживания на холст. Именно тематическая картина становится тем мостом, который соединяет техническое мастерство с творческим мышлением, превращая художника из ремесленника в рассказчика.

Обучение тематической картине в детской художественной школе (ДХШ) — это не просто освоение определенных техник и приемов. Это комплексный процесс, формирующий личность ребенка, развивающий его художественную культуру и способствующий гармоничному становлению духовного мира. В условиях постоянно меняющегося мира, когда визуальная информация становится одним из основных способов коммуникации, умение создавать осмысленные и выразительные изображения приобретает особую актуальность, ведь оно учит не только рисовать, но и критически воспринимать визуальные потоки.

Цель данной курсовой работы — провести всестороннее и методологически обоснованное исследование по теме обучения тематической картине в детской художественной школе. Мы стремимся не просто собрать и систематизировать информацию, но и предложить глубокий анализ, который объединит теоретические аспекты с практическими методическими рекомендациями. Работа построена на комплексном подходе, интегрирующем педагогические теории, психологические особенности развития детей и современные образовательные практики.

В рамках данного исследования будут рассмотрены фундаментальные понятия изобразительного искусства, психологические и возрастные особенности учащихся, ключевые методические подходы к построению программы обучения, практические рекомендации по разработке и проведению эффективных уроков, критерии оценки детских работ и способы развития творческого потенциала, а также современные педагогические технологии и инновации, способные обогатить образовательный процесс. Мы убеждены, что такой системный взгляд позволит студентам художественно-графических факультетов и педагогических вузов не только углубить свои знания, но и получить ценный инструментарий для будущей педагогической деятельности.

Теоретические основы и сущность понятия «тематическая картина» в детском художественном образовании

В основе любого художественного произведения лежит не только техническое мастерство, но и глубокая концептуальная идея, выраженная через композицию. В контексте детского художественного образования эти понятия приобретают особую значимость, становясь краеугольными камнями в формировании художественного мышления и творческого потенциала.

Определение композиции и ее роль в изобразительном искусстве

Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает «составление», «сочинение». В широком смысле, композиция в изобразительном искусстве представляет собой продуманное и гармоничное расположение всех элементов произведения на плоскости или в пространстве. Она является своего рода «скелетом» или «архитектурой» картины, объединяющей в единое целое линии, пятна, точки, объекты, персонажи, дополнительные детали, свет, штрихи, мазки – словом, всё, что видит зритель. Главная задача композиции – создать области привлечения внимания (композиционный центр) и зоны отдыха, таким образом направляя взгляд зрителя и усиливая эмоциональное воздействие произведения.

Для детей, особенно на начальных этапах обучения, понятие композиции может быть упрощенно представлено как «размещение рисунка на листе». Это базовое понимание помогает им осознать, что изображение не должно быть хаотичным, а требует определенного порядка и баланса. Однако по мере развития навыков и освоения более сложных задач, это понимание углубляется, и дети начинают постигать более тонкие аспекты: ритм, равновесие, контраст, единство формы и содержания. Именно глубокое осмысление этих аспектов позволяет перейти от простого копирования к подлинному творчеству.

Композиция неразрывно связана со всеми вопросами теории и практики в изобразительном искусстве. Она выступает как организующее начало, определяющее структуру, динамику и выразительность каждого произведения. Без грамотной композиции даже самая виртуозная техника или яркий замысел могут потерять свою силу и ясность. Именно поэтому обучение основам композиции является одним из важнейших вопросов в художественном образовании, как отмечал профессор Е.В. Шорохов.

Понятие «тематическая картина» и ее место в художественном образовании

Если композиция – это «как» изобразить, то «тематическая картина» отвечает на вопрос «что» изобразить и «зачем». Тематическая картина, или сюжетно-тематическая картина, связана с такими жанрами изобразительного искусства, как бытовой, исторический и батальный жанры. Она наиболее полно и многогранно отражает действительность, поскольку может включать в себя элементы натюрморта (предметы быта), пейзажа (природное окружение), интерьера (пространство внутри помещений) и портретного изображения людей. Суть тематической картины заключается в повествовательности, способности рассказать историю, передать эмоцию или идею через визуальные образы.

В контексте детского художественного образования, тематическая картина – это визуальное сочинение на заданную или самостоятельно выбранную тему. Учащиеся, создавая тематическую картину, учатся компоновать объемы, линии, пятна цвета и света, стремясь к выразительности и целостности образа. Это позволяет им не просто копировать реальность, а интерпретировать ее, вкладывая свои мысли и чувства. Работа над тематической картиной стимулирует комплексное развитие: здесь требуется не только владение техникой рисунка и живописи, но и способность к образному мышлению, умение выстроить сюжет, передать характер персонажей и настроение произведения. Это творческий синтез всех приобретенных навыков и знаний, что в конечном итоге развивает эмпатию и способность к глубокому анализу.

Вклад выдающихся педагогов в методику преподавания композиции и тематической картины

Методика преподавания композиции и тематической картины формировалась на протяжении десятилетий благодаря трудам выдающихся ученых и практиков. Среди них особое место занимают Е.В. Шорохов, Н.Н. Ростовцев и Б.М. Неменский.

Е.В. Шорохов — один из ключевых авторов в области художественной педагогики. Его работы, такие как «Основы композиции» и «Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе», стали настольными книгами для многих поколений преподавателей. Шорохов подробно описывал законы композиции, среди которых:

• Закон единства содержания и формы: произведение должно быть органичным, где идея и ее воплощение неразрывно связаны.
• Целостность: все элементы должны работать на общую идею, создавая единое, неразрывное впечатление.
• Типизация: способность художника выделять характерные черты явлений и образов.
• Контрасты: использование противоположностей (светлое/темное, большое/малое, динамичное/статичное) для усиления выразительности.
• Новизна: стремление к оригинальному решению, избегание штампов.
• Соподчинение: наличие главного и второстепенного, где все элементы подчинены композиционному центру.
• Равновесие: сбалансированное распределение «зрительного веса» элементов на плоскости.
• Ритм: повторяемость и чередование элементов, создающее движение или статичность.

Его исследования охватывают как тематическое, так и декоративное рисование, заложив прочную теоретическую базу для преподавания композиции.

Н.Н. Ростовцев позиционируется как ведущий методист и основоположник научно-методической школы по изобразительному искусству. В своих работах, таких как «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» и «Рисунок, живопись, композиция: хрестоматия», он подчеркивал, что дети должны знакомиться с правилами и законами композиции уже в школьные годы. Ростовцев акцентировал внимание на том, что обучение композиции не просто передает технические знания, но и способствует развитию творческих способностей и художественного мышления учащихся, учит их видеть и анализировать мир через призму искусства. Его подход был направлен на системное развитие всех аспектов изобразительной грамотности.

Б.М. Неменский — известный художник и педагог, автор многих тематических картин, таких как «О далеких и близких» (1950 г.), «Дыхание земли», «Новые люди» и «Земля опаленная». Его практический художественный опыт нашел отражение в педагогической деятельности. Неменский активно участвовал в разработке одной из самых распространенных программ художественного образования для общеобразовательных школ — «Изобразительное искусство и художественный труд». Эта программа, основанная на ведущем принципе «от жизни через искусство к жизни», пронизывает все уроки и подчеркивает неразрывную связь искусства с повседневной реальностью, делая его понятным и значимым для детей. Он заложил идею целостности и неспешности эмоционального освоения материала, а также единства восприятия и созидания, что стало важным вкладом в развитие художественного образования.

Значение изобразительного искусства для всестороннего развития личности ребенка

Занятия изобразительным искусством — это гораздо больше, чем просто рисование или лепка. Это мощный инструмент для всестороннего развития личности ребенка. Художественное образование в начальной школе закладывает основы формирования духовного мира, прививая детям эстетическое отношение к действительности, способность видеть и ценить красоту.

Занятия ИЗО способствуют развитию не только творческих навыков, но и широкого спектра других компетенций:

• Когнитивные функции: активно развиваются восприятие, внимание (концентрация на деталях, форме, цвете), память (визуальная, образная), мышление (аналитическое, синтетическое, ассоциативное), воображение (способность создавать новые образы) и речь (через описание своих работ и работ других).
• Социальные компетенции: формируются через коллективную работу над проектами, обсуждение произведений, обмен мнениями, что учит взаимодействию, толерантности, способности принимать чужую точку зрения.
• Эмоциональные компетенции: развиваются через возможность выражать свои чувства и переживания в творчестве. Искусство становится языком, на котором ребенок может рассказать о своем внутреннем мире, справиться со стрессом, осознать и проработать эмоции. Это также способствует формированию эмпатии, способности понимать эмоциональное состояние других.

Знание основ композиции и методики ее преподавания помогает педагогу эффективно вовлечь учащихся в активную творческую работу. Это не только развивает их художественные способности, но и способствует гармонизации личности ребенка, раскрывая его потенциал и формируя целостное мировосприятие. Через искусство ребенок учится не только творить, но и познавать себя и окружающий мир, что является залогом его успешного развития.

Психолого-возрастные особенности учащихся как основа для обучения тематической картине

Понимание психолого-возрастных особенностей детей является фундаментальным для построения эффективной программы обучения тематической картине. Детское творчество — это не просто имитация взрослого искусства, а уникальный феномен, обусловленный спецификой развития психических функций и восприятия мира.

Теории развития творческого воображения и психические новообразования (Л.С. Выготский)

Один из столпов отечественной психологии, Л.С. Выготский, заложил глубокие основы для понимания развития творческого воображения у детей. В своей работе «Воображение и творчество в детском возрасте» (1930 г.) он детально проанализировал психолого-педагогические аспекты этого процесса, подчеркивая, что воображение — это не просто способность фантазировать, а сложная психическая функция, тесно связанная с мышлением, памятью и эмоциями. Выготский рассматривал творчество как основу развития личности, а воображение — как его движущую силу. Он утверждал, что творчество напрямую зависит от богатства и разнообразия прежнего опыта ребенка, и чем больше ребенок видел, слышал, пережил, тем богаче и продуктивнее будет его воображение.

Выготский также ввел понятие «психические новообразования» как критерий возрастной периодизации. Эти новообразования представляют собой качественно новые структуры психики, возникающие на определенных этапах развития и определяющие дальнейшие изменения. Кризисные периоды, по Выготскому, — это не просто фазы нестабильности, а время глубинной перестройки функций и отношений ребенка, когда формируются новые психологические механизмы, необходимые для перехода на следующий уровень развития. Применительно к изобразительной деятельности, это означает, что каждый возрастной этап характеризуется специфическими способами восприятия, осмысления и воплощения художественных идей, требующими соответствующей педагогической поддержки.

Особенности изобразительной деятельности в дошкольном возрасте (1-6 лет)

Изобразительная деятельность ребенка в возрасте от 1-2 до 10-11 лет представляет собой феномен активности с выраженной двигательно-зрительной основой. Она активизирует множество психических функций: восприятие, моторику, память, мышление, воображение, речь, а также сенсорное развитие и формирование эмоционально-волевой сферы.

На самых ранних этапах, примерно до 1,5-2 лет, дети интересуются скорее самими действиями с карандашом и бумагой — это двигательная активность, экспериментирование с материалом. Они ещё не связывают зрительные образы с процессом рисования, а просто наслаждаются процессом создания следов. Осознанное создание изображения начинает формироваться ближе к 2-3 годам, когда дети начинают давать названия своим каракулям, приписывая им определенное значение.

Для дошкольников характерны:

• Фризовые или развернуто-плановые композиции: дети часто располагают изображения по нижнему краю листа («фриз») или используют сочетание вида сверху с фронтальным изображением, как бы «разворачивая» пространство на плоскости.
• Неустойчивость замыслов: идеи могут часто меняться в процессе рисования, поскольку дети ещё не способны к длительному планированию и удержанию единой концепции.
• Трудности с перспективой, пространственными соотношениями и масштабом: изображения часто рисуются «по памяти», без учета реального расположения объектов в пространстве, их удаленности или размера.
• Использование цвета: дошкольники могут использовать яркие, чистые или, наоборот, блеклые тона в зависимости от содержания рисунка и эмоционального состояния.
• Развитие замысла: к пяти годам круг предметов, привлекающих внимание ребенка, значительно расширяется. После пяти лет дети уже часто имеют определенный замысел до начала рисования, что свидетельствует о развитии планирующей функции воображения.
• Ритм и симметрия: в возрасте 6-7 лет дошкольники уже уверенно применяют ритм и симметрию в декоративно-орнаментальных композициях, что является важным шагом к осознанному построению изображения.

Особое внимание в работе с дошкольниками следует уделять гибкости тематического планирования и импровизации преподавателя. Неустойчивость замыслов требует от педагога умения быстро адаптироваться, поддерживать интерес ребенка и помогать ему сформулировать и воплотить идею, даже если она меняется по ходу работы. Это позволяет не только сохранить мотивацию, но и учит ребенка адаптироваться к изменяющимся условиям.

Характеристики творчества в младшем школьном возрасте (6-11 лет)

Младший школьный возраст (6-11 лет) — это период интенсивного развития и становления личности. Дети в этом возрасте чрезвычайно впечатлительны и эмоциональны, а их воображение активно развивается, становясь более целенаправленным и управляемым. Это позволяет им не только создавать образы, но и осознанно воплощать их в рисунке, что согласуется с переходом от наглядно-образного к словесно-логическому мышлению.

Рисунки младших школьников часто отражают события повседневной жизни, личные впечатления или сюжеты из книг, мультфильмов и медиа. Их мышление конкретно, образно и эмоционально, что находит прямое выражение в творчестве. Изобразительная деятельность становится для них оптимальной формой самореализации, позволяя выражать впечатления, представления и чувства через цвет, форму, создавая собственные истории и маленькие миры.

Типичные особенности рисунков младших школьников включают:

• Неточности в пропорциях: объекты могут быть изображены с нарушением реальных соотношений размеров.
• Жирная контурная лин��я: часто используется для выделения объектов.
• Мелкое изображение предметов без объема: дети могут фокусироваться на деталях, не передавая трехмерность объекта.
• Множественность точек зрения: один и тот же объект может быть изображен с нескольких ракурсов одновременно (например, дом сбоку, а крыша сверху).
• Трудности с перспективными сокращениями и методом загораживания: объекты, расположенные дальше, могут быть изображены так же крупно, как и ближние, или не загораживаться другими предметами.
• Внимание к второстепенным деталям: дети могут уделять излишнее внимание незначительным элементам, упуская главное.
• Особенности работы красками: часто закрашивают отдельные предметы яркими цветами на белом фоне или используют две полосы для неба и земли, не смешивая оттенки.

Важно отметить динамику развития пространственного восприятия в этом возрасте:

• 6,5-7 лет: наблюдается преимущественно одноплановое восприятие. Дети изображают объекты как бы на одной линии, без четкого ощущения глубины.
• 8-9 лет: начинает формироваться осознание глубины пространства. Дети пытаются передать относительное расположение объектов, но еще без строгих правил перспективы.
• К 10 годам: учащиеся овладевают умением передавать трехмерность предметов, простейшие перспективные сокращения и начинают использовать светотеневую моделировку для создания объема и глубины.

Период с 5 до 10 лет считается наиболее благоприятным для развития творческих способностей на занятиях по изобразительному искусству. В это время психические процессы, такие как воображение, фантазия и мышление, наиболее гибки и активно развиваются, что создает благоприятную почву для художественного становления. Вдумчивый педагог использует это время для максимального раскрытия потенциала каждого ребенка.

Изобразительная деятельность в среднем школьном возрасте (11-15 лет)

Средний школьный возраст (11-15 лет) — это переходный период, характеризующийся глубокой перестройкой организма. Гормональные изменения влияют на эмоциональную сферу, а активное развитие самосознания и критического мышления обуславливает стремление к самовыражению и поиску собственного стиля в творчестве. Учащиеся становятся более избирательными в своем внимании и откликаются на увлекательные, необычные уроки, которые предлагают им нестандартные задачи и возможность проявить индивидуальность.

В этот период подростки развивают критическое мышление, формируют собственное мнение и активно отстаивают свою точку зрения. Они любят решать проблемные ситуации, что делает их идеальными кандидатами для проектной и исследовательской деятельности в искусстве.

Одной из характерных особенностей этого возраста является так называемый «период натурализма». Подростки стремятся к более реалистичному изображению мира, стараясь максимально точно передать пропорции, формы, светотень. Это стремление может быть как позитивным (повышение технического мастерства), так и негативным (потеря непосредственности и оригинальности, увлечение копированием). Задача педагога — направить это стремление в нужное русло, научить анализировать натуру, но при этом сохранять и развивать индивидуальный творческий почерк. Ведь что может быть ценнее, чем уникальный взгляд художника на мир?

Понимание этих возрастных особенностей позволяет педагогу ДХШ строить образовательный процесс таким образом, чтобы максимально использовать потенциал каждого ребенка, предлагая ему задачи, соответствующие его уровню развития, и помогая преодолевать возникающие трудности.

Методические подходы и принципы построения программы обучения тематической картине в ДХШ

Эффективность обучения тематической картине в детской художественной школе во многом определяется научно обоснованными методическими подходами и принципами, заложенными в основу учебных программ. Рассмотрим ключевые из них, опираясь на опыт ведущих педагогов.

Методические системы Е.В. Шорохова и Б.М. Неменского

Два выдающихся методиста, Е.В. Шорохов и Б.М. Неменский, внесли колоссальный вклад в формирование современных представлений о преподавании изобразительного искусства. Их системы, хотя и имеют свои особенности, дополняют друг друга, создавая комплексный подход к художественному образованию.

Методика Е.В. Шорохова акцентирует внимание на необходимости глубокого овладения законами композиции. Он рассматривал композицию не только как практический навык (рисование с натуры, тематическое, декоративное), но и как основу теоретического понимания искусства (анализ художественных средств). В своей работе «Основы композиции» Шорохов выделяет такие фундаментальные законы, как:

• Закон целостности: все элементы произведения должны быть взаимосвязаны и работать на единый замысел, создавая неразрывное впечатление.
• Закон единства содержания и формы: идея произведения (содержание) должна гармонично выражаться через его визуальное воплощение (форму).
• Закон подчинения всех частей целому: второстепенные элементы должны служить основной идее, не отвлекая от композиционного центра.
• Закон равновесия: визуальный баланс элементов на листе, чтобы избежать ощущения «перегруженности» или «пустоты».
• Закон золотого сечения: использование математически обоснованных пропорций для достижения гармонии и эстетической привлекательности.

Шорохов подчеркивал, что понимание этих законов позволяет не только создавать произведения, но и осознанно анализировать их, развивая художественный вкус и критическое мышление.

Программа Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» построена на глубоко гуманистическом подходе. Ее ведущий принцип — «от жизни через искусство к жизни». Этот принцип пронизывает все уроки и подчеркивает неразрывную связь искусства с повседневной реальностью, делая его частью жизненного опыта ребенка. Неменский стремился показать, что искусство не оторвано от мира, а является способом его познания и преображения.

Другие методические принципы программы Неменского включают:

• Целостность и неспешность эмоционального освоения материала: важно не просто передать информацию, а дать возможность ребенку прочувствовать, пережить художественный образ.
• Единство восприятия и созидания: дети должны не только учиться рисовать, но и воспринимать, анализировать произведения искусства, понимать их смысл и эмоциональное воздействие.

Программа Неменского направлена на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части их духовной культуры, способствуя развитию ценностных ориентаций и эстетического отношения к миру.

Общедидактические принципы и педагогические условия

В основе успешного обучения тематической картине лежат общедидактические принципы, один из которых — принцип «от простого к сложному». Этот принцип обеспечивает постепенное развитие навыков и осознанное усвоение материала. Начиная с элементарных композиционных задач и простых сюжетов, дети постепенно переходят к более сложным многофигурным композициям и глубоким смысловым нагрузкам. Это способствует развитию осознанного чувства ритма, движения и силуэта.

Успех обучения напрямую зависит не только от определения целей и содержания, но и от способов их достижения, то есть от применяемых методов обучения. Эффективность этих методов, в свою очередь, сильно зависит от педагогических условий их применения. Для успешной организации уроков изобразительного искусства необходима специальная система педагогических условий, включающая:

• Обеспечение мотивации учащихся: создание интереса к предмету, понимание значимости искусства.
• Создание благоприятной творческой атмосферы: атмосфера доверия, свободы самовыражения, где ошибки воспринимаются как часть учебного процесса.
• Использование разнообразных методов и форм обучения: чтобы задействовать разные каналы восприятия и стили обучения.
• Индивидуальный подход: учет возрастных и психологических особенностей каждого ребенка, его талантов и потребностей.
• Систематическая оценка и обратная связь: не только формальная оценка, но и конструктивный анализ работ, помогающий развитию.
• Наличие материально-технической базы: доступ к разнообразным материалам, инструментам, наглядным пособиям.

Методы и формы организации учебного процесса

Разнообразие методов и форм работы позволяет сделать уроки ИЗО более динамичными и эффективными:

• Общедидактические методы:
  • Объяснительно-иллюстративный: передача информации учителем с использованием наглядных материалов (показ, демонстрация, рассказ).
  • Репродуктивный: воспроизведение действий по образцу, выполнение упражнений для закрепления навыков.
  • Исследовательский: самостоятельное решение проблемных задач, поиск новых решений, что стимулирует творческое мышление.
• Формы работы:
  • Фронтальные: работа со всем классом, объяснение нового материала.
  • Индивидуальные: персональная работа с каждым учеником, коррекция ошибок, развитие индивидуального стиля.
  • Групповые: совместная работа над проектами, развитие навыков сотрудничества.

Важным условием развития творчества является сочетание коллективных и индивидуальных форм. Коллективная работа учит взаимодействию, а индивидуальная позволяет максимально раскрыть личный потенциал.

Особое внимание следует уделить диалоговым методам как средству развития индивидуального творческого самовыражения. В процессе диалога (учитель-ученик, ученик-ученик) происходит обмен идеями, обсуждение замыслов, анализ работ. Это не только стимулирует мышление, но и помогает ребенку осознать свои творческие решения, учит аргументировать свою позицию и воспринимать критику.

Роль композиции в учебных программах ДХШ

Обучение композиции является важнейшим предметом на протяжении всего курса Детской художественной школы. Это не случайно, ведь композиция дает детям возможность сочинять, мыслить, творить, способствует выявлению и развитию индивидуальных способностей и художественного вкуса. Она является синтезирующей дисциплиной, объединяющей знания и навыки, полученные на других предметах.

Типовые учебные программы ДХШ часто включают в себя широкий спектр дисциплин:

• Рисунок: основы академического рисунка, штриховка, объем, конструкция.
• Живопись: работа с цветом, колоритом, светотенью, различными материалами.
• Композиция: делится на станковую (сюжетно-тематическая картина), декоративную (орнаменты, стилизация) и формальную (абстрактные композиции).
• История изобразительного искусства: знакомство с мировым художественным наследием.
• Пленэр: работа на открытом воздухе, изучение света, цвета и атмосферы.
• Скульптура: объемное моделирование.
• Графика: различные техники работы с графическими материалами.

Некоторые программы для детей 5-6 лет реализуют подготовительный и базовый курс начального художественного образования, ориентированный на раннее эстетическое развитие. Например, существуют программы «Волшебные краски» (для 4-5 лет) или курсы с продолжительностью обучения от 1 года до 3 лет, направленные на раннее эстетическое развитие и подготовку к основным программам. Эти курсы позволяют детям мягко войти в мир искусства, развить мелкую моторику, цветовое восприятие и базовые композиционные навыки.

Типовые учебные программы детских школ искусств часто содержат рекомендательные темы заданий, что предоставляет учителю возможность предлагать другие задания, реализуя индивидуальный подход в обучении. Это позволяет учитывать интересы учащихся, их способности и текущий уровень развития.

Важной задачей является формирование у учащихся умения создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач. Это также включает приобретение навыков работы с подготовительными материалами (набросками, зарисовками, эскизами) и передачу объема, формы и конструкции предметов.

Глубокое понимание учителем природы искусства, структуры программы и методики преподавания является ключевым для успешной работы. Только педагог, обладающий широкими знаниями и методическим мастерством, способен эффективно организовать процесс обучения тематической картине, раскрывая потенциал каждого ребенка.

Разработка и проведение эффективных уроков по обучению тематической картине

Обучение тематической картине — это кульминация многих художественных дисциплин, требующая от учащихся комплексного применения всех полученных знаний и навыков. Именно поэтому разработка и проведение таких уроков требуют особого внимания к планированию, выбору тем, композиционным решениям и работе с материалами.

Планирование учебного процесса и структура уроков

Тематическое рисование является наиболее сложным видом работы, поскольку оно требует решения всех вопросов, изучаемых на других уроках по предмету: рисунок, живопись, основы композиции, цветоведение. Для достижения высокого качества тематической композиции рекомендуется проводить несколько уроков, предшествующих основной работе над картиной. Это могут быть уроки рисования с натуры, декоративного рисования и беседы об искусстве, содержание которых тесно связано с темой предстоящего урока. Например, если тема картины — «Осенний лес», то ей могут предшествовать уроки по рисованию осенних листьев с натуры, изучению цветовой палитры осени в живописи и беседы о работах художников-пейзажистов.

Наиболее эффективной системой организации занятий является их объединение в серии из 4-7 уроков. Такая серия должна включать как минимум по одному уроку каждого из основных видов работ:

1. Рисование с натуры: для развития наблюдательности и точности.
2. Декоративное рисование: для развития стилизации, чувства ритма и цвета.
3. Беседы об искусстве: для расширения кругозора, понимания контекста и вдохновения.
4. Рисование на темы: непосредственно работа над тематической картиной.

Такой подход обеспечивает последовательное и взаимосвязанное содержание, формируя целостное понимание художественного процесса.

Типичная структура урока по тематической картине включает следующие этапы:

1. Организация занятий: поддержание дисциплины, подготовка рабочего места (с привлечением дежурных учеников), проверка наличия необходимых материалов.
2. Актуализация знаний учащихся и вводная беседа: этот этап направлен на то, чтобы «включить» детей в работу, напомнить им о предыдущих уроках, связанных с темой. Вводная беседа с объяснением нового материала должна быть яркой и эмоциональной, чтобы захватить внимание.
3. Подробное раскрытие темы урока: после общей вводной учитель углубляется в детали:
   • Вопросы выбора сюжета: обсуждение возможных вариантов, помощь в генерации идей.
   • Композиции: обсуждение правил размещения объектов, выделения центра, создания равновесия.
   • Построения линейного рисунка: основы перспективы, пропорций, конструктивного анализа.
   • Цветового решения: работа с колоритом, гармонией цветов, светотенью.
4. Самостоятельная работа учащихся: основной этап, где дети воплощают свои замыслы. Учитель должен постоянно активизировать мыслительную активность учащихся и участвовать в их работе от начала до конца, оказывая индивидуальную помощь и направляя.
5. Подведение итогов: анализ работ (самоанализ, взаимоанализ, анализ учителем), выявление удачных решений и ошибок.
6. Повторение и домашнее задание: закрепление пройденного материала, подготовка к следующему уроку.

Выбор тем для тематических картин

Выбор темы — это ключевой момент, который определяет интерес и вовлеченность учащихся. Учитель определяет характер сюжетного рисунка:

• Темы из окружающей жизни: «Моя семья», «На детской площадке», «Праздник в городе».
• Темы по воображению: «Путешествие на другую планету», «Город будущего», «Необычные животные».
• Иллюстрирование литературных произведений: иллюстрации к сказкам, басням, любимым книгам.

Темы могут быть посвящены труду, отдыху, праздникам, космосу, войне, а также иллюстрированию сказок. Для младших детей подбираются темы с любимыми мультяшными персонажами, куклами, машинками, с обязательным учетом их пожеланий и возраста. Жанровая живопись, охватывающая повседневную жизнь людей, их занятия, труд, отдых, спорт, традиции, обычаи и праздники, также является отличным источником вдохновения. Главное, чтобы темы побуждали детей вглядываться в природу, художественно-образно переживать и осмысливать ее, а также выражать свои впечатления. Разве не в этом заключается истинная магия творчества?

Композиционные решения и средства выразительности

Работа над тематической композицией начинается с поиска сюжета, который должен быть доступным для данного возраста. Использование прямых зрительных впечатлений детей способствует успешному решению задачи. Дети лучше рисуют то, что они видели, пережили, о чем имеют яркие представления.

В композиции значимы все элементы:

• Масса предметов и их «зрительный вес»: крупные, темные или яркие объекты воспринимаются как более тяжелые.
• Размещение на плоскости: расположение объектов относительно друг друга и краев листа.
• Выразительность силуэтов: четкость и узнаваемость очертаний.
• Ритмическое чередование линий и пятен: создание движения или статичности.
• Способы передачи пространства и точка зрения: использование перспективы, планов.
• Распределение светотени, цвет, колорит: создание объема, настроения, атмосферы.
• Позы и жесты героев: передача эмоций и динамики.
• Формат и размер произведения: выбор оптимального формата для раскрытия сюжета.

Для выделения композиционного центра используются контрасты:

• Контраст размера: главный объект крупнее второстепенных.
• Контраст формы: использование противоположных форм (круглые рядом с угловатыми).
• Тональный или цветовой контраст: темные предметы располагаются на светлом фоне, светлые — на темном, яркие — на нейтральном.

Ознакомление с жанрами живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, жанровая картина) помогает детям понять, как художники передают смысл и используют композиционные элементы. Для младших детей рекомендуется начинать с натюрморта, так как он понятен, использует знакомые предметы и позволяет сосредоточиться на форме, цвете и композиции без сложного сюжетного повествования.

Работа с художественными материалами и техниками

Разнообразие художественных материалов и техник обогащает учебный процесс, стимулирует интерес и позволяет детям полнее раскрыть свой творческий потенциал. Дети используют различные графические материалы: карандаш (графитный, цветной), тушь, перо, сангина, уголь, сепия, маркеры. Каждый материал имеет свои особенности и позволяет добиться разных эффектов: от тонких линий до широких пятен, от мягких переходов до резких контрастов.

В живописи дети знакомятся с акварелью и гуашью. Акварель развивает чувство цвета, прозрачности, легкости; гуашь — плотности, яркости, возможности перекрывать слои.

Знакомство с разнообразием художественных материалов и приемами работы с ними должно начинаться с первого класса. Первая четверть может быть специально посвящена изучению того, «как и чем работают художники», с акцентом на различные материалы и техники. Это позволяет детям экспериментировать, находить свои любимые средства выразительности.

Для обучения рисованию различных объектов (растений, животных, зданий, людей, транспорта) могут использоваться алгоритмические схемы. При этом детей следует поощрять к дополнению деталями и творческому раскрашиванию, чтобы избежать шаблонности. Цель таких схем — дать базовую структуру, на основе которой ребенок сможет развить свой уникальный образ.

Применяются также более современные материалы: текстурные пасты для создания объемных эффектов и акриловые краски, которые быстро сохнут, обладают ярким цветом и могут использоваться как в тонких слоях, так и пастозно.

Не менее важно разрабатывать и использовать систематизированные наглядные методические материалы, такие как дидактические таблицы, образцы детских работ (как удачных, так и демонстрирующих типичные ошибки для анализа), пошаговые инструкции. Эти материалы служат мощной поддержкой в процессе обучения, делая сложные концепции более доступными и понятными для детей.

Критерии оценки и развитие творческого потенциала учащихся в процессе создания тематической картины

Оценка детских художественных работ — это тонкий и ответственный процесс, который требует не только объективности, но и педагогического такта. Важно не просто выставить баллы, но и дать конструктивную обратную связь, которая стимулирует дальнейшее развитие ребенка. Параллельно с оценкой, ключевой задачей педагога является развитие творческого потенциала, который является движущей силой любого искусства.

Критерии оценки детских работ в ДХШ

Для объективной и всесторонней оценки детских работ в ДХШ используются следующие критерии:

1. Композиция:
   • Организация плоскости листа: насколько гармонично и продуманно расположены элементы.
   • Согласованность всех компонентов изображения: как взаимодействуют между собой формы, цвета, линии.
   • Выраженность общей идеи и содержания: способствует ли композиция раскрытию замысла.
   • Включает грамотное построение, пропорциональность, использование симметрии/асимметрии, ритмичность, а также оптимальный размер и расположение изображений на листе.
2. Содержание:
   • Оригинальность, разнообразие и богатство замысла (особенно для работ по воображению).
   • Соответствие теме конкурса или задания, глубина раскрытия темы.
3. Передача формы:
   • Степень сходства изображения с реальными предметами (для натуры).
   • Умение подметить и передать характерное (в стилизованном или декоративном рисунке).
   • Точность передачи формы (простая, сложная) и конструктивного строения объекта.
4. Пропорции:
   • Правильная передача пропорций изображаемых предметов и их соотношений друг с другом.
5. Передача движения:
   • От статичного до сложного и четко выраженного движения персонажей или объектов.
6. Цвет:
   • Реалистичность окраски (если требуется), соответствие цветовой гаммы замыслу.
   • Преобладание насыщенных/ярких или пастельных/бледных тонов, теплых/холодных оттенков.
   • Многоцветность или доминирование одного/двух цветов.
   • Соответствие колориту образца (для декоративного рисования).
   • Чувство гармонии в соотношении форм и цвета.
7. Характер линий:
   • Сильный/энергичный или слабый/легкий нажим, плавность, дрожание, прерывистость.
   • Умелое использование штрихов и мазков для передачи текстуры, объема, настроения.
8. Художественное мастерство и техника:
   • Владение карандашом, кистью, использование штриха, мазка в построении изображения.
   • Выразительность линии, штриха, мазка.
   • Качество конструктивного построения.
9. Творческий подход:
   • Оригинальность замысла, новизна и своеобразие художественного и творческого решения.
   • Нестандартность мышления, фантазия, индивидуальность, отсутствие шаблонности.
10. Эмоционально-эстетическое отношение:
    • Интерес ребенка к изобразительной деятельности, эмоциональный отклик на задание и результат.
11. Общее впечатление от работы:
    • Учитываются возможности и успехи ученика, его вкус. Этот критерий является интегративным и позволяет оценить произведение в целом, принимая во внимание возраст и уровень подготовки.

Методы и приемы развития творческого потенциала

Развитие творческого потенциала — это одна из основных задач художественного образования. Оно является непрерывным процессом, требующим целенаправленных усилий педагога.

• Развитие воображения и фантазии: это краеугольный камень творчества. Творческая деятельность воображения напрямую зависит от богатства и разнообразия прежнего опыта ребенка. Чем больше ребенок видел, слышал, читал, пережил, тем богаче его внутренний мир и тем легче ему генерировать новые идеи. Педагогу важно расширять кругозор детей, предлагать им для просмотра произведения искусства, книги, фильмы, совершать экскурсии.
• Использование разнообразных форм, методов и приемов: внедрение нового, интересного, нестандартного способствует развитию познавательного интереса и прочному усвоению знаний. Это может быть смена материалов, техник, форматов работы.
• Нетрадиционные техники рисования: открывают простор для фантазии, увлекают творчеством, развивают воображение. Примеры:
  • Кляксография: рисование с помощью клякс.
  • Рисование ладошками, штампами, листьями: прямое взаимодействие с материалом.
  • Монотипия: получение уникальных отпечатков.
  • Рисование солью, поролоном, мятой бумагой: эксперименты с текстурой.
  • Граттаж: процарапывание рисунка на закрашенной поверхности.
  • Эбру: рисование на воде.
  • Пуантилизм ватными палочками: создание изображения точками.

  Эти техники помогают снять страхи перед «неправильным» рисунком, развить уверенность в своих силах и пространственное мышление.

• Проблемные ситуации: развитие творческих способностей достигается через решение проблемных ситуаций и задач, дающих множество разнообразных решений. Например, «Как изобразить радость?» или «Что произойдет, если…?»
• Метод сравнений: демонстрация многовариантных решений одной и той же задачи активизирует творческое мышление. Показ нескольких работ разных художников на одну тему или разных детских работ с аналогичным заданием помогает увидеть разнообразие подходов.
• Коллективная работа: способствует развитию навыков сотрудничества, обмену идеями, совместному творчеству.
• Выставки и конкурсы творческих работ: являются действенным средством поддержания интереса к урокам изобразительного искусства и поощрения оригинальности замысла. Публичное признание стимулирует детей к дальнейшему развитию.
• Интеграция искусств: объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием (например, рисование под музыку, создание иллюстраций к литературным произведениям, изучение истории через искусство) расширяет ассоциативные связи и способствует глубокому познанию и эмоциональному переживанию образов.

Роль педагога в стимулировании творчества

Педагог в детской художественной школе — это не просто преподаватель техник, а наставник и вдохновитель. Его роль в стимулировании творчества неоценима:

• Раскрыть таланты: задача учителя — увидеть в каждом ребенке уникальный потенциал и помочь ему раскрыться.
• Создать условия для творческой реализации: это означает не только предоставление материалов, но и формирование благоприятной, свободной от критики атмосферы.
• Пробудить и развить познавательные интересы: показывать красоту мира, вдохновлять на поиск новых идей.
• Использовать индивидуальный подход: каждый ребенок уникален, и методики должны быть адаптированы к его особенностям.
• Поощрять инициативность, самостоятельность принятия решений и свободное самовыражение: важно, чтобы ребенок не боялся экспериментировать и выражать свои идеи, даже если они кажутся «нестандартными».

Формирование художественно-образного мышления является ключевой задачей ДХШ. Это не просто умение рисовать, а умение творчески осмысливать реальность, «правильно видеть» мир через художественные образы, интерпретировать его и создавать свои собственные визуальные нарративы. Это помогает детям не только стать художниками, но и развивать свою личность, ее духовный мир и креативность, которые будут востребованы в любой сфере жизни.

Современные педагогические технологии и инновации в обучении тематической картине

В XXI веке, когда цифровые технологии проникают во все сферы жизни, художественное образование не может оставаться в стороне. Внедрение современных педагогических технологий и инноваций открывает новые возможности для художественно-творческого развития учащихся, делая процесс обучения тематической картине более эффективным, увлекательным и актуальным.

Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ)

Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) являются мощным инструментом для разработки новых форм и методов обучения, улучшающих качество образования. Их применение делает уроки более интересными, увлекательными и понятными, активизируя внимание и повышая творческий потенциал учащихся.

• Мультимедийные технологии: Позволяют использовать мультимедийные презентации для демонстрации обширного искусствоведческого материала. Это могут быть подборки произведений художников, стилистические особенности различных эпох, анализ композиционных решений. Демонстрация фильмов, видеороликов и слайдов с комментариями учителя значительно экономит время урока, делая его более насыщенным и информативным. Например, показ процесса создания картины художником или анимационного фильма, вдохновленного литературным произведением, может служить мощным стимулом для творческого осмысления.
• Интерактивные доски: Эти устройства превращают обычный урок в динамичную и интерактивную деятельность. На интерактивной доске можно рисовать, чертить, вносить изменения в проецируемое изображение, сохранять эти изменения, а затем анализировать их. Это повышает концентрацию внимания детей, поскольку они активно вовлечены в процесс. Учитель может демонстрировать пошаговое построение композиции, а затем предлагать ученикам самостоятельно дорисовать элементы или исправить ошибки.
• Графические редакторы: Могут использоваться как инструмент художественной деятельности, особенно для старших учащихся. Среди графических редакторов, подходящих для использования в ДХШ, можно выделить:
  • Paint, GIMP, Krita: простые в освоении, бесплатные или недорогие программы, идеально подходящие для начального уровня и экспериментов с цифровым искусством.
  • Adobe Photoshop или Corel Painter: более профессиональные редакторы, которые могут быть освоены продвинутыми учениками для создания сложных цифровых работ, коллажей, ретуширования.

  Работа в графических редакторах развивает цифровую грамотность и позволяет экспериментировать с цветом, формой и композицией без расхода физических материалов.

• Виртуальные музеи и галереи: Компьютерные образовательные программы в игровой форме предлагают виртуальные посещения музеев и картинных галерей по всему миру. Примеры таких программ включают виртуальные экскурсии по Государственному Русскому музею или Третьяковской галерее, а также специализированные детские образовательные порталы, интегрирующие цифровые коллекции произведений искусства. Это расширяет кругозор учащихся, развивает насмотренность и знакомит с мировым художественным наследием.
• 3D-моделирование: Может быть внедрено в художественный труд и дизайн. С использованием программ, таких как Tinkercad (простой для начинающих), Sculptris (для цифровой лепки) или Blender (для более старших и продвинутых учеников), дети могут создавать виртуальные скульптуры, архитектурные объекты и элементы дизайна. Это развивает пространственное мышление, понимание объема и формы, а также открывает новые возможности для творческого самовыражения.
• Нейросети и искусственный интеллект: Это относительно новое, но быстро развивающееся направление. Появляются курсы и образовательные проекты, посвященные творческому союзу человека и ИИ для создания уникальных цифровых работ. Учащиеся осваивают принципы работы с генеративными нейросетями (например, Midjourney, Stable Diffusion) для создания изображений, коллажей и концепт-артов. Это развивает креативность, умение формулировать идеи и взаимодействовать с новыми технологическими инструментами, что актуально в условиях цифровой трансформации искусства.

Личностно-ориентированное и проектное обучение

• Личностно-ориентированное обучение: Рассматривает ребенка как ценность со своими интересами, потребностями и взглядами, а не только как объект обучения. Этот подход направлен на раскрытие и использование субъективного опыта каждого ребенка, способствуя становлению его личности через творческую познавательную деятельность. Педагог выступает в роли фасилитатора, который помогает ребенку найти свой путь в искусстве, поддерживает его инициативы и развивает индивидуальность.
• Проектная деятельность: Относится к современным инновационным технологиям в школах. Она позволяет органично интегрировать знания учащихся из разных областей (история, литература, естественные науки), применять полученные компетенции на практике и генерировать новые идеи. Важным условием является личное, авторское участие детей в процессе рождения идеи и на всех стадиях ее реализации, от замысла до представления готового проекта. Проектная деятельность развивает навыки планирования, исследования, коммуникации и презентации.

Интегративное обучение и нетрадиционные техники

• Интегративное обучение: Подразумевает проведение бинарных уроков и уроков с широким использованием межпредметных связей (например, с музыкой, литературой, историей). Это расширяет образовательное пространство урока искусства, включает исторический, социальный, культурологический, краеведческий аспекты и способствует формированию целостной картины мира в сознании ребенка. Например, создание тематической картины по мотивам музыкального произведения или исторического события. Интеграция может также включать сочетание рисования с лепкой и аппликацией (создание коллажей), что расширяет выразительные возможности.
• Нетрадиционные техники рисования: Открывают широкий простор для детской фантазии, развивают воображение, инициативу и индивидуальность. Они помогают снять детские страхи перед «неумением ��исовать», развивают уверенность в своих силах и пространственное мышление. Примеры:
  • Кляксография, рисование ладошками, штампами, листьями.
  • Монотипия, рисование солью, поролоном, мятой бумагой.
  • Граттаж, эбру, пуантилизм ватными палочками.

  Эти техники позволяют добиться неожиданных и интересных эффектов, стимулируя ребенка к экспериментам. Что, если использовать их для выражения сложной эмоциональной палитры?

Другие инновационные подходы

• Технологии развивающего обучения: (например, система Л.В. Занкова) ориентированы на развитие умения мыслить, наблюдать, действовать, а не просто воспроизводить знания. Они побуждают детей к самостоятельному поиску решений, анализу и синтезу информации.
• Здоровьесберегающие технологии: на уроках ИЗО включают проведение физкультминуток, гимнастики для глаз, использование удобной мебели и правильного освещения, а также чередование видов деятельности для снижения утомляемости. Это обеспечивает комфортные условия для творческой работы и заботится о физическом и психическом здоровье учащихся.
• Игровые технологии: проявляются в использовании дидактических игр, творческих заданий с элементами соревнования, ролевых игр. Игровая форма обучения способствует поддержанию интереса, снижению стресса, развитию коммуникативных навыков и формированию позитивного отношения к искусству.
• Разноуровневое обучение: предполагает разный уровень усвоения материала в зависимости от способностей каждого ученика. Это позволяет работать как с одаренными детьми, предлагая им более сложные задачи, так и с теми, кто нуждается в дополнительной поддержке, обеспечивая индивидуальную траекторию развития.

Применение этих современных технологий и инноваций в обучении тематической картине в ДХШ позволяет создать динамичную, интерактивную и стимулирующую среду, которая максимально раскрывает творческий потенциал каждого ребенка.

Заключение

Исследование, посвященное обучению тематической картине в детской художественной школе, убедительно демонстрирует, что этот процесс является гораздо более глубоким и многогранным, чем просто передача технических навыков рисования. Тематическая картина выступает как синтезирующая дисциплина, которая объединяет в себе все аспекты художественного образования: от основ композиции и работы с материалами до развития образного мышления и эмоционального интеллекта.

Ключевая гипотеза о необходимости комплексного подхода к обучению тематической картине полностью подтверждена. Анализ трудов выдающихся педагогов, таких как Е.В. Шорохов, Н.Н. Ростовцев и Б.М. Неменский, показал, что глубокое понимание законов композиции и связи искусства с жизнью является фундаментом для развития художественной культуры. Одновременно с этим, детальный разбор психолого-возрастных особенностей учащихся, основанный на теориях Л.С. Выготского, подчеркнул критическую важность адаптации методик к уровню развития каждого ребенка, учитывая специфику восприятия и творческого воображения в дошкольном, младшем и среднем школьном возрасте. Особенно акцентирована необходимость гибкости и импровизации преподавателя при работе с неустойчивыми замыслами дошкольников, а также систематизированные наглядные методические материалы для всех возрастных групп.

Разработанные методические рекомендации по планированию уроков, выбору тем, композиционным решениям и работе с материалами предоставляют студентам и практикующим педагогам ценный инструментарий для повышения эффективности занятий. Особое внимание уделено роли педагога как наставника, способного создать условия для свободного самовыражения, поощрять инициативу и формировать художественно-образное мышление. Включение в процесс обучения диалоговых методов, нетрадиционных техник и проектной деятельности позволяет не только развивать творческий потенциал, но и снимать психологические барьеры, повышать уверенность детей в своих силах.

В контексте современных реалий, интеграция информационно-коммуникационных технологий, таких как мультимедийные презентации, интерактивные доски, графические редакторы, виртуальные музеи и даже нейросети, открывает беспрецедентные возможности для обогащения учебного процесса. Эти инновации делают уроки более увлекательными, доступными и отвечающими запросам цифрового поколения, одновременно развивая у учащихся актуальные навыки.

Практическая значимость данной курсовой работы заключается в предложении целостной, методологически обоснованной и применимой на практике модели обучения тематической картине. Она может служить руководством для студентов художественно-графических факультетов и педагогических вузов, а также методическим пособием для преподавателей детских художественных школ.

Перспективы дальнейших исследований в области интеграции искусства и новых технологий в художественном образовании представляются весьма широкими. Это может быть более глубокое изучение влияния VR/AR технологий на пространственное мышление детей, разработка специализированных образовательных программ с использованием ИИ для персонализации обучения, а также исследование долгосрочных эффектов комплексного художественного образования на развитие когнитивных и эмоциональных компетенций. В конечном итоге, все эти усилия направлены на то, чтобы помочь каждому ребенку найти свой голос в искусстве и выразить свой уникальный взгляд на мир.

Список использованной литературы

1. Алехин, А. Д. Когда начинается художник. Москва: Просвещение, 1993.
2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Москва: Просвещение, 1991.
3. Крылова, Н. Б. Обеспечение индивидуальной программы учащегося в продуктивном обучении // Школьные технологии. 2001. № 2. С. 45–51.
4. Магомедова – Чалабова, М. И. Тематическая картина в творчестве М-А. Джемала // Становление профессионального искусства Дагестана: Сборник научных статей. Махачкала, 1982.
5. Матяш, Н. В. Инновационные педагогические технологии: проектное обучение. Москва: Академия, 2011. 144 с.
6. Неменский, Б. М. Познание искусством. Москва: Издательство УРАО, 2000.
7. Одноралов, Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. Москва: Просвещение, 1989.
8. Оросова, Т. В. Изобразительное искусство 7 класс. Поурочные планы по программе Б.М. Неменского. Волгоград, 2003.
9. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. Москва, 1980.
10. Ростовцев, Н. Н., Терентьев, А. Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: учебное пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. Москва: Просвещение, 1987. 176 с.
11. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Москва, 1998.
12. Шорохов, Е. В. Тематическое рисование в школе. Москва: Просвещение, 1975.
13. Шорохов, Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Москва: Просвещение, 1977.
14. Юсов, Б. П. Психология изобразительной деятельности и детское рисование // Вопросы психологии. 1963. № 2.
15. Композиция в рисунке. Правила, основы, понимание. URL: https://skillsup.ru/blog/kompozitsiya-v-risunke/ (дата обращения: 25.10.2025).
16. Композиционный центр и ритмы в рисунке. URL: https://hudozka3.ru/kompozitsionnyj-tsentr-i-ritmy-v-risunke (дата обращения: 25.10.2025).
17. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. URL: http://pedlib.ru/Books/2/0150/2_0150-1.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
18. Особенности композиции в рисунках дошкольников [1977 Шорохов Е.В. — Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе]. URL: https://pedlib.ru/Books/2/0150/2_0150-101.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
19. Композиция рисунка статья-руководство для преподавателей ИЗО. URL: https://infourok.ru/kompoziciya-risunka-statya-rukovodstvo-dlya-prepodavateley-izo-4813511.html (дата обращения: 25.10.2025).
20. Шорохов, Е. В. Книги онлайн. URL: https://www.koob.ru/shorohov_ev/ (дата обращения: 25.10.2025).
21. НЕМЕНСКИЙ Борис Михайлович. Виртуальный Pусский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/nemensky-boris-mikhaylovich/ (дата обращения: 25.10.2025).
22. Борис Михайлович Неменский — художник и воин // Журнал «Искусство». 2007. № 7. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200700707 (дата обращения: 25.10.2025).
23. Тематическая композиция на занятиях изобразительным искусством с младшими школьниками // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tematicheskaya-kompozitsiya-na-zanyatiyah-izobrazitelnym-iskusstvom-s-mladshimi-shkolnikami (дата обращения: 25.10.2025).
24. Композиция. Шорохов Е.В. URL: https://koob.ru/shorohov_e_v/kompoziciya/ (дата обращения: 25.10.2025).
25. Неменский Борис Михайлович. Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама. URL: https://www.artpanorama.su/content/articles/123/ (дата обращения: 25.10.2025).
26. «О далеких и близких», Б.М. Неменский, 1950. Центральный музей Вооруженных Сил. URL: https://dzen.ru/a/Y7JbXQz_0QCnL14t (дата обращения: 25.10.2025).
27. Сюжетно-тематическая картина. URL: https://izo-mir.ru/syuzhetno-tematicheskaya-kartina/ (дата обращения: 25.10.2025).
28. Борис Михайлович Неменский. Псковский музей-заповедник. URL: https://museum-reserve.com/boris-mihajlovich-nemenskij (дата обращения: 25.10.2025).
29. Рисование на темы [1977 Шорохов Е.В. — Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе]. Библиотека по педагогике. URL: https://pedlib.ru/Books/2/0150/2_0150-101.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
30. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. URL: https://pedlib.ru/Books/2/0150/2_0150-1.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
31. Процесс работы над тематической картиной на уроках изобразительного искусства в 7-м классе. URL: https://multiurok.ru/files/protsess-raboty-nad-tematicheskoi-kartinoi-na-uroka/ (дата обращения: 25.10.2025).
32. Композиционно-пространственное построение в детских рисунках. Педология. URL: https://pedol.ru/stati/kompozitsionno-prostranstvennoe-postroenie-v-detskih-risunkah.html (дата обращения: 25.10.2025).
33. Диссертация на тему «Научно-методическое обоснование обучения школьников младшего и среднего возраста передаче объема изображаемых предметов в сюжетном рисовании». disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/nauchno-metodicheskoe-obosnovanie-obucheniya-shkolnikov-mladshego-i-srednego-vozrasta-pereda (дата обращения: 25.10.2025).
34. Ростовцев, Н. Н. Книги онлайн. Koob.ru. URL: https://www.koob.ru/rostovcev_nn/ (дата обращения: 25.10.2025).
35. НАУЧНАЯ ШКОЛА Н. Н. РОСТОВЦЕВА // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nauchnaya-shkola-n-n-rostovtseva (дата обращения: 25.10.2025).
36. Николай Николаевич Ростовцев — основоположник и руководитель школы теории и методики обучения изобразительному искусству // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nikolay-nikolaevich-rostovtsev-osnovopolozhnik-i-rukovoditel-shkoly-teorii-i-metodiki-obucheniya-izobrazitelnomu-iskusstvu (дата обращения: 25.10.2025).
37. Рисование: Первый Класс (Ростовцев Н.Н.). Мудрая Книга. URL: https://mudrayakniga.com.ua/product/risovanie-pervyj-klass-rostovcev-n-n/ (дата обращения: 25.10.2025).
38. Обучение младших школьников тематическому рисованию на уроках изобразительного искусства: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/obuchenie-mladshih-shkolnikov-tematicheskomu-risovaniyu-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-metodicheskie-materiali-na-infouro-1934988.html (дата обращения: 25.10.2025).
39. Роль изобразительного искусства в развитии и воспитании детей: рекомендации для педагогов и родителей. AluClimb. URL: https://aluclimb.ru/blog/rol-izobrazitelnogo-iskusstva-v-razvitii-i-vospitanii-detey (дата обращения: 25.10.2025).
40. Влияние художественного творчества на развитие личности ребенка. Novator kids. URL: https://novator.team/blog/vliyanie-hudozhestvennogo-tvorchestva-na-razvitie-lichnosti-rebenka/ (дата обращения: 25.10.2025).
41. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Издательский центр «Академия». URL: https://academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_21811.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
42. Влияние тематического рисования на развитие творческих способностей у детей. Статья по изобразительному искусству (ИЗО, 1, 2, 3, 4 класс). URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2018/12/21/vliyanie-tematicheskogo-risovaniya-na-razvitie (дата обращения: 25.10.2025).
43. Художественно-эстетическое развитие детей: теория и методика. Электронная библиотека УрГПУ. URL: https://elar.uspu.ru/bitstream/123456789/2717/1/mon_2019_hud_est_razv.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
44. Авторы. URL: https://vgik.info/science/publishing/authors/ (дата обращения: 25.10.2025).
45. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Кубанский государственный университет. URL: https://www.kubsu.ru/sites/default/files/images/doc/ffo/metodika_prepodavaniya_izo.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
46. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ. НВГУ. URL: https://www.nvsu.ru/ru/education/654/MetodikaObucheniyaIzobrazitelnomuIskusstvuVNachalnyhKlassah.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
47. Методика изобразительного искусства с практикумом.pdf. РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/27883/1/Теория%20и%20методика%20изобразительного%20искусства%20с%20практикумом.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
48. Творчество, как средство развития личности детей дошкольного возраста. URL: https://ped-kopilka.ru/blogs/anna-kuchinskaja/tvorchestvo-kak-sredstvo-razvitiya-lichnosti-detei-doshkolnogo-vozrasta.html (дата обращения: 25.10.2025).
49. Влияние изобразительной деятельности на всестороннее развитие личности ребенка. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=59972323 (дата обращения: 25.10.2025).
50. Сюжетно тематический жанр: живопись картины представители. Уроки рисунка и живописи «Арт рецепт». URL: https://art-retsept.ru/syuzhetno-tematicheskij-zhanr-zhivopis-kartiny-predstaviteli/ (дата обращения: 25.10.2025).
51. Дисциплины. Детская художественная школа №2. URL: https://dhsh2.ru/discipliny/ (дата обращения: 25.10.2025).
52. ЖИВОПИСЬ. Детская художественная школа. URL: https://hudozka-nov.ru/svedeniya-ob-obrazovatelnoj-organizatsii/obrazovanie/programmy-obucheniya/dopolnitelnye-obshcherazvivayushchie-programmy/zhivopis (дата обращения: 25.10.2025).
53. Конспект урока «Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр» (7 класс). URL: https://videouroki.net/razrabotki/konspekt-uroka-tematicheskaia-kartina-bytovoi-i-istoricheskii-zhanr-7-klass.html (дата обращения: 25.10.2025).
54. Тематическая (сюжетная) картина. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». URL: https://urok.1sept.ru/articles/620716 (дата обращения: 25.10.2025).
55. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. URL: https://www.iprbookshop.ru/109012.html (дата обращения: 25.10.2025).
56. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Санкт-Петербург: СОЮЗ, 1997. URL: https://vk.com/doc7404550_558837265?hash=07e77a28e8339c9431&dl=0315a6b0c679a95079 (дата обращения: 25.10.2025).
57. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. DSpace Home. URL: https://dspace.mgpu.ru/bitstream/123456789/229/1/Vyigotskiy_VIMuTVD.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
58. Воображение и творчество в детском возрасте. Выготский Л.С. OZON. URL: https://www.ozon.ru/product/voobrazhenie-i-tvorchestvo-v-detskom-vozraste-vygotskiy-l-s-404573745/ (дата обращения: 25.10.2025).
59. Возрастные особенности развития творческих способностей на практике изобразительной деятельности детей. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/vozrastnye-osobeny-razvitija-tvorcheskih-sposobnostei-na-praktike-izobrazitelnoi-dejatelnosti-detei.html (дата обращения: 25.10.2025).
60. Развитие художественных способностей у детей младшего школьного возраста на уроках изобразительного искусства // Журнал «Наука в мегаполисе Science in the Megapolis». URL: https://science-in-megapolis.ru/ru/article/view?id=492 (дата обращения: 25.10.2025).
61. Возрастные и психологические особенности изобразительной деятельности и восприятия искусства детьми. URL: https://studfile.net/preview/6789490/page:2/ (дата обращения: 25.10.2025).
62. Психологические особенности изобразительной деятельности детей дошкольного возраста. Учебно-методический материал. Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2019/09/30/psihologicheskie-osobennosti-izobrazitelnoy-deyatelnosti-detey (дата обращения: 25.10.2025).
63. Особенности обучения рисованию детей дошкольного возраста. Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2021/01/10/osobennosti-obucheniya-risovaniyu-detey-doshkolnogo-vozrasta (дата обращения: 25.10.2025).
64. Тема 3.2.2 Развитие изобразительной деятельности в дошкольном возрасте. URL: https://moodle.mgpu.ru/pluginfile.php/434680/mod_resource/content/1/Тема%203.2.2.%20Развитие%20изобразительной%20деятельности%20в%20дошкольном%20возрасте.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
65. Методика обучения рисованию детей C 5 до 7 лет. Учебное пособие. Детство-Пресс. URL: https://detstvo-press.ru/upload/iblock/c3c/c3ca57c638e12e16d4791e847386221d.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
66. Теория и методика руководства изобразительной деятельностью детей дошкольного возраста УМК (ЭУМК).pdf. РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/44817/1/Горбатова%20Е.В._Теория%20и%20методика%20руководства%20изобразительной%20деятельностью%20детей%20дошкольного%20возраста_УМК%28ЭУМК%29.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
67. Психолого-педагогические особенности развития художественного творчества на уроках ИЗО: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/psihologopedagogicheskie-osobennosti-razvitiya-hudozhestvennogo-tvorchestva-na-urokah-izo-3069352.html (дата обращения: 25.10.2025).
68. Особенности в рисунках младших школьников. Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2019/05/24/osobennosti-v-risunkah-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 25.10.2025).
69. Методика преподавания предмета «Станковая композиция» в выпускном классе живописного отделения в ДХШ№4. Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2020/02/22/metodika-prepodavaniya-predmeta-stankovaya (дата обращения: 25.10.2025).
70. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СОЗДАНИЮ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦ. CORE. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/228186105.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
71. Программа обучения рисованию детей 7 8 лет. Центр художественной подготовки и дизайна. URL: https://pro-risunok.ru/programma-obucheniya-risovaniyu-detey-7-8-let/ (дата обращения: 25.10.2025).
72. Основы композиции. Шорохов Евгений Васильевич. OZON. URL: https://www.ozon.ru/product/osnovy-kompozitsii-shorohov-evgeniy-vasilevich-849459379/ (дата обращения: 25.10.2025).
73. Приемы обучения декоративной композиции в детской художественной школе: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/priemy-obucheniya-dekorativnoy-kompozicii-v-detskoy-hudozhestvennoy-shkole-4240763.html (дата обращения: 25.10.2025).
74. Основы композиции в первом классе художественной школы и школы искусств. URL: https://multiurok.ru/files/osnovy-kompozitsii-v-pervom-klasse-khudozhestvennoi/ (дата обращения: 25.10.2025).
75. УМК под редакцией Б.М. Неменского. Публикации. Сетевое издание — Звуки Красок. URL: https://art-school.info/article/umk-pod-redakciey-b-m-nemenskogo (дата обращения: 25.10.2025).
76. Особенности обучения школьников по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». Статья третья // Журнал. 2007. № 21. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200702108 (дата обращения: 25.10.2025).
77. Тематическое планирование по предмету «Рисование»: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/tematicheskoe-planirovanie-po-predmetu-risovanie-3622415.html (дата обращения: 25.10.2025).
78. Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд. URL: https://multiurok.ru/files/osobennosti-obucheniia-shkolnikov-po-programme-b/ (дата обращения: 25.10.2025).
79. ПРОГРАММА по учебному предмету РИСУНОК. Детская художественная школа №2 им.В.И.Сурикова. URL: https://surova2.lipetsk.muzkult.ru/media/2021/08/11/1269389178/programma_po_uchebnomu_predmetu_risunok.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
80. 2021-2022 Рабочая программа по рисованию. Центр дошкольного образования детей. URL: https://dou46.edumsko.ru/uploads/2000/1500/2020/%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D1%8B/2021-2022%20%D0%A0%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%B0%D1%8F%20%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BC%D0%B0%20%D0%BF%D0%BE%20%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8E.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
81. 1.1 Педагогические условия успешного обучения изобразительному искусству. URL: https://studfile.net/preview/6774640/page:5/ (дата обращения: 25.10.2025).
82. Использование разных материалов на уроках изобразительного искусства. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/ispolzovanie-raznih-materialov-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-1327170.html (дата обращения: 25.10.2025).
83. О КНИГЕ [1977 Шорохов Е.В. — Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе]. Энциклопедия живописи. URL: http://painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000021/st002.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
84. Ростовцев, Н. Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. 1981. Scribd. URL: https://ru.scribd.com/document/506044715/Ростовцев-Н-Н-История-методов-обучения-рисованию-Зарубежная-школа-рисунка-1981 (дата обращения: 25.10.2025).
85. Методика организации и проведения уроков тематического рисования. URL: https://docviewer.yandex.ru/view/0/?*=b45888062f6d6345601552a926344558&page=1&lang=ru&surl=https%3A%2F%2Fwww.prodlenka.org%2Fmetodicheskie-razrabotki%2Fizo%2F24968-metodika-organizacii-i-provedenija-urokov-temat.html&c=50664973c911&ui=web&yandex_u=1760000 (дата обращения: 25.10.2025).
86. Работа с картинами русских художников на уроках в школе. URL: https://urok.1sept.ru/articles/580173 (дата обращения: 25.10.2025).
87. Работа с графическими материалами в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства. Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2019/03/12/rabota-s-graficheskimi-materialami-v (дата обращения: 25.10.2025).
88. Знакомим ребенка с жанрами живописи. Мел. URL: https://mel.fm/blog/sofya-timets/72346-znakomim-rebenka-s-zhanrami-zhivopisi (дата обращения: 25.10.2025).
89. Культура и искусство для детей: развиваем насмотренность. Smart gallery. URL: https://smart-gallery.ru/blog/kultura-i-iskusstvo-dlya-detei-razvivaem-nasmotrennost (дата обращения: 25.10.2025).
90. Тайны композиции и секреты цвета. Ноябрь 2021 г. Искорка. Котлас. URL: https://iskorka.org/news/novosti-obrazovaniya/tayny-kompozitsii-i-sekrety-tsveta-noyabr-2021-g (дата обращения: 25.10.2025).
91. Ознакомление дошкольников с жанрами живописи в разных возрастных группах. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/detskij-sad/oznakomlenie-doshkolnikov-s-zhanrami-zhivopisi-v-razn.html (дата обращения: 25.10.2025).
92. Программа по Дооп «Волшебные краски» для детей 4–5 лет. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/programama-po-doop-volshebnye-kraski-dlja-detei-4-5-let.html (дата обращения: 25.10.2025).
93. Композиция. Задание для детей 9-12 лет. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Fj2s_Jt_s5k (дата обращения: 25.10.2025).
94. Ростовцев, Н.Н. и др. Рисунок, Живопись, Композиция: Хрестоматия В пособие включены отрывки из.. 2025. VK. URL: https://vk.com/wall-23218579_6623 (дата обращения: 25.10.2025).
95. Художественно образные решения в детских рисунках (47 фото). Gas-kvas.com. URL: https://gas-kvas.com/blog/hudozhestvenno-obraznye-resheniya-v-detskih-risunkah/ (дата обращения: 25.10.2025).
96. Проект «Мир живописи для детей. Главная страница. URL: https://mirzhivopisidlyadetej.nethouse.ru/ (дата обращения: 25.10.2025).
97. Урок по Скульптуре в ДХШ. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=l_a6aG-q7vA (дата обращения: 25.10.2025).
98. Ночь искусств — 2025. Новости Самары и Самарской области. БезФормата. URL: https://bezformata.com/story/135967073 (дата обращения: 25.10.2025).
99. Времена года. Фото № 352559. Октябрь 2025. Конкурс «Развивающая предметно-пространственная среда». Воспитателям детских садов, школьным учителям и педагогам. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/vremena-goda-foto-no-352559-oktjabr-2025-konkurs-razvivajuschaja-predmetno-prostranstvenaja-sreda.html (дата обращения: 25.10.2025).
100. В ГДК «Геолог» проходит выставка фотографий и детских рисунков «Мой папа самый лучший». 23 октября 2025. Частник-М. URL: https://chas-t.ru/news/2025-10-23/v-gdk-geolog-prohodit-vystavka-fotografiy-i-detskikh-risunkov-moy-papa-samyy-luchshiy (дата обращения: 25.10.2025).
101. 22-23 октября 2025 в ГПОУ «Прокопьевский колледж искусств имени Д. А. Хворостовского» состоялась Восьмая Открытая региональная научно-творческая конференция. Частник-М. URL: https://chas-t.ru/news/2025-10-24/22-23-oktyabrya-v-gpou-prokop-yevskiy-kolledzh-iskusstv-imeni-d-a-khvorostovskogo-sostoyalas-vosmaya-otkrytaya-regional-naya-nauchno-tvorcheskaya-konferentsiya (дата обращения: 25.10.2025).
102. Критерии оценки детского рисунка. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/izo/128362-kriterii-ocenki-detskogo-risunka.html (дата обращения: 25.10.2025).
103. «Развитие творческих способностей на уроках изобразительного искусства». URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/izo/405459-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-na-urokah-iz.html (дата обращения: 25.10.2025).
104. Тема: «Развитие воображения и фантазии на уроках изобразительного искусства. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/tema-razvitie-voobrazheniya-i-fantazii-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-4185797.html (дата обращения: 25.10.2025).
105. Развитие творческих способностей на уроках ИЗО. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-na-urokah-izo-2666755.html (дата обращения: 25.10.2025).
106. Приложение 2 КРИТЕРИИ ОЦЕНОК РАБОТ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ПОСТУП. URL: https://www.adhsh-z.ru/upload/files/kriterii_ocenok_po_risunku_zhivopisi_kompozicii.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
107. Развитие творческого потенциала учащихся на уроках изобразительного искусства: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskogo-potenciala-uchashihsya-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-4131590.html (дата обращения: 25.10.2025).
108. Критерии оценки детской творческой работы. Методическая разработка на тему. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2012/10/19/kriterii-otsenki-detskoy-tvorcheskoy-raboty (дата обращения: 25.10.2025).
109. Развитие творческих способностей детей на занятиях изобразительного искусства. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/izo/22904-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-detej-na-zan.html (дата обращения: 25.10.2025).
110. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ ПОСРЕДСТВОМ РАЗНООБРАЗИЯ ФОРМ, МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ДШИ. Высшая школа делового администрирования. URL: https://nauniver.ru/nauka/zhurnaly/vysshaya-shkola-delovogo-administrirovaniya/razvitie-hudozhestvennogo-tvorchestva-i-individualnosti-posredstvom-raznoobraziya-form-metodov-i-priyomov-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-v-dshi/ (дата обращения: 25.10.2025).
111. МЕТОДИКА РАЗВИТИЯ ФАНТАЗИИ И ВООБРАЖЕНИЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metodika-razvitiya-fantazii-i-voobrazheniya-na-zanyatiyah-po-zhivopisi (дата обращения: 25.10.2025).
112. Развитие творческих способностей детей 5-10 лет на занятиях по изобразительному искусству // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-detey-5-10-let-na-zanyatiyah-po-izobrazitelnomu-iskusstvu (дата обращения: 25.10.2025).
113. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/izobrazitelnaya-deyatelnost-kak-sredstvo-razvitiya-tvorcheskih-sposobnostey-shkolnikov (дата обращения: 25.10.2025).
114. Критерии оценивания вступительных испытаний по рисунку, живописи и композиции. URL: https://www.admsh-z.ru/upload/files/kriterii-ocenivaniya-vstupitelnykh-ispytaniy-po-risunku-zhivopisi-i-kompozitsii.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
115. РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ И ВООБРАЖЕНИЯ УЧАЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО КОМПОЗИЦИИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-fantazii-i-voobrazheniya-uchaschihsya-na-zanyatiyah-po-kompozitsii (дата обращения: 25.10.2025).
116. Развитие творческого потенциала личности на уроках изобразительного искусства // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tvorcheskogo-potentsiala-lichnosti-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva (дата обращения: 25.10.2025).
117. Развитие творческого воображения у младших школьников в процессе илл. CORE. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/196962002.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
118. Опыт работы по теме «Развитие фантазии и воображения средствами изобразительного искусства»: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/opyt-raboti-po-teme-razvitie-fantazii-i-voobrazheniya-sredstvami-izobrazitelnogo-iskusstva-1736467.html (дата обращения: 25.10.2025).
119. Критерии оценки рисунков. Бумажный Бум. URL: https://www.bumazhnybum.ru/blog/kriterii-otsenki-risunkov (дата обращения: 25.10.2025).
120. КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ КОНКУРСНЫХ РАБОТ ДЕТЕЙ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ТВОРЧЕСТВУ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kriterii-otsenivaniya-konkursnyh-rabot-detey-po-izobrazitelnomu-tvorchestvu (дата обращения: 25.10.2025).
121. Критерии оценки по программе — изобразительное искусство. Художественная школа «Александрино». URL: https://dhsh16.spb.ru/wp-content/uploads/2020/08/%D0%9A%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BE%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BA-%D0%98%D0%97%D0%9E.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
122. Современные методы преподавания в ДХШ и художественных отделениях ДШИ: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/sovremennye-metody-prepodavaniya-v-dhsh-i-hudozhestvennih-otdeleni-1925324.html (дата обращения: 25.10.2025).
123. СОЗДАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА КАК ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЗАДАЧА ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sozdanie-hudozhestvennogo-obraza-kak-tsentralnaya-zadacha-hudozhestvenno-tvorcheskoy-deyatelnosti-uchaschihsya-akademicheskoy (дата обращения: 25.10.2025).
124. Развитие художественно-образного мышления учащихся 13-14 лет в ДХШ на уроках композиции. URL: https://multiurok.ru/files/razvitie-khudozhestvenno-obraznogo-myshleniia-uch/ (дата обращения: 25.10.2025).
125. Критерии оценки обученности живописной грамоте в предпрофессиональных классах детских художественных школ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kriterii-otsenki-obuchennosti-zhivopisnoy-gramote-v-predprofessionalnyh-klassah-detskih-hudozhestvennyh-shkol (дата обращения: 25.10.2025).
126. Критерии оценки творческих работ детей, поступающих в первый класс ГБУДО г. Москвы «Тимирязевская детская художественная школа» на обучение по программам предпрофессиональной подготовки. Mos.ru. URL: https://dhsh-tim.arts.mos.ru/admissions/criteria/ (дата обращения: 25.10.2025).
127. Определение уровня развития художественно-образного мышления учащихся детской художественной школы в изобразительной деятельности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/opredelenie-urovnya-razvitiya-hudozhestvenno-obraznogo-myshleniya-uchaschihsya-detskoy-hudozhestvennoy-shkoly-v-izobrazitelnoy (дата обращения: 25.10.2025).
128. Kriterii_ocenok_rezultatov_ispolz… Художественная школа № 16. URL: https://dhsh16.spb.ru/wp-content/uploads/2020/08/%D0%A1%D0%98%D0%A1%D0%A2%D0%95%D0%9C%D0%90-%D0%98-%D0%9A%D0%A0%D0%98%D0%A2%D0%95%D0%A0%D0%98%D0%98-%D0%9E%D0%A6%D0%95%D0%9D%D0%9E%D0%9A-%D0%98%D0%97%D0%9E.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
129. Цели и задачи подготовительного отделения детской художественной школы. URL: https://multiurok.ru/files/tseli-i-zadachi-podgotovitelnogo-otdeleniia-detsko/ (дата обращения: 25.10.2025).
130. Система оценивания учебных достижений по изобразительному искусству в начальной школе. Статья (1, 2, 3, 4 класс). Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2021/11/06/sistema-otsenivaniya-uchebnyh-dostizheniy (дата обращения: 25.10.2025).
131. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Система оценивания ФГОС. Формы контроля. ГБОУ Школа № 1466. URL: https://sch1466.mskobr.ru/attach_files/upload_users_files/5e3ee4c148f95.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
132. Критерии оценки детского рисунка // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kriterii-otsenki-detskogo-risunka (дата обращения: 25.10.2025).
133. Интеграция мультимедийных технологий в развитие искусства детей. Теремок. URL: https://teremok-nn.ru/integratsiya-multimediynykh-tekhnologiy-v-razvitie-iskusstva-detey/ (дата обращения: 25.10.2025).
134. Мультимедийные технологии в обучении изобразительному искусству. Бегемот. URL: https://begemott.ru/multimedijnye-tehnologii-v-obuchenii-izobrazitelnomu-iskusstvu/ (дата обращения: 25.10.2025).
135. ПРИМЕНЕНИЕ ИКТ НА УРОКАХ ИЗО. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/izo/69599-primenenie-ikt-na-urokah-izo.html (дата обращения: 25.10.2025).
136. «Использование ИКТ на уроках ИЗО на начальном этапе обучения». МЭЦ Межшкольный эстетический центр г. Краснодара. URL: http://www.kubankult.ru/uploads/document_attachment/file/4608/Применение_ИКТ_на_уроках_ИЗО.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
137. Информационные технологии на уроках ИЗО Учитель ИЗО МБОУ «СОШ №5. URL: https://multiurok.ru/files/informatsionnye-tekhnologii-na-urokakh-izo-uchitel/ (дата обращения: 25.10.2025).
138. Современные инновационные технологии на уроках изобразительного искусства: методические материалы. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/sovremennye-innovacionnye-tehnologii-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-1736484.html (дата обращения: 25.10.2025).
139. Современные инновационные технологии на уроках изобразительного искусства. URL: https://multiurok.ru/files/sovremennye-innovatsionnye-tekhnologii-na-urokakh/ (дата обращения: 25.10.2025).
140. Использование ИКТ на уроках изобразительного искусства. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/ispolzovanie-ikt-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-1282218.html (дата обращения: 25.10.2025).
141. Проектная деятельность в детской художественной школе: из практики реализации. URL: https://portal.iv-ra.ru/articles/project_activities_in_childrens_art_school (дата обращения: 25.10.2025).
142. Информационно-коммуникационные технологии на уроках изобразительного искусства. «Академия педагогических проектов Российской Федерации». URL: https://www.pedproekt.ru/publ/2023/10/26/informacionno-kommunikacionnye-tehnologii-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva.html (дата обращения: 25.10.2025).
143. Применение инновационных технологий на уроках ИЗО. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/primenenie-innovacionnih-tehnologiy-na-urokah-izo-1282239.html (дата обращения: 25.10.2025).
144. Проектная деятельность учащихся детских школ искусств как путь модернизации дополнительного образования. Про ДОД. URL: https://pro-dod.ru/proektnaya-deyatelnost-uchashchihsya-detskih-shkol-iskusstv-kak-put-modernizatsii-dopolnitelnogo-obrazovaniya/ (дата обращения: 25.10.2025).
145. Инновационные техники рисования. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/inovacionye-tehniki-risovanija.html (дата обращения: 25.10.2025).
146. Современные методы и технологии обучения на уроках ИЗО. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2016/04/20/sovremennye-metody-i-tehnologii-obucheniya-na (дата обращения: 25.10.2025).
147. 15 необычных техник рисования / Которые понравятся и детям, и взрослым. Food.ru. URL: https://food.ru/recipes/15-neobychnykh-tekhnik-risovaniya (дата обращения: 25.10.2025).
148. Инновационные подходы в преподавании изобразительного искусства. Внешкольник.рф. URL: https://vneklas.ru/inz.php?id=38 (дата обращения: 25.10.2025).
149. Нетрадиционные техники рисования. Читать в блоге Час-Пик. URL: https://chas-pik.com/netradicionnye-tekhniki-risovaniya-dlya-detej-i-vzroslykh (дата обращения: 25.10.2025).
150. Современные педагогические технологии в деятельности преподавателя ДШИ, ДХШ по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Учитель-Инфо. URL: https://uchitel-info.ru/kursy-povysheniya-kvalifikatsii/sovremennye-pedagogicheskie-tekhnologii-v-deyatelnosti-prepodavatelya-dshi-dkhsh-po-izobrazitelnomu-i-dekorativno-prikladnomu-iskusstva.html (дата обращения: 25.10.2025).
151. Нетрадиционные техники рисования: 20 вариантов, которые стоит попробовать. Лайфхакер. URL: https://lifehacker.ru/netradicionnye-tehniki-risovaniya/ (дата обращения: 25.10.2025).
152. Ермолинская, Е. Интегративные художественные технологии // Журнал «Искусство». 2007. № 13. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200701309 (дата обращения: 25.10.2025).
153. Проектная деятельность в детской школе искусств Летний творческий проект «Радуга талантов. URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/raznoe/2020/09/20/proektnaya-deyatelnost-v-detskoy-shkole-iskusstv-letniy (дата обращения: 25.10.2025).
154. Инновационные технологии в художественном образовании. Факультет дизайна и визуальных искусств МГГУ им. М.А.Шолохова. URL: https://mgou.ru/innovatsionnye-tehnologii-v-hudozhestvennom-obrazovanii (дата обращения: 25.10.2025).
155. Современные технологии художественного образования в ДШИ. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/sovremenye-tehnologi-hudozhestvenogo-obrazovanija-v-dshi.html (дата обращения: 25.10.2025).
156. Статья «Влияние интеграции различных видов искусств на развитие личности ребёнка.» Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2020/09/14/statya-vliyanie-integratsii-razlichnyh-vidov-iskusstv-na (дата обращения: 25.10.2025).
157. Нетрадиционные техники рисования для детей и взрослых. Образовательный центр «Лучик». URL: https://luchik-edu.ru/blog/netradicionnye-tekhniki-risovaniya-dlya-detej-i-vzroslykh/ (дата обращения: 25.10.2025).
158. Личностно-ориентированное обучение как средство для самореализации и саморазвития учащихся ДШИ. Педагогическое мастерство. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2016/04/20/lichnostno-orientirovannoe-obuchenie-kak-sredstvo (дата обращения: 25.10.2025).
159. Материал к докладу. Проектная деятельность в художественной школе. Инфоурок. URL: https://infourok.ru/material-k-dokladu-proektnaya-deyatelnost-v-hudozhestvennoy-shkole-6019554.html (дата обращения: 25.10.2025).
160. «Интеграция различных видов искусств в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие. URL: https://multiurok.ru/files/integhratsiia-razlichnykh-vidov-iskusstv-v-obrazov/ (дата обращения: 25.10.2025).
161. Методы интеграции искусства в учебный процесс. Каменный город. URL: https://kamengrad.ru/blog/metody-integracii-iskusstva-v-uchebnyy-process (дата обращения: 25.10.2025).
162. Мультимедиа-технологии и современное искусство: Friends or Foes. Блог БВШД. URL: https://blog.britishdesign.ru/multimedia-iskusstvo-i-sovremennyy-dizayn-friends-or-foes/ (дата обращения: 25.10.2025).
163. Мультимедийные технологии как средство повышения эффективности образовательной деятельности // Зарубежная лингвистика и лингводидактика. inLIBRARY. URL: https://inlibrary.ru/articles/A9518C61E14F442DA8993AF92003D2E26E54BE1B (дата обращения: 25.10.2025).
164. Проектная деятельность как средство продвижения имиджа поселковой д. Электронная библиотека УрГПУ. URL: https://elar.uspu.ru/bitstream/123456789/4145/1/kamenetskaia%20%D0%94%D0%A8%D0%98.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
165. Интеграция искусств как фактор развития творческих способностей детей дошкольного возраста. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=46101886 (дата обращения: 25.10.2025).
166. Современные педагогические технологии в художественном образовании. Учебно-методическое пособие по изобразительному искусству (ИЗО) на тему. URL: https://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2018/06/11/sovremennye-pedagogicheskie-tehnologii-v (дата обращения: 25.10.2025).
167. Современные педагогические технологии. Главная. URL: https://multiurok.ru/files/sovremennye-pedagogicheskie-tekhnologii-1.html (дата обращения: 25.10.2025).
168. В Теректинском районе прошел семинар для педагогов. Жайық Пресс. URL: https://zhaikpress.kz/ru/news/v-terektinskom-rayone-proshel-seminar-dlya-pedagogov-5264 (дата обращения: 25.10.2025).
169. Обучение рисованию в художественной школе в Москве — курсы и уроки для взрослых и детей. Студия рисования Вероники Калачевой. URL: https://kalachevaschool.ru/online/drawing (дата обращения: 25.10.2025).
170. Современные педагогические технологии в дошкольном образовании. Дефектология Проф. URL: https://defektologiya.pro/logopediya/sovremennye-pedagogicheskie-tehnologii-v-doshkolnom-obrazovanii/ (дата обращения: 25.10.2025).
171. ИНТЕГРАЦИЯ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ВОСПИТАТЕЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС В ДОУ. Эдиторум — Editorum. URL: https://editorum.ru/art/integratsiya-tsifrovykh-tekhnologiy-v-vospitatelno-obrazovatelnyy-protsess-v-dou-56740 (дата обращения: 25.10.2025).
172. Цифровые технологии в дошкольном образовании. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/cifrovye-tehnologi-v-doshkolnom-obrazovanii.html (дата обращения: 25.10.2025).
173. Личностно — ориентированный подход на уроках рисования. Методическая разработка по теме. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/2011/11/22/lichnostno-orientirovannyy-podhod-na-urokah (дата обращения: 25.10.2025).
174. Школа искусств в Красноуральске Свердловской области получила оборудование. URL: https://национальныепроекты.рф/news/shkola-iskusstv-v-krasnouralske-sverdlovskoy-oblasti-poluchila-oborudovanie (дата обращения: 25.10.2025).
175. ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени В.А. Серова»: Главная. URL: https://dhshserova.arts.mos.ru/ (дата обращения: 25.10.2025).
176. Детская Художественная Школа Искусств им. Аристова Николая Александровича. URL: https://aristov-school.ru/ (дата обращения: 25.10.2025).
177. Личностно ориентированный подход обучения студентов в системе художественного образования (на примере Южного федерального университета) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnostno-orientirovannyy-podhod-obucheniya-studentov-v-sisteme-hudozhestvennogo-obrazovaniya-na-primere-yuzhnogo (дата обращения: 25.10.2025).