Русский Народный Орнамент: Комплексный Культурологический Анализ Истории, Символики и Функций

В.В. Стасов, выдающийся исследователь русского народного искусства, утверждал, что «в вышивках и тканье по холсту уцелели самые многочисленные, самые оригинальные и самые характерные остатки национального русского художества». Это глубокое наблюдение подчеркивает исключительную значимость орнамента как хранителя культурной памяти и эстетического опыта народа.

Введение

Орнамент в русской народной художественной культуре — это не просто украшение, а сложный, многогранный феномен, выступающий зеркалом мировоззрения, истории и эстетических идеалов этноса, и его изучение представляет собой не только искусствоведческий, но и глубокий культурологический и этнографический интерес. Актуальность данной темы обусловлена необходимостью осмысления корневых основ национальной идентичности, сохранения и трансляции традиционного культурного наследия в условиях глобализации. Понимание орнамента как «языка», способного передавать информацию о социальном статусе, семейной принадлежности и защите от злых сил, позволяет глубже проникнуть в менталитет русского народа, его представления о мире и месте человека в нем, предоставляя ключ к пониманию всей системы традиционных верований.

Определение ключевых терминов:

• Орнамент — это узор, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов, в котором более крупные элементы подчиняются более мелким, и это сочетание постоянно повторяется. Латинское слово «ornamentum» переводится как «украшение», однако его функции выходят далеко за рамки простого декора, ведь орнамент — это художественное построение рисунка из нескольких элементов, построенное в соответствии с законами симметрии и ритма, украшающее поверхность предмета.
• Народная художественная культура — совокупность материальных и духовных ценностей, созданных народом в процессе его исторического развития, отражающих его миропонимание, обычаи, обряды и эстетические идеалы. Она включает в себя такие виды творчества, как вышивка, ткачество, резьба по дереву, роспись, фольклор и многое другое, где орнамент занимает центральное место.

Состояние изученности вопроса: Тема русского народного орнамента широко освещена в отечественной науке. Классические труды Б.А. Рыбакова, В.С. Воронова, Н.В. Чернышева, Г.С. Масловой, В.В. Стасова заложили основу для систематического изучения орнаментальных мотивов, их семантики и эволюции. Современные исследователи продолжают развивать эти направления, углубляясь в региональные особенности, технологические аспекты и социокультурные функции орнамента. Однако, как показал конкурентный анализ, до сих пор ощущается потребность в создании всестороннего, интегрированного анализа, который объединил бы исторические, искусствоведческие, культурологические и этнографические аспекты в единую, научно обоснованную картину, и данное исследование призвано заполнить этот пробел.

Цель исследования: представить исчерпывающий, научно обоснованный и систематизированный анализ русского народного орнамента как многослойного культурного феномена, проследив его историческое развитие, классификацию, символическое содержание, художественные особенности и роль в жизни народа.

Задачи исследования:

1. Проследить ключевые этапы культурогенеза и исторического развития орнамента в контексте русской народной художественной культуры.
2. Систематизировать существующие классификации и типологии русского народного орнамента, выявив их региональные особенности.
3. Раскрыть символическое и мифологическое содержание ключевых мотивов, отражающих мировоззрение народа.
4. Проанализировать композиционные принципы, колористическую палитру и технические приемы исполнения орнаментальных элементов.
5. Осветить роль и функции орнамента в повседневной жизни, обрядах и праздниках в исторической ретроспективе и современности.
6. Изучить процессы сохранения, изучения и трансляции традиций русского народного орнамента в современном обществе.

Методология работы: Исследование основано на междисциплинарном подходе, интегрирующем методы искусствоведения, культурологии, этнографии и истории. Анализ авторитетных источников, включающих монографии, научные статьи, музейные каталоги и работы классиков, позволяет обеспечить методологическую строгость и полноту изложения. Для структурирования данных применяются сравнительно-исторический, типологический и семиотический методы, что способствует глубокому осмыслению символики и функций орнамента.

Структура курсовой работы: Данная работа состоит из введения, пяти основных глав, каждая из которых посвящена отдельному аспекту изучения русского народного орнамента, и заключения, обобщающего полученные результаты.

Исторические этапы развития русского народного орнамента: от истоков до современности

История русского орнамента — это повествование о тысячелетиях наблюдений, верований и художественного осмысления мира; она уходит корнями в глубокую древность, претерпевая трансформации под влиянием культурных контактов и исторических событий, но всегда сохраняя свою самобытную душу. Проследить эту эволюцию означает понять динамику формирования национального художественного языка, который и по сей день является источником вдохновения.

Дохристианский период: архаические формы и магическое значение

Путешествие в мир русского народного орнамента начинается задолго до появления письменности, в эпоху палеолита, когда на заре человеческой цивилизации появились первые свидетельства стремления человека к упорядочиванию и символизации окружающего мира. На артефактах палеолита обнаруживаются простейшие зигзаги, которые можно рассматривать как предтечи орнамента. В мезолите геометрические формы становятся более выраженными, а в культуре неолита орнамент достигает значительного разнообразия, включая сложные спиральные узоры. Спиралевидные узоры и круги с лучами, солярные знаки, встречаются уже в эпоху бронзового века, что подтверждают археологические находки, например, на днищах сосудов того времени.

Древнейшие русские орнаменты были преимущественно геометрическими, что особенно характерно для народного ткачества. Они отражали наблюдения за окружающим миром, выражаясь в узорах на одежде, посуде и личных предметах. Мотивы воды, змей, а также, в особенности, Земли и плодородия, были ключевыми. Эти дохристианские славянские орнаменты имели не только эстетическое, но и глубокое сакральное, магическое значение, выполняя функцию оберегов. Они были призваны защищать человека и его жилище от злых сил, обеспечивать плодородие земли и благополучие семьи. Недавние археологические исследования, проведенные Институтом археологии РАН в 2024 году, убедительно подтвердили наличие сложной системы орнаментации в древнерусских поселениях X–XII веков, что свидетельствует о непрерывности этой традиции, а значит, и о её глубокой укорененности в культурном коде.

Византийское влияние и формирование древнерусского стиля (XI-XII века)

Конец X века стал поворотным моментом в истории Руси — принятие христианства привело к масштабным культурным преобразованиям. Вместе с новой верой на Русь хлынул мощный поток византийской культуры, оказавшей колоссальное влияние на архитектуру, язык и, конечно же, на орнаментальное искусство.

В древнерусских рукописях XI–XII веков, особенно в роскошных Евангелиях и Псалтирях, доминировал так называемый старовизантийский, или «геометрический» орнамент. Изначально это было подражание византийским образцам, отличавшимся изысканностью и богатством. Византийский орнамент часто выполнялся с использованием золотых и серебряных нитей, бисера и драгоценных камней, что придавало ему особую торжественность. Среди характерных мотивов выделялись:

• Растительные элементы: пальма, виноградная лоза, стилизованные цветы. Эти мотивы, часто символизирующие райский сад и изобилие, органично вписались в древнерусский контекст.
• Геометрические фигуры: ромбы, кружки, треугольники, образующие сложные плетения и узоры.
• Изображения животных: львы, орлы, павлины, которые несли символическую нагрузку, часто ассоциируясь с царской властью или христианскими добродетелями.
• Христианские символы: крест, изображения святых и библейских сюжетов, которые стали неотъемлемой частью церковного и прикладного искусства.

Важно отметить, что, хотя в начале это влияние носило подражательный характер, со временем оно трансформировалось в творческую адаптацию. Русские мастера не просто копировали, но переосмысливали византийские мотивы, наполняя их собственным смыслом и стилистикой, что послужило основой для формирования уникального древнерусского орнаментального языка.

Период межкультурного синтеза и становление самобытного стиля (XII-XVII века)

С XII века Русь, находясь на перекрестке торговых путей и культурных влияний, активно впитывала элементы искусства из разных уголков мира. Этот период ознаменовался проникновением итальянских, персидских, индийских орнаментов, а во времена татаро-монгольского нашествия — и монгольских, что привело к удивительному межкультурному синтезу.

Именно это смешение стилей в XVI–XVII веках породило особенный, характерный только для русского народа орнаментальный стиль, ставший вершиной развития народного искусства. Этот самобытный стиль объединял:

• Геометрические формы: сохранялись и развивались древние ромбы, квадраты, кресты, но уже в новых, более сложных комбинациях.
• Разнообразные растительные мотивы: от стилизованных трав и цветов до пышных виноградных лоз, которые часто образовывали изящные арабески.
• Изображения реальных и мифических животных: львы, орлы, птицы Сирин и Алконост, единороги, которые могли быть вплетены в растительные узоры или формировать самостоятельные композиции.
• Фантазийные узоры из переплетающихся лент, веток, листьев: эти элементы могли формировать сложные фигуры животных, птиц и даже людей, создавая ощущение динамики и бесконечного движения.

В архитектуре этого периода, например, в «нарядном стиле» XVI века, наблюдалось обилие декоративных элементов и сложная композиция фасадов, а в XVII веке усилилась декоративность с использованием растительного орнамента в церковных интерьерах и гражданских постройках. Примечательно, что даже при мощном влиянии христианской культуры, языческие мотивы, такие как изображения богини Мокоши или священных животных, продолжали сохраняться, органично вплетаясь в новый художественный контекст и подчеркивая глубинные корни русской народной культуры. Этот период стал временем подлинного расцвета самобытности, когда русское орнаментальное искусство обрело свой неповторимый голос, демонстрируя способность к глубокому культурному синтезу.

Возрождение интереса к народному искусству в XIX веке

XIX век, особенно его вторая половина, ознаменовался для России мощным культурным подъемом и, что особенно важно для нашей темы, возрождением глубокого интереса к собственному народному искусству. Этот период стал реакцией на засилье западноевропейских стилей — академизма и классицизма, которые, хоть и были великолепны, но ощущались как чуждые русской душе.

Движение, известное как «русский стиль», формировалось с конца 1840-х годов как стремление к поиску исконно национальных архитектурных форм и декоративных решений. Художники, архитекторы и исследователи обратились к богатейшему наследию народного творчества, видя в нем ключ к самобытной эстетике.

Ключевые проявления «русского стиля» в орнаментации и архитектуре:

• Луковичные купола: вместо строгих европейских форм, в архитектуре вновь появились традиционные русские луковичные главы, ставшие символом русской православной архитектуры.
• Цветная глазурь: использование яркой, многоцветной глазурованной керамики для декора фасадов, печей и интерьеров.
• Резьба по дереву: возрождение искусной деревянной резьбы, украшавшей избы, терема, наличники окон и ставни. Орнаменты стали более сложными, включающими как геометрические, так и растительные и зооморфные мотивы.

Это движение не было простым копированием прошлого; это была творческая интерпретация, стремление придать народным формам характерность и актуальность для современного общества. «Русский стиль» стал не только архитектурным направлением, но и широким культурным феноменом, способствовавшим изучению и популяризации национального музыкального наследия, фольклора и, конечно же, народного орнамента. Отмена крепостного права и реформы 1860–1870-х годов создали благоприятную почву для дальнейшего культурного развития, стимулируя более глубокое изучение и признание ценности традиционного искусства. Этот период заложил основу для последующих исследований и сохранения уникального русского орнаментального наследия, а значит, и для его трансляции в современное общество.

Классификация, типология и региональные особенности русского народного орнамента

Русский народный орнамент — это не просто набор разрозненных узоров, а сложная, иерархически организованная система, где каждый элемент имеет свое место и значение. Его классификация позволяет упорядочить огромное многообразие мотивов, а изучение региональных особенностей раскрывает диалектическую связь искусства с местными традициями, природой и бытом.

Общие принципы классификации орнаментальных мотивов

Для систематизации богатства русских народных узоров искусствоведы и этнографы традиционно разделяют их на несколько основных категорий, каждая из которых имеет свои уникальные черты и символическое наполнение.

Основные типы орнаментов:

1. Геометрические орнаменты: Самый древний и широко распространенный тип. Включает линии, круги, квадраты, ромбы, треугольники, кресты, спирали и их многочисленные комбинации. Эти формы часто являются абстрактным отражением природных явлений или элементов окружающего мира (например, солнце, земля, вода).
2. Растительные орнаменты: Отличаются богатством форм, вдохновленных флорой. Это стилизованные изображения цветов (розы, лилии, гвоздики), листьев (дуба, клена, винограда), ветвей, плодов и стеблей. Они символизируют плодородие, жизненную силу, красоту и процветание.
3. Зооморфные орнаменты: Представляют собой стилизованные или реалистичные изображения животных и птиц. Среди них часто встречаются кони, птицы (утки, павлины, орлы), львы, медведи, рыбы. Эти мотивы могут нести обереговую функцию, символизировать силу, мудрость, свободу или выступать в качестве тотемов.
4. Антропоморфные орнаменты: Изображения человеческих фигур или их частей, часто сильно стилизованные. Наиболее ярким примером является женская фигура, олицетворяющая богиню-мать, плодородие, защиту. Мужские фигуры или всадники также встречаются, символизируя силу, защиту, воинственность.

Дополнительные категории:

• Тератологический орнамент: Особый тип, характеризующийся фантастическими изображениями полулюдей-полуживотных, химер, монстров. Он часто встречается в древнерусских рукописях и каменной резьбе, где звериные головы, лапы или хвосты могли быть логическим продолжением буквы или элемента узора, иногда значительно изменяя его узнаваемость. Такие образы, несмотря на свою устрашающую внешность, часто несли обереговую функцию, защищая от злых сил, что указывает на двойственную природу страха и защиты в народном сознании.
• Изображения небесных светил: Солнце, луна, звезды — эти символы, как правило, встречаются в геометрических или смешанных орнаментах и несут глубокое космогоническое значение, символизируя свет, тепло, жизненную энергию и цикличность бытия.
• Предметы материальной культуры: Иногда в орнаменты вплетались изображения орудий труда, бытовых предметов, культовых атрибутов, что отражало практическую сторону жизни народа и его связь с окружающей действительностью.

Геометрический орнамент: формы и интерпретации

Геометрический орнамент, как уже упоминалось, является одним из древнейших и фундаментальных видов русского народного искусства, тесно связанным не только с абстрактными понятиями, но и с изображениями людей и животных, а также с земледельческой символикой. Эта связь проявляется, например, в древнерусских рукописях, где изображения птиц и животных часто сливались с растительными мотивами, образуя сложные композиции, переходящие в тератологический орнамент. На керамике раннего железного века плоскостные антропоморфные изображения с ромбовидной головой или ромбовидные личины располагались в верхней трети сосудов, будучи вплетены в общую орнаментальную композицию.

Основные геометрические фигуры и их интерпретации:

• Ромб (квадрат, поставленный на угол): Это, пожалуй, наиболее распространенная фигура в русском народном орнаменте, как тканом, так и вышитом, встречающаяся повсеместно. Его вариации бесконечны: простой ромб, лучистый, с продленными сторонами (иногда называемый «ластоцкино гнездецко» в Тверской губернии или «репей» в Рязанской губернии), с крюками. Ромб символически связан с плодородием, мог означать землю, засеянное поле, женщину-мать, растение, а также продолжение рода. Ромб с точкой в центре прямо символизирует плодородие и засеянное поле.
• Крестообразная фигура: Часто соотносилась с огнём и солнцем, а также с символом четырех сторон света, защиты.
• Круг: Являлся обозначением солнца, небесного светила, источника жизни и тепла. Часто встречается в виде розеток или солярных знаков с лучами.
• Квадрат: Обычно ассоциировался с полем, землей, упорядоченным пространством.
• Розетка: Стилизованное изображение цветка, часто с элементами круга, символизирующее солнце, красоту и процветание.
• Прямая горизонтальная линия: Символизировала землю, границу.
• Волнистая или зубчатая линия: Представляла стихию воды — дождь, реки, влагу, необходимую для жизни.

Геометрические мотивы, такие как ромбы, также интерпретировались как символы земледельческого поля, земли и плодородия, что указывает на их глубокое смысловое содержание в древних культурах Евразии. Их простота и повторяемость делали их идеальными для использования в ткачестве и вышивке, где они формировали сложные, но гармоничные композиции, обеспечивая при этом мощную обереговую функцию.

Региональные стили и их отличительные черты

Многообразие русской земли породило неисчислимое богатство региональных стилей в народном орнаменте. Эти различия, формировавшиеся на протяжении веков, обусловлены географическим положением, природными условиями, этническим составом населения и историческими контактами. Ареальные исследования являются существенной частью этнографического изучения орнамента, помогая определить регионы основных типов вышивки и других видов искусства.

Сравнительная характеристика орнаментов разных регионов России:

Регион/Тип орнамента	Общие черты	Особенности в вышивке	Особенности в резьбе по дереву
Северные области (Новгородская, Петербургская, Олонецкая, Вологодская, Архангельская, Псковская губернии)	Преобладание геометрических мотивов.	Геометрические мотивы с преобладанием красного и черного цветов. Темно-красные тона, символизирующие связь с землей и природной силой.	Трехгранно-выемчатая резьба: простые выпуклые геометрические орнаменты (треугольники, квадраты, ромбы, круги, розетки), часто с солнечной символикой. Сквозная (ажурная) резьба для оформления фасадов.
Южные регионы (Орловский, Жиздринский уезды Калужской губ., юг Смоленщины, части Рязанской, Тамбовской, Пензенской губернии)	Более плавные линии, богатый растительный орнамент.	Западная часть: усиление желто-оранжевых тонов. Восточная часть: использование двустороннего креста, счетной глади. Более свободные формы с ярко-красными акцентами.	Менее развита как доминирующий вид декора по сравнению с Севером, но также встречаются элементы рельефной резьбы.
Центральные регионы (Владимир, Суздаль, Углич – «Золотое кольцо»)	Сочетание геометрических и растительных мотивов, влияние городской культуры.	Разнообразие техник и мотивов, часто переходные формы между севером и югом.	Фасады зданий украшали фигурами львов, женскими масками и сложными орнаментами.
Сибирь (Омская область)	Архаичный геометризированный орнамент.	На полотенцах архаичный геометризированный орнамент, символизирующий реки и засеянные поля.	Резьба по дереву сочетала русские и местные сибирские традиции.
Хакасский орнамент (как пример соседней культуры)	Преобладают растительные мотивы.	Яркие радужные цвета шелка (малиновый, красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий, лиловый) в контрастных сочетаниях. Каждый цвет имеет свое символическое значение.	Используется в декоративно-прикладном искусстве.

Особенности деревянных узоров и резьбы:
Русские деревянные узоры демонстрируют разнообразие и уникальность в зависимости от региона, сохраняя свои традиции и стилистику резьбы по дереву.

• Трехгранно-выемчатая резьба: наиболее древний и распространенный вид, создающий простой выпуклый геометрический орнамент из треугольников, квадратов, ромбов, кругов и розеток, часто с солнечной символикой.
• Выемчато-ногтевидная (скобчатая) резьба: развилась позднее, используя лунчатые выемки для создания узоров.
• Сквозная (ажурная) резьба: использовалась для оформления фасадов домов и интерьера, создавая эффект легкого кружева.
• Рельефная резьба (барельефная и горельефная): характеризуется выступающими над плоскостью фона изображениями, которые могут быть как низкими (барельеф), так и высокими (горельеф), создавая объемные композиции.
• Кудринская резьба: самобытный стиль, возникший в деревне Кудрино, характеризующийся «кудрявым» эффектом, плавными линиями и растительными мотивами с изображениями птиц и животных.
• В городах Золотого кольца, таких как Суздаль и Углич, фасады зданий украшали фигурами львов, женскими масками и сложными орнаментами, демонстрируя высокий уровень мастерства.

Проблемы сохранения точных названий и их вариативность:
Одной из значительных проблем в изучении русского народного орнамента является утрата точных названий многих мотивов. Один и тот же орнамент мог носить разные названия в разных регионах. Например, ромб с удлиненными сторонами мог называться «ластоцкино гнездецко» в Тверской губернии и «репей» в Рязанской губернии. Это свидетельствует о живом, постоянно развивающемся характере народного творчества, но одновременно усложняет его систематизацию, требуя более глубоких региональных исследований.

Значение полос и цветовой гаммы в костюме:
В традиционном народном костюме, особенно в поясах, количество полос, их цветовая гамма и ширина служили важными маркерами, по которым можно было узнать место проживания хозяина, его социальный статус, возраст и даже семейное положение. Это подчеркивает, что орнамент был не просто украшением, но и своеобразным визуальным кодом, насыщенным информацией, который позволял моментально считывать ключевые данные о человеке.

Символическое и мифологическое содержание мотивов русского народного орнамента

Орнамент в русской народной культуре — это не просто эстетический элемент, а глубоко закодированное послание, мост между видимым миром и сферой сакрального. Каждый узор, каждая линия несли в себе древние смыслы, отражая мифологические представления, верования и мировоззрение народа.

Орнамент как оберег и язык культурной информации

В Древней Руси орнамент имел первостепенное обрядовое и магическое значение, выступая в роли мощного «оберега». Люди с давних времен украшали одежду, жилище, орудия труда и предметы быта узорами, которые служили не просто рисунками, а магическими символами для защиты от нечистой силы. Считалось, что магические знаки в орнаменте увеличивали обережную роль одежды и служили данью кормилице-земле, обеспечивая благополучие и плодородие.

Помимо защитной функции, орнаменты служили своеобразным «языком», передающим важную информацию. По ним можно было узнать о социальном статусе человека, его семейной принадлежности, роде занятий и даже о важнейших событиях в его жизни. Семантика узоров отражала представления людей о природе и жизни в целом, их космогонические взгляды и моральные ценности. Устойчивые элементы вышивки, дошедшие до нас со времен языческой Руси, включают геометрические фигуры, образы птиц, зверей, дерева, женские фигуры и всадников, каждый из которых обладал своей, строго определенной символикой.

Символика основных геометрических фигур

Геометрические мотивы, кажущиеся простыми, на самом деле являются носителями глубочайших смыслов, уходящих корнями в древние представления о мироустройстве:

• Круг: Обозначал солнце — источник света, тепла и жизни. Он символизировал вечность, цикличность, завершенность и защиту.
• Прямая горизонтальная линия: Символ земли, плоскости, горизонта. Могла также означать границу между мирами.
• Квадрат и ромб: Эти фигуры были тесно связаны с символикой поля, земли, плодородием. Ромб, в частности, считался мощным символом плодородия и продолжения рода. Его вариации, такие как ромб с точкой в центре, прямо указывали на засеянное поле или оплодотворенную землю. Ромб также мог означать женщину-прародительницу.
• Крест и круг: Часто соотносились с огнём и солнцем, символизируя жизненную энергию и очищение. Крест, как универсальный символ, мог также обозначать стороны света и гармонию мироздания.
• Волнистая или зубчатая линия: Представляла стихию воды — дождь, реки, подземные воды, жизненно важную влагу.
• Спираль: Ассоциировалась с образом змеи — древней защитницы дома, хранительницы семейного очага. Спиралевидные узоры также были связаны с представлениями о вечном движении жизни, развитии и возрождении.
• Треугольник: Часто символизировал триединство мира: небо, земля и человек, или же божественную триаду.
• Алатырь: Один из главных славянских знаков, мифологический камень, источник жизни, состоящий из женского и мужского начал, символ центра мира и гармонии.
• Орепей (ромб с гребенками): Этот мощный обережный символ ассоциировался со счастьем, уверенностью, материальным благополучием и успехом.

Растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы: мифологические корни

Помимо геометрических форм, растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы также играли ключевую роль в формировании символического ландшафта русского орнамента.

Растительные мотивы:
Цветы, листья, ветви — все это символизировало жизнь, рост, плодородие и процветание.

• Роза (или розан): один из самых любимых мотивов, олицетворяющий красоту, любовь и женственность.
• Дуб: символ силы, мужества, долголетия и стойкости.
• Рябина: оберег от злых сил, символ плодородия и женского начала.
• Дерево: в орнаменте являлось моделью мира, символом мироздания, соединяющего небо, землю и подземный мир. Позднее на этот образ наложилось христианское древо познания. Дерево также символизировало родословную рода: корни — предки, ствол — настоящее, ветви — потомки.

Антропоморфные мотивы:
Женский образ является одним из самых мощных и основных в русском орнаменте, воплощая народные представления о земле рожающей, связанной с водой, выбором судьбы. Этот образ часто ассоциируется с древнеславянской богиней Мокошью — покровительницей земли, вод и плодородия, а также судьбы и женских ремесел.

• Узор Макоши: стилизованно изображается геометрическими формами и яркими цветами, служа оберегом для женщин и матерей. Женские фигуры могли вышиваться с поднятыми руками (символ благословения, призыва к небу) или опущенными (защита, связь с землей). Часто Мокошь сопровождают птицы, олицетворяющие её помощниц Долю и Недолю, а также Родовое дерево и Берегини. Ромбы с точкой, растительные узоры в окружении Мокоши символизируют мудрость, защиту и плодородие.
• Образ Лады: женская фигура с опущенными руками, в древнеславянских поверьях была покровительницей женщин, вдов и сирот, богиней красоты, любви и бракосочетаний, семейного счастья.

Зооморфные мотивы:

• Птицы: Символы свободы, духовного роста, связи с небом. На наличниках они олицетворяют защиту и благополучие семьи, приносят хорошие вести.
• Медведь: Олицетворяет силу, мощь, хозяина леса, защитника.
• Лиса: Символ хитрости, ловкости, изворотливости.
• Солнце: Как небесное светило, солнце в орнаменте символизирует тепло и свет, оберегающие дом от злых сил, дарующие жизнь и процветание.

Таким образом, русский народный орнамент представляет собой сложную систему знаков и символов, которая раскрывает глубинные слои мифологического мышления и мировосприятия наших предков, являясь бесценным источником информации о их духовной культуре. Неужели эти древние послания не заслуживают нашего пристального внимания и глубокого изучения?

Композиционные принципы, колорит и технические приемы исполнения орнамента

Орнамент — это не только совокупность символов, но и высокохудожественное произведение, требующее мастерства в композиции, глубокого понимания колорита и виртуозного владения техническими приемами. Эстетика русского народного искусства неразрывно связана с этими аспектами, которые формируют его уникальный и узнаваемый облик.

Основные техники исполнения русского народного орнамента

Русский народный орнамент воплощался в жизнь через множество техник, каждая из которых имела свои особенности и требовала особого мастерства. Основными из них были вышивка, ткачество, а также резьба по дереву и металлу.

Вышивка и ткачество:
Вышивка, особенно на одежде и обрядовых полотенцах, занимала центральное место. Она использовала разнообразные швы: крест, гладь, роспись, набор, тамбур. Ткачество создавало узоры непосредственно в процессе переплетения нитей, формируя геометрические орнаменты, характерные для поясов, полотенец и домашнего текстиля.

Золотое шитье:
Особое место среди техник занимает золотное шитье, прозванное «царской вышивкой», которым занимались женщины из княжеских и царских семей. Это искусство появилось на Руси в XI веке благодаря византийскому влиянию и быстро распространилось. Мастерские золотошвей процветали при монастырях, княжеских и царских палатах. С конца XV века ведущую роль играли Царицыны мастерские, возглавляемые самими царицами и великими княгинями, которые с ранних лет обучались этому искусству.

• Материалы: Для золотного шитья использовались дорогие и редкие материалы:
  • Волоченые нити: тончайшая проволока из золота или серебра.
  • Пряденые нити: шелковая нить, обвитая золотой или серебряной проволокой.
  • Бить: узкая металлическая полоска.
  • Канитель: скрученная проволока.
  • Трунцал: граненая спиралевидная нить.

  Часто они дополнялись жемчугом, бисером и пайетками, что придавало изделиям особую роскошь и блеск.

• Техника исполнения: Из-за хрупкости металлических нитей их не протягивали через ткань. Вместо этого нити укладывали на её поверхность и закрепляли шелковой нитью швом «вприкреп». Для создания объемных узоров подкладывали веревочки, настил из нитей или вырезанные мотивы из бересты/картона.
• Расцвет и мотивы: Расцвета золотное шитье достигло в XVIII–XIX веках, украшая головные уборы, сапоги, кафтаны, церковные облачения и парадные придворные костюмы. Характерными мотивами были пышные растительные узоры и изображения животных.

Резьба по дереву и металлу:
Деревянная резьба украшала архитектурные элементы (терема, наличники, ставни, створки ворот) и предметы быта. Резьба по металлу, используемая для украшения ювелирных изделий, орудий и культовых предметов, также имела свои уникальные техники, такие как гравировка, чеканка, филигрань.

Колористическая палитра и ее символическое значение

Цвет в русском народном орнаменте — это не просто эстетический выбор, а глубоко символический язык, который передавал информацию о мироздании, жизненных силах и обережных функциях. Цветовая гамма орнамента часто строится на контрастах теплых и холодных или дополнительных цветов (красного и зеленого, синего и оранжевого), что придает узорам особую выразительность и динамичность.

Символика основных цветов в вышивке:

Цвет	Символическое значение
Красный	Оберег, мужское начало, сила, энергия, человеческая жизнь, солнце, огонь, красота. Часто преобладает в орнаментах, особенно в южных регионах, символизируя связь с землей и природной силой.
Белый	Женское начало, чистота, невинность, божественный свет, белый свет. Белое полотно символизировало мироздание. Вышивка белым по белому воспринималась как духовная.
Голубой	Вода, небо, жизнь, чистота, духовность, защита от сглаза.
Зеленый	Силы природы, земледелие, обновление, возрождение, растительность, плодородие, молодость.
Черный	Земля, плодородие, стабильность, защита от злых сил, скорбь, потусторонние силы. Черная полоса в орнаменте могла символизировать потусторонние силы.
Желтый/Оранжевый	Солнце, тепло, радость, богатство. В южнорусской вышивке наблюдалось усиление желто-оранжевых тонов.

Выбор цвета часто зависел от региона, времени года и конкретного события. Например, в северных губерниях предпочитали сложные геометрические узоры с преобладанием темно-красных тонов, тогда как в южных регионах преобладали более свободные формы с ярко-красными акцентами. Это подтверждает, что цветовая палитра была не случайной, а тщательно продуманной частью общей символической системы.

Композиционные особенности и эстетика орнаментальных элементов

Композиция орнамента подчинялась строгим, но гибким правилам, основанным на ритмической упорядоченности элементов, законах симметрии и повторения. Орнамент — это узор, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов, в котором более крупные элементы подчиняются более мелким, и это сочетание постоянно повторяется.

Основные композиционные принципы:

• Ритм и повтор: Чередование одинаковых или похожих элементов создавало динамичный ритм, который мог быть линейным, радиальным или сетчатым. Повторение мотивов символизировало бесконечность и непрерывность бытия.
• Симметрия: Зеркальная, осевая или центральная симметрия придавала орнаменту гармонию и уравновешенность.
• Заполнение поверхности: Орнамент мог полностью покрывать поверхность предмета (ковровый орнамент) или располагаться в виде полос, розеток, лент, подчеркивая форму и структуру объекта.

Эстетика резьбы:
В резьбе по дереву, помимо геометрических и растительных мотивов, создавались:

• Рельефные узоры: Могли включать религиозные, мифологические символы, сцены из народного эпоса. Объемные изображения диких животных, сцен сражений, стихий природы украшали терема, ставни, створки ворот, придавая им монументальность и выразительность.
• Контурная резьба: Создавала узоры с помощью тонких линий, придавая изделиям изысканность и графичность.

Эстетика русского народного орнамента заключалась в его глубокой связи с функциональностью предмета, гармонии с природой и способностью передавать сложные идеи через простые, но выразительные художественные средства. Эти особенности делают его не просто украшением, но и мощным культурным артефактом, способным рассказать многое о прошлом.

Роль и функции орнамента в повседневной жизни, обрядах и праздниках русского народа

Орнамент в русской народной культуре — это не только искусство, но и живая, динамичная часть повседневной жизни, обрядов и праздников. Его функции выходили далеко за рамки простого украшения, пронизывая все сферы существования человека и выполняя важнейшие социальные, магические и коммуникативные задачи.

Орнамент как элемент декора и оберега в быту

С давних времен человек стремился окружить себя красотой и гармонией, и орнамент был одним из главных средств для этого. Люди украшали одежду, жилище, орудия труда и предметы быта узорами, которые не просто радовали глаз, но и служили мощными магическими символами для защиты от нечистой силы.

• Придание нарядного и праздничного вида: Орнамент неизменно придавал вещам нарядный и праздничный вид, превращая обыденные предметы в произведения искусства. Вышитые полотенца, расписные сундуки, резные прялки — все это несло в себе не только утилитарную, но и эстетическую ценность.
• Обереговая функция: Это была одна из важнейших функций орнамента. Считалось, что определенные узоры способны отгонять злых духов, приносить удачу, здоровье и плодородие. Особенно это касалось одежды.
• Защита «уязвимых» мест: Вышивка традиционно помещалась в местах, граничащих с открытым телом (воротник, подол, рукава, плечи). Славяне верили, что именно через эти «открытые» участки нечистая сила может проникнуть в человека. Поэтому эти зоны тщательно «зашивались» обережными узорами, создавая своеобразный магический барьер.
• Взаимосвязь с повседневным бытом: Быт Руси был неразрывно связан с деревом. Из него делали люльки, игрушки, столовые предметы, инструменты, украшения, средства передвижения. Каждый из этих предметов мог быть украшен резьбой или росписью, неся в себе как декоративную, так и обереговую функцию.

Сакральное значение орнамента в одежде и обрядах

Народный костюм, украшенный орнаментом, являлся не просто одеждой, а сложной семиотической системой, наиболее полно отражающей социокультурный опыт этноса и транслирующей его ценности в социум. Орнамент в вышивке русского традиционного костюма выполнял разнообразные функции в зависимости от назначения одежды и социального статуса её обладателя.

• Обрядовая функция: Вышивка со славянскими узорами имела глубокое сакральное значение и служила оберегом от болезней и напастей. При создании обрядовых полотенец, например, для венчания, мастерица могла соблюдать пост и просить благословения, а изнанка таких полотенец должна была быть безупречно чистой, без узелков, что символизировало чистоту намерений и будущего счастья. На свадебных полотенцах ромбовидные мотивы с точками вышивались как мощные обереги плодородия и продолжения рода.
• Социальный статус и идентичность: По орнаменту на одежде можно было определить возраст, семейное положение, социальный статус человека, его принадлежность к определенному роду или общине. Например, ромбовидные застежки на женских камзолах символизировали сохранение фертильности и преемственность рода, подчеркивая сакральность женского начала в быту.
• Передача ценностей: Орнамент в вышивке народного костюма служил средством передачи культурных ценностей и смыслов этнической культуры из поколения в поколение, являясь своеобразной «книгой» народной мудрости.

Орнамент в деревянном зодчестве и предметах быта

Деревянное зодчество Руси — это отдельная страница в истории русского орнамента. Резные орнаменты на домах служили не только декоративной целью, но и выполняли важнейшую обереговую функцию, защищая жилище и его обитателей от злых духов, сглаза и несчастий.

• Украшение жилища: Терема, избы, ставни, створки ворот, столбы крыльца — все это украшалось искусной резьбой. На них вырезали диких животных, сцены сражений, стихии природы, а также солярные знаки, символы плодородия и благополучия.
• Предметы быта: Вся жизнь русского человека была окружена деревянными предметами, каждый из которых мог быть украшен: люльки для младенцев, игрушки, столовые предметы (ковши, ложки, блюда), орудия труда (прялки, сундуки), украшения и средства передвижения (сани, лодки). Каждый вырезанный или расписанный узор нес в себе определенный смысл, усиливая функциональность предмета его магической силой.

Таким образом, орнамент в русской народной культуре был не просто украшением, а всеобъемлющим феноменом, пронизывающим все аспекты жизни, от повседневного быта до сакральных обрядов, и выполняющим важнейшие функции оберега, информационного кода и транслятора культурных ценностей. Он был неразрывно вплетен в ткань существования, придавая смысл и защиту каждому мгновению.

Сохранение, изучение и трансляция традиций русского народного орнамента в современном обществе

Сохранение и изучение традиций русского народного орнамента — это не только дань уважения прошлому, но и залог культурной преемственности для будущих поколений. На протяжении веков предпринимались значительные усилия для систематизации, каталогизации и популяризации этого бесценного наследия.

Исторические инициативы и институты изучения

История изучения и сохранения русского орнамента уходит корнями в глубокое прошлое, когда еще не существовало формальных научных дисциплин, но уже осознавалась ценность народного творчества.

• Первые образовательные учреждения: Знаковым событием стало учреждение в 1086 году в Киеве первого в Европе женского училища княжной Анной (Янкой), где, помимо грамоты, обучали золотошвейному делу. Это свидетельствует о раннем признании высокого статуса и сложности золотного шитья как вида искусства, требующего систематического обучения. Подобные школы и мастерские при монастырях и княжеских дворах играли ключевую роль в сохранении и передаче навыков орнаментации.
• Вклад классиков: Важнейшую роль в систематическом изучении русского народного орнамента сыграли выдающиеся ученые и искусствоведы XIX–XX веков. В.В. Стасов, например, утверждал, что «в вышивках и тканье по холсту уцелели, самые многочисленные, самые оригинальные и самые характерные остатки национального русского художества». Его работы, как и труды Б.А. Рыбакова, В.С. Воронова, Н.В. Чернышева, Г.С. Масловой, заложили методологическую базу для понимания символики, типологии и эволюции орнамента, а также его роли в культуре.

Эти ранние инициативы и фундаментальные исследования стали основой для формирования современного научного подхода к изучению народного искусства, без которого невозможно дальнейшее системное развитие.

Музейные коллекции и научные исследования

Современное изучение и сохранение русского народного орнамента невозможно без богатейших музейных коллекций и активной научной деятельности.

• Крупнейшие собрания: Государственный Русский музей обладает одним из крупнейших в стране собраний произведений народного искусства, отражающим его развитие с XVII по XX века. В его коллекции представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, вышивка, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Отдельно стоит отметить большую коллекцию предметов народного костюма, каждый элемент которого несет в себе уникальные орнаментальные решения. Музей русского лубка и наивного искусства также вносит свой вклад в сохранение и исследование наивного искусства России, где орнамент часто проявляется в своей первозданной, неискаженной форме.
• Комплексный подход в исследованиях: Активное накопление и осмысление материалов по художественной культуре северных русских, карел, вепсов, ижоры, коми шло параллельно разработке теории народного искусства. Это подчеркивает важность региональных исследований и междисциплинарного подхода, объединяющего искусствоведение, этнографию и культурологию. Изучение народного искусства, включая резьбу и роспись по дереву, должно проводиться исключительно в историко-этнографическом контексте динамики, что позволяет проследить изменения и сохранения традиций на протяжении веков, а также выявить ключевые факторы их эволюции.

Актуальные проблемы и перспективы сохранения традиций

Несмотря на значительные достижения в изучении и сохранении русского народного орнамента, современное общество сталкивается с рядом вызовов.

• Вызовы современности: В условиях глобализации и массовой культуры существует риск унификации и утраты аутентичности традиционных мотивов. Коммерциализация часто приводит к упрощению орнамента, потере его глубокого символического значения и региональных особенностей. Молодое поколение может утратить связь с этими культурными кодами, если не будет активно вовлечено в процесс их изучения и творческого переосмысления.
• Роль образования и народного творчества: Крайне важна роль образования — от школьных программ до специализированных художественных училищ и вузов — в трансляции знаний о народном орнаменте. Поддержка народных промыслов, мастер-классов, фестивалей и выставок способствует сохранению живой традиции.
• Современные технологии и адаптация: Современные технологии, такие как цифровизация музейных коллекций, создание интерактивных образовательных ресурсов, а также применение традиционных мотивов в современном дизайне и моде (с сохранением их культурного контекста), открывают новые перспективы для популяризации и адаптации традиционных орнаментов. Это позволяет не только сохранить их для будущих поколений, но и интегрировать в современную культурную жизнь, делая их актуальными и востребованными.

Таким образом, сохранение и изучение русского народного орнамента — это непрерывный процесс, требующий комплексных усилий со стороны государства, научных учреждений, музеев, образовательных организаций и, что не менее важно, активного участия самого общества. Только через совместные усилия возможно обеспечить будущее этому бесценному элементу культурного наследия.

Заключение

Русский народный орнамент, этот безмолвный, но красноречивый язык предков, предстает перед нами как многослойный культурный феномен, чья история насчитывает тысячелетия и чье значение выходит далеко за рамки простого декора. Проведенный комплексный культурологический анализ истории, символики и функций орнамента в русской народной художественной культуре полностью подтверждает первоначальные гипотезы о его ключевой роли.

Мы проследили эволюцию орнамента от архаических форм палеолита, где зигзаги и простейшие геометрические фигуры уже несли магическое значение, через период византийского влияния, обогатившего древнерусское искусство новыми мотивами и техниками. Становление самобытного русского стиля XVI–XVII веков, представляющего собой уникальный межкультурный синтез, стало вершиной этого развития, объединив геометрические, растительные, зооморфные и даже фантазийные элементы. Возрождение интереса к народному искусству в XIX веке, выразившееся в «русском стиле», вновь вернуло орнамент в фокус национальной культурной идентичности.

Систематизация орнаментальных мотивов на геометрические, растительные, зооморфные и антропоморфные позволила выявить их типологическое разнообразие и региональные особенности. От строгих красно-черных геометрических узоров Севера до плавных линий и ярких желто-оранжевых акцентов Юга, от трехгранно-выемчатой резьбы до кудринской — каждый регион вносил свой неповторимый вклад, подчеркивая живой, развивающийся характер народного творчества.

Особое внимание было уделено символическому и мифологическому содержанию орнаментальных мотивов. Круг, ромб, волнистая линия, дерево, женский образ (Мокошь, Лада), птицы и животные — все они выступали как мощные обереги и носители информации о мировоззрении народа, его представлениях о природе, плодородии, жизни, смерти и судьбе. Орнамент был не просто украшением, но и языком, передающим информацию о социальном статусе, семейной принадлежности, служащим защитой от злых сил.

Анализ композиционных принципов, колорита и технических приемов исполнения показал высочайшее мастерство народных умельцев. От тончайшего золотного шитья, требующего виртуозного владения нитью «вприкреп», до многообразной резьбы по дереву — каждая техника имела свои секреты. Символика цвета, где красный означал жизнь и оберег, белый — чистоту, а зеленый — обновление, добавляла орнаменту дополнительные смысловые слои, делая его полноценным художественным высказыванием.

Роль и функции орнамента в повседневной жизни, обрядах и праздниках раскрыли его глубокую интеграцию в быт русского народа. Орнамент не только придавал вещам праздничный вид, но и оберегал жилище и его обитателей, особенно в «уязвимых» местах одежды. Он выступал как важнейший элемент народного костюма, транслирующий социокультурный опыт и ценности этнической культуры.

Наконец, мы рассмотрели историю сохранения и изучения традиций, от первых женских училищ до крупнейших музейных коллекций и научных исследований. Обозначены актуальные проблемы утраты аутентичности и унификации в современном мире, а также перспективы сохранения и трансляции традиций через образование, поддержку народного творчества и разумную адаптацию к современным условиям.

Русский народный орнамент — это не просто артефакт прошлого, а живой, многогранный источник вдохновения и знаний. Он является бесценным отражением мировоззрения народа, его истории, эстетических идеалов и глубоких сакральных представлений. Дальнейшие междисциплинарные исследования в области культурологии, искусствоведения и этнографии позволят еще глубже проникнуть в этот удивительный мир, раскрывая новые грани его символики и значения для понимания русской культурной идентичности.

Список использованной литературы

1. Алексеев С.С. Архитектурный орнамент. Москва: Госстройиздат, 1954. 135 с.
2. Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю. Орнаменты народов мира: Практическое пособие. Санкт-Петербург: Кристалл, 1998. 272 с.
3. Буткевич Л.М. История орнамента. Москва: Владос, 2004. 267 с.
4. Буткевич Л. М. Орнамент как процесс. Москва: Владос, 2002. 360 с.
5. Вереснева В.Л. Симметрия и искусство орнамента. Ленинград, 1974. 299 с.
6. Власов В.Г. Стили в искусстве. Т. 1, Ч. 1. Санкт-Петербург: Кольна, 1995. 672 c.
7. Вейль Г. Симметрия. Москва, 1968. 192 с.
8. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Москва: Галарт, 1998. 304 с.
9. Делез Ж. Логика смысла. Москва, 1995. 480 с.
10. Драч Г.В. Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Ростов н/Д: Феникс, 2002. 608 с.
11. Качаева М. Сокровища русского орнамента. Белые альвы, 2008. 202 с.
12. Кармин А.С. Основы культурологии: морфология культуры. Санкт-Петербург, 1997. 512 с.
13. Маслова Г. Орнамент русской народной вышивки. URL: https://ornament-narod.ru/library/maslova-ornament-russkoj-narodnoj-vyshivki-6/ (дата обращения: 30.10.2025).
14. Подорога В. Выражение и смысл. Москва, 1995. 224 с.
15. Словарь иностранных слов / под ред. И.В. Лехиной и Ф.Н. Петровой. Москва, 1949. 438 c.
16. Традиционные русские орнаменты и их значение в одежде и аксессуарах. URL: https://www.torzhokskie-zolotoshvei.ru/blog/traditsionnye-russkie-ornamenty-i-ikh-znachenie-v-odezhde-i-aksessuarakh (дата обращения: 30.10.2025).
17. Народное искусство — Русский музей. URL: https://www.rusmuseum.ru/collections/folk-art/ (дата обращения: 30.10.2025).
18. Древнерусская вышивка: виды и символическое значение её мотивов — Меднолит. URL: https://mednolit.ru/blogs/blog/drevnerusskaya-vyshivka-vidy-i-simvolicheskoe-znachenie-ee-motivov (дата обращения: 30.10.2025).
19. Музей русского лубка и наивного искусства — Узнай Москву. URL: https://um.mos.ru/houses/muzey_russkogo_lubka_i_naivnogo_iskusstva/ (дата обращения: 30.10.2025).
20. Орнамент деревянного дома: виды резьбы и региональные особенности — Ставрос. URL: https://stavros.ru/blog/ornament-derevyannogo-doma-vidy-rezby-i-regionalnye-osobennosti/ (дата обращения: 30.10.2025).
21. Национальный орнамент — Пекинский российский культурный центр. URL: https://chn.rs.gov.ru/ru/news/8537 (дата обращения: 30.10.2025).
22. Орнамент русской народной вышивки — Мастерская Ангел. URL: https://angel-master.ru/blog/ornament-russkoy-narodnoy-vyshivki (дата обращения: 30.10.2025).
23. Народное искусство — Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/folk-art/ (дата обращения: 30.10.2025).
24. Региональные особенности русской традиционной вышивки — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/regionalnye-osobennosti-russkoy-traditsionnoy-vyshivki (дата обращения: 30.10.2025).
25. Культурно-эстетические ценности орнамента вышивки в русском народном костюме — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturno-esteticheskie-tsennosti-ornamenta-vyshivki-v-russkom-narodnom-kostyume (дата обращения: 30.10.2025).
26. Орнамент из дерева: Искусство, традиции и современные решения — Ставрос. URL: https://stavros.ru/blog/ornament-iz-dereva-iskusstvo-traditsii-i-sovremennye-resheniya/ (дата обращения: 30.10.2025).
27. Значение орнамента, Мифологическая составляющая вышивки в русском народном костюме, Антропоморфные мотивы, Зооморфные мотивы — Studbooks.net. URL: https://studbooks.net/830691/kulturologiya/znachenie_ornamenta_mifologicheskaya_sostavlyayuschaya_vyshivki_russkom_narodnom_kostyume (дата обращения: 30.10.2025).
28. Русский орнамент и узоры: история и значение в одежде | Интернет-магазин Кадриль. URL: https://kadril.su/blog/russkiy-ornament-i-uzory-istoriya-i-znachenie-v-odezhde/ (дата обращения: 30.10.2025).
29. Символика и морфология русских орнаментальных композиций — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-i-morfologiya-russkih-ornamentalnyh-kompozitsiy (дата обращения: 30.10.2025).
30. Живая нить народного костюма. Символика орнамента русского народного костюма — Блог «ВО!круг книг». URL: https://chelreglib.ru/ru/fonds/books/blog/zhivaya-nit-narodnogo-kostyuma-simvolika-ornamenta-russkogo-narodnogo-kostyuma/ (дата обращения: 30.10.2025).
31. Русский народный орнамент: узоры и символика на одежде — Alpaca Shop. URL: https://alpacashop.ru/blog/russkiy-narodnyy-ornament-uzory-i-simvolika-na-odezhde/ (дата обращения: 30.10.2025).
32. Севернорусская резьба и роспись по дереву: ареалы и этнические традиции — Русское географическое общество. URL: https://www.rgo.ru/ru/docs/severnorusskaya-rezba-i-rospis-po-derevu-arealy-i-etnicheskie-tradicii-monografiya (дата обращения: 30.10.2025).
33. Символика орнамента в русских народных костюмах — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-ornamenta-v-russkih-narodnyh-kostyumah (дата обращения: 30.10.2025).
34. Русская традиционная резьба по дереву — Светославъ. URL: https://svetoslava.ru/russkaya-tradicionnaya-rezba-po-derevu/ (дата обращения: 30.10.2025).