«Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все» — этот афоризм из предисловия к «Портрету Дориана Грея» не просто декларация, а глубочайшее кредо Оскара Уайльда, эхом отдающееся через века и ставящее под сомнение привычные рамки восприятия искусства. Он не только определил суть его эстетической философии, но и стал отправной точкой для бесконечных дискуссий о роли красоты, морали и их взаимосвязи в творчестве. Это утверждение прочно закрепило за Уайльдом репутацию смелого мыслителя, готового бросить вызов общественным нормам и заставить мир задуматься о подлинной ценности искусства.
Вечный Эстет и его Шедевр
В эпоху, когда викторианская мораль диктовала свои строгие правила, а литература часто служила целям назидания, голос Оскара Уайльда прозвучал как вызов, как ода Красоте, независимой от всяких догм. Его жизнь, полная блеска и трагедий, его философия, построенная на принципах эстетизма и «нового гедонизма», и, конечно же, его произведения, особенно роман «Портрет Дориана Грея», остаются предметом пристального внимания литературоведов, культурологов и широкой публики. Неоспорима актуальность исследования творчества Уайльда: он не только предвосхитил многие художественные тенденции XX века, но и поставил вечные вопросы о двойственности человеческой натуры, цене вечной молодости и роли искусства в жизни общества и индивида, что до сих пор вызывает живой отклик у читателей.
Настоящая курсовая работа ставит целью всестороннее исследование жизни и творчества Оскара Уайльда, с особым акцентом на его философию эстетизма и гедонизма, а также на анализ романа «Портрета Дориана Грея» как символического отражения его личности и идей. Для достижения этой цели перед нами стоят следующие задачи:
- Проанализировать основные этапы биографии Уайльда и определить, как они повлияли на формирование его эстетических взглядов.
- Раскрыть сущность философии эстетизма и концепции «нового гедонизма» в контексте творчества писателя.
- Исследовать роман «Портрет Дориана Грея» как икону эстетизма и зеркало, в котором отразились личность автора и его противоречивые убеждения.
- Выявить ключевые литературные приемы и мотивы, используемые Уайльдом для создания художественного мира романа.
- Осветить эволюцию восприятия творчества Оскара Уайльда критиками и общественностью при жизни автора и в последующие исторические периоды.
Структура работы выстроена таким образом, чтобы последовательно провести читателя от биографических данных к глубокому анализу философских и художественных аспектов творчества Уайльда. Каждая глава представляет собой логическое продолжение предыдущей, углубляя понимание феномена Оскара Уайльда и его вклада в мировую литературу.
Жизненный путь Оскара Уайльда: формирование эстетических ориентиров
Жизненный путь Оскара Фингала О’Флаэрти Уиллса Уайльда, начавшийся 16 октября 1854 года в Дублине, Ирландия, был предопределен атмосферой его семьи, где переплелись научные амбиции и художественная экспрессия. Его отец, сэр Уильям Уайльд, был не просто выдающимся ото-офтальмологом, но и автором многочисленных научных трудов, что прививало молодому Оскару уважение к знанию и точности мысли. Мать, Джейн Франческа Уайльд, известная как «Сперанца», была светской дамой, поэтессой и активной сторонницей ирландского революционного движения. Эта двойственность родительских влияний — рациональность отца и страстная творческая натура матери — заложила основу для сложной, многогранной личности будущего писателя, способного к глубокому анализу и одновременно к яркому, эпатажному самовыражению.
Образование и интеллектуальное становление
Образование Уайльда стало фундаментом его интеллектуального и эстетического развития. После Королевской школы Портора он поступил в дублинский Тринити-колледж, а затем, в 1874 году, в Оксфордский университет, где его талант расцвел под влиянием двух столпов викторианской мысли — Джона Рескина и Уолтера Патера. Эти два мыслителя, чьи лекции он посещал, предложили ему диаметрально противоположные, но одинаково притягательные концепции искусства.
Джон Рескин, авторитетный критик и теоретик искусства, проповедовал моралистическую эстетику, утверждая, что истинная красота и искусство неразрывно связаны с этическими ценностями и должны служить благу общества. Для Рескина искусство было зеркалом морального состояния нации. Уолтер Патер, напротив, отстаивал идею «искусства для искусства» (l’art pour l’art), подчеркивая его автономию от морали и практической пользы. В своей работе «Очерки по истории Ренессанса» (1873) Патер призывал к глубокому, страстному переживанию красоты и ощущений, видя в этом высшую цель человеческого существования. Он утверждал, что искусство должно «всегда гореть сильным, ярким, как самоцветный камень, пламенем, всегда сохранять в себе этот экстаз».
Изначально Уайльд, возможно, ощущал тяготение к обеим идеям, но постепенно, под влиянием Патера, он сделал решительный выбор в пользу автономности искусства. Он принял точку зрения Патера, провозглашая, что «законы Искусства не совпадают с законами морали». Этот тезис стал краеугольным камнем его эстетической философии, освобождающей искусство от оков дидактизма и морализаторства, открывая ему путь к чистому, самоценному поиску Красоты, что, безусловно, изменило вектор развития европейской литературы.
Начало литературной деятельности и журналистика
Первым значимым признанием литературного таланта Уайльда стала престижная Ньюдигейтская премия, которую он получил в 1878 году за свою поэму «Равенна». Это событие ознаменовало его вход в литературный мир, закрепив за ним репутацию подающего надежды поэта.
В 1884 году Оскар Уайльд женился на Констанс Ллойд, и вскоре у них родились двое сыновей. Необходимость содержать семью подтолкнула Уайльда к более прагматичной литературной деятельности. С апреля 1887 по 1889 год он занимал должность редактора журнала «The Lady’s World», который он оперативно переименовал в «The Woman’s World». Его подход к редакторству был революционным для того времени. Уайльд стремился значительно расширить тематику издания, выйдя за рамки традиционных женских журналов, ориентированных исключительно на моду и домашнее хозяйство. Он хотел освещать «мысли и чувства женщин», а также их «права на автономию в викторианском обществе», активно инициируя сотрудничество с женщинами-авторами. За время своего редакторства Уайльд опубликовал 13 статей, включая регулярные колонки под названием «Literary and Other Notes», демонстрируя свой уникальный взгляд на мир и способность к интеллектуальному диалогу. В этот период он также активно публиковал свои знаменитые сказки, такие как «Счастливый Принц» и «Великан-эгоист», которые, вопреки его собственной эстетической декларации, часто несли в себе глубокий моральный подтекст.
Расцвет творчества
Настоящая же слава, принесшая ему статус звезды литературного Лондона, пришла к Уайльду в 1890-е годы. Именно тогда был написан его единственный роман «Портрет Дориана Грея», ставший манифестом эстетизма и самым известным произведением писателя. Параллельно с романом, Уайльд создал серию блестящих комедий, которые навсегда вошли в золотой фонд мировой драматургии: «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания» и, безусловно, «Как важно быть серьезным». Эти пьесы, полные остроумия, парадоксов и тонкой иронии, мастерски высмеивали ханжество и условности викторианского общества, закрепляя за Уайльдом репутацию не только эстета, но и гениального драматурга. Неудивительно, что его остроумные диалоги и меткие замечания до сих пор цитируются и переосмысливаются в современном искусстве.
Эстетизм и «Новый гедонизм» как краеугольные камни философии Уайльда
Философия Оскара Уайльда, подобно драгоценному камню, преломляла свет викторианской эпохи, обнаруживая новые грани Красоты и Смысла. В основе его мировоззрения лежал эстетизм, направление, расцветшее во второй половине XIX века и провозгласившее поиск идеала красоты самоцелью, выходящей за рамки обыденной действительности.
Истоки и сущность эстетизма
Для Уайльда искусство было не просто отражением жизни, но особой сферой, где красота воплощается во всей своей полноте, без каких-либо ограничений, и главное — разграничивается с моралью. Он был не просто одним из основателей, но и наиболее ярким представителем эстетизма, превратившим его в «стиль жизни». Центральная идея его эстетики заключалась в дерзком утверждении: «Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, нежели искусство подражает жизни». Это означало, что не художники копируют реальность, а сама реальность, порой несовершенная и хаотичная, стремится достичь гармонии и совершенства, воплощенных в произведениях искусства. Красота для Уайльда становилась высшей ценностью, стоящей над реальной жизнью, а целью человеческого существования — «поиск этой истинной Красоты, то есть поиск секрета бытия». И что из этого следует? Подобный подход даровал художнику беспрецедентную свободу, освобождая его от дидактической функции и позволяя творить ради самого акта творения.
Концепция «нового гедонизма»
Эстетизм Уайльда неразрывно связан с его переосмыслением гедонизма, также испытавшим влияние Уолтера Патера. Уайльд развил идею «нового гедонизма», о котором лорд Генри так страстно говорит в «Портрете Дориана Грея». Эта философия была не просто призывом к удовольствиям, но представляла собой концепцию «неистовых наслаждений», стирающих моральные, временные и физические ограничения. Она призывала к тотальному самовыражению и полному проживанию жизни, утверждая, что «лечить душу нужно ощущениями, а ощущения — душой». Этот «новый гедонизм» был прямым вызовом викторианскому пуританству и лицемерию, ставя во главу угла индивидуальные желания и переживания, возводя их в ранг искусства.
По Уайльду, цель чувственного искусства — доставить тонкое наслаждение, эпатировать и находиться в постоянном поиске во имя развлечения. Это не просто стремление к удовольствию, а «удовольствие достижения», «переживание ради переживания». Подобная концепция логично ведет к отрыву от морали и к беспредельной свободе, где этические нормы перестают быть сдерживающим фактором. Писатель призывал к уходу от действительности в мир иллюзий, утверждая, что искусство по своей природе враждебно реальности, социальным и моральным идеям. А что, если именно в этом отрыве от реальности заключалась его главная сила, позволявшая ему говорить о запретном и табуированном?
Эстетический манифест и дендизм
Свой эстетический манифест Уайльд наиболее полно изложил в предисловии к роману «Портрет Дориана Грея». Здесь он чеканными афоризмами сформулировал свои основные положения:
«Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все»
. Эти слова стали вызовом обществу, привыкшему оценивать искусство через призму морали. Он также решительно заявлял, что «художник не моралист» и что «всякое искусство совершенно бесполезно», подчеркивая самоцельность художественного творчества и его независимость от общественных требований или дидактических функций.
Воплощением этих идей в его собственной жизни стал дендизм. Дендизм Оскара Уайльда был не просто экстравагантным стилем одежды или поведения, а глубокой формой художественного самовыражения. Каждый его образ был тщательно продуман, каждая деталь — манифестом. Он носил твидовые костюмы с необычно крупной клеткой, шляпы с загнутыми полями и даже сам создавал экстравагантные наряды, такие как пиджак, напоминающий виолончель, что было вызовом традиционным представлениям о мужской моде. Уайльд был известен тем, что носил в петлице подсолнух или лилию — символы эстетического движения. Его прогулки по Лондону с лобстером или черепахой на поводке шокировали публику, но именно это он и хотел: эпатировать, заставить говорить о себе, превратить свою жизнь в произведение искусства. Он даже выступал за реформу женской одежды, отвергая корсеты и высокие каблуки, видя в них ущемление свободы и красоты. Дендизм Уайльда был его живой манифестацией эстетизма, где сама жизнь, через совершенство форм и жестов, становилась произведением искусства, что стало ярким примером перформанса задолго до появления этого понятия в современном искусстве.
«Портрет Дориана Грея» – символическое отражение личности и идей Оскара Уайльда
«Портрет Дориана Грея» — это не просто роман, это исповедь и философский трактат, скрытый под покровом увлекательного сюжета. Он по праву считается наиболее полным изложением философского мировоззрения Оскара Уайльда и является истинной иконой эстетизма. В этом произведении писатель, по собственному признанию, воплотил различные ипостаси своей личности. «Бэзил Холлуорд — это я сам, лорд Генри — это я в представлении окружающих, а Дориан — это тот, кем бы я хотел быть в другое время», — говорил Уайльд, раскрывая сложный, противоречивый внутренний мир, сотканный из идеалов, цинизма и стремления к совершенству. Роман становится гимном философии искусства, где каждый из ключевых персонажей — Генри Уоттон, Бэзил Холлуорд и Дориан Грей — выражает отдельную грань, а вместе они образуют драматическое единство сознания Уайльда.
Символика портрета и двойственность Дориана
Центральным образом-символом романа, безусловно, является портрет. Он выступает не просто как произведение искусства, но как буквальное отражение души Дориана Грея, делающее достоянием гласности все тайное, что происходит в его внутреннем мире. Пока сам Дориан сохраняет внешнюю красоту и юность, портрет, подобно безмолвному свидетелю, фиксирует каждое его моральное падение, каждое преступление, каждый акт жестокости, демонстрируя отвратительное разложение души. Это воплощение идеи искусства, неподвластного времени и превосходящего преходящую жизнь, но при этом несущего в себе глубочайший моральный приговор. Что же более ужасно: внешнее уродство или внутренняя деградация, скрытая от посторонних глаз?
Двойственность образа Дориана Грея, столь искусно отраженная в названии романа, является одной из его ключевых тем. Дориан одновременно предстает как прекрасный молодой человек и как ужасающее, искаженное полотно. Эта дихотомия между внешней привлекательностью и внутренним уродством лежит в основе всего конфликта произведения. Роман наглядно иллюстрирует эстетскую мысль о том, что действительность подражает искусству, а не наоборот. Дориан, стремясь жить по заветам лорда Генри, превращает свою жизнь в своеобразное искусство, но это искусство, оторванное от морали, приводит его к саморазрушению.
Иллюстрация и опровержение эстетических идей
В «Портрете Дориана Грея» Уайльд сознательно строит образы и сюжетные эпизоды в соответствии со своими эстетскими представлениями об искусстве, которое выше жизни, о наслаждении как важнейшей ценности и о красоте, превышающей мораль. Гедонистические лозунги лорда Генри, призывы к свободе от моральных ограничений, стремление к «переживанию ради переживания» — все это находит свое яркое воплощение в жизни Дориана.
Однако, именно объективный смысл романа, развитие сюжета и сложная система образов в конечном итоге раскрывают ложность этих идей. Уайльд, будучи не только эстетом, но и тонким психологом, демонстрирует катастрофические последствия программы эстетизма и гедонизма, оторванных от этических принципов. Портрет, являющийся постоянным напоминанием о цене безнравственности, служит своего рода моральным камертоном. Роман ярко показывает конфликт аскетизма и гедонизма, где последний, будучи доведенным до крайности, ведет к опустошению и гибели. Какой важный нюанс здесь упускается? Уайльд, хоть и проповедовал эстетизм, фактически создал произведение, которое является мощным предостережением против его крайней формы, неразрывно связанной с потерей нравственных ориентиров.
Кроме того, «Портрет Дориана Грея» становится острой критикой викторианского высшего общества. Лицемерие, ханжество, скрытые пороки и двойные стандарты, описанные в романе, послужили одной из главных причин его скандальной репутации и жесткой критики со стороны современников. Уайльд, через призму Дориана, обличает нравы, царящие в аристократических кругах, показывая, что за внешним блеском часто скрывается глубокое моральное разложение. Таким образом, роман является не только отражением личности и идей самого Уайльда, но и мощным зеркалом, в котором викторианское общество увидело свои самые неприглядные черты.
Художественное мастерство Уайльда: приемы и мотивы в романе
«Портрет Дориана Грея» — это не просто история, а тщательно сотканное полотно из символов, парадоксов и глубоких литературных аллюзий, демонстрирующее блестящее художественное мастерство Оскара Уайльда. Каждый элемент романа служит для раскрытия его многогранных тем.
Ключевые символы и прием двойничества
Символика в романе многогранна и тесно связана с искусством. Ключевыми символами выступают сам портрет, мистическая книга Гюисманса «Наоборот» (хотя и не названная прямо, но явно подразумеваемая как источник вдохновения для Дориана), а также различные коллекционируемые Дорианом предметы — драгоценности, ткани, музыкальные инструменты. Все эти элементы подчеркивают его стремление к эстетическому совершенству и чувственным наслаждениям, при этом портрет становится центральным, всеобъемлющим символом.
Портрет не просто картина, это живое воплощение души Дориана, его «двойник». Он является символом искусства, его неподвластности времени и превосходства над преходящей жизнью. Но в то же время портрет служит своеобразным документом, уличающим героя, фиксируя его моральное разложение, в то время как Дориан сохраняет внешнюю, нетронутую красоту. Этот прием двойничества, где портрет выступает как темное альтер-эго Дориана, а также отражение художника Бэзила Холлуорда, является стержнем сюжета. Герои романа сами сопоставляют портрет и его модель, осознавая их неразрывную связь. Уничтожение картины Дорианом в финале романа равносильно самоубийству, поскольку он неразрывно связал свою судьбу с ее символическим содержанием.
Парадоксы лорда Генри
Оскар Уайльд вкладывает в уста лорда Генри Уоттона множество блестящих парадоксов, которые, несмотря на их порой утомительную повторяемость, являются важнейшим художественным приемом и выразителями уайльдовской философии. Среди наиболее известных парадоксов лорда Генри:
«Единственный способ избавиться от соблазна — поддаться ему»
,
«Хорошего влияния не существует, мистер Грей. Всякое влияние уже само по себе безнравственно»
и
«В наше время люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности»
. Эти высказывания бросают вызов общепринятой морали и заставляют читателя переосмысливать привычные истины. Парадоксы Уайльда сталкивают объективно разные и даже противоположные понятия, разрушая стереотипы и побуждая читателя к глубокому размышлению, к поиску истины за пределами очевидных суждений.
Многоуровневые реминисценции и архетипы
Роман полон многоуровневых реминисценций, придающих ему особую глубину и интертекстуальность. В нем можно обнаружить отсылки к сонетам Шекспира, что особенно проявляется в образе сада (символе невинности, которая затем оскверняется) и самого главного героя. Эти аллюзии тесно связаны с интересом Уайльда к теме мужской красоты и ее влияния на искусство, который он ранее исследовал в своем рассказе «Портрет господина У. Х.», где развивалась теория о том, что сонеты Шекспира были написаны из любви к юному актеру «Вилли Хьюзу».
Сюжет романа «Портрет Дориана Грея» обладает архетипической сюжетной конструкцией, восходящей к мифологическим и литературным прототипам, таким как «Одиссея» Гомера и «Энеида» Вергилия, где герой проходит через испытания и преображения. Роман также содержит элементы аристотелевской «Поэтики», особенно в части трагического сюжета. Концепции гамартия (ошибка или проступок, приводящий к трагическим последствиям), перипетия (неожиданная перемена судьбы, часто от счастья к несчастью) и анагнорисис (узнавание, прозрение героя, осознание им своей ошибки) вполне применимы к Дориану Грею. Его гамартия — это желание вечной молодости, перипетия — необратимое моральное падение, а анагнорисис — осознание ужаса своего существования, ведущее к попытке уничтожить портрет и, как следствие, к собственной гибели. Таким образом, сюжет романа содержит черты трагедии возмездия, где злодеяния героя не остаются безнаказанными.
Наконец, роман имеет очевидные параллели с гетевским «Фаустом», где Дориан, подобно Фаусту, подвергается искушению, разрушает судьбы близких и становится заложником идей, движимый борьбой со скукой и жаждой новых ощущений. Дориан Грей, попадая под влияние лорда Генри, буквально понимает и воплощает на практике его поучения, становясь «дьяволом на деле», что в конечном итоге приводит его к ужасному финалу.
Восприятие творчества Оскара Уайльда: от скандала до мирового признания
Путь творчества Оскара Уайльда к мировому признанию был тернист и полон драматических поворотов. Его произведения, особенно «Портрет Дориана Грея», с самого начала вызвали бурную, часто скандальную реакцию, утвердив за автором репутацию главного денди и провокатора эпохи.
Реакция на «Портрет Дориана Грея» и судебный процесс
Первое издание романа «Портрет Дориана Грея» столкнулось с жесточайшей критикой. Викторианское общество, скованное пуританскими нормами, обвинило произведение в «безнравственности» и «непристойности». Критики были возмущены игнорированием моральных устоев и откровенностью в изображении пороков. Несмотря на то, что сам Уайльд утверждал, что произведение искусства нельзя оценивать с точки зрения морали, роман вызвал широкий общественный резонанс и закрепил за ним имидж ниспровергателя устоев.
Пик этой травли пришелся на 1895 год, когда Уайльд был осужден и приговорен к двум годам каторжных работ за «грубую непристойность» (гомосексуальные отношения). Это событие стало катастрофой для его карьеры и личной жизни. Его имя исчезло с афиш театров, а произведения были изъяты из продажи. Два года, проведенные в тюрьме Рединга, стали периодом глубочайших страданий, но именно там были созданы его последние литературные произведения, исполненные огромной художественной силы и трагизма, такие как знаменитая «Баллада Редингской тюрьмы». Что из этого следует? Даже в самых тяжелых условиях Уайльд не прекращал творить, доказывая, что искусство для него было не просто призванием, но и единственным способом выжить.
Жизнь после тюрьмы и переоценка творчества
После освобождения в 1897 году Уайльд, сломленный и разоренный, покинул Англию и поселился в Париже. Его жизнь после тюрьмы была полна лишений и одиночества. Его жена, Констанс Ллойд, изменившая свою фамилию и фамилию сыновей на Холланд, отказалась отправлять ему средства, если он не прекратит общение с лордом Альфредом Дугласом. Это было особенно болезненно, учитывая, что до заключения Констанс обладала годовым доходом в £250 — значительной суммой для того времени, которая могла бы обеспечить ему более достойное существование.
Несмотря на все сложности, время постепенно расставило все на свои места. Восприятие творчества Уайльда при его жизни и после его смерти было и остается неоднозначным, вызывая как восхищение, так и жесткую критику, но никогда не оставляя равнодушных. Со временем академическое сообщество начало переоценивать его вклад. Ярким примером этой переоценки стала монументальная биография Оскара Уайльда, над которой Ричард Эллман работал двадцать лет. Эта работа, опубликованная в 1987 году, получила Национальную книжную премию общества критиков и Пулитцеровскую премию, став эталонным исследованием жизни и творчества писателя.
Интерпретации его моральной позиции также стали более нюансированными. Несмотря на обвинения в имморализме, некоторые исследователи, такие как В. В. Хоройльский, отмечали, что Уайльд, возможно, был глубоким моралистом, поскольку для него красота, благо и истина были взаимосвязаны, а трагический финал Дориана Грея служил доказательством неизбежности морального возмездия.
Влияние на русскую культуру
Творчество Уайльда и его эстетические и философские идеи оказали значительное влияние на русскую культуру начала XX века, особенно на русских символистов. Такие поэты и писатели, как Иннокентий Анненский, Зинаида Гиппиус, Федор Сологуб, Михаил Кузмин и Валерий Брюсов, видели в Уайльде бунтаря против социологизма и реализма, провозвестника идеи «искусства для искусства». Они ценили его за парадоксальность, утонченность стиля и смелость в выражении мыслей.
Конкретные примеры этого влияния многочисленны:
- Валерий Брюсов в своем стихотворении «Юному поэту» (1896) вторил уайльдовским идеям, призывая:
«Поклоняйся искусству, / Только ему, безраздумно, бесцельно»
.
- Зинаида Гиппиус в своей новелле «Златоцвет» (1896) отразила дискуссии об Уайльде в кругах художественной интеллигенции, исследуя темы эстетизма и морали.
- Поэзия Михаила Кузмина, с ее «поэзией намека, подтекста, интеллектуальной игры и искусственности», также характеризовалась глубоким влиянием уайльдовской эстетики.
Примечательно, что в сказках Уайльда, таких как «Счастливый принц», можно обнаружить отступление от циничной позиции гедониста и аморалиста. В этих произведениях идеал красоты соединяется с этическим началом, проявляя глубокое сострадание к бедным и отверженным, что свидетельствует о более сложной и развивающейся моральной позиции автора.
Заключение
Жизнь и творчество Оскара Уайльда — это захватывающая одиссея в мир Красоты, парадоксов и глубоких философских исканий, которая продолжает резонировать и в XXI веке. Он вошел в историю как enfant terrible викторианской эпохи, бунтарь против лицемерия и ханжества, который не просто проповедовал эстетизм, но и превратил свою собственную жизнь в его манифестацию.
Мы проследили его жизненный путь, от рождения в интеллектуальной семье Дублина до становления ярчайшей звезды литературного Лондона и трагического падения. Важнейшим этапом в формировании его мировоззрения стало обучение в Оксфорде, где под влиянием Джона Рескина и особенно Уолтера Патера, он окончательно утвердился в идее автономии искусства от морали, провозгласив, что «законы Искусства не совпадают с законами морали». Его журналистская деятельность в «The Woman’s World» показала его стремление к расширению границ и вовлечению женщин в интеллектуальную жизнь, а блестящие комедии и, конечно, роман «Портрет Дориана Грея» закрепили за ним статус гения.
Философия эстетизма и «нового гедонизма» стала краеугольным камнем его мировоззрения. Уайльд возвысил Красоту до абсолютной ценности, провозгласив, что «жизнь подражает искусству», а не наоборот. Его «новый гедонизм» был призывом к «неистовым наслаждениям» и «переживанию ради переживания», стирающим все моральные и временные ограничения, что нашло отражение в знаменитом предисловии к его роману. Дендизм Уайльда, с его тщательно продуманным и эпатажным стилем, был не просто модой, а живым воплощением этой философии, превращающей саму жизнь в произведение искусства.
«Портрет Дориана Грея» стал апогеем его философских исканий, не просто изложением, но и критическим переосмыслением эстетизма. В нем Уайльд разделил свою личность между тремя героями: Бэзилом (им самим), лордом Генри (им в глазах общества) и Дорианом (тем, кем он хотел бы быть). Символика портрета, прием двойничества, парадоксы лорда Генри, многоуровневые реминисценции (включая отсылки к Шекспиру и архетипические сюжетные структуры Аристотеля и Гёте) — все это создало многомерное произведение, которое, иллюстрируя идею о превосходстве искусства над жизнью, объективно раскрыло ложность программы эстетизма, оторванной от морали, и продемонстрировало неизбежность возмездия.
Восприятие творчества Оскара Уайльда прошло путь от скандального неприятия и тюремного заключения до мирового признания. Хотя при жизни его роман был осужден за «безнравственность», последующие поколения критиков и читателей увидели в нем не только глубокое исследование человеческой души, но и острую сатиру на лицемерное викторианское общество. Исследования Ричарда Эллмана и других ученых помогли по-новому взглянуть на его творчество, а влияние на русскую культуру, особенно на символистов, подтвердило его статус как мыслителя, способного вдохновлять на бунт против устоявшихся норм и поиск новых форм искусства. Даже в его сказках, казалось бы, противоречащих его эстетическим декларациям, проявилось стремление к соединению красоты с этическим началом, демонстрируя сложность и эволюцию его моральных взглядов.
Таким образом, Оскар Уайльд остается одной из самых значимых и влиятельных фигур в мировой литературе. Его жизнь, полная блеска, остроумия и трагических испытаний, его философия, бросившая вызов викторианским устоям, и, в особенности, его роман «Портрет Дориана Грея», являются неисчерпаемым источником для исследований и размышлений. Он не только оставил после себя шедевры, но и заставил мир по-новому взглянуть на отношения между искусством, моралью и человеческой природой, обеспечив себе непреходящее влияние на культуру.
Список использованной литературы
- Ellmann, R. Oscar Wilde. М.: КоЛибри, 2012.
- Михина М. В. Философия искусства: основные принципы эстетики О. Уайльда. // Вестник науки и образования. 2017. № 6 (30). С. 100-103.
- Власова Н. П. Изображение викторианского общества в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2016. № 2 (56). Ч. 1. С. 29-31.
- Ерофеев И. Ю. Оскар Уайльд в критике З. А. Венгеровой. // Омский научный вестник. 2013. № 2 (118). С. 138-141.
- Экажева З. В., Кодзоева Ф. З. Образ-символ портрета в литературе (на примере повести Н. В. Гоголя «Портрет» и романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»). // Известия Чеченского государственного университета. 2020. № 1 (13). С. 129-132.
- Бартош Н. Ю. Образ сада в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». // Сибирский филологический журнал. 2009. № 4. С. 95-99.
- Михальская Н. П., Аникин Г. В. История английской литературы: учеб. пособие для студентов педагог. ин-тов и фак. иностр. яз. М.: Высш. школа, 1975.
- Пимонов В.И., Славутин Е.И. «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда: структура сюжета. // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2016. Т. 18. №1(2). С. 180-184.
- Маслова Д. А. Проблема двойничества и раздвоения личности в романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». // Ratio et Natura. 2014. № 1 (5). С. 102-106.
- Хоройльский В. В. Русская критика рубежа XIX-XX вв. об О. Уайльде. // Филологические студии. 2003. № 1. С. 76-81.
- О. Уайлд. Философский подтекст романа «Портрет Дориана Грея». Глава из учебного пособия/сборника. ВУЗ: МГУ, 2019.
- Ellmann, Richard. Oscar Wilde. New York: Vintage Books, 1988.
- Holland, Merlin. De Profundis. 2000.
- Keyes, Ralph. Wit & Wisdom of Oscar Wilde: A Treasury of Quotations, Anecdotes, and Repartee. New York: Harper Collins Publishers, 1996.
- Leach, Maria, Ed. The Importance of Being a Wit: The Insults of Oscar Wilde. New York: Carroll & Graf Publishers, 1997.
- Mendelshon, Daniel. The Two Oscar Wildes, New York Review of Books, Volume 49, Number 15 • 10 October 2002.
- Pritchard, David. Oscar Wilde. New Lanark, Scotland: David Dale House, 2001.
- Wilde, Oscar. Complete Works of Oscar Wilde. Glasgow, Scotland: HarperCollins, 2003.
- Wilde, Oscar. The Complete Letters of Oscar Wilde. Holland, Merlin & Rupert Hart-Davis, Ed. New York: Henry Holt and Company, 2000.
- Wilde, Oscar. The Letters of Oscar Wilde. Ed. R. Hart-Davis. London: Hart-Davis, 1962.
- Wilde, Oscar. The Picture of Dorian Gray. Ed. Isobel Murray. London: Oxford University Press, 1974.
- Wilde, Oscar. The Soul of Man Under Socialism. The Complete Works of Oscar Wilde, Collins. 1988.