Организация и методика обучения детей старшего дошкольного возраста технике изображения народных орнаментов: комплексный подход в контексте ФГОС ДО

В современном образовательном пространстве, когда мир стремительно меняется, а новые технологии проникают во все сферы жизни, казалось бы, традиционное народное искусство может показаться пережитком прошлого. Однако парадокс заключается в том, что именно в эти времена растет осознание уникальной ценности культурного наследия и его роли в формировании гармоничной личности. Обучение детей старшего дошкольного возраста технике изображения народных орнаментов — это не просто развитие художественных навыков; это глубокое погружение в корни культуры, формирование эстетического вкуса, развитие мелкой моторики, речи и мышления, а также закладывание основ гражданственности и патриотизма. По данным этнографических исследований, только в русском народном орнаменте существует около 300 базовых элементов, каждый из которых несет в себе глубокий смысл, передавая представления предков о мире, их надежды и верования. Эти узоры, вышитые на одежде, вырезанные на дереве или расписанные на глине, — это немой, но красноречивый язык, который мы обязаны помочь понять нашим детям.

Цель данной курсовой работы — всесторонне проанализировать и систематизировать теоретические и методические аспекты организации обучения детей старшего дошкольного возраста технике изображения народных орнаментов. В рамках работы будут решены следующие задачи: определить психолого-педагогические основы и возрастные особенности формирования изобразительных умений; изучить эффективные методические подходы и приемы организации занятий; детально рассмотреть особенности освоения техник различных народных промыслов (Городец, Хохлома, Гжель); раскрыть роль семантики и символики орнаментов в воспитательном процессе; описать принципы организации самостоятельной изобразительной деятельности; представить критерии оценки уровня сформированности умений и знаний; а также обосновать значимость преемственности в обучении между детским садом и начальной школой. Структура работы призвана обеспечить логичное и последовательное раскрытие темы, подчеркивая неразрывную связь между художественным творчеством и всесторонним развитием личности ребенка в контексте требований Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО).

Теоретические основы обучения изображению народных орнаментов у старших дошкольников

Погружение в мир народных орнаментов для старшего дошкольника — это не только увлекательное путешествие в историю и культуру, но и мощный стимул для всестороннего развития. Чтобы этот процесс был максимально эффективным, необходимо понимать психолого-педагогические основы, которые лежат в фундаменте методики обучения. Возраст 5-6 лет — это период бурного роста и становления личности, когда закладываются ключевые навыки и черты характера, а также формируется устойчивый интерес к познавательной деятельности.

Психолого-педагогические аспекты развития изобразительной деятельности

Изобразительная деятельность в дошкольном возрасте — это не просто забава или способ занять ребенка. Это фундамент для его гармоничного развития во всех сферах. Ее значение трудно переоценить, поскольку она является мощным инструментом эстетического, нравственного, трудового и умственного воспитания.

В эстетическом воспитании изобразительная деятельность действует как катализатор. Она способствует развитию тонкого эстетического восприятия, которое начинается с простых эмоций и постепенно трансформируется в глубокие эстетические чувства. Через знакомство с произведениями изобразительного искусства, в том числе народными орнаментами, дети учатся видеть красоту в окружающем мире, переживать ее и находить способы выразить свои впечатления. Это, в свою очередь, формирует их художественный вкус, позволяет глубже и полнее воспринимать явления жизни, осознавать их эстетическую ценность, ведь именно в этот период закладывается основа для будущего понимания и оценки искусства.

Нравственное воспитание также неразрывно связано с рисованием. В процессе создания рисунка или орнамента ребенок закрепляет определенное отношение к окружающей действительности. Ему приходится проявлять настойчивость, наблюдательность, самостоятельность. Работа над узором учит его быть активным, уметь выслушать рекомендации, проявлять инициативу. Но, пожалуй, одним из наиболее важных аспектов является формирование нравственно-волевых качеств: потребность сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищам, если они испытывают затруднения, и преодолевать собственные трудности, чтобы довести начатую работу до конца, а это, несомненно, развивает чувство ответственности и взаимовыручки.

Для трудового развития изобразительная деятельность служит своего рода «тренажером». Она учит дошкольника проявлять трудовые усилия, преодолевать возникающие преграды, овладевать новыми навыками работы с материалами и инструментами. Это тесно связано с развитием внимания, упорства и выдержки — качеств, которые критически важны в будущей учебной и профессиональной деятельности.

Наконец, в умственном развитии изобразительная деятельность стимулирует сенсорное воспитание, помогая ребенку лучше различать цвета, формы, размеры, их соотношения. Она также играет ключевую роль в развитии наглядно-образного мышления, когда ребенок учится оперировать образами, представлять их в своем сознании и переносить на плоскость. Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС ДО) особо подчеркивает значение сохранения и поддержки индивидуальности ребенка, развития его способностей и творческого потенциала, что напрямую реализуется через активное вовлечение в изобразительную деятельность.

Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста

Старший дошкольный возраст, охватывающий период от 5 до 6 лет, представляет собой один из наиболее динамичных и значимых этапов в развитии ребенка. Это время, когда активно формируются познавательная, интеллектуальная и личностная сферы, закладываются фундаментальные качества, которые будут определять дальнейший путь становления личности.

К 5-6 годам происходит интенсивное становление «Я»-позиции и формирование образа «Я». Ребенок начинает осознавать себя как отдельную личность, отличающуюся от других, с собственными желаниями, мыслями и чувствами. Параллельно развивается половая идентификация. Важно отметить, что самооценка в этом возрасте часто формируется быстрее, чем содержательное наполнение образа «Я». Дети уже способны усваивать социальные нормы, что делает возможным появление первых моральных суждений и свидетельствует о росте самосознания. Этот период является критически важным, поскольку, согласно исследованиям, до 90% всех черт личности закладывается именно в старшем дошкольном возрасте.

Эмоциональные процессы также претерпевают значительные изменения. Переживания становятся глубже, сложнее и более дифференцированными. Ребенок учится различать весь спектр человеческих эмоций, от радости до печали, от удивления до разочарования. Формируются устойчивые чувства, включая «высшие чувства» — интеллектуальные (удовольствие от познания), моральные (чувство справедливости) и эстетические (восхищение красотой). Этот возраст является наиболее благоприятным для развития эмпатии — способности понимать переживания другого человека и сопереживать им. Эмпатия развивается поэтапно: от простого сопереживания к сочувствию, а затем к активному содействию и помощи.

Не менее важным является развитие мелкой моторики. Мелкая моторика — это скоординированная двигательная деятельность мелких мышц кисти руки и глаза. Ее развитие напрямую связано с прогрессом в развитии речи и мышления. Изобразительная деятельность, особенно такая кропотливая, как рисование орнаментов, является идеальным инструментом для стимуляции мелкой моторики. В процессе рисования улучшается зрительно-двигательная координация, формируется пространственная ориентация на листе бумаги, развиваются внимание и усидчивость.

К концу дошкольного возраста, при условии качественного образовательного процесса, ребенок достигает высокого уровня познавательного и личностного развития, что является залогом успешного обучения в школе. Высокий уровень познавательного развития, согласно ФГОС ДО, предполагает развитие интересов, любознательности и познавательной мотивации, формирование познавательных действий, становление сознания, развитие воображения и творческой активности. Он также включает формирование первичных представлений о себе, окружающем мире, его свойствах и отношениях, а также развитие познавательной активности, основу которой составляет учебно-познавательная задача. Таким образом, комплексное развитие в старшем дошкольном возрасте формирует интеллектуальную, эмоциональную и коммуникативную готовность к школе, отсутствие которой может привести к серьезным трудностям в адаптации и учебе.

Творчество и его стадии в дошкольном возрасте

Творчество в дошкольном возрасте — это не всегда создание шедевра, признанного миром. Это, прежде всего, создание ребенком нового, значимого только для него продукта. Главное здесь — субъективная новизна, уникальность процесса и результата для самого маленького художника. Это может быть нестандартное использование цвета, оригинальная композиция или необычное сочетание элементов в орнаменте.

Развитие изобразительной деятельности, и, как следствие, творческих проявлений, проходит через несколько универсальных стадий:

1. Доизобразительный период (стадия «каракулей»): Обычно наблюдается у детей в возрасте 1-2 лет. Это первые попытки ребенка оставить след на бумаге. Движения хаотичны, ребенок не ставит перед собой цели что-либо изобразить. Однако это важный этап для развития координации «глаз-рука» и знакомства с материалами.
2. Стадия бесформенных изображений: В этом возрасте (2-3 года) каракули начинают приобретать некую форму, но она еще далека от узнаваемых объектов. Ребенок может назвать свой рисунок «домиком» или «мамой», хотя для взрослого это все еще набор линий. Здесь формируется связь между действием и его результатом, начинает развиваться замысел.
3. Стадия изобразительных схем: Примерно с 3-4 лет дети начинают рисовать узнаваемые, но схематичные изображения. Человечек может быть изображен в виде «головонога», а домик — как квадрат с треугольной крышей. Орнаменты на этом этапе обычно просты и состоят из повторяющихся геометрических фигур. Важно, что ребенок уже способен передать основные черты объекта.
4. Стадия правдоподобных изображений: В старшем дошкольном возрасте (5-6 лет) рисунки становятся более детализированными и правдоподобными. Дети стремятся передать реальные пропорции, цвета, детали. Они уже способны осознанно работать над композицией, сочетать различные элементы. В контексте народных орнаментов это означает возможность передавать характерные элементы и цветовые решения конкретного промысла.
5. Стадия правильных (реалистических) изображений: Обычно начинается в младшем школьном возрасте, когда ребенок уже способен к более точному и реалистичному изображению, учитывая перспективу, объем, светотень. В дошкольном возрасте эта стадия только начинает формироваться.

Таким образом, обучение народным орнаментам в старшем дошкольном возрасте приходится на стадии изобразительных схем и правдоподобных изображений, когда дети уже достаточно развиты для осознанного изучения элементов, композиции и колорита, а их стремление к творчеству можно направлять и обогащать.

Методические подходы и организация обучения народным орнаментам на занятиях

Эффективная организация обучения народным орнаментам требует не только глубокого понимания психолого-педагогических особенностей дошкольников, но и применения научно обоснованных методических подходов. Главная цель — не просто научить ребенка копировать узоры, а развить его творческий потенциал, самостоятельность и привить любовь к народному искусству.

Понятие и специфика декоративного рисования

Прежде чем говорить о методике, важно четко определить, что такое декоративное рисование. Декоративное рисование — это особый вид изобразительной деятельности, целью которого является создание узоров и украшений. Эти узоры предназначены для преображения различных предметов: книг, посуды, одежды, предметов быта, архитектурных элементов. Отличительной особенностью декоративного рисования является то, что оно не стремится к полному реализму. Наоборот, реальные формы и мотивы (например, цветы, животные, птицы) творчески перерабатываются и стилизуются.

Основой этого процесса является изучение натуры, но не для ее точного копирования, а для использования ее форм и цветов в качестве отправной точки для творчества. Затем эти формы упрощаются, обобщаются, приобретают условный, орнаментальный характер. Например, реальный цветок может быть превращен в стилизованную «купавку» или «розан» в городецкой росписи, где акцент делается не на ботанической точности, а на выразительности и гармонии узора. Декоративное рисование тесно связано с прикладным искусством, поскольку его результаты чаще всего используются для украшения функциональных предметов, что придает ему особую ценность и практическую значимость, ведь конечный продукт приобретает не только эстетическую, но и утилитарную функцию.

Принципы обучения декоративному рисованию (по Г.Г. Григорьевой и Т.С. Комаровой)

Видные отечественные педагоги и исследователи, такие как Г.Г. Григорьева и Т.С. Комарова, внесли значительный вклад в разработку методики обучения декоративному рисованию в дошкольных учреждениях. Их принципы являются краеугольным камнем в построении эффективного образовательного процесса.

Г.Г. Григорьева выделяет следующие ключевые принципы:

1. Обучение по мотивам народного искусства: Это означает, что в основе занятий лежит изучение и воспроизведение элементов и композиций традиционных народных промыслов. Дети знакомятся с образцами Хохломы, Городца, Гжели, Дымковской игрушки и других, что позволяет им не только осваивать технику, но и проникаться духом народной культуры.
2. На основе искусства родного края: Важно учитывать региональные особенности. Если в регионе развиты свои уникальные виды декоративно-прикладного искусства, то изучение их должно стать приоритетом, так как это способствует формированию патриотических чувств и гордости за малую родину.
3. Как часть общей воспитательной работы: Декоративное рисование не должно быть изолированным занятием. Оно должно быть интегрировано в общий воспитательный процесс, поддерживая цели эстетического, нравственного и умственного развития.
4. С применением подлинных предметов: Знакомство с настоящими образцами народного искусства (расписная посуда, игрушки, предметы быта) позволяет детям лучше понять красоту, функциональность и культурное значение орнаментов. Это вызывает живой интерес и эмоциональный отклик.
5. Взаимосвязь всех видов декоративно-художественной деятельности: Важно, чтобы декоративное рисование сочеталось с другими видами художественной деятельности: лепкой, аппликацией, конструированием, знакомством с фольклором, музыкой. Это создает комплексное представление о народной культуре.

Т.С. Комарова в своих работах акцентирует внимание на том, что обучение детей технике рисования должно осуществляться не ради технического совершенства, а для того, чтобы ребенок мог выразить задуманное. Это принципиально важный момент. Технические навыки являются лишь инструментом, средством для реализации творческого замысла. Если цель сводится к механическому копированию, теряется сам смысл творчества, и ребенок лишается возможности для самовыражения.

Оба педагога подчеркивают необходимость развития активности и самостоятельности детей. Исследовательский метод в обучении направлен именно на это: он предлагает детям выполнить работу самостоятельно, развивая их фантазию и творчество. Правильное обследование предмета также способствует развитию активности и самостоятельности. В процессе изобразительной деятельности закладываются навыки самоконтроля, когда дошкольник постоянно сверяет свой результат с представлением об образе. При знакомстве с более сложными предметами для рисования, отличающимися от эталонных форм, детям старшей группы предлагается самостоятельно видеть и передавать их характерные особенности, что подразумевает более высокую степень самостоятельности в наблюдении и анализе деталей.

Таким образом, методические принципы сводятся к комплексному подходу, где народное искусство становится не только объектом изучения, но и источником вдохновения, а развитие технических умений подчинено главной цели — реализации детского творческого потенциала при активной поддержке самостоятельности.

Эффективные методы и приемы обучения

Для успешного освоения детьми техники изображения народных орнаментов необходимо использовать ��азнообразные и эффективные методы и приемы обучения. Они должны быть наглядными, увлекательными и способствующими активизации познавательной деятельности дошкольников.

Наглядность как главный принцип обучения. Основополагающий принцип в обучении рисованию — наглядность. Ребенок должен знать, видеть, чувствовать предмет, который собирается изобразить. Это означает не просто показ готового образца, но и целенаправленное обследование предмета.

Методика обследования предмета: Для формирования ясных и полных представлений о предмете (в данном случае, об орнаменте или его элементе) используется поэтапная методика обследования:

1. Целостное эмоциональное восприятие: Вначале дети знакомятся с предметом или образцом орнамента в целом. Воспитатель акцентирует внимание на его выразительных признаках, вызывающих удивление и восхищение. Например, «Посмотрите, какой красивый цветок! Какие яркие у него лепестки!»
2. Аналитическое восприятие: Затем происходит последовательное выделение крупных и мелких частей орнамента, их формы, размера, положения, цвета. «Какого цвета этот листик? Какую форму он напоминает? Куда он направлен?»
3. Определение строения предмета: Дети учатся видеть, как части соотносятся и располагаются друг относительно друга в общей композиции. «Как эти элементы расположены? Они повторяются? По кругу или в ряд?»
4. Выделение деталей: На этом этапе акцент делается на мелких, но характерных деталях, которые придают орнаменту уникальность (например, белая обводка в Городце, тонкие завитки в Хохломе). Для уточнения объемной формы, величины и качества поверхности может потребоваться осязательное восприятие (если это, например, рельефная роспись или предмет с орнаментом).

Обследование как наглядный метод обучения представляет собой целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие предмета осязательно-двигательным и зрительным путем, благодаря которому формируется представление об изображаемом предмете.

Игровые приемы: Использование игровых приемов существенно повышает эмоциональный настрой детей на занятии и способствует более быстрому освоению технических навыков. Игровые приемы, построенные на высокоэмоциональной основе, решают не только учебные задачи, но и формируют у детей интерес к учебной деятельности. Они переносят учебное действие в игровой план, требуя полного вхождения в игровую ситуацию. При этом педагог также должен «играть», отказываясь от прямого обучающего воздействия.

Примеры игровых приемов:

• Дидактические игры: «Выставка», «Магазин сувениров» (где дети «продают» свои расписанные изделия), «Путешествие в прошлое» (знакомство с историей промысла).
• Использование ролей: Например, появление «Бабушки Загадушки», которая загадывает загадки про элементы орнамента или приносит образцы для рассмотрения.
• Внезапное появление объектов или игрушек: Например, «прилетела жар-птица» с хохломской росписи, вызывая чувство удивления и мотивируя к рисованию.

Исследовательский метод: В старшей группе детям необходимо предоставлять значительную самостоятельность при анализе узоров. Воспитатель может задавать наводящие вопросы, побуждая детей к самостоятельному поиску решений, а не давая готовые ответы. Например, «Как вы думаете, как мастер нарисовал этот лепесток? Какую кисть он использовал?» Этот метод направлен на развитие не только самостоятельности, но и фантазии, и творчества, предлагая детям выполнить всю работу самостоятельно, от замысла до реализации.

Использование комбинации этих методов и приемов позволяет сделать процесс обучения народным орнаментам увлекательным, познавательным и максимально эффективным, развивая не только художественные, но и интеллектуальные способности дошкольников.

Структура и содержание занятий по декоративному рисованию

Структура занятий по декоративному рисованию с детьми старшего дошкольного возраста должна быть логичной, последовательной и учитывать возрастные особенности детей. Правильное планирование помогает детям освоить сложные элементы и композиции, а также развивать творческое мышление.

Типовая структура занятия может включать следующие этапы:

1. Вводная часть (мотивация и актуализация знаний):
   • Создание эмоционального настроя: Начинается с игрового момента, сюрприза, загадки или короткого рассказа, который вводит детей в тему занятия и вызывает эмоциональный отклик. Например, появление предмета народного промысла, рассказ о мастерах. Использование игровых приемов, как уже было сказано, повышает эмоциональный настрой.
   • Актуализация знаний: Воспитатель задает вопросы, направленные на повторение пройденного материала или на выяснение представлений детей о народных промыслах, их специфике и колорите. Например, «Какие народные узоры вы знаете? Какие цвета характерны для Хохломы?»
   • Постановка учебной задачи: Четкое формулирование того, что дети будут учиться делать на занятии. Например, «Сегодня мы научимся рисовать элементы Городецкой росписи – розаны».
2. Основная часть (обучение и практическая деятельность):
   • Рассматривание и анализ узоров (обследование): Этот этап является ключевым. Воспитатель демонстрирует образцы народного искусства, акцентируя внимание на деталях. Проводится тщательное обследование узора по методике, описанной выше:
     • Выделение элементов: Дети учатся распознавать основные элементы орнамента (дуги, капельки, ягоды, листья, цветы).
     • Определение цвета и колорита: Обсуждение цветовой гаммы, характерной для данного промысла.
     • Анализ положения элементов: Дети обращают внимание на то, как элементы расположены в узоре (по центру, по краям, в ряд, симметрично). Для лучшего усвоения можно использовать прием обведения элементов рукой в воздухе или на образце, чтобы закрепить траекторию движения.
   • Показ способов изображения (частичный, поэтапный): Воспитатель демонстрирует технику рисования отдельных элементов или последовательность действий. Важно делать это наглядно, комментируя каждый шаг. Например, как наложить «гжельский» двойной мазок, как сделать «капельку» в Хохломе. Этот показ должен быть четким и доступным для понимания.
   • Практическая деятельность детей: Дети приступают к самостоятельному рисованию. Воспитатель оказывает индивидуальную помощь, направляет, корректирует, но при этом стимулирует самостоятельность и творческую инициативу. Возможно использование трафаретов или вспомогательных линий на начальном этапе.
   • Формирование композиции: Дети учатся располагать элементы на выбранной форме (круг, квадрат, полоска) таким образом, чтобы создать гармоничный узор. Это может быть цветочная композиция, композиция с включением животных или птиц, или сюжетная композиция.
3. Заключительная часть (рефлексия и оценка):
   • Анализ детских работ: Проводится коллективный или индивидуальный анализ выполненных работ. Дети учатся давать оценку своим и чужим работам, отмечать интересные решения, особенности колорита, аккуратность. Воспитатель подчеркивает успехи каждого ребенка, поощряет творческие находки.
   • Обобщение: Воспитатель подводит итоги занятия, еще раз акцентируя внимание на изученном народном промысле, его особенностях и значении.
   • Выставка работ: Организация мини-выставки детских работ стимулирует интерес и чувство гордости за свой труд.

Такая структура занятия, включающая продуманную мотивацию, глубокий анализ образцов, поэтапное обучение и активную самостоятельную деятельность, позволяет эффективно осваивать технику изображения народных орнаментов и развивать художественные способности детей.

Освоение техники изображения народных орнаментов: детальный анализ (на примере Городца, Хохломы, Гжели)

Изучение народных орнаментов на примере конкретных промыслов — это лучший способ для детей не только освоить технику рисования, но и почувствовать уникальный дух каждого вида искусства. Рассмотрим детально особенности трех наиболее известных русских росписей: Городецкой, Хохломской и Гжельской.

Городецкая роспись

История и мотивы. Городецкая роспись — яркое и жизнерадостное явление русского народного искусства, зародившееся в Поволжье, в районе старинного города Городец. Изначально ею украшали прялки, предметы мебели, ставни и двери домов, придавая им праздничный и нарядный вид. Сюжетами Городецкой росписи являются не только орнаментальные, но и жанровые сцены, изображающие праздники, чаепития, гуляния. В орнаментальных композициях часто встречаются изображения коней, символизирующих богатство и достаток, птиц, олицетворяющих счастье и благополучие, а также обилие цветов, символизирующих здоровье и процветание.

Колорит и элементы. Для Городецкой росписи характерно использование ярких, насыщенных и радостных красок. Основные цвета — красный, оранжевый, желтый, синий, зеленый. Эти цвета наносятся на деревянную основу свободным мазком. Ключевой особенностью является белая и черная графическая обводка, которая придает рисунку четкость, объем и выразительность.

Цветочные узоры включают в себя несколько базовых элементов:

• Бутоны: Стилизованные нераспустившиеся цветы.
• Купавки: Крупные, круглые, полностью раскрытые цветы.
• Розаны: Более сложные, многолепестковые цветы, напоминающие розы.
• Листья: Могут быть простыми или с прожилками.

Техника изображения для детей: Освоение Городецкой росписи с детьми начинается с простейших элементов, которые составляют основу всех узоров:

1. Дуги: Полукруглые мазки, которые могут служить основой для лепестков или частей композиции.
2. Капельки: Мазки, начинающиеся с тонкой линии и утолщающиеся к концу.
3. Спиральки: Завитки, часто используемые для декоративного оформления.
4. Штрихи и точки: Используются для создания фактуры, акцентов и мелких деталей.
5. Скобочки: Короткие, изогнутые линии, часто применяемые для украшения листьев или лепестков.

Особое внимание уделяется работе с кистью, формированию уверенного мазка и последующей обводке.

Композиция. В Городецкой росписи композиция может быть:

• Цветочной: Основанной на сочетании бутонов, купавок, розанов и листьев.
• Цветочной с включением мотива «конь» и «птица»: Здесь цветы служат фоном или обрамлением для центральных фигур.
• Сюжетной: Изображающей определенную сцену из народной жизни, где орнамент играет вспомогательную роль.

Хохломская роспись

История и элементы. Хохломская роспись — это один из самых узнаваемых традиционных русских промыслов, знаменитый своими яркими, «горящими» цветами и изящными узорами. Ее особенностью является золотистый фон, создаваемый путем покрытия деревянной основы оловянным или алюминиевым порошком с последующим лакированием и обжигом, что придает изделиям характерный медовый оттенок.

Основные элементы Хохломской росписи, доступные для освоения детьми:

• «Травка»: Это основополагающий элемент. Травка может быть изображена как изогнутая линия, кустиком из нескольких травинок или одной былинкой. Обычно ее пишут красным или чёрным цветом и она является обязательным элементом большинства узоров. Для детей важно научиться рисовать эти элементы слитным, плавным движением концом кисти.
• Ягоды: Часто встречаются изображения рябины и малины. Они рисуются круглой формой и могут быть выполнены одним цветом или с использованием небольших бликов для придания объема.
• Листья: Могут быть простыми, овальными или с небольшими зазубринами, дополняющими ягодные и травяные мотивы.
• «Кудрины»: Самые замысловатые узоры, где травка превращается в сложные завитки, напоминающие перья мифической жар-птицы. Этот элемент обычно осваивается на более продвинутом этапе.

Колорит и техника. Колорит Хохломской росписи характеризуется неповторимым сочетанием красного, чёрного, зелёного и жёлтого цветов. При этом красный и чёрный являются доминирующими.

Техника включает в себя несколько важных приемов:

1. Рисование волнистых линий, коротких завитков и травинок: Выполняется слитным, плавным движением кисти, кончиком или с легким нажимом для создания утолщений.
2. Упражнения в рисовании тонких плавных линий: Требуется особая точность и умение работать концом кисти.
3. Элемент «капелька»: Формируется путем постановки кисти вертикально, ведения тонкой линии, постепенного прижимания кисти для расширения мазка и последующего отрыва, что создает форму капли.

Гжельская роспись

История и особенности. Гжельская роспись — это традиционный русский промысел, который прославился благодаря уникальной технике нанесения синих красок на белоснежную керамику. Она зародилась недалеко от Москвы, в так называемом «гжельском кусте» из 27 деревень, издавна славившихся своими чистейшими глинами.

Основная особенность Гжели — это монохромность синего колорита на белом фоне, но при этом разнообразие оттенков синего — от светло-голубого до насыщенно-темного — создает удивительную игру света и тени, объем и глубину рисунка.

Сюжетами Гжельской росписи являются:

• Цветы: Особенно часто встречаются розы, ромашки, васильки.
• Композиции трав и растений: Изящные веточки, листочки, ягоды.
• Сценки из деревенской жизни: Изображения людей, животных, бытовых предметов, хотя они менее характерны для массовой продукции.

Техника изображения для детей: Ключевым элементом Гжельской росписи является особая манера нанесения мазков, которая позволяет выработать у детей основы «гжельского» (двойного) мазка. Этот мазок накладывается от широкой части к узкой, с постепенным ослаблением нажима на кисть, что позволяет получить переход от насыщенного синего к светло-голубому.

Элементы Гжельской росписи, которые можно осваивать с дошкольниками:

• Цветы: Лепестки создаются прижиманием и отпусканием кисти, формируя характерные полукруглые или овальные мазки с мягкими переходами цвета.
• Веточки: Могут быть односторонними (мазки наносятся с одной стороны от центральной линии) или двухсторонними (симметричное расположение мазков).
• Капельки, точки, штрихи: Используются для детализации и придания изящества узору.

Занятия по Гжельской росписи не только развивают мелкую моторику, эстетический вкус, формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца, но и приобщают детей к русской культуре. Через знакомство с народными промыслами, их историей и географией, а также через связанные с ними стишки и сказания, дети погружаются в мир традиций и ценностей родного народа.

Роль ознакомления с семантикой, символикой и культурным контекстом народных орнаментов

Народный орнамент — это не просто красивый узор, это зашифрованное послание из глубины веков, уникальный код, хранящий в себе мудрость и мировоззрение целых поколений. Понимание этой глубины критически важно для полноценного обучения детей, поскольку оно преобразует механическое копирование в осмысленное творчество, наполненное уважением к культурному наследию.

Орнамент как элемент художественной культуры народа

Народный орнамент, от латинского «ornamentum» — украшение, является одним из древнейших и наиболее устойчивых элементов художественной культуры любого народа. Его специфичность, особенности художественного образа, национальный и исторический характер позволяют ему быть хранителем художественной культуры. Он сопровождает человека в повседневной жизни, украшая жилища, культовые и бытовые предметы, одежду и рукописные книги, тем самым неся в себе историю и быт народа.

Орнамент — это узор, построенный на ритмичном повторении геометрических элементов, стилизованных изображений животных или растительных мотивов. Но его функция выходит за рамки простого украшения. Он является важнейшим и самым очевидным этническим символом, отражающим национальный стиль в современном социокультурном пространстве. Более того, орнамент можно рассматривать как полифункциональную систему семиотического языка, способную передавать сложную информацию о мировоззренческих основах народа.

В древности простейшие орнаменты служили не только эстетическим целям, но и выполняли роль оберегов, символов, заклинаний. Предки использовали их для выражения своих представлений о мире, стремясь привлечь добрые силы природы и защититься от злых. Например, прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная — воду, а спиралевидные узоры связывались с вечным движением жизни. Таким образом, орнамент — это не просто эстетический объект, а древний язык, передающий важную информацию, историю и быт народа.

Семантика и символика русского народного орнамента

Русский народный орнамент — это сложная система символов, в которой заложены социальные, нравственные, религиозные представления народа. ��то древний язык, который, к сожалению, сегодня понимается не всеми, но его изучение позволяет прикоснуться к глубинам народной мудрости. По данным этнографических исследований, существует около 300 базовых элементов русского орнамента, каждый из которых имеет своё значение и историю.

Примеры символики:

• Ромб с точкой в центре: Один из древнейших символов, олицетворяющий плодородие, засеянное поле, женское начало и благополучие.
• Спиралевидные узоры: Как упоминалось, связаны с вечным движением жизни, развитием, бесконечностью.
• Алатырь (восьмилепестковая звезда): Могущественный древний славянский символ. Он олицетворяет сворачивание и разворачивание Вселенной, является «Оком Рода» — источником Божьей благодати, мудрости Вселенной, её гармонии и порядка. Часто использовался как оберег и символ защиты.
• Берегиня (Рожаница): Женский образ, воплощающий защиту от зла, оберегающий очаг, детей, благополучие семьи. Она является владычицей природы и небесных вод, а также символом плодородия и материнства. Часто изображалась с поднятыми к небу руками.
• Мировое дерево (древо жизни): Этот универсальный символ мировой оси, центра мира, воплощает мироздание и Род. Оно связывает три мира: корни — подземный мир, ствол — земной мир, крона — небесный мир. Древо жизни символизирует непрерывность, рост, связь поколений.

Понимание этой символики позволяет детям не просто рисовать, но и вкладывать смысл в свои изображения. Например, рисуя ромб, они могут представлять себе плодородное поле, а создавая «Берегиню» — думать о защите и тепле домашнего очага. Народные узоры служат ярким отражением культурного наследия и могут быть символом национальной идентичности. Орнаменты, нанесенные на предметы, несли в себе историю и быт народа, а также могли обозначать защиту от злых сил.

Воспитательное значение ознакомления с символикой орнамента

Ознакомление с семантикой и символикой орнамента оказывает глубокое и многостороннее влияние на развитие ребенка, выходя далеко за рамки чисто художественного воспитания. Оно способствует не только эстетическому, но и нравственному, а также патриотическому воспитанию детей.

1. Эстетическое воспитание: Народное искусство, с его понятным содержанием, раскрывает красоту окружающего мира в простых и лаконичных формах. Оно формирует у детей художественный вкус, способность ценить прекрасное, видеть гармонию в цветовых сочетаниях и ритмических повторениях. Понимание символики придает узорам дополнительную эмоциональную глубину.
2. Нравственное воспитание: Изучение орнаментов приобщает детей к труду мастеров, вызывает уважение к их мастерству и усидчивости. Дети учатся бережному отношению к культурным ценностям, понимая, что каждый элемент орнамента несет в себе не только красоту, но и глубокий смысл, передаваемый из поколения в поколение. Это формирует ценностное отношение к миру, к окружающей социальной и культурной среде.
3. Патриотическое воспитание: Изучение национальных орнаментов является мощным средством патриотического воспитания. Оно приобщает детей к истокам традиций родного народа, формируя гордость и сопричастность к народной культуре. Через орнаменты дети узнают о быте, верованиях и мечтах своих предков, что способствует формированию любви к Родине, к своей малой родине и её уникальному культурному наследию. Это закладывает основы национальной идентичности и гражданственности.

Таким образом, погружение в мир символики орнамента превращает занятие по рисованию из простого упражнения в увлекательное путешествие в историю, философию и душу народа, формируя у детей всесторонне развитую личность.

Организация самостоятельной изобразительной деятельности старших дошкольников

Помимо непосредственно занятий под руководством педагога, критически важную роль в развитии творческих способностей и инициативы старших дошкольников играет самостоятельная изобразительная деятельность. Именно в ней ребенок может максимально проявить свою фантазию, экспериментировать и находить уникальные решения.

Самостоятельная творческая деятельность в контексте ФГОС ДО

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО) четко определяет самостоятельную творческую деятельность детей как одну из важнейших задач образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». Это не случайно, ведь именно в свободной деятельности ребенок имеет возможность:

• Развивать инициативу: Самостоятельно выбирая материалы, тему и способы изображения, ребенок учится принимать решения и проявлять активность.
• Формировать творческий потенциал: Без жестких рамок и указаний педагога, ребенок свободен в своих экспериментах, что способствует развитию воображения и нестандартного мышления.
• Укреплять «Я»-позицию: Успешное создание чего-то «своего», пусть даже и не идеального с точки зрения взрослого, укрепляет самооценку и чувство компетентности.

Для обеспечения этого процесса важно создавать условия для непроизвольного обучения детей творчеству, используя игровые мотивы. Это означает, что среда должна быть настолько привлекательной и стимулирующей, чтобы ребенок сам, по собственному желанию, захотел заняться изобразительной деятельностью.

Создание предметно-пространственной развивающей образовательной среды

Ключевым фактором для стимулирования самостоятельной изобразительной деятельности является правильно организованная предметно-пространственная развивающая образовательная среда. Это не просто «уголок для рисования», а целостный комплекс условий, способствующих развитию творческих способностей.

Условия развития творчества:

1. Организация яркой, содержательной жизни в ДОУ: Чем больше впечатлений и разнообразного опыта получает ребенок (экскурсии, наблюдения, чтение книг, праздники), тем богаче его внутренний мир, который он стремится выразить в творчестве.
2. Единая позиция всех педагогов: Важно, чтобы все взрослые, работающие с ребенком, поддерживали его творческие начинания, демонстрировали уважение к его продуктам деятельности и стимулировали самостоятельность.
3. Связь занятий изобразительной деятельностью с другими: Интеграция с музыкой, литературой, конструированием обогащает содержание и расширяет возможности для самовыражения.
4. Учет индивидуальных черт характера: Каждый ребенок уникален. Важно помнить о различиях в темпах развития, предпочтениях, уровне усидчивости и предлагать задания, соответствующие его возможностям и интересам.
5. Атмосфера творчества на занятии и в самостоятельной деятельности: Это, пожалуй, самое важное условие. Ребенок должен чувствовать себя свободно, раскрепощено и комфортно. Такая атмосфера возможна при наличии доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры педагога в силы ребенка и постоянной педагогической поддержки. Создание такой атмосферы во многом зависит от общей культуры педагога и его бережного отношения к процессу и результату детской деятельности.

Оснащение уголка изобразительной деятельности (для детей 5-6 лет): Уголки для самостоятельной деятельности должны быть оснащены разнообразными и доступными материалами, которые стимулируют интерес детей и творческую активность.

Примерный перечень материалов:

• Бумага и основы: Различной текстуры (матовая, глянцевая, гофрированная, бархатная, прозрачная, самоклеящаяся пленка) и формата (А3, А4, А5), наклейки, разноцветная фольга, кусочки ткани разной фактуры, нитки, тонкие ленточки.
• Рисовальные принадлежности: Цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры, гелевые ручки, маркеры, уголь, сангина.
• Краски и кисти: Гуашевые и акварельные краски, кисти разной толщины (тонкие для деталей, толстые для заливки), палитры, стаканчики-непроливайки, подставки для кистей.
• Инструменты для лепки и аппликации: Ножницы, клей (карандаши и ПВА), клеенки, тряпочки; глина, пластилин, тесто, наборы для детского творчества (например, «Гипсовый барельеф»).
• Природный и бросовый материал: Шишки, желуди, семена, опилки, пенопласт, пуговицы, пробки, пластиковые стаканчики, фантики — всё, что может быть использовано для создания коллажей и объемных композиций.
• Дидактические материалы: Книжки-раскраски, репродукции картин, альбомы с образцами народных орнаментов, алгоритмами, моделями и схемами для самостоятельного изучения.

Все материалы должны быть в свободном доступе для детей, чтобы они могли самостоятельно выбирать то, что им необходимо.

Поддержка инициативы и развитие творческого потенциала

Для развития творческого потенциала особенно важно использование нетрадиционных техник рисования. Эти техники (рисование пальцами, ладошками, ватными палочками, печатками, монотипия, кляксография) способствуют:

• Развитию детской фантазии и воображения: Они предлагают нестандартные способы создания изображений, стимулируя креативное мышление.
• Снятию отрицательных эмоций: Процесс рисования становится более свободным, менее регламентированным, что позволяет ребенку расслабиться и выразить свои чувства.
• Развитию мелкой моторики: Многие нетрадиционные техники активно задействуют пальцы и кисти рук, укрепляя мелкие мышцы.
• Формированию раскованности: Дети чувствуют себя более свободно, не боятся ошибиться, поскольку «нетрадиционно» — это уже по-своему хорошо.

Разнообразие детской деятельности, включая нетрадиционные материалы, способствует разностороннему развитию ребенка и реализации его потенциальных возможностей. Разностороннее развитие ребенка в изобразительной деятельности включает формирование эстетического отношения и художественно-творческих способностей. В процессе изобразительной деятельности ребенок приобретает различные знания и умения, формируется его ценностное отношение к миру, к окружающей социальной и культурной среде, к своей индивидуальности, углубляется его эстетическое восприятие мира.

Особое внимание следует уделить тому, что народный орнамент, будучи доступным для восприятия, может отражаться в самостоятельной творческой работе. Дети могут использовать элементы и мотивы, которые они изучили на занятиях, в своих свободных рисунках и поделках, что рационально для развития умений декоративного рисования и закрепления полученных знаний.

Критерии, показатели и диагностические методики оценки уровня сформированности умений и знаний

Объективная оценка уровня сформированности умений и знаний является неотъемлемой частью педагогического процесса. Она позволяет воспитателю понять эффективность применяемых методик, выявить индивидуальные трудности детей и скорректировать дальнейшую работу. В дошкольном образовании диагностика имеет свои особенности, она должна быть деликатной, не травмирующей ребенка, и направленной на поддержку его развития.

Обзор диагностических методик (по Т.Г. Казаковой, И.А. Лыковой)

Для диагностики уровня художественного творчества и развития изобразительных умений у детей старшего дошкольного возраста широко используются методики, разработанные такими выдающимися специалистами, как Т.Г. Казакова и И.А. Лыкова. Их подходы фокусируются на оценке не только технических навыков, но и творческого потенциала, самостоятельности и эмоционального отклика ребенка.

• Методика Т.Г. Казаковой часто предполагает комплексный подход, включающий анализ продуктов детской деятельности (рисунков, аппликаций, лепки) по ряду критериев, а также наблюдение за процессом работы и беседы с детьми. Особое внимание уделяется оригинальности замысла, выразительности образа, умению использовать различные средства изображения.
• Методика И.А. Лыковой также ориентирована на выявление уровня развития художественно-творческих способностей, но может включать и более специфические задания, направленные на оценку владения конкретными техниками и материалами. Важной частью является анализ эмоционально-личностного отношения ребенка к изобразительной деятельности.

Эти методики позволяют оценить комплекс умений и способностей, необходимых для художественного творчества, в том числе и в области декоративного рисования.

Критерии оценки изобразительного творчества

Для детальной и объективной оценки уровня сформированности умений в изображении народных орнаментов необходимо использовать четко определенные критерии. Эти критерии позволяют системно анализировать продукты детской деятельности и процесс их создания:

1. Средства выразительности:
   • Цвет и колорит: Умение подбирать и использовать цвета, характерные для конкретного народного промысла (например, сине-белая гамма Гжели, красно-черно-золотая Хохломы, яркие цвета Городца). Способность создавать гармоничные цветовые сочетания.
   • Формообразование: Умение передавать характерную форму элементов орнамента (например, розаны, купавки, «травка», «капельки»). Точность и аккуратность в их прорисовке.
   • Композиция: Умение правильно располагать элементы на плоскости (симметрично, ритмично, по центру, по краям), создавать целостный и гармоничный узор.
2. Практические умения: Владение различными материалами (краски, кисти) и инструментами для создания художественного образа. Это включает правильный захват кисти, умение наносить мазки разной толщины, выполнять обводку, двойной мазок и другие специфические приемы.
3. Планирование работы: Способность ребенка заранее представить результат, продумать последовательность действий, выбрать необходимые материалы.
4. Содержание рисунка: Хотя при рисовании орнаментов речь идет о стилизованных формах, важно, чтобы ребенок мог изобразить узнаваемые элементы (например, цветы, птицы, животные, если они являются частью орнамента), а также предметы быта, которые украшаются этими орнаментами (домик, разделочная доска, чашка).
5. Жанры: В декоративном рисовании акцент делается на создании узоров, однако ребенок может проявлять элементы натюрморта (изображение посуды с орнаментом), пейзажа (элементы природы, стилизованные под орнамент), сюжетных композиций (сцены чаепития, украшенные орнаментом), а также фантазийных узоров.
6. Декор адекватно теме (замыслу): Соответствие выбранного орнамента и его исполнения общему замыслу или заданию. Например, если ребенок украшает «прялку», то орнамент должен быть подходящим по стилю.
7. Эстетические суждения и оценки: Способность ребенка выразить свое отношение к выполненной работе, адекватно оценить ее красоту, гармонию, аккуратность, а также дать оценку работам других детей.
8. Художественный образ: Насколько созданный орнамент выразителен, оригинален, вызывает эмоциональный отклик и соответствует стилистике народного искусства.

Уровни сформированности умений

На основе вышеуказанных критериев можно выделить три основных уровня сформированности умений и знаний:

• Высокий уровень: Ребенок создает разнообразные тематические и жанрово-художественные образы (в контексте орнаментов — сложные, многоэлементные композиции), используя развитые средства выразительности и сформированные практические умения. Он уверенно владеет техникой, его работы отличаются аккуратностью, гармоничным колоритом и оригинальностью. Ребенок способен высказывать обоснованные эстетические суждения и оценки, проявляет инициативу и самостоятельность в выборе и реализации замысла.
• Средний уровень: Ребенок пытается создать художественные образы, используя различные средства выразительности, но отдельные средства и умения (например, двойной мазок, сложная композиция) могут быть недостаточно сформированы. Он может испытывать затруднения в тематических и жанровых решениях, а также в формулировании эстетических суждений. Работы часто требуют незначительной помощи или коррекции, но в целом соответствуют поставленной задаче. Самостоятельность проявляется, но не всегда последовательно.
• Низкий уровень: Ребенок не может создать целостный художественный образ, не владеет основными средствами выразительности и практическими умениями. Его работы часто схематичны, неаккуратны, цветовые решения могут быть негармоничными, а композиция — нарушенной. Требуется значительная помощь педагога, ребенок испытывает трудности с планированием и реализацией замысла, не может сформулировать эстетические суждения.

Практические диагностические задания и наблюдения

Для выявления уровня сформированности умений можно использовать следующие практические задания и методы наблюдения:

Практические задания:

1. «Укрась салфетку (платочек)»: Предложить ребенку украсить квадратную или круглую форму элементами одного из изученных орнаментов (например, Городецкими цветами). Оценивается композиция, колорит, аккуратность, узнаваемость элементов.
2. «Раскрась предмет Хохломой (Гжелью)»: Предложить шаблон предмета быта (чашка, разделочная доска) и попросить расписать его в стиле Хохломы или Гжели. Оценивается владение специфическими элементами и мазками, соответствие колориту.
3. «Придумай свой орнамент»: Задание на творческое применение изученных элементов. Ребенок должен создать уникальный узор, используя знакомые формы и цвета.

Вопросы для наблюдений за детьми на занятиях по изобразительной деятельности:

• Проявление интереса: Насколько ребенок увлечен процессом? Проявляет ли он любознательность?
• Самостоятельность: Может ли ребенок начать работу без посторонней помощи? Способен ли он выбрать материалы, продумать замысел?
• Использование методов и приемов педагогом: Как ребенок реагирует на демонстрацию, объяснения, игровые приемы? Усваивает ли он их?
• Характер проявлений ребенка:
  • Внимательность, сосредоточенность: Может ли ребенок длительное время концентрироваться на задании?
  • Эмоциональность: Какие эмоции проявляет ребенок в процессе работы (радость, удовлетворение, разочарование)? Выражает ли он свои чувства через рисунок?

Помимо наблюдения, можно использовать беседы с детьми, задавая вопросы о их работах, о том, что они хотели изобразить, какие элементы им особенно понравились и почему. Это помогает оценить эстетические суждения и понимание символики орнамента.

Преемственность в обучении народным орнаментам между детским садом и начальной школой

Переход ребенка из детского сада в начальную школу — это важный этап, который требует обеспечения преемственности в образовательном процессе. В контексте обучения народным орнаментам, эта преемственность не менее важна, чем в других образовательных областях, поскольку она напрямую влияет на успешность адаптации ребенка к новой среде и его дальнейшее художественное развитие.

Влияние дошкольного художественного опыта на школьное обучение

Умения и знания, полученные детьми за время пребывания в детском саду в области изобразительной деятельности, оказывают значительное влияние на успешность их обучения изобразительному искусству в начальной школе. Это влияние многогранно:

1. Основа для дальнейшего развития: Систематическое обучение изобразительной деятельности в детском саду, включая знакомство с народными орнаментами, закладывает фундамент для более сложных задач в школе. Дети, которые в ДОУ освоили базовые элементы, принципы композиции и колорита, легче справляются с программными требованиями начальной школы, где изобразительное искусство становится более структурированным и требует определенных технических навыков.
2. Развитие мелкой моторики и готовности к письму: Изобразительная деятельность способствует интенсивному развитию мелкой моторики рук, которая напрямую связана с готовностью к письму. Умение правильно держать карандаш или кисть, координировать движения руки и глаза, выполнять точные линии и штрихи — все это формируется в дошкольном возрасте и является критически важным для успешного овладения письмом в школе. По содержанию рисунка можно судить об уровне речевого развития ребенка, выявить состояние изобразительных, сенсомоторных способностей и навыков, а также уровень знаний и представлений об окружающем мире, что также влияет на успешность овладения письмом.
3. Формирование учебно-познавательной мотивации: Интерес к рисованию, сформированный в детском саду, переносится в школу, делая уроки изобразительного искусства более привлекательными и эффективными.
4. Развитие оценочных действий: Предметная подготовка детей к школе, осуществляемая в процессе изобразительной деятельности, заключается в формировании такого важного компонента учебной деятельности, как действия оценки. Ребенок учится оценивать свою работу и работу других, сравнивать, анализировать, что является основой для формирования адекватной самооценки и учебных навыков.
5. Эстетическое и культурное развитие: Приобретенные в ДОУ знания о народном искусстве, его символике и культурном значении обогащают внутренний мир ребенка, способствуют формированию художественной культуры человека, которая затем развивается и углубляется в школе.

Проблемы отсутствия преемственности

Отсутствие преемственности между детским садом и начальной школой в обучении народным орнаментам и изобразительной деятельности в целом может привести к ряду негативных последствий:

1. Негативное отношение к школе: Если ребенок приходит в школу с уже сформированным интересом к рисованию, а там сталкивается с совершенно иной системой, игнорирующей его предыдущий опыт, это может вызвать дискомфорт, потерю интереса и даже негативное отношение к школьной среде и обучению в целом.
2. Трудности в обучении: Отсутствие четкого определения объема знаний, умений и навыков, которые младшие школьники должны освоить на основе полученных в детском саду, приводит к пробелам в развитии. Учителям приходится начинать с азов, что замедляет темп обучения и может создавать ощущение «топтания на месте» у детей, уже освоивших многие элементы.
3. Потеря мотивации: Если в детском саду активно развивали творческие способности и самостоятельность, а в школе требуют лишь механического выполнения заданий, ребенок может потерять интерес к изобразительной деятельности.
4. Снижение уровня художественного развития: Отсутствие целенаправленного и согласованного руководства изобразительной деятельностью, учитывающего предыдущее художественное развитие, препятствует успешному эстетическому воспитанию и тормозит формирование художественно-творческих способностей.

Пути обеспечения преемственности

Для обеспечения эффективной преемственности в обучении народным орнаментам между детским садом и начальной школой необходимо создание единой, согласованной системы художественно-эстетического воспитания:

1. Единство и преемственность задач: Программы по декоративно-прикладному искусству для дошкольников, соответствующие требованиям ФГОС ДО, должны быть согласованы с программами начальной школы по изобразительному искусству (ФГОС НОО). Это означает единство задач образовательного и тематического содержания художественной деятельности, которые постепенно усложняются. Например, в ДОУ дети осваивают базовые элементы Хохломы, а в начальной школе — учатся создавать более сложные композиции, применять их на разных формах.
2. Обмен информацией и опытом: Регулярные встречи педагогов ДОУ и учителей начальной школы, совместные методические объединения, семинары позволяют обмениваться информацией о достижениях детей, применяемых методиках и проблемах. Это помогает учителям начальной школы лучше понимать уровень подготовки поступающих к ним детей и строить свою работу с учетом их предыдущего опыта.
3. Широкое использование искусства: Как в детском саду, так и в начальной школе необходимо широко использовать различные виды искусства — изобразительное, музыкальное, литературное, как классическое, так и народное — во взаимосвязи. Это формирует целостное представление о культуре и развивает эстетическое восприятие.
4. Развитие интереса к художественно-творческой деятельности: При оптимальной организации в детском саду и в начальной школе закладывается устойчивый интерес к художественно-творческой деятельности, на основе которого впоследствии формируется художественная культура человека. Это означает создание такой среды, где ребенок чувствует себя успешным, его творческие проявления поощряются и развиваются.

Таким образом, преемственность в обучении народным орнаментам — это не просто формальное соответствие программ, а глубокая интеграция педагогических усилий, направленных на гармоничное развитие личности ребенка на всех этапах его образования.

Заключение

Путешествие в мир народных орнаментов для детей старшего дошкольного возраста – это не просто освоение художественных техник, а многогранный процесс, затрагивающий все сферы развития личности. Проведенный анализ показал, что организация и методика обучения технике изображения народных орнаментов в ДОУ представляет собой комплексную систему, требующую глубокого понимания психолого-педагогических основ и применения научно обоснованных подходов.

Мы определили, что изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, стимулируя эстетическое восприятие, формируя нравственно-волевые качества, развивая мелкую моторику и наглядно-образное мышление. Старший дошкольный возраст, с его интенсивным становлением «Я»-позиции, развитием эмоциональной сферы и формированием предпосылок к школьному обучению, является наиболее благоприятным для погружения в мир декоративного искусства.

В методическом плане были детально рассмотрены принципы обучения декоративному рисованию, предложенные Г.Г. Григорьевой и Т.С. Комаровой, с акцентом на развитие самостоятельности и творчества. Особое внимание уделено наглядным методам, в частности, поэтапному обследованию предметов, а также использованию игровых приемов, повышающих эмоциональный настрой и эффективность занятий. Детальный разбор техник Городецкой, Хохломской и Гжельской росписей продемонстрировал, как сложные элементы могут быть адаптированы для детей, способствуя развитию тонких движений кисти и чувства цвета.

Ключевое значение в образовательном процессе отводится ознакомлению с семантикой и символикой народных орнаментов. Орнамент — это не только украшение, но и древний язык, хранящий в себе культурный код народа. Понимание символов, таких как Алатырь, Берегиня или Мировое дерево, превращает рисование из механического действия в осмысленное соприкосновение с историей и традициями, что способствует глубокому эстетическому, нравственному и патриотическому воспитанию.

Организация самостоятельной изобразительной деятельности в правильно оборудованной предметно-пространственной развивающей среде, с широким использованием традиционных и нетрадиционных материалов, является неотъемлемой частью процесса, поддерживая инициативу и творческий потенциал детей в соответствии с ФГОС ДО.

Наконец, мы подчеркнули важность объективной диагностики уровня сформированности умений и знаний, представив критерии оценки и методики, основанные на подходах Т.Г. Казаковой и И.А. Лыковой. И, конечно, была обоснована критическая значимость преемственности между детским садом и начальной школой. Согласованные действия педагогов на разных ступенях образования гарантируют успешную адаптацию ребенка к школе, дальнейшее развитие его художественных способностей и формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, что является залогом формирования гармоничной и культурно образованной личности.

Таким образом, методика обучения детей старшего дошкольного возраста технике изображения народных орнаментов — это не просто педагогический прием, а мощный инструмент для всестороннего развития, воспитания любви к Родине и формирования глубокого уважения к культурному наследию, что особенно актуально в современном мире.

Список использованной литературы

1. Векслер А.К. Орнамент в художественном образовании: исторические предпосылки и педагогический потенциал. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ornament-v-hudozhestvennom-obrazovanii-istoricheskie-predposylki-i-pedagogicheskiy-potentsial
2. Виды изобразительной деятельности в работе с детьми в ДОУ // Ресурсы образования. URL: https://resobr.ru/article/68897-vidy-izobrazitelnoy-deyatelnosti-v-rabote-s-detmi-v-dou
3. Возрастные особенности детей дошкольного возраста по ФГОС: Консультация (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа) на тему. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2017/09/14/vozrastnye-osobennosti-detey-doshkolnogo-vozrasta-po-fgos
4. Гжель. Знакомимся с гжельскими узорами // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/obrazovanie/gzhel
5. Городецкая роспись для детей — учимся рисовать // Перуница. URL: https://perunica.ru/rukodelie/8193-gorodetskaya-rospis-dlya-detey-uchimsya-risovat.html
6. Декоративное рисование в детском саду // Дошкольное воспитание. 2004. № 2. С. 56–57; № 3. С. 34–37.
7. Декоративное рисование в работе с детьми старшего дошкольного возраста // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2012/03/09/dekorativnoe-risovanie-v-rabote-s-detmi-starshego-doshkolnogo
8. Декоративное рисование // Навигатор дополнительного образования. URL: https://р22.навигатор.дети/program/9821-dekorativnoe-risovanie/
9. Декоративное рисование: Учебно-методическое пособие по рисованию. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/354707-dekorativnoe-risovanie.html
10. Диагностика изобразительной деятельности детей: Материал по рисованию (старшая группа) на тему. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2018/10/13/diagnostika-izobrazitelnoy-deyatelnosti-detey
11. Диагностика уровня сформированности навыков рисования // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/diagnostika-urovnya-sformirovannosti-navykov-risovaniya-5415254.html
12. Диагностика уровня художественного творчества развития детей старшей группы. URL: https://gigabaza.ru/doc/292671.html
13. Диагностика художественно-творческого развития детей старшего дошкольного возраста: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/diagnostika-hudozhestvenno-tvorcheskogo-razvitiya-detey-starshego-doshkolnogo-vozrasta-5407077.html
14. Жаркова Н.В. Психолого-педагогические основы развития изобразительной деятельности у детей младшего дошкольного возраста // Современный детский сад. 2020. №3. URL: https://kssovushka.ru/zhurnal/31/
15. Зарипова Р.Р. Орнаментальное искусство в декоративно-прикладном творчестве. URL: https://alley-science.ru/domains_data/files/February23/ORNAMENTALNOE%20ISKUSSTVO%20V%20DEKORATIVNO-PRIKLADNOM%20TVORChESTVE.pdf
16. Звезды, лабиринты и козлы: что могут рассказать узоры о культуре и истории России // Perito.media. URL: https://perito.media/articles/ornament-russian-north/
17. Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации. Для занятий с детьми 2-7 лет. URL: https://www.labirint.ru/books/645161/
18. Изобразительная деятельность. Старшая и подготовительная группы / Сост. Штейнле Н.Ф. Волгоград. 128 с.
19. Изобразительное творчество дошкольников и особенности его развития // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/izobrazitelnoe-tvorchestvo-doshkolnikov-i-osobennosti-ego-razvitiya-1224097.html
20. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность: взаимосвязь с игрой // Дошкольное воспитание. 1991. № 4. С. 52–55.
21. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. 2-е изд., перераб. и доп. М. URL: https://www.studmed.ru/komarova-t-s-obuchenie-detey-tehnike-risovaniya_8754238e235.html
22. Комарова Т.С. и др. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. М., 1985. 271 с.
23. Комарова Т.С. и др. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию, 3-е изд. URL: https://nehudlit.ru/books/book8578.html
24. Костерин Н.П. Учебное рисование. 2-е изд. М., 1984.
25. Методика обучения декоративному рисованию детей дошкольного возраста — Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/metodika-obuchenija-dekorativnomu-risovaniyu-detei-doshkolnogo-vozrasta.html
26. Методика обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста на основе знакомства с народными промыслами России // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2017/01/24/metodika-obucheniya-dekorativnomu-risovaniyu-detey-starshego
27. Методика работы по изучению орнамента на уроках декоративно-прикладного творчества в подготовительной группе на отделении изобразительного искусства детской школы искусств. URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/risovanie/2020/07/16/metodika-raboty-po-izucheniyu-ornamenta-na-urokah-dekorativno
28. Национальный орнамент, как форма поддержки детской самостоятельности и инициативы в развитие познавательно-исследовательской деятельности у детей дошкольного возраста: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/nacionalniy-ornament-kak-forma-podderzhki-detskoy-samostoyatelnosti-i-iniciativi-v-razvitie-poznavatelno-issledovatelskoy-deyatelnosti-u-d-1277685.html
29. Нелинский Б.М., Фомина Н.Н. и др. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя. М., 1991. 82 с.
30. Обучение детей росписи в технике гжель // Воспитатель.com.ua. URL: https://vospitatel.com.ua/pedagogika/izo/obuchenie-detej-rospisi-gzhel.html
31. Орнамент и народные узоры в старшей группе // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/obrazovanie/ornamenty-uzory/starshaja-grupa
32. Орнамент и народные узоры // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/obrazovanie/ornamenty-uzory
33. Орнамент как особый вид искусства // Художественная культура. URL: https://artculture.ru/ru/article/ornament-kak-osobyj-vid-iskusstva
34. Особенности детского изобразительного творчества // Глазовский государственный педагогический институт. URL: https://www.glazov.net/attachments/article/1818/%D0%9E%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%20%D0%B4%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0.pdf
35. Особенности развития изобразительных умений и навыков старших дошкольников в декоративном рисовании // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/osobeny-razvitija-izobrazitelnyh-umeni-i-navykov-starshih-doshkolnikov-v-dekorativnom-risovani.html
36. Основные показатели и возрастные особенности развития детей старшего дошкольного возраста // Сайты — Комитет по образованию Мингорисполкома. URL: https://edu.gov.by/main.aspx?guid=24501
37. Павлова Л. Изобразительная деятельность в семейном воспитании // Дошкольное воспитание. 2005. № 8. С. 107–111.
38. Программа декоративно-прикладного искусства: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/programma-dekorativno-prikladnogo-iskusstva-3096057.html
39. Программа дисциплины «Декоративно-прикладное искусство»; 050100.62 Педагогическое образование; доцент, к.н. Салахова — Казанский федеральный университет. URL: https://kpfu.ru/portal/docs/F_1947833005/050100_62.DPI.pdf
40. Программа кружка «Декоративно-прикладное искусство» // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/programu-kruzhka-dekorativno-prikladnoe-iskustvo.html
41. Психологические особенности изобразительной деятельности детей дошкольного возраста: Учебно-методический материал. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2019/09/30/psihologicheskie-osobennosti-izobrazitelnoy-deyatelnosti-detey
42. Психолого-педагогические основы формирования у детей дошкольного возраста изобразительной грамотности в художественно-творческой деятельности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osnovy-formirovaniya-u-detey-doshkolnogo-vozrasta-izobrazitelnoy-gramotnosti-v-hudozhestvenno
43. Рабочая программа «Рисование» для детей дошкольного возраста. URL: https://cdo-mfk.ru/wp-content/uploads/2019/11/RP-Risovanie.pdf
44. Развитие мелкой моторики рук детей дошкольного возраста в нетрадиционной изобразительной деятельности: Методическая разработка. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2023/01/19/razvitie-melkoy-motoriki-ruk-detey-doshkolnogo-vozrasta-v
45. Развитие мелкой моторики рук детей дошкольного возраста // Урок.1sept.ru. URL: https://urok.1sept.ru/articles/734267
46. Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста средствами изобразительной деятельности // Журнал «1 сентября». URL: https://open-lesson.ru/razvitie-melkoj-motoriki-u-detej-doshkolnogo-vozrasta-sredstvami-izobrazitelnoj-deyatelnosti/
47. Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста // АПНИ. URL: https://apni.ru/article/2165-razvitie-melkoj-motoriki-u-detej-doshkolnogo-v
48. Раздел I. Психолого-педагогические основы организации изобразительной деятельности в дошкольных учреждениях // УлГПУ. URL: https://ulgpu.ru/upload/iblock/c38/kpgpk21-1.pdf
49. Раздел II. Изобразительная деятельность в детском саду // УлГПУ. URL: https://ulgpu.ru/upload/iblock/d71/d71221711204cf01f3014c272714c77c.pdf
50. Рисование «Виды хохломской росписи»: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/risovanie-vidi-hohlomskoy-rospisi-3599602.html
51. Рисование как вид изодеятельности // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2016/10/18/risovanie-kak-vid-izodeyatelnosti
52. Русский народный орнамент: узоры и символика на одежде // Alpaca Shop. URL: https://alpaca-shop.ru/blog/russkiy-narodnyy-ornament/
53. Создание орнамента как средство развития умений декоративного рисования старших дошкольников // Fenix.Help. URL: https://fenix.help/nauchnie-stati/sozdanie-ornamenta-kak-sredstvo-razvitiya-umeniy-dekorativnogo-risovaniya-starshih-doshkolnikov/
54. Старший дошкольный возраст в условиях ФГОС ДО // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/starshii-doshkolnyi-vozrasta-v-uslovijah-fgos-do.html
55. Сущность и структура орнамента в художественной культуре // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-i-struktura-ornamenta-v-hudozhestvennoy-kulture
56. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА РУКОВОДСТВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. URL: https://www.elib.grsu.by/katalog/281358-1-58380.pdf
57. Теория и технологии развития детской изобразительной деятельности // УлГПУ. URL: https://ulgpu.ru/upload/iblock/d71/d71221711204cf01f3014c272714c77c.pdf
58. Теория развития детского изобразительного творчества // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/teoriya-razvitiya-detskogo-izobrazitelnogo-tvorchestva-1216898.html
59. Тема: «Методика проведения урока декоративного рисования» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/tema-metodika-provedeniya-uroka-dekorativnogo-risovaniya-2067789.html
60. Тема 3.2.2 Развитие изобразительной деятельности в дошкольном возрасте // School Collection. URL: http://schoolcollection.edu.ru/catalog/res/e1f3b398-0c6a-493f-a6b1-6b4df9d06830/view/
61. Техники декоративного рисования // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/tehniki-dekorativnogo-risovanija.html
62. Техники изобразительной деятельности детей в дошкольном возрасте. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/applikatsiya-lepka-konstruirovanie/2019/01/17/tehniki-izobrazitelnoy-deyatelnosti
63. Технологии ИЗО деятельности: нетрадиционные и инновационные // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiyasad/tehnologii-izo-dejatelnosti-netradicionye-i-inovacionye.html
64. Тихонова О. Декоративное рисование в детском саду // Дошкольное воспитание. 2004. № 2. С. 56–57.
65. Учебное пособие «Основы применения орнамента в высшем художественном образовании» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/uchebnoe-posobie-osnovi-primeneniya-ornamenta-v-vishem-hudozhestvennom-obrazovanii-3715102.html
66. ФГОС Дошкольное образование // ФГОС. URL: https://fgos.ru/fgos/fgos-do/
67. Халезова Н. О путях повышения выразительности рисунков дошкольников // Дошкольное воспитание. 1987. № 9. С. 23–27.
68. Характеристика особенностей развития детей старшего дошкольного возраста // Дефектология.pro. URL: https://defektologiya.pro/logopediya/harakteristika-osobennostej-razvitiya-detej-starshego-doshkolnogo-vozrasta/
69. Хохлома. Знакомимся с хохломской росписью // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/obrazovanie/zolotaja-hohloma/znakomimsja-s-hohlomskimi-uzorami
70. «Развитие мелкой моторики рук через нетрадиционные техники рисования». URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2020/03/24/razvitie-melkoy-motoriki-ruk-cherez-netraditsionnye-tehniki-risovani
71. Элементы Городецкой росписи. URL: https://dmsh7penza.ru/wp-content/uploads/2022/01/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%AD%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B-%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8-1.pdf