Среди бесценного наследия Древней Руси, где фрески и иконы по праву занимают центральное место, деревянная скульптура часто остается в тени, недооцененная и менее изученная. Однако именно в ней, как ни в каком другом виде искусства, наиболее полно и непосредственно отразились глубинные пласты народного сознания, его верования, бытовые реалии и сложная история трансформации мировоззрения от язычества к православию. Эта курсовая работа ставит своей целью проведение комплексного историко-искусствоведческого анализа основных направлений в развитии деревянной скульптуры Древней Руси. Мы проследим её путь от архаичных дохристианских форм до расцвета в XVI-XVIII веках на Русском Севере, изучим её стилистические особенности, иконографические решения и ту многогранную роль, которую она играла в жизни общества. Особое внимание будет уделено влиянию христианства и византийских традиций, формированию региональных школ, а также драматической истории церковных запретов и упорного сопротивления народных мастеров, благодаря которым уникальные памятники были сохранены для потомков. Структура работы последовательно раскрывает эти аспекты, позволяя глубже понять феномен древнерусской деревянной скульптуры как уникального сплава культурных, религиозных и художественных начал.
Глава 1: Истоки и дохристианские формы: деревянная пластика языческой Руси
Древняя Русь, овеянная мифами и преданиями, до принятия христианства жила в мире, где природа и человек были неразрывно связаны. В этом мире, где каждое дерево, камень и ручей могли быть обителью духа, деревянная скульптура не просто украшала быт, но и являлась неотъемлемой частью мировоззрения, отражая глубокие корни народного искусства и его символический язык, который пронизывал все аспекты повседневной жизни и обрядов.
Резьба по дереву как знаковый элемент народной культуры и её бытовое значение
Резьба по дереву — это не просто ремесло, а знаковый элемент русской народной культуры, уходящий корнями в глубокую древность. Славянские племена издревле строили свои жилища из дерева, и вполне естественно, что именно этот материал стал основным для художественной обработки. Резьба использовалась не только для создания утилитарных предметов, но и для их украшения, а также для защиты. Резные наличники, фронтоны и двери русских изб несли не только декоративную, но и глубокую обереговую функцию, защищая дом и его обитателей от злых духов и недоброго глаза.
Традиции народной резьбы прослеживаются на протяжении тысячелетия, имея стилистические параллели с резьбой неолита и бронзы. Этот феномен свидетельствует о глубокой преемственности, где каждое новое поколение мастеров перенимало и обогащало опыт предков. Орудия труда, сосуды, утварь — всё это древние люди украшали резьбой и узорами, часто изображая фигуры птиц, животных и растений. Геометрический орнамент, такой как резной зигзаг, образовывал бордюры и дополнял растительные мотивы, создавая сложный и многозначный декоративный язык. В ранних образцах резьбы по дереву наиболее ярко проявляются архаические черты народного искусства, несущие в себе отголоски древних верований. Стилистический анализ орнаментации древнерусских деревянных изделий X – начала XIV века, подкреплённый дендрохронологическими датами, подтверждает основные этапы стилистического развития древнерусского орнаментального искусства, что красноречиво говорит о его глубокой исторической преемственности.
Языческое мировоззрение и антропоморфные изображения: идолы и домашние божки
Древнерусское язычество не было примитивной системой верований; оно прошло сложный многовековой путь от ранних культов до государственной «княжеской» религии Киевской Руси IX века. Это мировоззрение характеризовалось анимизмом и аниматизмом – верой в одушевлённость природы, культом предков и убеждённостью в постоянном присутствии сверхъестественных сил. Пантеон богов, установленный князем Владимиром в Киеве в 980 году, включал Перуна (бога грозы и боевой дружины), Велеса (бога скота и потустороннего мира), Хорса, Даждьбога, Стрибога, Семаргла и Мокошь. Каждый из этих богов, а также многочисленные духи природы и предков, могли иметь свои изображения.
Скульптура славян во времена язычества была преимущественно деревянной. Западноевропейские хронисты XI-XII веков описывали деревянных идолов в культовых центрах балтийских славян. Летописные свидетельства о восточных славянах также указывают на существование деревянных идолов, которые были «исечены» или «сожжены» при христианизации. Большая часть этих монументальных произведений, к сожалению, не сохранилась до наших дней из-за естественного истления дерева. Поэтому археологические находки монументальных идолов крайне редки и чаще всего случайны.
Одним из немногих сохранившихся примеров древнеславянского пластического искусства является знаменитый Збручский идол, найденный в 1848 году. Этот четырёхгранный столб, украшенный плоским рельефом, переходящим в резьбу вглубь, и, предположительно, ярко раскрашенный, является уникальным свидетельством языческой культуры. Его плоский рельеф и четырёхгранность, по мнению искусствоведов, говорят о том, что мастер привык работать именно с деревом, а не с камнем, перенося привычные техники в новый материал. Этот идол, по всей видимости, символизировал мироздание, объединяя верхний (боги), средний (люди) и нижний (подземный мир) уровни.
Помимо монументальных культовых изображений, существовали и деревянные домашние идолы, оберегавшие жилище и семью. При раскопках иногда встречаются мелкие фигурки, которые выдающийся историк и археолог Б. А. Рыбаков интерпретирует как домашних божков, «кутных богов» или изображения домового. Он предполагает, что эти фигурки помещались в божнице в «красном углу» каждого дома. Примером такой находки может служить деревянная фигурка высотой 28 см, вытесанная из тиса и представляющая усатого и бородатого мужчину без рук, найденная в Старой Ладоге в слое конца IX – начала X века. Работы Б. А. Рыбакова убедительно показывают высокий уровень языческих воззрений и обрядов накануне крещения Руси, их глубокое проявление в общественной жизни и прикладном искусстве.
Сохранение языческих традиций в народном искусстве и быту
Крещение Руси в 988 году стало поворотным моментом, но не привело к одномоментному исчезновению языческих верований. Элементы мировоззрения глубочайшей древности сохранялись в крестьянской среде России вплоть до XIX и даже начала XX веков. Язычество мирно сосуществовало с официальным православием, проявляясь в календарных обрядах, обычаях и многочисленных артефактах народного творчества.
Например, традиционные русские календарные праздники, такие как Масленица или Купала, до сих пор несут в себе ярко выраженные языческие черты, переплетаясь с христианскими элементами. В прикладном искусстве, особенно в резьбе по дереву, сохранялись древние символы: солярные знаки, изображения мифологических животных (птицы-сирины, львы), растительные мотивы, которые изначально имели обереговое значение. Эти элементы, зачастую неосознанно, продолжали воспроизводиться мастерами, передавая из поколения в поколение отголоски древнего мировосприятия.
Таким образом, дохристианская деревянная скульптура Древней Руси, хотя и представлена ограниченным числом сохранившихся артефактов, является ключом к пониманию менталитета древних славян. Она демонстрирует не только мастерство обработки дерева, но и глубокую связь искусства с бытом, религией и мифологией, а также удивительную живучесть традиций, способных к сосуществованию и трансформации на протяжении многих столетий.
Глава 2: Христианизация и византийское влияние: трансформация деревянной скульптуры X-XII веков
Принятие христианства в качестве государственной религии в конце X века стало мощным катализатором для развития нового искусства на Руси. Византия, духовный и культурный центр православного мира, оказала колоссальное влияние на формирование художественных традиций Киевской Руси. Однако это влияние не было слепым копированием; оно вступило в сложный диалог с уже существующими местными традициями, что привело к уникальному синтезу, обогатившему русское искусство новыми формами и смыслами.
Утверждение православия и отказ от объёмной скульптуры
С утверждением православия на Руси возникла острая потребность в постройке храмов для богослужения. Эти храмы, в отличие от простых языческих капищ, требовали сложного внутреннего и внешнего убранства, которое должно было соответствовать новым религиозным канонам. Византийский стиль, характеризующийся монументальной купольной архитектурой, фресками и мозаиками, стал образцом для подражания.
Однако с приходом христианства произошла и существенная переоценка отношения к объёмной скульптуре. Восточное христианство, в отличие от западного (католического), на многие столетия отказалось от полнообъёмных скульптурных изображений. Главной причиной этого стал страх возвращения к языческому идолопоклонству. Православная церковь стремилась чётко дистанцироваться от почитания деревянных идолов, которые были неотъемлемой частью дохристианских культов. Этот запрет на объёмную скульптуру значительно повлиял на её развитие в православном искусстве, в то время как в католических странах, напротив, она получила широкое распространение. Поэтому монументальная скульптура в Древней Руси развивалась преимущественно в рельефных формах, украшая фасады храмов и внутренние интерьеры.
Роль византийских художественных школ и синтез традиций
Культурное влияние Византии на Киевскую Русь в X-XII веках было наиболее сильным в области церковной идеологии, литургии, богослужебной литературы и, конечно, культового изобразительного искусства. Первые художественные школы на Руси были образованы византийцами или русскими мастерами, прошедшими обучение в Византии. Именно они принесли на Русь новые техники живописи, строгий иконографический канон и принципы храмового строительства.
Киев в X-XII веках был центром культурных связей между Византией и Русью. Сюда приезжали греческое духовенство и мастера, способствуя распространению византийских художественных идей. Например, в Полоцке в XII веке среди епископов были греки, а полоцкие князья состояли в родстве с византийским домом Комнинов, что также способствовало притоку византийских ценностей.
Однако принятие византийских образцов не означало их слепое копирование. Происходил активный процесс творческого освоения и синтеза византийского наследия с местными культурными традициями. Русские мастера, обладая собственным художественным видением и глубоко укорененными языческими традициями резьбы по дереву, перерабатывали и адаптировали византийские мотивы. Этот процесс был наиболее интенсивным в архитектуре Владимиро-Суздальской Руси, Новгорода, Пскова и Смоленска, где византийское наследие подвергалось существенной переработке, приобретая самобытные черты. Таким образом, язык пластических форм, хоть и был интернационален для христианского мира, на Руси воплощался в своём уникальном варианте. Важно отметить, что такой синтез был возможен только при достаточной культурной подготовленности русского населения в дохристианский период, что подтверждает тезис о глубокой преемственности традиций.
Развитие рельефной и орнаментальной резьбы
Несмотря на отказ от объёмной культовой скульптуры, прикладная рельефная резьба продолжала активно развиваться. Она украшала не только стены храмов, но и деревянные дома, иконостасы, сами иконы и разнообразную бытовую утварь. В Киевской Руси IX-XIII веков изобразительное искусство достигло высокого уровня, о чём свидетельствует, например, рельефная резьба, украшавшая кольчуги, мечи и утварь.
В X – начале XIV веков в древнерусской резьбе и росписи по дереву прослеживается чёткое стилистическое развитие орнаментации. Стилистический анализ орнаментации древнерусских деревянных изделий этого периода, опирающийся на дендрохронологические даты, подтверждает основные этапы её эволюции. Наблюдается возросшая внимательность и подробность в передаче деталей. Для новгородских деревянных изделий X-XIII веков характерна соразмерность, органичная связь с формой и подчинённость назначению вещи. Во второй половине XI – XII веков предметы отличались особой гармонией формы и декора. В XII веке орнамент становится более пышным и изысканным. К концу XII – XIII – началу XIV века в растительном орнаменте на деревянных расписных ложках прослеживается развитый вариант византийского кринообразного орнамента (изображения лилии), который, однако, на русской почве приобретал свою трактовку, становился более экспрессивным и «живым».
Таким образом, период X-XII веков в древнерусской деревянной скульптуре — это время сложного взаимодействия древних языческих традиций с новой христианской идеологией и византийским художественным влиянием. Отказ от монументальной объёмной скульптуры компенсировался бурным развитием рельефной и орнаментальной резьбы, которая, впитывая византийские образцы, сохраняла и развивала свою самобытность, закладывая основы для будущего расцвета.
Глава 3: Стилистика и иконография древнерусской деревянной скульптуры XIII-XIV веков
XIII-XIV века в истории Древней Руси – это период, отмеченный не только драматическими событиями монголо-татарского нашествия, но и продолжением сложных художественных процессов, особенно во Владимиро-Суздальском княжестве. Этот период стал временем расцвета монументально-декоративной скульптуры, где византийские влияния переплетались с самобытными русскими чертами, а в творчестве мастеров всё отчётливее проступала печать индивидуальности.
Расцвет монументально-декоративной скульптуры и проявление индивидуальности мастеров
Пик развития монументально-декоративной скульптуры Древней Руси приходится на вторую половину XII века, особенно ярко проявившись во Владимиро-Суздальском княжестве. Здесь, вдали от византийского центра, сложилась уникальная художественная школа, смело экспериментировавшая с формами и образами. Исследования Г. К. Вагнера, посвятившего значительную часть своей карьеры изучению владимиро-суздальской школы искусства, подтверждают этот тезис.
В XIII веке, несмотря на общую тенденцию к унификации в искусстве Средневековья, в творчестве отдельных мастеров всё более явно проявляется печать индивидуальности. Конечно, это не была индивидуальность в ренессансном понимании, когда художник ставил свою подпись и активно стремился к самовыражению. Однако при анализе скульптурных изображений, например, ритуальных наверший или мелкой пластики, искусствоведы различают реалистическую и стилизованную манеры исполнения. Реалистические изображения часто выполнялись в геометризованной и ритмизованной манере, демонстрируя мастерство и оригинальность художника, в то время как стилизованные работы тяготели к обобщённой элементарной форме. Это свидетельствует о том, что даже в рамках жёстких канонов мастера находили возможности для собственного художественного почерка.
Георгиевский собор в Юрьеве-Польском как уникальный образец фасадной пластики
Жемчужиной и одним из наиболее ярких свидетельств расцвета древнерусской скульптуры XIII века является Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, возведённый в 1230-1234 годах. Это последний большой каменный собор, построенный на Руси до татаро-монгольского нашествия, и его фасадная пластика представляет собой единственный крупный скульптурный комплекс этого периода.
Скульптурный декор Георгиевского собора – это не просто орнамент, а целая вселенная образов, воплощённых в узорчатой белокаменной резьбе. Изучение этой скульптуры позволило исследователям, в частности Г. К. Вагнеру, воссоздать примерный состав артели резчиков и даже определить главного мастера. Стиль Юрьев-Польского собора уникален тем, что в нём византийские и романские черты уступают место самобытным, ярко выраженным фольклорным мотивам.
Примеры из собора поражают своей фантазией и оригинальностью:
- Образы зверей: Львы, традиционно символизирующие силу и власть, здесь теряют свой устрашающий характер. Они спокойно дремлют, укрывшись в тени своего хвоста, превращённого в фантастическое древо, что придаёт им сказочный, фольклорный облик.
- Кентавры-китоврасы: Эти мифические существа изображены в русских кафтанах и шапках-венцах, с булавой и зайцем в руках, что делает их похожими на княжеских ловчих или телохранителей, тем самым «русифицируя» античные образы.
- Грифоны и сирены: Фигуры грифонов исполнены с изысканной горделивой красотой, представая как добродетельные существа. Сирены превращены в гордых и изящных полудев-полуптиц, что близко и понятно народному сказочно-прекрасному образу.
- Орнаментальная основа: Особая самобытность проявилась в орнаментальной основе декора. Священные события разворачиваются в «вертограде» – сказочном саду, пронизанном причудливыми древовидными стеблями с «кринами» (лилиями) и извивающимися побегами.
- Фантастические животные: На стенах собора можно встретить изображение слона с пышной шерстью, огромными глазами, медвежьими лап��ми и заячьими ушами – это яркое свидетельство фантазии мастеров, которые никогда не видели это животное, но пытались его представить, основываясь на устных описаниях.
Это уникальное сочетание византийской глубины, романской динамики и исконно русского фольклора делает Георгиевский собор выдающимся памятником древнерусской скульптуры, демонстрирующим способность русских мастеров к творческому переосмыслению чужих традиций.
Иконографические особенности и полихромия
В древнерусской скульптуре этого периода, будь то рельефы или отдельные произведения (которых сохранилось крайне мало), пластическому воплощению подлежали в основном образы святых. Главное внимание при этом уделялось лику, выражению глаз и рук – тем частям, которые несли основную смысловую и эмоциональную нагрузку. Формы тела, как правило, укрывались под тяжёлыми складками одежд, из-за чего фигуры часто выглядели несколько плоскими, лишёнными анатомической детализации, свойственной, например, античной или западноевропейской скульптуре. Это было обусловлено православным каноном, который избегал излишней телесности и стремился к передаче духовного, а не материального начала.
Важной особенностью древнерусской скульптуры этого времени, как и иконописи, была её полихромность, то есть раскраска темперой или масляными красками. Деревянные фигуры не оставались в естественном цвете дерева; их расписывали, придавая им живописный облик, имитируя, например, драгоценные ткани одежд или естественные цвета лица. Это создавало эффект живописности, приближая скульптуру к иконе.
К числу редких произведений древнерусского искусства второй половины XIII – XIV веков относятся небольшие змеевики (амулеты с изображениями святых и змей), тельные образки и нагрудные каменные иконки. Они демонстрируют тонкость работы и преобладание рельефа над объёмом. В собрании Московского Кремля хранится одна из самых древних сохранившихся скульптур русской деревянной пластики – образ святого Георгия-воина, вырезанный из цельного ствола липы в XIV веке. Эта работа, несмотря на свою редкость, является ярким свидетельством продолжения традиций деревянной резьбы даже в условиях сложного исторического периода и развития новых иконографических тем.
Таким образом, XIII-XIV века стали временем дальнейшего формирования уникального стиля древнерусской деревянной скульптуры, где византийские каноны сочетались с местными художественными традициями, а мастера, несмотря на внешние ограничения, проявляли удивительную изобретательность и индивидуальность в создании глубоко самобытных произведений.
Глава 4: Образ Георгия Победоносца: иконографические варианты и культурное значение в XIII-XVIII веках
Среди множества святых, почитаемых на Руси, образ Георгия Победоносца занимает особое место, являясь одним из самых ярких и востребованных мотивов в древнерусской культуре и искусстве. Его фигура не только украшала храмы и иконостасы, но и глубоко укоренилась в народном сознании, став символом защиты, доблести и победы над злом, что на протяжении веков вдохновляло мастеров и верующих.
Многообразная роль образа Георгия Победоносца в русской культуре
Образ святого Георгия Победоносца с древних времён играет многообразную роль как в русской, так и в европейской культуре. Это не просто отдельное изображение, а целый культурный комплекс, включающий в себя:
- Мифы и сказания: Многочисленные народные предания и легенды, повествующие о его подвигах.
- Иконография: Разнообразные художественные воплощения – фрески, иконы, монеты, и, конечно, скульптуры.
- Житийные и литургические тексты: Описывающие жизнь, страдания и чудеса святого.
- Официальный церковно-государственный культ: Признание Георгия Победоносца покровителем воинов, защитником Отечества.
Исторический образ Святого Георгия как защитника Отечества всегда служил вдохновляющей силой для искусства любого времени. Он ассоциировался с воинской доблестью, праведной борьбой и заступничеством. Не случайно этот образ активно используется в современной российской символике: на гербе Российской Федерации, гербе Москвы, а также на монетах и в виде одного из главнейших орденов России – Ордена Святого Георгия. В «Житие Георгия Победоносца» вошли многие древние сюжеты, включая популярный мотив змееборчества и освобождения красавицы, что сделало его образ особенно привлекательным и понятным для народа.
Иконографические типы и их воплощение в деревянной пластике
В древнерусской деревянной пластике образ Георгия Победоносца воплощался в нескольких иконографических типах. Наиболее распространёнными были:
- Конная фигура Георгия, поражающего змея («Чудо Георгия о Змее»): Этот сюжет символизировал победу добра над злом, христианства над язычеством или личное мужество святого. Он мог быть представлен как в виде горельефа, так и в более поздние периоды в виде объёмной скульптуры. Несколько таких горельефов «Чудо Георгия о Змее» известны из Вологодской области, демонстрируя глубину народной любви к этому сюжету.
- Стоящая фигура Георгия-воина: Изображение святого в полный рост, в воинских доспехах, с копьём или мечом, символизирующее его стойкость в вере и готовность к защите. Ярким примером является уникальная скульптура святого Георгия-воина, вырезанная из цельного ствола липы в XIV веке, которая хранится в собрании Московского Кремля. Это одно из древнейших сохранившихся объёмных изображений святого на Руси, свидетельствующее о раннем появлении и развитии этого образа в деревянной пластике.
Традиционное художественное решение вологодских деревянных резных икон конца XVII века, таких как «Никола Можайский» и «Святой Георгий», подкупает своей непосредственностью и выразительностью, часто имея «иконописный» характер. То есть, несмотря на объём, они сохраняли плоскостность, присущую иконе, и расписывались так же, как и живописные образы. Разве не удивительно, как глубоко народное искусство переосмысливало церковные каноны, создавая формы, понятные и близкие каждому?
Место образа в иконостасах Русского Севера
С XVI века на Русском Севере, где деревянное зодчество и скульптура достигли своего наивысшего развития, образ Георгия Победоносца занял прочное место в церковном убранстве. Круг основных сюжетов и образов северной деревянной скульптуры сформировался ещё в XVI веке, и в него, наряду с Николаем Чудотворцем и Параскевой Пятницей, вошёл и святой Георгий.
В XVI-XVII веках на Севере повсеместно строились так называемые тябловые иконостасы – многоярусные конструкции с горизонтальными балками (тяблами), на которых устанавливались иконы. В местном ряду этих иконостасов, рядом с царскими вратами, часто размещались скульптурные изображения Николы Можайского (в полный рост, с мечом и храмом), Параскевы Пятницы и, безусловно, Георгия Победоносца. Эти скульптуры, часто помещаемые в отдельные резные киоты, становились важной частью литургического пространства, обращаясь к прихожанам с понятным и близким им посланием.
Таким образом, образ Георгия Победоносца в древнерусской деревянной скульптуре XIII-XVIII веков не просто отражал религиозные предпочтения, но и символизировал воинский дух, защиту родной земли и христианских ценностей. Его многообразные иконографические воплощения и широкое распространение, особенно в северных иконостасах, подтверждают его центральную роль в художественной и духовной жизни Древней Руси, формируя уникальный пласт русского культурного наследия.
Глава 5: Региональные особенности и школы Русского Севера в XVI-XVIII веках
Русский Север, обширный и суровый край, стал уникальным заповедником древнерусской деревянной архитектуры и скульптуры. Здесь, вдали от столичных влияний и церковных запретов, народные традиции и художественные приёмы сохранялись дольше всего, достигнув наивысшего расцвета в XV-XVIII веках, что позволило сформировать самобытные региональные школы, подарившие миру бесценные памятники деревянной пластики.
Русский Север как центр сохранения традиций деревянного зодчества и скульптуры
Изобилие леса, удалённость от основных культурных центров и относительно позднее проникновение каменного строительства способствовали тому, что Русский Север превратился в настоящую «деревянную империю». Здесь, в XV-XVIII веках, деревянное зодчество достигло своего апогея, а вместе с ним и деревянная скульптура.
Значительную роль в изучении и сохранении этого уникального наследия сыграл выдающийся исследователь древнерусского искусства Николай Николаевич Померанцев. Он посвятил свою жизнь поиску, открытию и спасению памятников древнерусского искусства, в особенности деревянной скульптуры Русского Севера. Благодаря его усилиям и работе его экспедиций в 1920-е и 1960-1970-е годы, из отдалённых церквей и часовен было вывезено в музеи большое количество уникальных произведений, которые иначе могли бы погибнуть. Это позволило не только сохранить их, но и ввести в научный оборот, открыв миру богатство и многообразие северной деревянной пластики.
Формирование музейных коллекций и региональное многообразие
Результатом многолетних экспедиций и собирательской деятельности стало формирование значительных коллекций киотной и иконостасной скульптуры Русского Севера. Сегодня эти сокровища хранятся в крупнейших музеях России: Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, а также в музеях-заповедниках Вологды, Кириллова, Великого Устюга, Тотьмы, Сольвычегодска, Каргополя и Череповца. Каждая из этих коллекций представляет собой уникальный срез региональных особенностей.
На огромном пространстве Северного края формы народной резьбы были настолько самобытны, что позволяли различать не только «стиль» определённой эпохи, но и «почерк» конкретного населения, а иногда даже отдельной артели мастеров или семьи резчиков. Это многообразие проявлялось в деталях орнамента, в трактовке лиц святых, в колористических решениях. Например, каргопольская скульптура часто отличается большей массивностью и архаичностью, в то время как вологодская – большей изысканностью и живописностью. Этот феномен подчёркивает глубокую укоренённость искусства в местной почве и его органическую связь с бытом и мировоззрением каждого конкретного региона.
Типы иконостасов и их декоративное убранство
Деревянная скульптура Русского Севера неразрывно связана с развитием иконостасов. В конце XVI – начале XVII века на Севере повсеместно возводились тябловые иконостасы. В этих конструкциях, помимо икон, в местном ряду размещались скульптурные изображения Николы Можайского, Параскевы Пятницы, Георгия Победоносца, а также святой Екатерины, часто помещённые в отдельные резные киоты. Эти скульптуры играли важную роль в диалоге с прихожанами, представляя святых в более осязаемом, объёмном виде.
В середине XVII века в крупных северных городах и монастырях, под влиянием общерусских тенденций и западноевропейского барокко, стали сооружаться высокие, многоярусные иконостасы. Эти монументальные сооружения широко использовали декоративные возможности деревянной пластики. В их убранстве среди пышных завитков растительного орнамента, так называемой «травной» резьбы, помещались изображения ангелов, херувимов, апостолов. Примером может служить иконостас церкви Николая «Большой Крест» в Москве конца XVII века, демонстрирующий ярко выраженные западноевропейские барочные традиции. В завершении таких иконостасов укреплялись сложные многофигурные композиции, такие как «Распятие с предстоящими», «Вознесение» и другие сцены евангельского цикла, создавая величественное и насыщенное художественное пространство. Монументально-декоративная резьба XV-XVI веков, представленная царскими вратами, амвонами и молельными местами, демонстрирует высокий уровень мастерства, сложности орнаментальных деталей и технологии обработки дерева. Например, царские врата из Ярославской губернии XV века, выполненные в технике ажурной резьбы, позолоченные и положенные на цветной фон, с характерной плоской сдвоенной ремневидной плетёнкой, уподобленной растительному орнаменту, свидетельствуют о долгом развитии и прочности этих традиций. Известны даже имена и артели иконостасных мастеров, работавших на Севере в XVIII-XIX веках, что подчёркивает развитую систему художественного производства.
Особенности северной киотной скульптуры и её внутреннее содержание
В Поморье, одном из важнейших регионов Русского Севера, была широко распространена киотная скульптура. Она включала в себя не только рельефные иконы, но и объёмные изображения, а также складни и кресты. Особенности северной деревянной скульптуры заключались в её внутреннем содержании: она была более спокойной, сдержанной и «доброй» по сравнению с западной католической скульптурой, которая часто отличалась большей экспрессией, драматизмом и телесностью.
Примером этой уникальной эстетики является знаменитый «Ангел златые власа» (XII в.), в котором, в отличие от суровых, порой грозных ангелов византийской живописи XI-XII веков, взгляд исполнен просветлённой грусти и доброты. В нём сквозит новая эстетика древнерусского искусства, новое, более умиротворённое и жизнеутверждающее видение мира. Северные мастера, работая с деревом, создавали образы, наполненные глубоким психологизмом и теплотой, которые были близки и понятны простому народу. Помимо культовой скульптуры, сохранились и уникальные светские образцы. Одним из самых любопытных экспонатов Переславльского музея является фигура «Мужичок» из имения Бектышево – единственный сохранившийся образец скульптурного украшения ограды богатого дома (XVI-XVII вв.). Эта фигура, изображающая крестьянина, свидетельствует о широте применения деревянной пластики и её включённости в повседневную жизнь, а не только в храмовое пространство.
Таким образом, Русский Север стал колыбелью для самобытной и богатой традиции деревянной скульптуры. Здесь, благодаря сохранению древних традиций, формированию уникальных региональных школ и вкладу таких исследователей, как Н. Н. Померанцев, было создано и сохранено бесценное художественное наследие, которое продолжает восхищать своей красотой, глубиной и искренностью.
Глава 6: Влияние социокультурных, религиозных и политических факторов на развитие деревянной скульптуры
Развитие деревянной скульптуры в Древней Руси, как и любого другого вида искусства, не происходило в вакууме. Оно было тесно связано с многообразными социокультурными, религиозными и политическими факторами, которые определяли её пути, формы, а порой и драматические запреты. Понимание этих внешних влияний позволяет глубже осмыслить историю этого уникального художественного феномена.
Связь скульптуры с бытом, верованиями и историей народа
Деревянная скульптура в Древней Руси была глубоко укоренена в быту, верованиях и истории народа, являясь неотъемлемой частью его мировоззрения. До принятия христианства резьба по дереву не только служила декором, но и несла защитные функции, оберегая жилище от злых духов. Языческие верования пронизывали всю жизнь древних славян, определяли их быт и обычаи. Деревянные идолы использовались в обрядах и ритуалах, помогая людям обрести защиту и благополучие, символизируя связь человека с природой и божественным миром.
Принятие христианства не уничтожило эту глубокую связь. Даже после формального отказа от язычества, многие его элементы мирно сосуществовали с православием, особенно в народном искусстве и повседневной жизни. Дерево, как доступный и традиционный материал, продолжало оставаться основным для выражения народных представлений, даже когда речь шла о христианских образах. Скульптура, будь то резной наличник или фигурка святого, всегда несла в себе отголоски народного мировоззрения, отражая его представления о красоте, гармонии и сакральности. Это объясняет, почему народные мастера, вопреки официальным запретам, продолжали создавать деревянные изображения, видя в них не идолов, а способы приближения к божественному.
Церковные запреты и их последствия
Однако, несмотря на глубокую народную укоренённость, история древнерусской деревянной скульптуры после христианизации отмечена неоднократными попытками её ограничения и запрета со стороны официальной церкви. Главной причиной слабого развития объёмной скульптуры после христианизации был страх идолопоклонства, жёстко осуждаемый православной традицией. У восточных славян, в отличие от западных, не сложились развитые языческая пластика и архитектура, что объясняется незавершённостью государственных форм языческого культа. Это привело к тому, что после христианизации русская скульптура оказалась слабо развитой по сравнению с европейской.
Особо драматичными стали XVIII-XIX века, когда Синод (высший орган управления Русской православной церкви) неоднократно издавал указы, направленные против объёмных изображений в церквях.
- Указ Синода от 21 мая 1722 года был направлен против увлечения объёмными изображениями и установки человеческих фигур в церквях, усматривая в этом сходство с католическими храмами. В условиях противостояния католическому влиянию, православная церковь стремилась сохранить свою уникальность, избегая трёхмерных образов.
- Указ Синода от 1772 года отмечал «вольномыслие резчиков», бравшихся за изготовление церковной скульптуры, и критиковал «безобразные, на которые смотреть гадко, болваны и щуды». Это свидетельствует о том, что народное творчество часто выходило за рамки строгого канона, создавая образы, которые официальное духовенство считало слишком «земными» или даже «кощунственными».
Последствия этих указов были катастрофическими: резные изображения сбрасывались с иконостасов, уничтожались или отправлялись в губернские города и складировались в подвальных помещениях или на чердаках церквей, где многие из них погибли от сырости и забвения. В XIX веке Синод продолжил эту политику, введя очередные запреты на деревянную скульптуру указами 1830 и 1832 годов.
Сопротивление традиций и возрождение интереса в XX веке
Несмотря на все официальные запреты, народные мастера продолжали украшать церкви резными раскрашенными и позолоченными фигурами. Провинциальные скульптурные школы демонстрировали чрезвычайно любопытное развитие народной религиозной скульптуры до самой революции 1917 года. Это было проявлением удивительной стойкости традиций и глубокой веры народа, который не мыслил своего храма без этих осязаемых, «живых» образов святых. В иконостасной скульптуре бережно сохранялись богатые художественные традиции искусства Древней Руси, передаваясь из поколения в поколение.
Возрождение интереса к древнерусской деревянной пластике произошло лишь в XX веке. Ключевую роль в этом сыграл уже упомянутый Н. Н. Померанцев, который не только организовывал экспедиции по спасению памятников, но и, что не менее важно, устраивал выставки. Именно на этих выставках впервые в СССР выставлялись хранимые в запасниках иконы и русская деревянная скульптура. Эти экспозиции позволили общественности и научному сообществу заново открыть для себя уникальный пласт русского искусства, вернуть ему заслуженное место в истории и искусствоведении. Таким образом, несмотря на десятилетия забвения и прямых запретов, древнерусская деревянная скульптура смогла выжить благодаря упорству народных мастеров и энтузиазму исследователей, доказав свою непреходящую художественную и историческую ценность.
Заключение: Значение древнерусской деревянной скульптуры в отечественном и мировом искусстве
Комплексный историко-искусствоведческий анализ древнерусской деревянной скульптуры позволяет сделать вывод о её исключительной значимости для отечественного и мирового искусства. Начиная с глубоких корней в языческой культуре, где резьба по дереву была неотъемлемой частью быта и обрядов, деревянная пластика прошла сложный и многогранный путь развития, отражая все ключевые этапы становления древнерусской цивилизации.
Мы проследили, как на дохристианском этапе формировался уникальный художественный язык, выраженный в антропоморфных идолах и обереговых узорах, наиболее ярким свидетельством которого является Збручский идол и гипотезы Б. А. Рыбакова о «кутных божках». Принятие христианства в X веке ознаменовало собой радикальную трансформацию: под влиянием византийских канонов произошёл отказ от объёмной культовой скульптуры, однако это не привело к её полному исчезновению. Напротив, активно развивалась прикладная рельефная и орнаментальная резьба, украшавшая храмы, иконостасы и бытовую утварь, что свидетельствует о творческом синтезе византийского наследия и местных традиций.
XIII-XIV века стали периодом расцвета монументально-декоративной скульптуры, особенно ярко проявившейся во Владимиро-Суздальском княжестве. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском предстаёт как уникальный образец фасадной пластики, где византийские и романские черты были органично переплетены с самобытными фольклорными мотивами, а в работах мастеров проявилась удивительная индивидуальность. В этот период формируются и ключевые иконографические образы, среди которых особое место занимает Георгий Победоносец. Его многообразные воплощения – от объёмных фигур до горельефов «Чудо Георгия о Змее» – стали символом защиты и доблести, заняв прочное место в иконостасах Русского Севера.
XVI-XVIII века стали эпохой наивысшего расцвета деревянной скульптуры на Русском Севере, который выступил уникальным центром сохранения традиций. Здесь, благодаря удалённости от столичных запретов и изобилию материала, сформировались самобытные региональные школы, породившие значительные коллекции киотной и иконостасной скульптуры, собранные впоследствии в крупнейших музеях России. Особенности северной пластики, отличающейся большей сдержанностью и «добрым» внутренним содержанием, демонстрируют уникальность русского художественного мировоззрения.
Наконец, анализ социокультурных, религиозных и политических факторов показал, что развитие деревянной скульптуры было тесно связано с бытом и верованиями народа, но при этом сталкивалось с серьёзными вызовами. Церковные запреты Синода XVIII-XIX веков, направленные против объёмных изображений, привели к уничтожению и забвению многих памятников. Однако, благодаря упорству народных мастеров и последующей деятельности исследователей, таких как Н. Н. Померанцев, в XX веке древнерусская деревянная скульптура была заново открыта и заняла своё почётное место в истории искусства.
Таким образом, древнерусская деревянная скульптура является уникальным синтезом языческих традиций, византийского влияния и самобытного народного гения. Она представляет собой не только ценнейший источник для изучения истории искусства, но и глубокое отражение духовной жизни русского народа, его мировоззрения и эстетических идеалов на протяжении многих столетий. Её непреходящая культурная, историческая и художественная ценность делает её неотъемлемой частью отечественного и мирового художественного наследия.
Список использованной литературы
- Рыбаков, Б.А. Язычество Древней Руси. Москва: Наука, 1987.
- Рыбаков, Б.А. Язычество древних славян.
- Крачковский, И.Ю. Путешествие Ибн Фадлана на Волгу. Ленинград: Искусство, 1939. С. 79.
- Приселков, М.Д. Троицкая Летопись. Ленинград: Искусство, 1950. С. 93.
- Померанцев, Н.Н. Русская деревянная скульптура. Москва: Изобразительное искусство, 1994. С. 53.
- Деяния Вселенских Соборов. Казань, 1909. Т. 7. С. 166.
- Бронзов, А. Иоанн Дамаскин. Точное изложение православной веры. Санкт-Петербург, 1984. С. 236.
- История России с древнейших времен до конца XVII века / Под ред. А.Н. Сахарова, А.П. Новосельцева. Москва, 1996.
- Рябцев, Ю.С. Путешествие в Древнюю Русь: Рассказы о русской культуре. Москва: ВЛАДОС, 1995.
- Вагнер, Г.К. Скульптура Древней Руси. В сб.: Триста веков искусства. Москва: Искусство, 1976. С. 262.
- Данилова, И.Е. Се человек / Се человек. Европейская деревянная скульптура. Каталог выставки. ГМИИ. 30 ноября — 6 февраля 2000г. Москва, 1999. С. 11-12.
- Померанцев, Н.Н. Кенозерье.
- Вагнер, Г.К. Земля Владимирская.
- Скульптура Древней Руси.
- Деревянная скульптура Русского Севера.
- История русской скульптуры с древнейших времен. Хроника развития скульптуры в России.
- Мастера древнерусской скульптуры. Рельефы Юрьева-Польского.
- Исторические особенности развития русской скульптуры и связь её с декоративной народной.
- Резные иконостасы и деревянная скульптура Русского Севера.
- Скульптура Севера.
- История монументальной скульптуры — Деревянная скульптура.
- Николаева, Т.В. Древнерусская мелкая пластика XI–XVI веков.
- Жилина, Н.В. ДРЕВНЕРУССКАЯ РЕЗЬБА И РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ: ХРОНОЛОГИЯ СТИЛ. Журнал «Древняя Русь».
- Чекалов, А.К. НАРОДНАЯ ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА РУССКОГО СЕВЕРА.
- Русское деревянное зодчество. Википедия.
- www.patriarchia.ru
- www.museum.baikal.ru
- orthodox.etel.ru
- orel.rsl.ru
- slawianie.narod.ru
- www.day.kiev.ua
- www.organizmica.ru
- www.cultinfo.ru
- sewboat.narod.ru
- www.rustrana.ru
- yurevskoe.narod.ru
- www.expert.ru
- www.ikona.ru
- projects.pomorsu.ru