Введение в феномен петербургского модерна
На рубеже XIX–XX веков архитектура Санкт-Петербурга переживала уникальный творческий подъем. В этот период на смену строгой классике и эклектике пришел новый стиль — модерн. Однако петербургский модерн — это не просто региональная версия общеевропейского стиля ар-нуво. Это самобытное и глубокое явление, представляющее собой уникальный сплав передовых европейских идей, поисков национального романтизма и ответа на суровые климатические и ландшафтные особенности северной столицы. Данная работа ставит своей целью провести исчерпывающий анализ этого феномена, последовательно разобрав его истоки, ключевые стилистические черты, а также творчество ведущих зодчих и их знаковые постройки, ставшие неотъемлемой частью архитектурного кода Петербурга.
1. Как европейский модерн обрел северную душу в Петербурге
Общеевропейский модерн, известный во Франции и Бельгии как ар-нуво, характеризовался пластичностью, обилием декора и сложными растительными орнаментами. Однако в странах Северной Европы — Швеции, Финляндии, а затем и в Российской империи — этот стиль претерпел значительную трансформацию. Здесь он получил название «северный модерн», который в западной искусствоведческой традиции чаще именуют «национальным романтизмом».
В отличие от своего южного собрата, северный вариант оказался более сдержанным, монументальным и строгим. Вместо легкости и изящества он предложил мощь и основательность. Основными центрами развития этого стиля стали Стокгольм, Хельсинки, Рига и, конечно, Санкт-Петербург. Именно такая интерпретация модерна, с ее стремлением к гармонии с природой, использованием натуральных материалов и обращением к мотивам национального фольклора, оказалась созвучна духу северной столицы. Суровый гранит, массивные формы и сдержанная палитра идеально вписались в городской пейзаж, отражая одновременно и имперский стоицизм, и тягу к новой, честной эстетике.
2. Генетический код петербургского модерна и его стилистические особенности
Уникальность петербургского модерна определяется набором характерных черт, которые можно назвать его «генетическим кодом». Этот код проявляется во всем: от выбора материалов до композиционных решений и орнаментики. Он основан на принципах монументальности, асимметрии и гармоничного сочетания природных и искусственных фактур.
Ключевые стилистические особенности можно структурировать следующим образом:
- Материалы: Архитекторы смело сочетали природные и промышленные материалы. Цокольные этажи часто облицовывали грубо обработанным финским гранитом, символизирующим прочность и связь с северной природой. Верхние же этажи покрывались фактурной штукатуркой, глазурованным кирпичом или яркой майоликовой плиткой, что создавало богатый визуальный контраст.
- Формы и композиция: Зданиям присуща выраженная асимметрия и пластичность объемов. Фасады лишены мелкого декора, их выразительность строится на игре крупных форм, контрасте фактур и ритме разнообразных оконных проемов — полукруглых, овальных, трапециевидных и прямоугольных. Это создавало ощущение внутренней динамики и мощи.
- Орнаментика: Декор в петербургском модерне никогда не был избыточным и всегда нес смысловую нагрузку. Главными источниками вдохновения служили северная флора и фауна (совы, медведи, еловые ветви, северные цветы) и персонажи скандинавского и русского фольклора. Орнаменты часто выполнялись в технике майолики или в виде скульптурных вставок.
3. Зодчие, определившие облик эпохи. От элегантности Лидваля до монументализма Бубыря
За каждым архитектурным стилем стоят его творцы. Петербургский модерн, при всем его стилистическом единстве, был невероятно многогранен, что ярко проявилось в творчестве его ведущих мастеров. Диапазон стиля можно увидеть, сопоставив работы двух ключевых, но очень разных зодчих — Фёдора Лидваля и Алексея Бубыря. В городе насчитывается около 500 бывших доходных домов в стиле модерн, и значительная их часть связана с этими именами.
Фёдор Лидваль — представитель более элегантного, «европеизированного» направления. Его постройки, такие как знаменитый доходный дом И.Б. Лидваль на Каменноостровском проспекте, отличаются изысканностью, сдержанностью и безупречным чувством меры. Он мастерски сочетал асимметрию с общей гармонией, использовал дорогие и разнообразные материалы, создавая аристократичный и в то же время современный образ.
Алексей Бубырь, напротив, был ярким представителем строгого, монументального «национально-романтического» крыла. Его архитектура более сурова, лаконична и мощна. Он предпочитал крупные, нерасчлененные объемы, грубые фактуры гранита и кирпича, создавая здания, которые кажутся выросшими из самой северной земли. Его подход воплощал идею неприступной, но одухотворенной северной крепости.
4. Другие мастера и их вклад в архитектурную палитру города
Хотя Лидваль и Бубырь были титанами эпохи, архитектурная палитра петербургского модерна была бы неполной без вклада целой плеяды других талантливых зодчих. Их творчество демонстрирует невероятное стилистическое разнообразие и обогащает наше представление о возможностях стиля.
Среди ключевых фигур стоит выделить Александра Лишневского, автора знаменитого «Дома с совами» (Доходный дом Татьяны Путиловой). Его работы отличаются особой пластичностью, скульптурностью и мистической, почти сказочной атмосферой. Другие выдающиеся мастера, такие как П.Ю. Сюзор, А.И. фон Гоген, Р.Ф. Мельцер и В.П. Апышков, также внесли неоценимый вклад. Они проектировали самые разные здания — от доходных домов и особняков до общественных сооружений, таких как Дом городских учреждений. Каждый из них находил собственный язык в рамках общей стилистики северного модерна, насыщая город уникальными архитектурными высказываниями.
5. Знаковые постройки как материальное воплощение стиля
Теоретические принципы и творческие подходы архитекторов находят свое высшее выражение в конкретных зданиях, ставших символами эпохи. Анализ нескольких знаковых объектов позволяет наглядно продемонстрировать все ранее описанные черты петербургского модерна.
- Витебский вокзал: Это одно из первых общественных зданий в России, построенное в стиле модерн. Здесь ярко проявилось влияние венского сецессиона, но главное — был реализован ключевой принцип стиля «изнутри — наружу», когда внутренняя структура и функция здания определяют его внешний облик. Огромные витражи, металлические конструкции и динамичные линии создали образ ворот в новый, XX век.
- Особняк М.Ф. Кшесинской: Этот шедевр архитектора А.И. фон Гогена является образцом зрелого и элегантного модерна. Его свободная, асимметричная композиция, графичность линий и изысканное сочетание разнородных материалов (красный и серый гранит, кованый металл, светлый кирпич) создают удивительно целостный и гармоничный образ. Неслучайно в 1907 году проект был отмечен серебряной медалью на городском конкурсе фасадов.
- Доходный дом страхового общества «Россия» или Толстовский дом: Эти монументальные жилые комплексы являются примерами синтеза искусств и передовых для своего времени технологий. Они демонстрируют не только характерные черты северного модерна в своей внешней отделке, но и продуманность внутреннего пространства, призванного обеспечить максимальный комфорт жильцам.
Заключение. Синтез и наследие петербургского модерна
Подводя итог, можно с уверенностью утверждать, что петербургский модерн — это не просто архитектурный стиль, а целостный культурный феномен. Он родился из уникального синтеза общеевропейских художественных новаций, глубоких поисков «национального стиля», вдохновленного фольклором и природой, и прагматичного ответа на уникальные условия Санкт-Петербурга. Архитекторы модерна не просто украшали фасады — они создавали новую среду обитания, гармоничную, функциональную и одухотворенную.
Наследие этой эпохи бесценно. Строгие и элегантные, монументальные и романтичные здания северного модерна и сегодня во многом определяют неповторимый архитектурный облик города, оставаясь его вечной и выразительной северной душой.
Список источников информации
- Борисова Е.А. Русский модерн. Москва: «Советский художник», 1990. — 350 с.
- Кириллов В.В. Архитектура «северного модерна», М.: «УРСС», 2001. — 110 с.
- Исаченко В.Г. Архитектура Санкт-Петербурга: Справочник – путеводитель. Санкт-Петербург: «Паритет», 2002. – 413 с.
- Исаченко В.Г. Зодчие Санкт-Петербурга: XIX – начало XX века. СПБ: «Паритет», 2003. – 252 с.
- Горюнов В.С. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера. СПБ: «Стройиздат», 1992. – 360 с.
- Васильев Б.Л., Кириков Б.М. Творческие связи финских и петербургских зодчих в начале XX века (архитектура «северного модерна»). Скандинавский сборник. XXVI. Таллинн, 1981.
- Бартенев И.А. Современная архитектура Ленинграда. Ленинград: «Лениздат», 1966. – 199 с.
- Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII-начало XX в.). СПБ: «Паритет», 2003г. – 252 с.
- Кириков Б.М. Архитектура Петербурга конца XIX – началa XX в.: эклектика. Модерн. Неоклассицизм. СПБ: «Коло», 2006. — 447с.
- Коссовский Г.М. Стиль модерн в русской архитектуре. М.: «Спутник+», 2010. – 108 с.
- Миллер Д.,Бейс Д.,Рого Д.,Перро С. Модерн. М.: «АСТ Астрель», 2008. -240 с.
- Шапалов В.Н., Шацких Л.В. Модерн в Западной Европе и России в конце XIX — начале XX века: учебное пособие: для студентов, обучающихся по направлениям: «История искусства», «Культурология», «Архитектура», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Дизайн» всех форм обучения. Тюмень: «РИЦ ТГАКИиСТ», 2012. – 315 с.
- Стиль жизни — стиль искусства: Развитие нац.-романт. направления стиля модерн в европ. худож. центрах второй половины ХIХ — нач. ХХ в. Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия. М: «Гос. Третьяк. Галерея», 2000. — 606 с.
- Сарабьянов Д.В. К определению стиля «модерн». М: «Советское искусствознание». 78/2, 1979.
- Платунов А.М. Так строился Петербург. СПБ: «Спец.лит.», 1999. – 543 с.
- Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М: «Искусство», 1989. – 293 с.
- Черкасова О.А.- редактор). СПБ: «Европейский дом», 2005. -225 с.
- Фомин И. А. Московский классицизм // Мир искусства, 1904. № 7