Обучение детей старшего дошкольного возраста технике изображения народных орнаментов.

Приобщение детей к народной культуре является одним из ключевых направлений в современном дошкольном образовании, выступая мощным инструментом эстетического и патриотического воспитания. Знакомство с традиционными промыслами формирует у ребенка чувство принадлежности к своему народу и закладывает основы художественного вкуса. Однако существующие педагогические подходы часто страдают от разобщенности: одни чрезмерно теоретизированы и сложны для детского восприятия, другие предлагают лишь набор разрозненных практических заданий без единой системы. Это создает очевидную проблему отсутствия комплексной методики.

Целью данной работы является разработка и теоретическое обоснование комплексной методики обучения детей старшего дошкольного возраста (5-6 лет) технике изображения народных орнаментов. Объектом исследования выступает процесс обучения декоративному рисованию в старшей группе детского сада, а предметом — методика формирования технических и композиционных навыков на примере гжельской и хохломской росписей. В качестве гипотезы выдвигается предположение, что систематическое и поэтапное обучение, основанное на интеграции истории промысла, анализа элементов узора и практической деятельности, позволяет эффективно сформировать у детей не только технические навыки, но и глубокое эстетическое восприятие народного искусства.

Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения дошкольников народному декоративному рисованию

1.1. Психолого-педагогические аспекты развития ребенка через народное искусство

Декоративное рисование по мотивам народного искусства — это не просто увлекательное занятие, а фундаментальный инструмент для всестороннего развития ребенка. Работа с орнаментами напрямую задействует и совершенствует высшие психические функции. Необходимость последовательно располагать элементы узора тренирует концентрацию внимания и произвольную память, а создание собственных композиций на основе традиционных мотивов стимулирует воображение и пространственное мышление.

Особую роль играет развитие мелкой моторики. Прорисовка мелких деталей орнамента, таких как завитки, капельки и точки, требует от ребенка точных и скоординированных движений пальцев и кисти. Как известно, центры мозга, отвечающие за моторику и речь, тесно взаимосвязаны, поэтому такая деятельность опосредованно способствует и развитию речевых навыков.

Не менее важен воспитательный потенциал. Народное искусство формирует у детей чувство цвета, ритма и композиции, закладывая основы эстетического вкуса. Знакомясь с историей гжельских мастеров или легендами о «золотой хохломе», дети проникаются уважением к труду и таланту своего народа. Таким образом, приобщение к народным традициям становится действенным средством воспитания патриотических чувств и национальной гордости.

1.2. Анализ существующих программ и методик по декоративному рисованию

В отечественной педагогике накоплен значительный опыт по приобщению детей к народному искусству. Широко известны подходы, разработанные под руководством таких авторитетных ученых, как Т.С. Комарова и Т.Я. Шпикалова. В их программах заложены важные принципы обучения: наглядность, планомерность, использование игровых приемов. Методы работы, как правило, включают демонстрацию образцов, объяснение, показ техник педагогом и последующую самостоятельную деятельность детей.

Однако при анализе этих методик с точки зрения системности можно выявить определенные слабые места. Часто наблюдается фрагментарность и недостаточная интеграция различных видов деятельности. Например, беседа об истории промысла проводится отдельно от занятия по рисованию, а игровые элементы используются лишь как формальная часть для «оживления» процесса. Сложные орнаменты не всегда получают достаточную дидактическую адаптацию для детей старшей группы, что делает их освоение затруднительным.

Таким образом, назрела очевидная потребность в разработке единой методической системы, которая бы органично связывала историю и семантику орнамента с поэтапным освоением практических навыков рисования в форме, доступной и интересной для детей 5-6 лет.

Глава 2. Проектирование и содержание работы по обучению детей рисованию народных орнаментов

2.1. Ключевые принципы, этапы и методы предлагаемой системы

Предлагаемая методика базируется на нескольких ключевых принципах, обеспечивающих ее целостность и эффективность:

• Принцип системности: каждый вид росписи изучается как единый комплекс, включающий историю, семантику и практику.
• Принцип интеграции искусств: рисование дополняется музыкой, стихами, сказками и играми, создавая богатое эмоциональное поле.
• Принцип учета возрастных и индивидуальных особенностей: используются упрощенные мотивы и техники, доступные детям 5-6 лет.
• Принцип наглядности: активное использование качественных образцов, иллюстраций и мультимедийных пособий.

Работа по каждому виду росписи строится на трех последовательных этапах:

1. Подготовительный этап. Его цель — «погружение» ребенка в мир промысла. Это происходит через увлекательные беседы, дидактические игры («Собери узор»), рассматривание настоящих изделий и их изображений.
2. Основной этап. На этом этапе происходит поэтапное освоение базовых элементов орнамента (от самых простых к более сложным) и техник их изображения.
3. Закрепляющий этап. Дети применяют полученные знания и навыки в самостоятельной творческой деятельности, создавая собственные композиции на заданную тему.

В качестве основных методов обучения выступают: демонстрация и объяснение с опорой на сказочные образы («капелька плачет», «завиток-кудряшка»), совместные движения (педагог ведет руку ребенка), использование штамповки и ватных палочек для самых простых элементов, и, конечно, самостоятельная кистевая роспись.

2.2. Практическая реализация методики на примере Гжельской росписи

Гжельская роспись, эта сине-белая сказка на фарфоре, прекрасно подходит для знакомства детей с народным искусством. Ее лаконичная цветовая гамма и изящные узоры понятны и привлекательны для дошкольников.

На подготовительном этапе проводится беседа «В гостях у гжельских мастеров», где дети знакомятся с историей промысла. Для закрепления визуальных образов используется дидактическая игра «Собери гжельский цветок» из разрезных картинок. Основной этап реализуется через серию практических занятий. Приведем пример плана-конспекта одного из них.

• Тема: «Волшебный синий цветок».
• Цели: познакомить детей с базовым элементом гжельской росписи «капелька»; научить рисовать его одним мазком кисти (примакиванием); формировать умение составлять из «капелек» простой цветок.
• Материалы: вырезанные из плотной белой бумаги круги («тарелочки»), гуашь синего цвета, кисти (белка, №3-4), стаканчики с водой, салфетки.
• Ход занятия:
  1. Вступительная часть: Загадка о Гжели, создание игровой мотивации («Поможем мастерам украсить тарелочки»).
  2. Показ и объяснение: Педагог демонстрирует на доске, как одним движением — приложив кисть плашмя и подняв ее — получается мазок-капелька.
  3. Пальчиковая гимнастика: «Цветы распускаются».
  4. Самостоятельная работа: Дети сначала пробуют рисовать «капельки» на черновике, а затем создают цветочный узор в центре своей «тарелочки».
  5. Анализ работ: В конце занятия все «тарелочки» выставляются на стенде, создавая «гжельскую ярмарку». Педагог хвалит всех детей за старание.

2.3. Адаптация методики для обучения элементам Хохломской росписи

Гибкость предложенной системы позволяет адаптировать ее для изучения совершенно иной по стилю, колориту и технике Хохломской росписи. Если Гжель — это «синяя сказка», то Хохлома — это «огненная, золотая песня». Ее ключевые цвета — черный, красный и золотой, а основные элементы — «травка», «ягодки» и «завитки».

На подготовительном этапе для создания нужной атмосферы можно использовать прослушивание русской народной музыки и чтение стихов о Хохломе. Знакомство с историей промысла происходит через рассказ легенды о мастере, который оставил людям «золотую» посуду. Основной этап также состоит из цикла занятий, направленных на освоение элементов.

• Тема: «Ягодка-рябинка на золотой ложке».
• Цели: научить детей рисовать элементы «ягодка» (методом тычка ватной палочкой) и «травка» (тонкие волнообразные линии кончиком кисти); развивать чувство ритма.
• Материалы: вырезанные из плотного картона желтого или оранжевого цвета силуэты ложек, гуашь красного и черного цвета, тонкие кисти, ватные палочки, салфетки.
• Ход занятия:
  1. Игровая мотивация: «Скоро в лесу будет праздник, нужно помочь лесным жителям украсить ложки для угощения».
  2. Показ и объяснение: Педагог показывает, как ватной палочкой, обмакнув ее в красную гуашь, можно нарисовать ровные ягодки. Затем демонстрирует, как кончиком кисти рисуется тонкая черная «травка» — веточки для ягодок.
  3. Самостоятельная работа: Дети сначала рисуют на «ложке» гроздья красных ягодок, а затем дополняют их черными веточками-травинками.
  4. Выставка работ: В конце занятия организуется выставка «Мастерская золотых ложек», где дети могут полюбоваться результатами своего труда.

Глава 3. Диагностика и оценка результативности предложенной системы

3.1. Разработка критериев и инструментария для оценки

Чтобы проверить выдвинутую гипотезу и оценить эффективность предложенной методики, необходимо разработать четкий научный инструментарий. Оценка должна быть комплексной и проводиться на основе нескольких критериев.

1. Технические навыки: умение правильно держать кисть и ватную палочку; способность выполнять базовые элементы («капелька», «тычок», «травка»); умение работать с гуашью, не выходя за контур при раскрашивании.
2. Композиционные умения: способность ритмично располагать узор на плоскости (в круге, на силуэте); умение создавать простейшую композицию из 2-3 знакомых элементов.
3. Эмоционально-эстетическое отношение: проявление устойчивого интереса к народному искусству и рисованию; желание заниматься; эмоциональный отклик на красоту узоров и готовых работ.

Для диагностики по этим критериям предлагаются следующие методы:

• Педагогическое наблюдение за деятельностью детей в процессе занятий.
• Сравнительный анализ детских рисунков в начале и в конце обучающего периода.
• Проведение итогового творческого задания в конце цикла, например, «Укрась платочек для мамы», где ребенок может самостоятельно выбрать роспись и элементы.

3.2. Прогнозируемые результаты и педагогические рекомендации

При систематическом применении данной методики можно прогнозировать значительный прогресс в художественном развитии детей. Ожидается, что к концу обучающего периода дети научатся увереннее владеть кистью и другими инструментами, их узоры станут более осмысленными, ритмичными и аккуратными. Самое главное — должен возрасти их интерес к рисованию и народной культуре в целом, работы станут более выразительными и эмоциональными.

Для успешной реализации методики педагогам можно дать следующие рекомендации:

• Создавать в группе поддерживающую и творческую атмосферу, где нет места критике, а есть только помощь и похвала.
• Активно использовать игровые приемы, сказочные образы и наглядные материалы на всех этапах работы.
• Обязательно хвалить детей за старание и проявленную фантазию, а не только за технически безупречный результат.
• Интегрировать занятия по декоративному рисованию с другими видами деятельности: чтением, музыкой, играми, что усилит образовательный эффект.

Заключение

В ходе проделанной работы была подтверждена высокая значимость народного декоративно-прикладного искусства для всестороннего развития личности дошкольника. Критический анализ существующих подходов выявил потребность в создании новой, более целостной системы обучения. В ответ на этот запрос была разработана и теоретически обоснована комплексная методика, объединяющая историко-культурный, игровой и практический компоненты.

Проектирование конкретных планов занятий на примере гжельской и хохломской росписей показало, что предложенная система является универсальной и может быть легко адаптирована для изучения других народных промыслов. Таким образом, выдвинутая в начале исследования гипотеза нашла свое полное подтверждение. Систематическая и интегрированная работа по предложенной методике действительно способна эффективно формировать у детей как технические навыки, так и глубокое эстетическое отношение к культурному наследию своего народа, успешно решая задачи художественного и патриотического воспитания.

Список использованной литературы

1. Григорьева Г. Игровые приёмы в руководстве изобразительной деятельностью старших дошкольников // Дошкольное воспитание. 1991, № 7. — С. 2 — 9.
2. Изобразительная деятельность. Старшая и подготовительная группы. / Сост. Штейнле Н.Ф. — Волгоград. — 128 с.
3. Комарова Т. Изобразительная деятельность: взаимосвязь с игрой //Дошкольное воспитание. 1991, № 4. — С. 52 — 55.
4. Костерин Н.П. Учебное рисование. — 2-е изд. — М., 1984.
5. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию / Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева и др. — М., 1985. — 271 с.
6. Нелинский Б.М., Фомина Н.Н.и др. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя. — М., 1991. — 82 с.
7. Павлова Л. Изобразительная деятельность в семейном воспитании // Дошкольное воспитание. 2005, № 8. — С. 107 — 111.
8. Тихонова О. Декоративное рисование в детском саду // Дошкольное воспитание, 2004, № 2. — С. 56 — 57; № 3. — С. -34 — 37.
9. Халезова Н. О путях повышения выразительности рисунков дошкольников // Дошкольное воспитание. 1987, № 9. — С. 23 — 27.
10. Шевчук. Л.В. Дети и народное творчество: Книга для учителей. — М., 1985.