Искусство ради Искусства как жизненное кредо — всесторонний анализ эстетизма Оскара Уайльда в ‘Портрете Дориана Грея’

Введение. Контекст эпохи и формулировка исследовательской проблемы

Конец XIX века в Англии, известный как викторианская эпоха, был временем строгих моральных устоев, промышленного прагматизма и веры в прогресс. В этой атмосфере утилитаризма и самодовольной респектабельности возникает мощное контрдвижение — эстетизм, гедонистический порыв к красоте и чистому искусству, которое ставилось выше повседневности и даже морали. Ключевой фигурой, главным идеологом и самой яркой знаменитостью этого движения стал Оскар Уайльд. Его эпатажный стиль, проявлявшийся как в одежде, так и в поведении, был не просто личной причудой, а осознанной формой протеста против серости и лицемерия буржуазного общества.

Настоящая работа посвящена анализу эстетических взглядов Уайльда, которые нашли свое наиболее полное и противоречивое воплощение в его единственном романе — «Портрет Дориана Грея», впервые опубликованном в 1890 году. Непреходящий интерес к творчеству писателя и его философским исканиям подтверждает актуальность выбранной темы. Как показывают многочисленные научные исследования, роман — это не просто иллюстрация идей Уайльда, а его художественный манифест.

Основной тезис данной работы заключается в том, что «Портрет Дориана Грея» является не только апологией эстетизма, но и глубоким, трагическим исследованием его пределов и последствий. Цель работы — проанализировать, как философские принципы Уайльда вплетены в сюжет, систему персонажей и язык романа, чтобы доказать, что автор, будучи главным апологетом эстетизма, одновременно стал и его самым проницательным критиком. Эта работа призвана послужить надежной структурной основой для написания глубокой курсовой работы по творчеству Оскара Уайльда.

Глава 1. Философский фундамент эстетизма Оскара Уайльда

В основе философии Оскара Уайльда лежит знаменитый принцип «искусство ради искусства» (l’art pour l’art), который он развил под влиянием своих наставников, теоретика искусства Джона Рёскина и писателя Уолтера Патера. Однако Уайльд пошел дальше своих учителей. Если Рёскин не отделял красоту от нравственности, то Уайльд провозгласил полную автономию искусства. Его знаменитый афоризм из предисловия к роману гласит: «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо». Это означает, что искусство не должно преследовать дидактические или морализаторские цели; его единственная задача — быть прекрасным.

Свои взгляды Уайльд наиболее полно изложил в эссе «Упадок лжи». Там он выдвинул парадоксальный, но ключевой для его эстетики тезис: «Жизнь подражает Искусству гораздо больше, чем Искусство подражает Жизни». По его мнению, природа сама по себе несовершенна, и лишь искусство придает ей форму и смысл, учит нас видеть красоту. Искусство создает архетипы и образы, которым затем следует сама реальность.

Из этой главенствующей роли искусства вытекают и практические следствия для человеческой жизни:

• Гедонизм: Если высшая ценность — это красота и наслаждение, которое она дарит, то целью жизни становится поиск новых, утонченных ощущений. Цель жизни, по Уайльду, — это самовыражение, полное раскрытие своей сущности.
• Дендизм: Это не просто мода, а превращение самой жизни в произведение искусства. Экстравагантный внешний вид, отточенные манеры, блестящий ум — все это инструменты для самовыражения и борьбы со скукой.
• Избегание скуки: Для Уайльда скука была самым страшным, непростительным грехом. Жизнь должна быть наполнена яркими впечатлениями, страстями и красотой, чтобы избежать серой обыденности.

Таким образом, эстетизм Уайльда — это целостная философия, которая переворачивает традиционные представления о соотношении искусства, жизни и морали, ставя во главу угла абсолютную ценность красоты и художественного опыта.

Глава 2. Роман «Портрет Дориана Грея» как художественный манифест

Опубликованный в 1890 году, роман «Портрет Дориана Грея» стал не просто литературным произведением, а полем для грандиозного художественного эксперимента. Вся его структура, сюжет и ключевой конфликт напрямую служат для раскрытия и, что важнее, проблематизации эстетических идей Уайльда. Главные темы романа — это искусство, красота, гедонизм и их столкновение с моралью.

Сама завязка сюжета — мистическая сделка, в результате которой стареет и покрывается язвами порока портрет, а не человек — является гениальной метафорой. Это буквальное воплощение разделения жизни и искусства, о котором мечтали эстеты. Дориан Грей получает возможность жить так, словно он и есть произведение искусства — вечно молодой и прекрасный, не несущий на своем лице отпечатков грехов. Он пытается реализовать на практике философию нового гедонизма, проповедуемую лордом Генри. Его жизнь превращается в непрерывный поиск наслаждений, в эксперимент по достижению абсолютной свободы от моральной ответственности.

Однако Уайльд строит сюжет так, чтобы задать главный исследовательский вопрос: что происходит, когда искусство берет на себя моральную ношу, а человек полностью от нее отказывается? Портрет становится не только отражением души Дориана, но и его совестью. Каждый проступок, каждая загубленная жизнь, каждая низменная мысль делают изображение на холсте все более омерзительным. Красота, отделенная от духовности и этики, как показывает развитие сюжета, становится уродством. Попытка жить исключительно по законам красоты, игнорируя добро и зло, ведет героя к полному духовному распаду и, в конечном счете, к физической гибели. Искусство в романе ценится за создание настроения, а не за поучения, но финал трагически доказывает, что полный разрыв эстетики и этики разрушителен.

Глава 3. Три ипостаси эстетической идеи в системе персонажей

Идеи эстетизма в романе не просто декларируются, а воплощаются в трех центральных персонажах, каждый из которых представляет отдельную грань этой философии. Их взаимодействие создает напряженный драматический треугольник, в котором Уайльд исследует свою теорию с разных сторон. Он сам признавал, что вложил частицу себя в каждого из них: Бэзил — это то, каким он видит себя, лорд Генри — то, каким его видит мир, а Дориан — то, каким он хотел бы быть.

Лорд Генри Уоттон: Идеолог-искуситель.
Лорд Генри — это мозг и голос эстетической доктрины. Он не действует, а говорит, превращая философию гедонизма и циничного эстетства в серию блестящих и ядовитых афоризмов. Он — проповедник, который соблазняет Дориана идеей о том, что цель жизни — это полнота самовыражения и поиск наслаждений. Однако сам лорд Генри остается лишь наблюдателем. Он играет мнениями, но не решается до конца следовать своим же радикальным идеям, предпочитая безопасную роль интеллектуального провокатора.

Бэзил Холлуорд: Творец и хранитель души.
Художник Бэзил представляет иной, более чистый и платонический взгляд на искусство. Для него красота Дориана — это не просто объект наслаждения, а нечто священное, источник его творческого вдохновения, неразрывно связанный с моралью и душой. Его отношение к Дориану можно описать через понятие платонического Эроса — любви к красоте как к проявлению божественного. Бэзил — это творец, который обожествляет свое творение, но одновременно и боится его разрушительного влияния на мир. Он верит, что порок должен отражаться на внешности человека, и именно его вера разбивается о неизменную красоту Дориана.

Дориан Грей: Экспериментальный объект и жертва.
Дориан — это холст, на котором лорд Генри пишет свои теории, и произведение искусства, которое создал Бэзил. Изначально он пассивный носитель абсолютной красоты, который подпадает под обаяние идей лорда Генри и пытается сделать их своей жизненной практикой. Он превращается из объекта поклонения в активного экспериментатора, а затем — в жертву идеи о вечной молодости и красоте, свободной от морали. Пытаясь жить как произведение искусства, он разрушает и чужие жизни, и собственную душу, доказывая трагическую невозможность такого пути.

Глава 4. Афоризм как главный инструмент философского диалога

«Портрет Дориана Грея» невозможно представить без его фирменных афоризмов, которые, словно драгоценные камни, рассыпаны по всему тексту. Это не просто стилистическое украшение, а ключевой механизм для ведения философского диалога и критики общества. Их роль в раскрытии идей Уайльда трудно переоценить. Именно через них автор излагает свои парадоксальные взгляды на жизнь, любовь, искусство и мораль.

Сама форма афоризма идеально подходит для философии эстетизма. Ее отличают:

• Краткость и красота формы: Афоризм должен быть отточенным и запоминающимся, что соответствует требованию эстетов к художественному мастерству.
• Парадоксальность: Уайльд использует афоризмы, чтобы «перевернуть» общепринятые викторианские истины и стереотипы, заставить читателя взглянуть на них под новым, неожиданным углом.
• Интеллектуальная игра: Афоризмы превращают диалоги, особенно с участием лорда Генри, в своего рода интеллектуальный поединок, где важна не столько истина, сколько блеск ума.

Рассмотрим функции афоризмов на нескольких примерах. Фразы лорда Генри вроде «Единственный способ отделаться от искушения — поддаться ему» или «В наши дни люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности» служат не только для изложения философии гедонизма. Они также являются мощным инструментом характеристики персонажа, рисуя лорда Генри как циничного, но обаятельного манипулятора. Более того, эти парадоксы создают ироническую дистанцию, позволяя Уайльду критиковать лицемерие своего времени, не впадая в прямое морализаторство, которое он так презирал. Внешняя привлекательность и легкость восприятия делают афоризм идеальным проводником для сложных и зачастую провокационных идей.

Заключение. Синтез и наследие эстетизма Оскара Уайльда

Проведенный анализ позволяет сделать комплексные выводы. Мы проследили путь от теоретических основ эстетизма Уайльда, таких как принцип «искусство ради искусства» и культ красоты, до их сложного художественного воплощения в романе «Портрет Дориана Грея». Анализ сюжета, системы персонажей и роли афоризмов показал, что роман является не просто панегириком эстетизму, а его глубокой и многогранной рефлексией.

На основе этого можно с уверенностью подтвердить главный тезис: «Портрет Дориана Грея» демонстрирует, что полное отделение эстетики от этики и попытка построить жизнь исключительно по законам искусства неизбежно ведут к деградации и разрушению личности. Дориан Грей, пытавшийся убить свою совесть, в итоге убивает самого себя, а вечным и нетленным остается лишь искусство — портрет, вернувший себе первозданную красоту.

Таким образом, главный парадокс заключается в том, что Оскар Уайльд, будучи величайшим апологетом эстетизма, в своем главном романе оказался его самым проницательным и беспощадным критиком.

Непреходящее значение романа и философии Уайльда для мировой культуры огромно. Его идеи повлияли на развитие модернизма и декаданса. А его многогранное литературное наследие, включающее не только роман, но и блестящие комедии, притчи и сказки, доказывает, что «Портрет Дориана Грея» был вершиной его философских и художественных поисков в прозе.

Список литературы

1. Акимова О.В. Этика и эстетика Оскара Уайльда. Уч. Пос./ О.В. Акимова; под ред. Н.Я. Дьяконовой. – СПб.: Алетейя, 2008 . – 192 с.;
2. Аксерольд Л.И. Мораль и Красота в произведениях Оскара Уайльда. – Иваново-Вознесенкск: Основа, 1923;
3. Английские писатели XIX века. Оскар Уайльд // Венгерова З. А. Собр. соч. СПб., 1913. Т. 1 С. 175–191;
4. Аникст. А. Оскар Уайльд и его драматургия. – М., Государственное издательство «Искусство», 1960. – 187 с.;
5. Богемская К. Живопись прерафаэлитов. — «Художник», № 11, 1989;
6. Джойс Д. Оскар Уайльд — поэт «Саломеи» // Вопросы литературы. 1984. № 4;
7. Венгерова З. А. Уайльд (Oscar Wilde) // Энциклопедический словарь. Брокгауз и Ефрон. СПб., 1993. Т. 3. — 368 с.;
8. История мирового искусства. — БММ АО, М., 1998. – 718 с.;
9. Ковалева О.В. Оскар Уайльд и стиль модерн. – М.: Едиториал УРСС, 2002. – 167 с.;
10. Куприянова Е.С. Литературные сказки Оскара Уайльда и сказочно-мифологическая поэтика романа «Портрет Дориана Грея»/ НовГУ им. Ярослава Мудрого. — Великий Новгород, 2007.- 300 с.;
11. Ланглад Ж. Оскар Уайльд или правда масок. – М.: молодая гвардия; палимпсест, 2006. — 325 с. – (Жизнь замечательных людей: Серия биографий; Вып. 984);
12. Луков Вл., Соломатина Н. В. Феномен Уайльда: тезаурусный анализ: Научн. монография. — М., 2007.
13. Михайловский Б. Уайльд // Литературная энциклопедия: В 11 т. — [М.], 1929—1939. Т. 11. — М.: Худож. лит., 1939. — Стб. 477—481;
14. Образцова А.Г. Волшебник или шут? (Театр Оскара Уайльда), СПб.: Дмитрий Буланин. – 2001. — 357 с.;
15. Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1987. – 204 с.;
16. Паустовский К. Г. Оскар Уайльд // Паустовский К. Г. Собр. соч.: В 8 т. М., 1970. Т. 8. С. 7–10. (Работа 1937 г.);
17. Путеводитель по искусству / Под ред. Яна Чилверса. — М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. — 688 с.;
18. Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. Киев — Одесса, 1990. — 199 с.;
19. Уайльд О. полное собрание сочинений: В 4 т. СПб;
20. Чуковский К. Уайльд, П., 1922;
21. Шестаков В. П. Прерафаэлиты: мечты о красоте. — М.: Прогресс-Традиция, 2004.- 224 с.;
22. Эллман Ричард Оскар Уайльд: Биография/ пер. с анг.; сост. Аннотированного именного указателя Л. Мотылева. – М.: Издв-во Независимая газета, 2000. — 688 с.
23. «Википедия»/ Оскар_Уайльд (ru.wikipedia.org);
24. «Библиотека Максима Мошкова» (www.lib.ru);
25. Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор»/ «Литературная энциклопедия» (feb-web.ru)