Конфликт в пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»: типология, интертекстуальность и постмодернистский контекст

На протяжении 89 бросков монета неизменно выпадает «орлом», заставляя одного из героев, Гильденстерна, воскликнуть: «Существует только то, во что ты веришь». Эта кажущаяся мелочь, открывающая пьесу Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», с первых мгновений погружает зрителя в мир, где случайность становится фатальной предопределённостью, а логика уступает место абсурду, задавая тон всему произведению. Сцена с монетой является не просто забавным прологом, но символическим предвестником глубокого, многомерного конфликта, который разворачивается на страницах и подмостках этой знаковой для постмодернистской драматургии работы.

Введение: Постмодернизм на эльсинорских подмостках

Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», впервые представленная публике на Эдинбургском фестивале в 1966 году, по праву считается одним из краеугольных камней постмодернистской драмы, ведь она не просто пересказывает события великой трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», но и переосмысливает их, смещая фокус с центральных фигур на двух малозначительных придворных – Розенкранца и Гильденстерна, чья судьба в оригинале обозначена лишь скупой фразой: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Этот интертекстуальный диалог с классическим произведением становится не просто фоном, а основой для построения сложной системы конфликтов, отражающих экзистенциальные вызовы и художественные поиски XX века.

Актуальность обращения к пьесе Стоппарда сегодня обусловлена не только её непреходящей художественной ценностью и значимостью для истории мировой драматургии, но и способностью глубоко и остро затрагивать универсальные философские вопросы, которые продолжают волновать человека: о смысле жизни и смерти, о свободе выбора и неизбежности судьбы, об истине и иллюзии. В контексте постмодернизма пьеса Стоппарда выступает как блестящий пример деконструкции устоявшихся нарративов и создания нового, многомерного художественного пространства.

Цель данного исследования состоит в проведении глубокого литературоведческого анализа особенностей конфликта в пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в контексте постмодернистской драматургии и интертекстуальной связи с «Гамлетом» У. Шекспира.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Определить основные литературоведческие подходы к типологии конфликта в драматическом произведении и их применимость к пьесе Стоппарда.
2. Выявить и охарактеризовать различные типы конфликтов (внутренний, внешний, экзистенциальный, метатеатральный) в «Розенкранце и Гильденстерне мертвы» и проследить их взаимодействие.
3. Исследовать роль постмодернистских приёмов (интертекстуальность, абсурдизм, метатекстуальность) в формировании и осмыслении конфликта в пьесе.
4. Проанализировать, как взаимоотношения и мировосприятие Розенкранца и Гильденстерна определяют специфику конфликта на уровне главных героев.
5. Изучить интертекстуальный диалог с «Гамлетом» У. Шекспира в контексте конфликта и показать, как Стоппард переосмысливает шекспировские коллизии.
6. Раскрыть философские и экзистенциальные аспекты конфликта в пьесе и их отражение в проблематике культуры XX века.
7. Представить критический обзор интерпретаций природы конфликта в «Розенкранце и Гильденстерне мертвы» в современном литературоведении.

Данная работа структурирована таким образом, чтобы последовательно раскрыть заявленные темы, переходя от общих теоретических положений к детальному анализу конкретных проявлений конфликта в пьесе. Каждая глава посвящена определённому аспекту, что позволяет создать комплексное и многостороннее исследование.

Теоретические основы анализа драматического конфликта и постмодернизма

Для глубокого понимания конфликта в пьесе Стоппарда необходимо сначала установить теоретические рамки исследования, обратившись к фундаментальным понятиям литературоведения, касающимся природы драматического конфликта и специфики постмодернистского мироощущения. Конфликт, будучи ядром любой драмы, в постмодернистском произведении приобретает новые, зачастую парадоксальные формы. Он перестаёт быть просто столкновением персонажей или идей, превращаясь в многослойное, рефлексивное поле, где происходит столкновение с самим языком, реальностью и театральной условностью.

Понятие и типология конфликта в драме

В литературоведении под конфликтом понимается столкновение противоположных интересов, взглядов, мотивов или характеров, являющееся движущей силой сюжета и раскрывающее идейно-художественное содержание произведения. В драматическом произведении конфликт имеет особую значимость, поскольку он реализуется через действие и диалог, непосредственно влияя на развитие событий и раскрытие характеров персонажей.

Исследователи выделяют различные типы конфликтов, которые могут проявляться как по отдельности, так и в сложном взаимодействии:

• Внутренний конфликт (психологический) — это борьба, происходящая внутри сознания персонажа. Он может быть обусловлен противоречием между долгом и чувством, желаниями и возможностями, моральными принципами и соблазнами. Внутренний конфликт часто приводит к глубоким переживаниям и изменениям в характере героя.
• Внешний конфликт — столкновение персонажа с внешними силами. Этот тип, в свою очередь, подразделяется на несколько категорий:
  • Межличностный конфликт — столкновение двух или более персонажей.
  • Социальный конфликт — противостояние героя обществу, социальным нормам, институтам, несправедливости или другим группам людей.
  • Конфликт с окружающей средой — борьба с природными стихиями, обстоятельствами, случайностями.
• Экзистенциальный конфликт — глубокое философское столкновение человека с фундаментальными вопросами бытия: смыслом жизни, свободой и ответственностью, конечностью существования, одиночеством. Этот конфликт часто проявляется через внутренние переживания, но имеет универсальный характер.
• Метатеатральный конфликт — специфический для драмы тип конфликта, возникающий на уровне художественной условности. Это столкновение персонажей с осознанием того, что они являются частью пьесы, с авторской волей, с рамками сценического действия. Он включает в себя элементы игры с формой, разрушение «четвёртой стены» и рефлексию над природой театра как такового.

Анализ драматического конфликта, таким образом, предполагает не только выявление отдельных его видов, но и понимание того, как они взаимодействуют, создавая многогранное и динамичное повествование. В пьесе Стоппарда, как будет показано далее, все эти типы конфликтов не просто сосуществуют, но переплетаются, образуя сложную, системную структуру.

Постмодернизм и драма абсурда: ключевые черты

Постмодернизм как культурно-философское течение и художественное направление XX века характеризуется скептическим отношением к метанарративам, децентрализацией, фрагментарностью, иронией, а также активным использованием интертекстуальности и метатекстуальности. В драматургии это выражается в переосмыслении традиционных форм, разрушении линейного сюжета и создании произведений, которые ставят под сомнение саму природу реальности и идентичности.

Ключевые черты, актуальные для анализа пьесы Стоппарда:

• Постмодернизм — это отказ от единой истины, признание множественности интерпретаций, игра с культурными кодами и цитатами. Постмодернистская драма часто обращается к уже существующим текстам, переписывая их, но не в целях создания новой версии, а для комментирования самого процесса создания и восприятия искусства.
• Интертекстуальность — неотъемлемая черта постмодернизма, подразумевающая включение в текст отсылок, цитат, аллюзий к другим произведениям. В пьесе Стоппарда «Гамлет» выступает как мощнейший текст-источник, переплетение с которым формирует не только сюжет, но и конфликтную основу. По словам Е. А. Филотенковой, Стоппард «трактует традиционный гамлетовский сюжет в духе постмодернизма», а пьеса «построена в форме дискуссии Розенкранца и Гильденстерна – двух второстепенных персонажей трагедии Шекспира «Гамлет», которые в драме Стоппарда являются главными действующими лицами».
• Драма абсурда — театральное направление, возникшее в середине XX века, которое подчёркивает бессмысленность человеческого существования, отсутствие цели, коммуникативный вакуум и иррациональность мира. Её характерные черты: повторяющиеся, бессмысленные диалоги, отсутствие развития действия, искажение или отсутствие характеров, чувство потерянности и тревоги. Именно эти элементы пронизывают взаимодействие Розенкранца и Гильденстерна, их рассуждения о случайности и предопределении.
• Метатеатр — приём, при котором драма рефлексирует сама о себе, разрушая иллюзию реальности. Персонажи осознают себя актёрами или героями пьесы, комментируют театральную условность, обращаются к публике. Это создаёт дополнительный уровень конфликта – между персонажем и его ролью, между иллюзией и реальностью, между свободой и написанным сценарием. Как отмечают исследователи, «Гамлетовское» действие будто разыгрывается на сцене, а Розенкранц и Гильденстерн, ненадолго оказываясь на ней и произнося необходимые реплики, уходят за кулисы, чтобы продолжить рефлексировать над собой и над законами театра.

Понимание этих теоретических концепций позволяет подойти к анализу пьесы Стоппарда с необходимой глубиной, раскрывая многогранность её конфликтов и их связь с культурным контекстом XX века.

Интертекстуальный конфликт: диалог с «Гамлетом» У. Шекспира

В основе пьесы Тома Стоппарда лежит глубокий и многомерный диалог с одним из самых известных произведений мировой литературы — трагедией У. Шекспира «Гамлет». Этот диалог выходит за рамки простого цитирования или подражания, формируя самостоятельный «интертекстуальный конфликт», где Стоппард не только отдает дань уважения великому предшественнику, но и смело переосмысливает его идеи, персонажей и сюжетные линии, создавая новое произведение с собственной проблематикой.

«Гамлет» как текст-источник и объект переосмысления

«Гамлет», трагедия о принце датском, является не просто текстом-источником для Стоппарда, но и своего рода «матрицей», на основе которой строится вся драматургическая ткань «Розенкранца и Гильденстерна мертвы». Стоппард использует не только ключевые сюжетные повороты и диалоги шекспировской пьесы, но и её персонажей, которые в его интерпретации получают совершенно новую жизнь и перспективу.

Ключевые сцены и характеры из «Гамлета», на которые Стоппард опирается, включают:

• Прибытие Розенкранца и Гильденстерна в Эльсинор: В «Гамлете» они прибывают по просьбе Клавдия, чтобы выведать причины меланхолии принца. Стоппард берет этот момент за отправную точку, но лишает их изначальной цели, оставляя в полной неопределённости.
• Сцены с Гамлетом: Стоппард мастерски вплетает оригинальные диалоги Шекспира, где Гамлет взаимодействует с Розенкранцем и Гильденстерном, в канву своей пьесы. Эти фрагменты становятся для героев Стоппарда загадочными, непонятыми «вкраплениями», которые лишь усугубляют их растерянность. Например, диалог о флейте, где Гамлет обвиняет их в попытке «играть» на нём, приобретает особую иронию в контексте пьесы Стоппарда, где сами Розенкранц и Гильденстерн являются марионетками в чужой игре.
• Сцена «мышеловки»: Представление актёров, которое должно было разоблачить Клавдия, также присутствует у Стоппарда, но воспринимается Розенкранцем и Гильденстерном как часть некой непонятной игры, в которой они не могут разобраться.
• Путешествие в Англию и подменённое письмо: Финальный акт «Гамлета», где Розенкранц и Гильденстерн отправляются в Англию, везя письмо, обрекающее Гамлета на смерть, а затем сами погибают по его воле, становится для Стоппарда кульминацией их предопределённой судьбы.

Стоппард не просто цитирует Шекспира, он вступает с ним в многоуровневый диалог, используя «Гамлета» как фундамент для собственных философских размышлений. Классический текст становится зеркалом, в котором отражается современный мир, его абсурдность и потерянность.

Трансформация сюжета и образов: Розенкранц и Гильденстерн в новом свете

Ключевым аспектом интертекстуального конфликта является радикальная трансформация образов Розенкранца и Гильденстерна. Из второстепенных, практически безликих персонажей шекспировской трагедии они превращаются в главных героев, чья внутренняя жизнь, диалоги и экзистенциальные переживания становятся центром внимания.

Характеристика	Розенкранц и Гильденстерн в «Гамлете» (Шекспир)	Розенкранц и Гильденстерн в пьесе Стоппарда
Функция	Придворные, шпионы Клавдия, марионетки в руках Короля	Главные герои, философствующие о жизни и смерти, жертвы обстоятельств
Характер	Однозначные, служащие королю, без глубокой индивидуальности	Сложенные, рефлексирующие, ищущие смысл, проявляющие черты разных мировосприятий (философское vs. материальное)
Судьба	Погибают по воле Гамлета, их смерть сообщается скупой фразой	Их гибель предначертана, но они пытаются понять её смысл, осознавая себя частью некоего сюжета
Степень осознанности	Не осознают своей роли, действуют по указке	Частично осознают свою «второстепенность» и предопределённость, но не могут вырваться из неё

В пьесе Стоппарда Розенкранц и Гильденстерн предстают не как злодеи или преданные слуги, а как люди, затерянные в водовороте непонятных событий. Их диалоги наполнены попытками осмыслить происходящее, понять своё место в этом мире, где «Гамлетовское» действие разворачивается вокруг них, но остаётся для них почти недоступным. Они наблюдают за сюжетом, выхватывая лишь отдельные эпизоды «Гамлета», и потому не способны понять пьесу.

Примеры интертекстуальных связей и их конфликтный потенциал:

• Сцена с монетами: В самом начале пьесы Розенкранц и Гильденстерн играют в орлянку, и монета 89 раз подряд выпадает «орлом». Это не просто абсурдный элемент, а метафора предопределённости их судьбы. Как отмечает Гильденстерн, «Существует только то, во что ты веришь», но их вера сталкивается с неумолимой реальностью. Этот конфликт между случайностью и фатумом, свободным выбором и заранее написанным сценарием, становится центральным для их существования.
• Диалоги с актёрами: Когда появляются актёры, Розенкранц и Гильденстерн общаются с ними, пытаясь понять природу театра, искусства и реальности. Актёры, исполняющие роли из «Гамлета», становятся для героев Стоппарда вестниками их собственной неизбежной судьбы. Стилизованная сцена убийства Полония и последующая отправка «шпионов» в Англию, где их ждет казнь, напрямую предвещают финал. Когда со шпионов перед казнью срывают плащи, оказывается, что под плащами оба шпиона одеты в костюмы, аналогичные костюмам самих Розенкранца и Гильденстерна, что подчёркивает их неминуемую участь.
  

  Этот момент создаёт глубокий конфликт: герои видят собственную смерть, но не могут её предотвратить.

• Постоянное забывание своих имён: Герои часто путают свои имена или забывают их, что символизирует их размытую идентичность и ощущение незначительности. Они не просто второстепенные персонажи, они – функция, которая легко заменяется. Это порождает глубокий внутренний конфликт, связанный с поиском собственного «Я» в мире, где оно, по сути, отсутствует.

Интертекстуальный диалог с «Гамлетом» позволяет Стоппарду создать уникальное пространство, где классика служит не для подражания, а для деконструкции, где шекспировские коллизии переосмысливаются в духе постмодернизма, а судьба второстепенных персонажей становится центральной метафорой человеческого существования в абсурдном мире.

Типология конфликтов в пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»

Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» отличается необычайной плотностью и многослойностью конфликтных отношений. Здесь конфликт перестаёт быть одномерным столкновением идей или персонажей, превращаясь в сложную, системную структуру, где различные его типы неразрывно переплетаются, усиливая друг друга и создавая глубокое смысловое пространство. Анализ каждого типа конфликта по отдельности позволяет выявить его специфику, а затем проследить, как они взаимодействуют, формируя уникальную драматургию.

Внутренний и экзистенциальный конфликт героев

Внутренний мир Розенкранца и Гильденстерна — это арена постоянных противоречий и мучительных поисков. Они не просто друзья, а своего рода две стороны одной медали, олицетворяющие различные подходы к осмыслению бытия. Как указывается в анализе, Гильденстерн олицетворяет философское мироощущение, в то время как Розенкранц – матер��альное восприятие. Это изначально закладывает основу для внутреннего диалога и конфликта внутри их условного «единого» существа.

• Поиск идентичности: На протяжении всей пьесы герои постоянно задаются вопросами о том, кто они, откуда пришли и куда направляются. Они путают свои имена, не помнят, как оказались здесь, и не понимают своей миссии. Эта амнезия и отсутствие чёткой самоидентификации порождают глубокий внутренний конфликт: человек, не знающий себя, теряет опору в мире.
• Смысл существования: Главный экзистенциальный конфликт разворачивается вокруг бессмысленности их существования. Они являются лишь «спутниками» Гамлета, их появление и исчезновение продиктовано чужой волей. Их диалоги наполнены рассуждениями о цели и предопределении, но они так и не находят ответов. «Розенкранц и Гильденстерн рассуждают о случайностях и вероятностях, словно пытаясь понять: фатально ли всё, что происходит в жизни, весь ход событий уже предопределён или это всего лишь случайность, как невообразимым образом постоянно падающая орлом вверх монета».
• Свобода воли и предопределение: Наиболее яркое проявление экзистенциального конфликта — сцена с монетами. 89 подряд выпавших «орлов» — это не просто статистическая аномалия, а мощный символ фатальности и предопределённости. Гильденстерн, стремящийся к рациональному объяснению, пытается найти логику там, где её нет, выражая веру в собственную интерпретацию реальности: «Существует только то, во что ты веришь». Но эта вера бессильна перед неумолимым ходом событий, который уже написан. Их неспособность получить «решку» символизирует их полное отсутствие контроля над собственной жизнью, над даже таким простым событием, что намекает на их полную беспомощность в более грандиозной схеме вещей. Они являются марионетками в спектакле, не способными к реальному росту или изменению.
• Страх смерти: Розенкранц и Гильденстерн постоянно возвращаются к теме смерти, предчувствуя свой неизбежный конец. Розенкранц считает, что человек рождается с предчувствием смерти и, едва родившись, он знает, что для всех компасов на свете есть только одно направление и время — мера его. Гильденстерн же говорит, что смерть, сопровождаемая вечностью, — худшее, что есть в обоих мирах. Этот внутренний страх перед неизвестностью и неизбежностью конца становится постоянным фоном их существования.

Внешний и метатеатральный конфликт

Наряду с внутренними терзаниями, герои Стоппарда сталкиваются с внешним миром, который для них является не менее загадочным и враждебным.

• Конфликт с окружающим миром (двором, Принцем): Розенкранц и Гильденстерн постоянно находятся в состоянии непонимания происходящего. Они получают приказы, но не до конца осознают их смысл. Двор Эльсинора, с его интригами, безумием Гамлета и коварством Клавдия, остаётся для них чуждым и непонятным. Гамлет, разговаривающий сам с собой «со смыслом», но с ними «несущий околесицу», становится воплощением этой недоступности истины. Их миссия по «шпионажу» за Гамлетом абсурдна, поскольку они не могут ни понять его, ни донести до короля адекватную информацию.
• Метатеатральный конфликт с реальностью пьесы, с авторской волей: Этот тип конфликта является одним из наиболее новаторских в пьесе Стоппарда. Герои осознают, что они находятся на сцене, что их слова и действия продиктованы неким «сценарием». Они наблюдают за «Гамлетовским» действием «из-за кулис», выхватывая лишь отдельные эпизоды, и это делает их неспособными понять всю пьесу. Это создаёт конфликт между их кажущейся свободой и жёсткой предопределённостью их ролей. Они пытаются играть, импровизировать, но неизбежно возвращаются к предначертанному финалу. Сама драматургическая структура пьесы, которая следует известному финалу Шекспира, является источником конфликта для героев.

Символика и взаимодействие конфликтных плоскостей

Все перечисленные типы конфликтов не существуют изолированно, а переплетаются и взаимодействуют, создавая многослойное смысловое пространство пьесы.

1. Взаимосвязь внутреннего и экзистенциального: Бессмысленность существования (экзистенциальный конфликт) напрямую порождает внутренние противоречия героев, их попытки найти смысл, понять свою идентичность. Сцена с монетами, символизирующая предопределение, усиливает их внутренний страх перед фатумом.
2. Влияние внешнего на внутреннее: Непонимание происходящего вокруг них (внешний конфликт) лишь усугубляет их внутреннюю растерянность и экзистенциальное одиночество. Неспособность повлиять на внешние события, такие как убийство Полония или отправка в Англию, делает их жертвами обстоятельств и подчеркивает их беспомощность.
3. Метатеатральный конфликт как всеобъемлющая рамка: Метатеатр, осознание героями себя как персонажей пьесы, объединяет все остальные конфликты. Это высший уровень предопределённости, где их внутренние метания, экзистенциальные вопросы и внешние столкновения оказываются частью заранее написанного сценария. Конфликт с авторской волей, с «драматургической структурой», становится центральным, поскольку он лишает героев последней надежды на свободу.

Взаимодействие этих конфликтных плоскостей создаёт уникальную структуру пьесы, где трагизм судьбы Розенкранца и Гильденстерна усиливается их осознанием собственной незначительности и невозможности изменить предначертанное.

Постмодернистские приёмы и их роль в формировании конфликта

Том Стоппард в пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» виртуозно использует арсенал постмодернистских приёмов, чтобы не просто рассказать историю, а создать многоуровневое произведение, где сам язык, структура и природа театра становятся объектом исследования. Эти приёмы не являются лишь стилистическими украшениями; они активно формируют и осмысляют конфликт, переводя его из плоскости межличностных отношений в сферу экзистенциального и метатекстуального.

Абсурдизм и бессмысленность существования

Элементы театра абсурда, унаследованные Стоппардом от таких драматургов, как Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско, играют ключевую роль в формировании экзистенциального конфликта. Они подчеркивают бессмысленность и иррациональность мира, в котором оказываются Розенкранц и Гильденстерн.

• Бесконечные диалоги: Основное время пьесы занимают диалоги между Розенкранцем и Гильденстерном, которые часто лишены чёткой логики, движутся по кругу и не приводят к каким-либо значимым выводам или решениям. Например, их рассуждения о монете, которая постоянно выпадает «орлом», являются яркой иллюстрацией этой бессмысленности. Они пытаются понять статистическую аномалию, но не могут найти объяснения, что погружает их в ещё большую растерянность.
• Отсутствие логики и замкнутый круг событий: Жизнь героев в пьесе напоминает замкнутый круг. Они постоянно перемещаются, выполняют какие-то поручения, но не понимают их сути. События из «Гамлета» врываются в их мир как несвязные, непонятные фрагменты. Эта фрагментарность и отсутствие причинно-следственных связей создают ощущение хаоса, в котором герои не могут найти опору. Например, они бестолково ходят по сцене, не понимая, в какую сторону им идти, когда Гамлет убивает Полония. Это абсурдное блуждание символизирует их полную потерянность.
• Размытость идентичности: Неспособность героев вспомнить свои имена, их постоянное перепутывание – это не просто комический приём, а проявление абсурдистской концепции размытой, нечёткой идентичности. В мире абсурда человек теряет свою индивидуальность, превращаясь в универсальную фигуру, лишённую уникальных черт. Это усиливает экзистенциальный конфликт с собой и миром.

Таким образом, абсурдизм в пьесе Стоппарда не просто создаёт комический эффект, но служит мощным инструментом для раскрытия глубокого экзистенциального конфликта героев с бессмысленностью собственного существования и иррациональностью окружающего мира.

Метатекстуальность и разрушение иллюзии

Метатеатральность, то есть осознание пьесы как искусственного конструкта, как театрального представления, является ещё одним мощным приёмом, формирующим конфликт в произведении Стоппарда. Она разрушает иллюзию реальности, заставляя зрителя и персонажей задуматься о природе искусства и жизни.

• «Пьеса в пьесе»: Введение в сюжет странствующих актёров, которые разыгрывают сцены из «Гамлета», является ярким примером «пьесы в пьесе». Однако у Стоппарда этот приём приобретает особую глубину. Актёры исполняют не просто театральное представление, они фактически показывают Розенкранцу и Гильденстерну их собственную судьбу. Стилизованная сцена убийства Полония, а затем отправка «шпионов» в Англию, где их ждет казнь, становится для героев зловещим предзнаменованием. Они видят свой финал, но не могут его изменить. Этот конфликт между знанием о своей судьбе и невозможностью её избежать – один из самых трагических в пьесе.
• Осознание героями своей второстепенной роли: Розенкранц и Гильденстерн постоянно рефлексируют над своим положением. Они понимают, что являются лишь «пешками» в чьей-то игре, что их существование продиктовано сюжетом «Гамлета». «Гамлетовское» действие будто разыгрывается на сцене, а Розенкранц и Гильденстерн, ненадолго оказываясь на ней и произнося необходимые реплики, уходят за кулисы, чтобы продолжить рефлексировать над собой и над законами театра. Это осознание своей «второстепенности» и подчинённости чужой воле создаёт конфликт между персонажем и драматургической структурой. Они пытаются вырваться из неё, задают вопросы, но их попытки тщетны.
• Игра с формой и языком: Стоппард постоянно играет с языком, используя каламбуры, повторы, парадоксы. Это отражает постмодернистскую идею о том, что язык не является прозрачным средством для выражения истины, а сам по себе является частью игры. Конфликт возникает между желанием героев выразить себя, понять мир через язык и неспособностью языка передать истинный смысл.

Через метатекстуальность Стоппард поднимает вопросы о природе реальности и иллюзии, о границах между жизнью и искусством. Конфликт заключается в осознании героями того, что их «жизнь» — это всего лишь «пьеса», написанная кем-то другим, и это знание не даёт им свободы, а лишь усиливает их трагическое положение.

Философско-экзистенциальные аспекты конфликта в контексте культуры XX века

Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» выходит за рамки простого литературоведческого упражнения или переосмысления классики, погружаясь в глубокие философско-экзистенциальные вопросы, которые особенно остро встали перед культурой XX века. Конфликты, разворачивающиеся на сцене, становятся микрокосмом глобальных проблем, отражающих тревоги и поиски человека в послевоенную эпоху.

Вопросы судьбы, свободы, выбора и бессмысленности

В центре экзистенциального конфликта пьесы Стоппарда — вечные вопросы, которые стали центральными для философских течений XX века, таких как экзистенциализм и философия абсурда.

• Судьба и предопределение: Сцена с монетами, где «орёл» выпадает 89 раз подряд, является мощнейшей метафорой предопределённости. Розенкранц и Гильденстерн, подобно персонажам древнегреческих трагедий, обречены на определённый финал. Они плывут по течению событий, ведомые невидимой силой, не имея возможности изменить свою участь. Это перекликается с идеями таких мыслителей, как Альбер Камю, который в «Мифе о Сизифе» рассуждает о бессмысленности существования в мире, где человек не может контролировать свою судьбу, но призывает к бунту против неё. Однако герои Стоппарда не бунтуют – они лишь пытаются осмыслить своё положение.
• Свобода и выбор: Отсутствие свободы выбора у Розенкранца и Гильденстерна является ключевым аспектом их трагедии. Они постоянно задаются вопросом: «Что мы здесь делаем?» или «Куда мы идём?», но никогда не получают удовлетворительного ответа. Их действия диктуются внешними силами (приказами короля, появлением Гамлета, ходом шекспировского сюжета). Это прямое отражение экзистенциалистских представлений о том, что человек обречён на свободу, но в данном случае герои лишены даже этой «обречённости». Они — объекты, а не субъекты. Это вступает в прямой диалог с философией Жан-Поля Сартра, который утверждал, что человек осуждён быть свободным и нести полную ответственность за свой выбор. Розенкранц и Гильденстерн лишены этого бремени ответственности, но взамен обретают бессмысленность существования.
• Смерть и бессмысленность: Тема смерти пронизывает всю пьесу. Герои предчувствуют свою гибель, обсуждают её. Розенкранц воспринимает смерть как неизбежный конец, предчувствие которого присуще человеку с рождения. Гильденстерн же видит в ней «худшее, что есть в обоих мирах», связывая её с вечностью – ещё одной непостижимой категорией. Эта сосредоточенность на конечности бытия, в сочетании с бессмысленностью их существования, отражает центральную проблематику экзистенциализма: в отсутствии божественного или предписанного смысла человек вынужден сам конструировать свою жизнь, но что, если такой возможности нет? Что, если весь мир — это лишь декорация, а ты — статист, чья роль предопределена?

Отражение кризиса гуманистических ценностей и поиска новой идентичности в послевоенную эпоху

Пьеса Стоппарда глубоко укоренена в культурном и историческом контексте XX века, особенно в его послевоенной фазе. Две мировые войны, Холокост, угроза ядерного уничтожения подорвали веру в прогресс, разум и незыблемость гуманистических ценностей.

• Кризис гуманистических ценностей: Эпоха послевоенного разочарования породила ощущение потери смысла, веры в человека и его способности к рациональному построению мира. Розенкранц и Гильденстерн, как воплощение «маленького человека», оказавшегося в жерновах истории и непонятных сил, демонстрируют этот кризис. Их беспомощность, невозможность повлиять на свою судьбу, несмотря на все их попытки осмыслить ситуацию, являются метафорой состояния общества, потерявшего ориентиры.
• Поиск новой идентичности: В мире, где старые ценности разрушены, возникает острая необходимость в поиске новой идентичности. Герои Стоппарда, постоянно путающие свои имена и не помнящие своей истории, символизируют этот коллективный поиск. Они не знают, кто они, к какому миру принадлежат – к шекспировскому или к стоппардовскому, к реальности или к театральной иллюзии. Эта неопределённость отражает общее состояние культурной дезориентации.
• Отчуждение и изоляция: Несмотря на то, что Розенкранц и Гильденстерн всегда вместе, они ощущают глубокое отчуждение – как от окружающего мира, так и друг от друга. Их диалоги, полные недопонимания и экзистенциальных вопросов, не приводят к настоящему контакту или взаимному пониманию. Это отражает проблему коммуникативного вакуума и одиночества человека в современном мире, характерную для литературы XX века.

Таким образом, философско-экзистенциальные аспекты конфликта в пьесе Стоппарда неразрывно связаны с глобальными вызовами XX века. Пьеса становится своего рода интеллектуальной лабораторией, где через призму абсурда и интертекстуальности исследуются фундаментальные вопросы человеческого бытия, отражая глубокий кризис и поиск новых смыслов в послевоенной культуре.

Рецепция и критические интерпретации конфликта в пьесе

Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» с момента своей первой постановки в 1966 году вызвала широкий резонанс в академических и театральных кругах. Её нетрадиционный подход к классическому сюжету, постмодернистская игра с формой и глубокий философский подтекст спровоцировали множество критических интерпретаций, особенно в отношении природы и специфики конфликта.

Обзор ключевых критических подходов

Анализ авторитетных литературоведческих и театроведческих источников позволяет выделить несколько основных точек зрения на природу конфликта в пьесе Стоппарда:

1. Конфликт как воплощение экзистенциального абсурда: Многие критики, в том числе отечественные, такие как Е. А. Филотенкова, подчёркивают, что конфликт в пьесе прежде всего экзистенциален и тесно связан с философией абсурда. В этой интерпретации сцена с монетами, бесконечные диалоги, отсутствие чёткой цели и бессмысленность действий героев воспринимаются как прямое отражение борьбы человека с иррациональностью бытия. Розенкранц и Гильденстерн становятся универсальными фигурами, воплощающими ощущение потерянности и одиночества в мире, лишённом объективного смысла. Этот подход ставит акцент на внутреннем конфликте героев, их тщетных попытках осмыслить свою судьбу и неизбежность смерти.
2. Интертекстуальный конфликт как деконструкция классики: Значительная часть исследований сосредоточена на интертекстуальном конфликте. Здесь пьеса Стоппарда рассматривается как постмодернистская деконструкция «Гамлета». Конфликт, по этой версии, возникает на уровне диалога с шекспировским текстом, где Стоппард оспаривает, переосмысливает и дополняет его. Критики отмечают, что драматург не просто «переписывает» «Гамлета», а использует его как «готовый» текст для исследования новых тем. Конфликт заключается в столкновении «старой» (шекспировской) и «новой» (стоппардовской) оптики, в попытке заполнить «пробелы» классического ��овествования, но при этом лишь подчеркнуть их неизменность. Розенкранц и Гильденстерн, таким образом, не столько страдают от своей личной судьбы, сколько от своей предопределённой роли в чужом, более масштабном нарративе.
3. Метатеатральный конфликт и игра с театральной условностью: Ряд исследователей акцентирует внимание на метатеатральном конфликте, рассматривая его как ключевой элемент пьесы. Конфликт здесь понимается как столкновение персонажей с осознанием своей принадлежности к театральной постановке. Когда герои наблюдают за «Гамлетовским» действием из-за кулис, или видят свою смерть, разыгрываемую актёрами, это создаёт напряжение между иллюзией и реальностью, между «жизнью» персонажа и его «ролью». Этот подход подчёркивает, как Стоппард размывает границы между сценой и жизнью, заставляя зрителя задуматься о природе театра и его отражении реальности.
4. Конфликт как проявление постмодернистской иронии и игры: Некоторые критики видят в конфликтах пьесы проявление постмодернистской иронии и игры. Для них столкновения Розенкранца и Гильденстерна с абсурдом, их беспомощность и даже трагический финал являются частью интеллектуальной игры Стоппарда с ожиданиями публики и литературными традициями. В этой интерпретации конфликт менее трагичен, чем в экзистенциальном ключе, и скорее служит для демонстрации виртуозности драматурга в манипулировании смыслом и формой.

Дискуссионные аспекты и оригинальность авторской трактовки

Несмотря на широкий спектр интерпретаций, существуют и дискуссионные аспекты, касающиеся природы конфликта в пьесе. Один из них — это степень свободы воли героев. Если одни критики утверждают, что Розенкранц и Гильденстерн абсолютно лишены её и являются лишь марионетками судьбы, то другие склонны видеть в их нескончаемых диалогах попытку обрести хоть какое-то подобие свободы через осмысление, через рефлексию. Даже если эта свобода иллюзорна, само стремление к ней является важным элементом их внутренней борьбы.

Оригинальность авторской трактовки конфликта в пьесе Стоппарда, на наш взгляд, заключается в следующем:

Стоппард не просто показывает конфликт, он создаёт систему конфликтов, которая работает как сложный механизм. Вместо одного доминирующего конфликта, он предлагает многослойное пространство, где внутренний экзистенциальный конфликт героев с бессмысленностью и предопределённостью неотделим от внешнего метатеатрального конфликта с авторской волей и литературной традицией. Это не просто «конфликт в пьесе», а «конфликт пьесы о конфликте».
В отличие от многих произведений театра абсурда, где герои пассивны и просто существуют в бессмысленном мире, Розенкранц и Гильденстерн активно (хотя и тщетно) пытаются понять свою ситуацию. Их постоянные вопросы, рассуждения, философские споры — это их способ борьбы с предопределённостью. Их конфликт не в том, чтобы изменить судьбу, а в том, чтобы осознать её, прожить её с максимальной рефлексией.
Стоппард использует интертекстуальность не только как приём, но и как источник глубочайшего конфликта: герои Стоппарда находятся в состоянии постоянного конфликта с тенями шекспировских персонажей, с их предопределённой ролью, с невозможностью выйти за рамки уже написанного сюжета. Это придаёт их трагедии особую, интеллектуальную глубину, отличающуюся от прямолинейной трагедии Шекспира.

Таким образом, Стоппард предлагает не просто пересказ «Гамлета» «с изнанки», а глубокое исследование природы конфликта как такового – конфликта человека с бытием, с искусством, с собственной ролью в большом театральном представлении под названием «жизнь». Его пьеса является ярким свидетельством интеллектуальных и художественных поисков XX века, выраженных через виртуозную игру с формой и содержанием.

Заключение

Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» представляет собой не просто выдающееся произведение постмодернистской драматургии, но и глубочайшее исследование природы конфликта, воплощённое в многослойной, системной структуре. В рамках данного исследования был проведён комплексный литературоведческий анализ, позволивший рассмотреть типологию конфликта, его интертекстуальную связь с «Гамлетом» У. Шекспира и роль постмодернистских приёмов в его формировании.

Мы выяснили, что в основе пьесы лежит сложное переплетение различных типов конфликтов:

• Внутренний и экзистенциальный конфликт проявляется в бесконечных поисках идентичности, смысла существования, в мучительных размышлениях о свободе воли и предопределении, наглядно проиллюстрированных сценой с монетами, где фатальное выпадение «орла» символизирует неумолимость судьбы. Герои Стоппарда, Розенкранц и Гильденстерн, являются воплощением человека, потерянного в абсурдном мире, тщетно пытающегося найти логику и цель.
• Внешний конфликт проявляется в их постоянном непонимании происходящего вокруг, отчуждении от двора Эльсинора и его интриг, а также в их беспомощности перед лицом событий, которые разворачиваются по чужому сценарию.
• Метатеатральный конфликт становится всеобъемлющей рамкой, в которой герои осознают себя персонажами пьесы, видят свою судьбу, разыгранную актёрами, и сталкиваются с непреодолимой силой драматургической структуры. Это создаёт напряжение между иллюзией и реальностью, между «жизнью» и «ролью».

Постмодернистские приёмы, такие как интертекстуальность, абсурдизм и метатекстуальность, играют ключевую роль в формировании этих конфликтов. Интертекстуальный диалог с «Гамлетом» У. Шекспира позволяет Стоппарду не только переосмыслить классический сюжет, но и создать новый уровень конфликта – конфликт между текстом-источником и его современной интерпретацией, между предопределёнными ролями шекспировских персонажей и экзистенциальными метаниями героев Стоппарда. Абсурдистские элементы, такие как бессмысленные диалоги и замкнутый круг событий, усиливают ощущение бессмысленности существования, а метатеатральные приёмы разрушают иллюзию реальности, заставляя героев и зрителей рефлексировать над природой театра и жизни.

Философско-экзистенциальные аспекты конфликта в пьесе глубоко отражают проблематику культуры XX века. Вопросы судьбы, свободы, выбора, смерти и бессмысленности перекликаются с идеями Камю и Сартра, иллюстрируя кризис гуманистических ценностей, поиск новой идентичности и ощущение отчуждения в послевоенную эпоху. Пьеса Стоппарда, таким образом, становится интеллектуальным зеркалом своего времени.

Критический обзор показал разнообразие интерпретаций конфликта, от его экзистенциального осмысления до понимания как постмодернистской игры. Однако, оригинальность данного исследования заключается в том, что оно не только подтверждает наличие различных типов конфликтов, но и подчёркивает их системный характер и неразрывное взаимодействие. В пьесе Стоппарда конфликт не сводится к одному типу или идее; он является многоуровневым, динамичным пространством, где каждый элемент усиливает другой, создавая уникальную драматургическую ткань.

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» — это не просто пьеса о двух второстепенных персонажах, а глубокое философское высказывание о человеческом существовании, о его границах и бесконечных поисках смысла в мире, который часто кажется абсурдным и предопределённым. Стоппард, используя постмодернистские приёмы и виртуозно переплетая их с интертекстуальностью, создал произведение, которое продолжает провоцировать мысли, вызывать споры и подтверждать свою непреходящую актуальность в современном литературоведении и театроведении.

Список использованной литературы

1. Бабенко В.Г. Драматические жанры и их взаимодействие. Москва, 1988. 153 с.
2. Батракова С.П. Искусство и миф. Москва, 2002. 215 с.
3. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. Москва: Худож. лит., 1975. с. 72-233.
4. Вахрушев В. Логика абсурда или Абсурд логики // Новый мир. 1992. №7. с.235-237.
5. Гассоу М. Из книги «Беседы со Стоппардом» // Иностр. лит. 2000. №12. с.69-78.
6. Жбанков М.Р. Постмодернизм // Новейший философский словарь. Минск: Изд. В.М.Скакун, 1998. с.536-537.
7. Connor St. Postmodernist Culture. An Introduction to Theories of the Contemporary. Blackwell Publishers, 1997.
8. Hunter J. A Faber Critical Guide. Tom Stoppard. Rosencrantz And Guildenstern Are Dead. Jumpers. Travesties. Arcadia. London, New York: Faber and Faber, 2000.
9. Stoppard Tomas. Rosencrantz & Guildenstern Are Dead.
10. Понятие драматического конфликта в актуальном литературоведении. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-dramaticheskogo-konflikta-v-aktualnom-literaturovedenii (дата обращения: 26.10.2025).
11. Малиновская Е.О. Типы конфликта в драматургии Велимира Хлебникова. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/13524/1/Малиновская%20Е.О.%20Типы%20конфликта%20в%20драматургии%20Велимира%20Хлебникова.doc (дата обращения: 26.10.2025).
12. Тема 5. Драматический конфликт. URL: https://bgiik.ru/wp-content/uploads/2019/09/Тема-5.-Драматический-конфликт.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
13. Конфликт как организующий принцип художественного единства драматического произведения (на материале русской и западноевропейской драмы конца XIX — начала XX в.). URL: https://www.dissercat.com/content/konflikt-kak-organizuyushchii-printsip-khudozhestvennogo-edinstva-dramaticheskogo-proizvedeniya-na- (дата обращения: 26.10.2025).
14. Своеобразие конфликта в пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». URL: http://repo.ssau.ru/bitstream/Sborniki/Svoeobrazie_konflikta_v_piese_Toma_Stopparda_%C2%ABRozenkranc_i_Gildenshtern_mertvy%C2%BB-2023.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
15. Пьесы Тома Стоппарда как отражение характерных черт постмодернизма в драматургии. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/piesy-toma-stopparda-kak-otrazhenie-harakternyh-chert-postmodernizma-v-dramaturgii (дата обращения: 26.10.2025).
16. Конфликт в драматургическом произведении: размышления на перекрестке мысли и слова (к исследованию пьес британских драматургов) // eLibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=47181656 (дата обращения: 26.10.2025).
17. Проблемы метаповествования в пьесе и кинофильме Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-metapovestvovaniya-v-piese-i-kinofilme-t-stopparda-rozenkrants-i-gildenstern-mertvy (дата обращения: 26.10.2025).
18. Интертекстуальные лейтмотивы в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/intertekstualnye-leytmotivy-v-piese-t-stopparda-rozenkrants-i-gildenstern-mertvy (дата обращения: 26.10.2025).
19. Патапенко С. Природа конфликта в драматургии И.С. Тургенева. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/197217354.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
20. Конфликт как категория литературоведения: аналитические стратегии исследования // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/konflikt-kak-kategoriya-literaturovedeniya-analiticheskie-strategii-issledovaniya (дата обращения: 26.10.2025).
21. Типология конфликта и характера в драматургии К. Коршунова // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tipologiya-konflikta-i-haraktera-v-dramaturgii-k-korshunova (дата обращения: 26.10.2025).
22. Особенности конфликта в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». URL: https://www.mgimo.ru/upload/iblock/618/618a3a93d3b7696e578c7295aa7211e2.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
23. Тема 4. Драматический конфликт как категория. Эволюция и типология конфликта. URL: https://elib.bsu.by/bitstream/123456789/156064/1/4_1.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
24. Традиционный сюжет о Гамлете в драме Т. Стоппарда «Розенкранц и гильдентсерн мертвы» // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/traditsionnyy-syuzhet-o-gamlete-v-drame-t-stopparda-rozenkrants-i-gildentsern-mertvy (дата обращения: 26.10.2025).
25. Поэтика постмодернизма Тома Стоппарда: Шекспир и Стоппард. URL: https://www.open-knowledge.ru/assets/docs/2019/3/krylova-sergeeva.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
26. Пьесы Тома Стоппарда как отражение характерных черт постмодернизма в драматургии. URL: https://kpfu.ru/docs/F28108604/uch_zap.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
27. Философы и философия в поздних пьесах Т. Стоппарда // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofy-i-filosofiya-v-pozdnih-piesah-t-stopparda (дата обращения: 26.10.2025).
28. The issues of meta-narrative structure in Tom Stoppard’s play and film Rosencrantz and Guildenstern are dead. URL: https://www.researchgate.net/publication/362540954_The_issues_of_meta-narrative_structure_in_tom_Stoppard’s_play_and_film_Rosencrantz_and_Guildenstern_are_dead (дата обращения: 26.10.2025).
29. Экзистенциальный конфликт в трагедии В. Шекспира «Гамлет» и его интерпретация в переводе // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekzistentsialnyy-konflikt-v-tragedii-v-shekspira-gamlet-i-ego-interpretatsiya-v-perevode (дата обращения: 26.10.2025).
30. Конфликт интерпретаций «Гамлета» как основание его герменевтики // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/konflikt-interpretatsiy-gamleta-kak-osnovanie-ego-germenevtiki (дата обращения: 26.10.2025).