Сонатная форма в зеркале романтизма: Глубокий анализ первой части Сонаты «Arpeggione» Франца Шуберта

В ноябре 1824 года, в тревожное для композитора время, когда болезнь уже подтачивала его силы, Франц Шуберт создал произведение, которое стало практически единственным значимым сочинением для некогда популярного, но быстро забытого инструмента — Сонату для арпеджионе и фортепиано ля минор (D. 821). Это сочинение, словно музыкальный отпечаток ускользающей эпохи и личных переживаний, представляет собой не просто техническое упражнение для диковинного инструмента, но глубокое художественное высказывание, в котором классические рамки сонатной формы преломляются сквозь призму зарождающегося романтизма. В нем ощущается не только влияние бетховенской мощи, но и неповторимая шубертовская лирика, пронизанная песенностью и глубоким психологизмом.

Введение

Соната «Arpeggione» является краеугольным камнем для понимания эволюции сонатной формы в творчестве Франца Шуберта и, в более широком смысле, для изучения перехода от классицизма к романтизму в инструментальной музыке. Ее первая часть, воплощенная в сонатном аллегро, становится уникальным объектом для детального музыковедческого исследования. Актуальность данной работы обусловлена необходимостью всестороннего анализа этого произведения, которое, несмотря на свою известность, часто рассматривается лишь в контексте «редкого инструмента», оставляя без должного внимания глубокие структурные, гармонические, мелодические и фактурные особенности, формирующие его уникальный облик.

Настоящее исследование ставит своей целью не просто описать элементы сонатной формы, но проникнуть в специфику их трактовки Шубертом, выявить, как индивидуальный композиторский почерк и романтическая эстетика преображают классические каноны. Мы рассмотрим, как инструмент арпеджионе повлиял на выразительные средства сонаты, проследим тончайшие нити тематического развития и раскроем глубину музыковедческих интерпретаций. Работа будет структурирована таким образом, чтобы последовательно ответить на ключевые исследовательские вопросы: Каковы основные структурные элементы сонатной формы и как они реализуются в первой части Сонаты «Arpeggione» Шуберта? Какие гармонические, мелодические и фактурные особенности отличают экспозицию, разработку и репризу? Как индивидуальный почерк Шуберта проявляется в трактовке классических принципов? Какие черты романтизма обнаруживаются в интерпретации сонатной формы? В чем заключаются особенности тематического развития? Как специфическое использование арпеджионе влияет на формообразующие аспекты? И, наконец, какие существуют музыковедческие интерпретации сонатной формы первой части Сонаты «Arpeggione» и как они соотносятся с проведенным анализом?

Теоретические основы сонатной формы: от классики к романтизму

Прежде чем погрузиться в мир шубертовской «Arpeggione», необходимо ясно очертить контуры сонатной формы, ее историческое становление и те метаморфозы, которые она претерпела на пороге XIX века. Это позволит нам увидеть, на каком фундаменте строилось новаторство Шуберта и в чем заключалась его уникальная роль.

Классическая сонатная форма: Структура и основные принципы

Сонатная форма, или сонатное allegro, по праву считается вершиной нециклической инструментальной формы, достигающей своего расцвета в эпоху венского классицизма. Она традиционно венчает первые части сонатно-симфонических циклов, являясь квинтэссенцией динамического развития, драматизма и логики. Ее диалектическое устройство основано на столкновении и разрешении музыкальных конфликтов, выраженных через тонально-функциональные соотношения и образно-тематический контраст.

Сердцевиной сонатной формы являются три крупных раздела:

• Экспозиция (лат. expositio — изложение) — начальный раздел, представляющий слушателю основные музыкальные идеи. В ней излагаются две главные тематические сферы, традиционно контрастные по образному содержанию и, что принципиально, по тональности.
  • Главная партия (ГП) — излагается в основной (тонической) тональности произведения, обладая обычно активным, волевым или, напротив, энергичным характером.
  • Связующая партия (СП) — переходный эпизод, функцией которого является модуляция от тоники к тональности побочной партии. Для нее характерна гармоническая неустойчивость, секвенционное развитие, рыхлость и дробность структуры.
  • Побочная партия (ПП) — контрастирует главной по образности и тональности. В мажорных сонатах она традиционно звучит в тональности доминанты (V ступень), а в минорных — в параллельном мажоре (III ступень) или, реже, в доминанте. Ее характер часто более лиричен, напевен, созерцателен.
  • Заключительная партия (ЗП) — завершает экспозицию, утверждая тональность побочной партии и подводя итог первому разделу.
• Разработка (лат. elaboratio — обработка) — центральный и наиболее динамичный раздел формы. Здесь тематический материал экспозиции подвергается интенсивной трансформации: он фрагментируется, развивается мотивно, проходит через цепочки модуляций, драматические столкновения и гармонические напряжения. Разработка — это лаборатория, где музыкальные идеи переосмысливаются, усиливая конфликтность.
• Реприза (лат. reprises — повторение) — третий крупный раздел, представляющий собой повторение экспозиции, но с одним принципиальным отличием: и главная, и побочная партии звучат в основной (тонической) тональности произведения. Это тональное единство приводит к разрешению тонального конфликта, созданного в экспозиции, и утверждению главной тональности.

Дополнительно в сонатной форме могут присутствовать Вступление (перед экспозицией) и Кода (после репризы), которые расширяют форму, придавая ей большую монументальность или завершенность.

Классическая сонатная форма характеризуется тремя основополагающими принципами: тонально-функциональным соотношением тоники и доминанты (T — D в экспозиции, D — T в разработке, T — T в репризе), непрерывным динамическим развитием и сопоставлением минимум двух образно-тематических сфер.

Особенности развития сонатной формы в романтизме

Эпоха романтизма привнесла в сонатную форму целый калейдоскоп изменений, трансформируя ее классические принципы в соответствии с новой эстетикой, центрированной на индивидуальности, эмоциональности и свободе выражения. Если классики стремились к ясности, равновесию и диалогической драматургии, то романтики искали глубину переживаний, внутренний мир и монологическое высказывание. А что из этого следовало для слушателя? Романтическая музыка стала более личной, интимной, позволяя глубже погрузиться в эмоциональное состояние композитора, что сделало ее более доступной и эмоционально насыщенной.

Одним из наиболее заметных изменений стало проникновение разработочности во все разделы формы. Элементы развития, характерные для центрального раздела, теперь могли проявляться уже в экспозиции или даже в репризе, создавая ощущение непрерывного, органического роста музыкального материала. С этим связана и полижанровость, когда в сонатную форму активно интегрировались элементы песни, танца, марша, что углубляло образную сферу и усложняло музыкальную драматургию. Шуберт, в частности, обогащал сонату приемами песенного и вариационного развития, часто предпочитая варьирование темы ее традиционной разработке.

Тональные связи стали значительно более свободными. Композиторы-романтики, включая Шуберта, не боялись использовать далекие тональности уже в экспозиции (как, например, си минор — соль мажор в его Симфонии «Неоконченная»), что создавало более широкий спектр эмоциональных и драматических возможностей. Могли появляться даже трехтональные структуры, расширяющие начальные этапы формы.

Усиливался образный контраст тем, а также проникали элементы программности, что делало музыкальное повествование более нарративным и драматичным. Главная партия, которая у классиков часто была динамичной и решительной, у романтиков становилась более лирической, мягкой и напевной. Побочная партия также приобретала большую лиричность, и между главными тематическими сферами наблюдалось не столько столкновение, сколько сближение и взаимное дополнение, что отличало романтическую сонату от диалогических образцов венских классиков. Это приводило к принципу монологического высказывания, где композитор делился своими внутренними переживаниями, а не представлял объективный драматический конфликт.

В контексте этих трансформаций Соната «Arpeggione» Шуберта становится ярким примером, где классические структурные основы сонатной формы наполняются новым романтическим содержанием, создавая уникальный синтез традиций и новаторства.

Инструмент Арпеджионе и его роль в создании Сонаты Шуберта

Невозможно полноценно анализировать Сонату D. 821, не уделив внимания инструменту, ради которого она была написана – арпеджионе. Его недолгая, но яркая история неразрывно связана с этим шедевром, а его уникальные характеристики оказали глубокое влияние на композиторский замысел Франца Шуберта.

История и устройство арпеджионе

Арпеджионе – это струнный смычковый инструмент, который явился результатом активных экспериментов с инструментостроением в начале XIX века. В 1823 году его изобрели практически одновременно два мастера: Иоганн Георг Штауфер в Вене и Петер Тойфельсдорфер в Пеште. Инструмент получил свое название благодаря возможности легкого исполнения арпеджио, что обусловливалось его гибридной конструкцией.

По своей сути арпеджионе представлял собой уникальное сочетание виолончели и гитары. От виолончели он унаследовал манеру игры смычком и положение между ног, подобно виоле да гамба. От гитары же ему достались шесть струн, настраиваемых по кварто-терцовому принципу (ми-ля-ре-соль-си-ми), и наличие ладов на грифе. Эти лады значительно облегчали интонирование, делая инструмент более доступным для гитаристов, но при этом требовали специфической техники игры смычком, отличной от виолончельной. Диапазон инструмента охватывал приблизительно три октавы, а его тембр современники описывали как необыкновенно красивый, сравнивая высокие регистры с гобоем, а басы – с бассетгорном.

Арпеджионе пользовался определённой популярностью в 1820-х годах, привлекая внимание музыкантов своей новизной и выразительными возможностями. Однако его расцвет был недолог: уже спустя десятилетие инструмент был практически забыт. Причины этого забвения многообразны: возможно, это была ограниченность тембровых возможностей в большом концертном зале, конкуренция со стороны более совершенных виолончели и гитары, или же сложность освоения гибридной техники. Именно Соната Шуберта, D. 821, стала практически единственным значимым произведением, написанным для арпеджионе, и именно благодаря ей инструмент сохранился в истории музыки, пережив своеобразное возрождение в конце XX века.

Влияние арпеджионе на композиторский почерк Шуберта в D. 821

Соната «Arpeggione» является ярким примером того, как особенности нового инструмента могли вдохновить композитора на создание уникального музыкального языка. Предполагается, что Соната была написана по заказу гитариста Винценца Шустера, который был виртуозом на арпеджионе и даже опубликовал руководство по игре на нем в 1825 году. Вероятно, Шуберт познакомился с инструментом на одном из музыкальных вечеров Иосифа фон Зонлейтнера, где Шустер регулярно выступал.

Уникальные характеристики арпеджионе – его шесть струн, лады и настраиваемость как гитара – обусловили глубокую связь сонаты с «песенными принципами» и «вокальным письмом», которые пронизывают первую часть. Лады на грифе обеспечивали чистую интонацию и позволяли инструменту воспроизводить мелодические линии с той же легкостью и плавностью, что и человеческий голос. Это усиливало естественное для Шуберта тяготение к напевности и лиризму. Мелодия первой части, начинающаяся как типичное вступление к романсу, воспринимается как «одна большая мелодия», светлая и проникновенная. Каждая «маленькая тема поет», что является прямым следствием этой вокальной манеры.

Фактура первой части также глубоко связана с инструментом. Характерное для темы с развитой мелодией разделение на мелодию и сопровождение здесь максимально приближено к вокальному дуэту или романсу с фортепианным аккомпанементом. Инструмент арпеджионе, имитируя человеческий голос, ведет выразительную мелодическую линию, которую фортепиано нежно поддерживает, создавая богатую, но не перегруженную фактуру. Даже при современном исполнении на виолончели или альте, где лады отсутствуют, исполнители стремятся передать эту «гитарную» легкость и «песенную» интонацию, что влияет на выбор аппликатуры и характер звукоизвлечения.

Таким образом, арпеджионе не был лишь случайным носителем для музыки Шуберта. Его конструктивные и тембровые особенности глубоко интегрировались в композиторский замысел, определив многие формообразующие и выразительные аспекты Сонаты D. 821, и прежде всего, ее неповторимый «песенный» характер.

Специфика сонатной формы первой части Сонаты «Arpeggione»: Структурный анализ

Первая часть Сонаты «Arpeggione» ля минор (D. 821) представляет собой сонатное allegro в темпе Allegro moderato, где классические структурные принципы переплетаются с глубоко романтическим содержанием и индивидуальным композиторским почерком Шуберта. Анализ каждого раздела позволяет выявить уникальные черты этого произведения.

Экспозиция (Allegro moderato): Изложение и контраст тем

Экспозиция первой части (такты 1-61) начинается без предварительного вступления, сразу погружая слушателя в лирическое повествование.

Главная партия (ГП)

(Такты 1-16) Главная партия изложена в основной тональности ля минор. Она обладает удивительной напевностью и мягким, неторопливым характером, что является одной из ключевых романтических черт Шуберта. Мелодия, порученная арпеджионе (или солирующей виолончели/альту), звучит как задушевный романс, напоминая типичное вступление к вокальному циклу. Ее интонационный строй глубоко песенен, что позволяет уже с первых тактов ощутить уникальный «вокальный» подход композитора к инструментальной музыке. Фортепиано поддерживает мелодию, создавая легкий аккомпанемент, который не заслоняет, а подчеркивает выразительность солирующего голоса. Фактура здесь преимущественно гомофонно-гармоническая, с ясным разделением на мелодию и сопровождение.

Связующая партия (СП)

(Такты 17-30) Связующая партия выполняет свою традиционную модулирующую функцию, уводя от ля минора к тональности побочной партии. Однако у Шуберта этот переход не всегда носит резко активный, «связующий» характер, как у классиков. Здесь она более лирична, менее энергична, и ее «рыхлость» и «дробность» структуры проявляются не столько в стремительности, сколько в постепенном, изящном растворении главной темы в модулирующих пассажах. Гармоническая неустойчивость создается за счет секвенционного развития и чередования альтерированных аккордов, что поддерживает тональное движение к доминантовой функции следующей тональности. В Сонате «Arpeggione» Шуберт ведет модуляции к До мажору – параллельному мажору ля минора, что является классическим выбором для минорных произведений, но при этом делает это с присущей ему тонкостью.

Побочная партия (ПП)

(Такты 31-54) Побочная партия излагается в До мажоре, но ее образность не контрастирует резко с главной партией, а скорее дополняет ее. У Шуберта часто наблюдается сближение тематических сфер, и здесь это проявляется в сохранении той же лирической, напевной интонации. Побочная партия столь же проникновенна и «поет», подтверждая мысль о том, что произведение воспринимается как «одна большая мелодия». Однако Шуберт вносит в нее элементы драматизма через резкие гармонические сдвиги и внезапные отклонения. Например, могут появляться минорные краски или модуляции в отдаленные тональности, которые, хотя и кратковременны, но придают музыке особую глубину и неустойчивость. Структурно побочная партия может быть расширена, включая повторы или вариации своих начальных мотивов, что характерно для романтической тенденции к экстенсивному развитию.

Заключительная партия (ЗП)

(Такты 55-61) Заключительная партия завершает экспозицию, утверждая тональность До мажора. Она использует типичные приемы заключительного типа изложения: каденционные обороты, повторы, иногда с элементами виртуозности, чтобы создать ощущение завершенности и подготовить к повторению экспозиции или переходу в разработку. У Шуберта заключительная партия часто сохраняет лирический оттенок, а не становится чисто моторной, как у некоторых классиков.

Разработка: Тематическое и гармоническое развитие

Разработка (такты 62-108) является динамическим центром первой части, где тематический материал экспозиции подвергается интенсивным преобразованиям. Однако у Шуберта принципы разработки значительно отличаются от бетховенских. Вместо диалектического столкновения и драматического конфликта, Шуберт предпочитает варьирование и мотивную разработку.

Темы главной и побочной партий не столько «борются» друг с другом, сколько проходят через серию метаморфоз. Композитор использует изменение ритма, гармонического сопровождения и тональности как основные средства развития. Например, фрагменты главной партии могут появляться в различных минорных и мажорных тональностях, окрашиваясь новыми эмоциональными оттенками. Фактура становится более плотной и разнообразной, иногда с элементами полифонии или имитации, создавая ощущение нарастающего напряжения.

Гармоническое развитие в разработке Шуберта особенно примечательно. Он часто использует секвенции, хроматизмы и энгармонические модуляции, позволяющие ему быстро переходить в отдаленные тональности и создавать моменты глубокого драматизма или мистического настроения, что так характерно для романтизма. Разработка в «Arpeggione» не является агрессивной; скорее, она представляет собой процесс глубокого осмысления и преобразования уже изложенных идей, словно герой произведения погружается в размышления, исследуя различные грани своего душевного состояния. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что такой подход к разработке, основанный на варьировании, позволяет композитору сохранить целостность лирического образа, избегая его разрушения через избыточный конфликт, что является ключевой чертой его романтического стиля.

Реприза и Кода: Разрешение конфликта и завершение формы

Реприза

(Такты 109-170) Реприза – это возвращение к началу, но с новым смыслом. Ее главная функция – разрешить тональный конфликт, представленный в экспозиции. У Шуберта это достигается традиционным способом: как главная, так и побочная партии проводятся в основной тональности – ля миноре.

• Главная партия в репризе (такты 109-124) вновь звучит в ля миноре, но может быть слегка модифицирована, обогащена или сокращена. Она приобретает дополнительную лиричность или, напротив, более драматический оттенок после «испытаний» разработки.
• Связующая партия (такты 125-139) теперь не модулирует, а остается в основной тональности, подтверждая ее. Или же она может быть видоизменена для более плавного перехода к побочной партии в той же тональности.
• Побочная партия в репризе (такты 140-163) – ключевой момент. Ее проведение в ля миноре снимает тональный контраст с главной партией, символизируя сближение тематических сфер. Этот момент часто воспринимается как разрешение конфликта, примирение или внутреннее успокоение. Однако у Шуберта это разрешение не всегда является полным и однозначным; он может сохранять элементы минорной меланхолии или намекать на неразрешенные вопросы, что характерно для его романтического мироощущения.
• Заключительная партия (такты 164-170) завершает репризу, окончательно утверждая ля минор и подводя итог основному разделу.

Кода

(Такты 171-конец) Кода является дополнительным, завершающим разделом, который следует за репризой. В Сонате «Arpeggione» кода подытоживает развитие и окончательно утверждает основную тональность. Она может использовать фрагменты главных тем, но уже в более обобщенном, заключительном характере. Шубертовские коды часто носят лирический, иногда даже созерцательный характер, подтверждая основную тональность, но не всегда с героическим пафосом классических образцов. В данном случае кода, вероятно, несет в себе оттенок светлой меланхолии, свойственной всему произведению.

Гармонические, мелодические и фактурные особенности первой части

Уникальное очарование первой части Сонаты «Arpeggione» кроется не только в ее структурной организации, но и в тонкой палитре гармонических, мелодических и фактурных средств, которые Шуберт использует для воплощения своего романтического замысла. Эти элементы не просто украшают музыку, но активно участвуют в формообразовании и выражении глубоких эмоций.

Мелодический язык и «песенность»

Мелодический язык первой части Сонаты «Arpeggione» является подлинным воплощением шубертовской «песенности», которая пронизывает все его инструментальное творчество. С первых тактов слушатель погружается в мир глубоко лиричных, напевных интонаций, где каждая «маленькая тема поет». Произведение в целом воспринимается как «одна большая мелодия», что подчеркивает исключительное мастерство Шуберта-мелодиста.

Главная партия (такты 1-16) начинается с широко распеваемой, плавной мелодии, которая, несмотря на минорную тональность (ля минор), несет в себе нежность и некоторую меланхолию, характерную для романсовых интонаций. Движение мелодии часто опирается на поступенное развитие, плавные скачки на небольшие интервалы, создавая ощущение естественного вокального дыхания. Ритмическая гибкость также способствует этому: мелодические фразы не всегда укладываются в строго квадратные структуры, они «дышат» свободно, как в песне. Переизложение темы солирующего альта (арпеджионе) в сопровождении фортепиано, с его тонкой поддержкой и иногда контрапунктическими вплетениями, также является типичным образцом вокального письма.

Песенные интонации в «Arpeggione» выражаются не только в опоре на соответствующий круг мелодических оборотов, но и в особой манере подачи и развития музыкального материала. Темы часто имеют законченный, «песенный» характер, что ведет не к их резкой разработке, а скорее к варьированию, к раскрытию новых граней уже знакомых образов, подобно тому, как в романсе одна и та же мелодия может получить новое эмоциональное наполнение в разных куплетах.

Гармонические особенности: тональность, модуляции, аккордика

Гармония Шуберта в первой части Сонаты «Arpeggione» – это богатый и выразительный язык, который значительно расширяет классические рамки и предвосхищает многие черты романтической гармонии.

Основная тональность – ля минор – используется композитором с глубоким чувством тонального колорита, что было характерно для немецких романтиков. В 1824 году Шуберт уже страдал от болезни и депрессий, и эта тональность могла отражать его внутреннее состояние, придавая музыке особую эмоциональную глубину и проникновенность.

Экспозиция, как было отмечено, переходит в До мажор (параллельный мажор), что является традиционным для минорных сонат. Однако Шуберт не ограничивается этим. В связующей и побочной партиях, а особенно в разработке, мы наблюдаем характерные для Шуберта гармонические обороты: частые хроматизмы, неожиданные модуляции в отдаленные тональности, которые не всегда функционально оправданы с классической точки зрения, но всегда оправданы с точки зрения выразительности. Например, он может использовать энгармонические замены для перехода в тональности, отстоящие на терцию, или внезапные отклонения в одноименные мажорные/минорные лады. Эти гармонические «сюрпризы» создают ощущение лирической неустойчивости, порой с оттенком тревоги или мистического предчувствия.

Шуберт также активно использует неаккордовые звуки (задержания, проходящие, вспомогательные), которые обогащают гармоническую ткань, делают ее более подвижной и выразительной. Аккордика часто прозрачна, но при этом эмоционально насыщена, особенно в моментах кульминаций или лирических отступлений.

Фактура и ее роль в формообразовании

Фактура в первой части Сонаты «Arpeggione» является не просто средством звукового оформления, но и активным формообразующим элементом, тесно связанным с мелодическим и гармоническим развитием.

Наиболее характерной чертой является разделение на мелодию и сопровождение, что обусловлено «песенностью» и «вокальным письмом». Солирующий инструмент (арпеджионе) ведет основную мелодическую линию, в то время как фортепиано обеспечивает гармоническую и ритмическую поддержку. Однако роль фортепиано не сводится к простому аккомпанементу; оно часто вступает в диалог с солистом, перекликаясь с его мотивами, создавая контрапунктические переплетения или обогащая общую звуковую палитру.

Изменение фактуры является одним из основных средств членения формы, особенно в разработке. Например, от гомофонно-гармонической фактуры экспозиции Шуберт может перейти к более полифонической или имитационной в разработке, создавая ощущение большей динамики и напряжения. Плотность фактуры может варьироваться: от прозрачных, камерных эпизодов до более насыщенных, почти оркестровых звучаний, что позволяет композитору достигать широкого спектра эмоциональных состояний. Временами фортепиано может брать на себя ведущую роль, а солирующий инструмент отходить на второй план, создавая эффект «переключения» внимания, что добавляет музыке драматизма и разнообразия.

Таким образом, гармонические, мелодические и фактурные особенности первой части Сонаты «Arpeggione» демонстрируют глубокое проникновение романтической эстетики в композиторский язык Шуберта. Они не просто создают уникальное звучание, но активно формируют драматургию произведения, подчеркивая его эмоциональную глубину и выразительность.

Шуберт и эволюция сонатной формы: Романтические черты в D. 821

В творчестве Франца Шуберта сонатная форма претерпела значительные изменения, став своего рода «мостом» между классической традицией и новой романтической эстетикой. Соната «Arpeggione» является ярким свидетельством этих трансформаций, демонстрируя, как индивидуальный композиторский почерк и личные переживания могут преобразить устоявшиеся каноны.

Отход от классического контраста: сближение тематических сфер

Одно из наиболее существенных отличий шубертовской сонатной формы от классических образцов венских мастеров (Гайдна, Моцарта и Бетховена) заключается в ослаблении динамического сопряжения между главной и побочной партиями. У классиков между этими темами часто существовал ярко выраженный драматический или образный контраст, создавая эффект диалога или даже противостояния. Главная партия часто была активной, волевой, побочная – лиричной, но четко разграниченной.

У Шуберта, напротив, в первой части Сонаты «Arpeggione» мы наблюдаем сближение тематических сфер. Как главная, так и побочная партии пронизаны глубокой лирикой и напевностью. Главная партия (ля минор), вместо того чтобы быть энергичной или героической, звучит мягко и созерцательно, напоминая романс. Побочная партия (До мажор) также сохраняет этот «песенный» характер, не вступая в резкий конфликт, а скорее дополняя и развивая общий лирический настрой. Они не противостоят друг другу, а взаимно дополняют, создавая ощущение единого, текучего музыкального повествования.

Этот подход ведет к принципу монологического высказывания, характерному для романтической эстетики. Вместо того чтобы представлять конфликт внешних сил, Шуберт словно погружается во внутренний мир, выражая свои личные переживания, размышления и чувства. Соната становится интимной беседой, а не публичной драмой, что радикально отличается от диалогических сонат классиков. Разрешение конфликта в репризе также становится не столько триумфом, сколько примирением, иногда с оттенком светлой меланхолии, что отражает более сложный и многогранный взгляд на мир.

Варьирование как принцип тематического развития

Второй ключевой романтической чертой в сонатной форме Шуберта, ярко проявившейся в первой части «Arpeggione», является преобладание вариационного развития над традиционной разработкой тематизма. В классической сонате разработка часто строилась на активной, мотивной работе, фрагментации тем, их сопоставлении и динамичном столкновении.

У Шуберта же, благодаря песенности и образной завершенности его тем, возникает иной подход. Его мелодии настолько совершенны и самодостаточны, что им не требуется «разработка» в бетховенском смысле – расчленение и переосмысление. Вместо этого Шуберт предпочитает варьирование. Он берет целую тему или ее значительный фрагмент и изменяет ее гармоническое сопровождение, ритмический рисунок, фактуру, регистр, тембровую окраску, но при этом сохраняет ее мелодическую узнаваемость. Это позволяет ему экстенсивно расширять сонатное allegro, создавая более развернутые разделы, наполненные новыми нюансами и эмоциональными оттенками, но не разрушающие целостность исходного образа.

В разработке «Arpeggione» мы видим, как Шуберт использует этот принцип. Вместо агрессивных тональных сдвигов и фрагментации, он бережно переносит темы в новые тональные сферы, подвергает их лирическим преобразованиям, усиливая их выразительность через изменение гармонической вертикали или фактурной ткани. Это создает ощущение непрерывного, поэтического развертывания, а не драматической борьбы.

Элементы программности и экстрамузыкальные значения

Эпоха романтизма привнесла в музыку тенденцию к программности и наделению произведений экстрамузыкальными значениями, отражающими внутренний мир композитора и его мироощущение. В первой части Сонаты «Arpeggione» эти черты проявляются не напрямую, через конкретную программу, а скорее через общую атмосферу и эмоциональный подтекст.

1824 год был для Шуберта периодом тяжелых испытаний: он страдал от болезни, переживал частые депрессии. Эти личные переживания не могли не наложить отпечаток на его творчество. Возможно, мрачные, мистические мотивы, пронизывающие некоторые его произведения того периода (например, Струнный квартет № 14 «Смерть и девушка», написанный в то же время), находят отклик и в Сонате «Arpeggione», особенно в ее минорной тональности и моментах гармонической неустойчивости. Произведение становится своего рода исповедью, отражающей мир немецкого романтика, уязвимого для тревог и страхов.

Шуберт обладал уникальным чувством тонального колорита, связывая определенные музыкальные образы с конкретными тональностями. Хотя ля минор в «Arpeggione» несет в себе скорее лирическую меланхолию, чем трагизм до минора из «Трагической симфонии», он все же создает атмосферу глубоких, интимных переживаний. Эмоциональная глубина и проникновенность Сонаты тесно связаны с личным состоянием композитора, придавая музыке дополнительные, невербальные значения, которые слушатель воспринимает на интуитивном уровне.

Таким образом, первая часть Сонаты «Arpeggione» Шуберта – это не просто академический образец сонатной формы, но живой документ эпохи, где классические структуры наполняются глубоко личным, романтическим содержанием, предвосхищая дальнейшую эволюцию жанра.

Музыковедческие интерпретации и исторический контекст Сонаты

Соната «Arpeggione» Франца Шуберта, будучи одним из ключевых произведений своего времени, не только демонстрирует уникальный композиторский гений, но и становится объектом активных музыковедческих исследований и интерпретаций. Понимание ее исторического и культурного контекста позволяет глубже оценить ее значение в наследии Шуберта и в истории музыки в целом.

Место Сонаты «Arpeggione» в наследии Шуберта

Соната ля минор для арпеджионе и фортепиано D. 821 была написана в ноябре 1824 года, в один из самых трудных периодов жизни Франца Шуберта. Это было время, когда композитор уже страдал от болезни, а его душевное состояние часто омрачалось депрессиями и предчувствиями. Именно в этот период были созданы такие произведения, как Струнный квартет № 14 («Смерть и девушка»), также пронизанный глубокими размышлениями о жизни и конечности бытия. Таким образом, «Arpeggione» вписывается в общий эмоциональный ландшафт позднего творчества Шуберта, где лирика часто соседствует с трагизмом, а красота – с меланхолией. Что из этого следует для современного слушателя? Произведение дает уникальную возможность услышать и прочувствовать личные переживания композитора, превращенные в универсальный язык музыки, что делает его актуальным и сегодня.

Шуберт является центральной фигурой в истории сонатной формы, поскольку именно в его творчестве она обрела новые стилистические черты на границе классицизма и романтизма. Его сонаты представляют собой новую ступень в развитии жанра, где композитор ищет истину и углубленное самопознание. Он стал создателем нового типа – так называемой «песенной сонаты», интегрируя песенное начало, напевность и лиризм в инструментальные произведения. Этот принцип, ярко выраженный в «Arpeggione», позволил Шуберту обогатить сонатную форму элементами вариационного развития и полижанровости, что, в свою очередь, углубило образную сферу и усложнило музыкальную драматургию.

Произведения Шуберта этого периода характеризуются углублением образной сферы, возможностью переходов через ранее непроходимые тональные, ладовые, жанровые и образные границы. Эти переходы создают особое напряжение на границе классицизма и романтизма, позволяя музыке наполняться экстрамузыкальными значениями, связанными с экзистенциальными вопросами. «Arpeggione» не исключение: ее проникновенность и эмоциональная глубина отражают сложность внутреннего мира Шуберта и его стремление выразить его через музыку.

Сравнительный анализ с произведениями современников и классиков

Сонатно-симфонический цикл окончательно сформировался в эпоху классицизма в творчестве венских классиков – Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Их сонаты стали эталоном четкой структуры, диалектического развития и логического разрешения конфликта.

• Й. Гайдн и В. А. Моцарт использовали сонатную форму с элегантностью и прозрачностью, часто �� ярким контрастом главной и побочной партий, но в рамках относительно предсказуемых тональных отношений и мотивной разработки.
• Л. ван Бетховен довел сонатную форму до драматического апогея, наполнив ее героическим пафосом, глубоким психологизмом и титаническим конфликтом тем, которые активно «разрабатывались» и «боролись» друг с другом. Его разработки были центрами мощного драматического действия, а репризы – триумфальным разрешением.

Франц Шуберт, унаследовав эти традиции, пошел своим путем. В первой части «Arpeggione», в отличие от классиков, ослабляется драматический конфликт между главной и побочной партиями. Его темы не столько противостоят, сколько сближаются, становясь более лиричными и напевными. Разработка у Шуберта часто менее конфликтна, чем у Бетховена, и более склонна к варьированию и поэтическому переосмыслению материала, нежели к его энергичному дроблению и сопоставлению. Тональные связи, хотя и следуют базовым принципам, проявляют большую свободу в выборе промежуточных модуляций.

Таким образом, Соната «Arpeggione» демонстрирует гибкость и подвижность шубертовской модели сонаты, которая, сохраняя постоянную связь с классической традицией, при этом активно трансформируется под влиянием романтической эстетики. Шуберт не разрушает форму, но наполняет ее новым содержанием, предвосхищая дальнейшее развитие жанра в XIX веке.

Актуальные музыковедческие дискуссии и перспективы исследования

Сонатное творчество Франца Шуберта до сих пор остается предметом оживленных дискуссий среди отечественных и зарубежных музыковедов. Одной из ключевых проблем является отсутствие единой классификации его сонат, многие из которых остались незавершенными. Из 22 известных фортепианных сонат Шуберта лишь около 15 были полностью завершены, что порождает вопросы о его композиторском методе, эволюции замыслов и причинах «незавершенности».

В отношении Сонаты «Arpeggione» дискуссии могут касаться следующих аспектов:

1. Проблемы исполнения: Поскольку оригинальный инструмент арпеджионе практически исчез, вопрос о «правильной» интерпретации сонаты на виолончели или альте остается открытым. Как максимально приблизиться к предполагаемому тембру и исполнительским особенностям арпеджионе?
2. Гармонический язык Шуберта: Углубленный анализ его гармонии, особенно в контексте «далеких» модуляций и хроматизмов, продолжает вызывать интерес. Некоторые исследователи видят в этом предвосхищение более поздних романтических течений, другие – уникальную черту его индивидуального стиля.
3. «Песенность» и инструментальная форма: Продолжается изучение того, как Шуберт, будучи гением песни, сумел органично интегрировать песенные принципы в такие крупные инструментальные формы, как соната, не нарушая их структурной целостности.

Перспективы дальнейшего исследования Сонаты «Arpeggione» могут включать:

• Более детальный сравнительный анализ с вокальными циклами Шуберта, выявление прямых интонационных параллелей.
• Изучение влияния инструмента на микроструктуру произведения, например, на характер пассажей, использование двойных нот, трелей и других технических элементов.
• Психологический анализ Сонаты в контексте биографии Шуберта и его состояния в 1824 году, возможное выявление скрытых символов или аллюзий.
• Исследование рецепции произведения в различные исторические периоды и ее влияние на развитие исполнительского искусства.

Таким образом, Соната «Arpeggione» Шуберта – это не просто музыкальный памятник, но и неисчерпаемый источник для музыковедческих исследований, позволяющий глубже понять творчество одного из величайших романтиков и эволюцию музыкальных форм.

Заключение

Исследование первой части Сонаты «Arpeggione» Франца Шуберта в контексте сонатной формы и ее романтических трансформаций позволило нам выявить ряд фундаментальных особенностей, которые определяют ее уникальное место в истории музыки. Мы убедились, что данное произведение является ярким образцом синтеза классических структурных принципов с глубоко индивидуальным, лирическим и новаторским почерком композитора, предвосхищающим эстетику музыкального романтизма.

Структурный анализ показал, что Шуберт придерживается классической трехчастной сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза), но наполняет ее новым содержанием. Главная и побочная партии, вместо традиционного диалектического контраста, сближаются по своей напевной, лирической образности, что создает ощущение монологического высказывания и ослабляет динамическое сопряжение. Разработка же вместо агрессивной фрагментации и столкновения тем акцентирует варьирование тематического материала, расширяя его экстенсивно и придавая ему поэтический характер.

Гармонические, мелодические и фактурные характеристики первой части тесно связаны с «песенными принципами» и влиянием инструмента арпеджионе. Исключительная «песенность» мелодического языка, где каждая тема «поет» и произведение воспринимается как «одна большая мелодия», является визитной карточкой Шуберта. Гармония отличается богатством хроматизмов, смелыми модуляциями в отдаленные тональности и тонким чувством тонального колорита, что придает музыке эмоциональную глубину и порой мистический оттенок. Фактура, с характерным разделением на мелодию и сопровождение, активно участвует в формообразовании, меняясь от прозрачной гомофонии до более плотных, динамичных эпизодов. Что из этого следует? Такой подход позволил Шуберту создать уникальное звуковое полотно, в котором каждый элемент работает на создание единого, глубоко эмоционального образа, отличающегося от строгой логики классицизма.

Таким образом, Соната «Arpeggione» демонстрирует, как индивидуальный композиторский почерк Шуберта и эстетика романтизма трансформируют классические принципы сонатной формы. Отход от резкого тематического контраста, преобладание варьирования над традиционной разработкой и элементы программности, связанные с личными переживаниями композитора, являются ключевыми романтическими чертами произведения.

Исторический контекст создания Сонаты в 1824 году, в период болезни и депрессий Шуберта, дополнительно подчеркивает ее экстрамузыкальные значения и эмоциональную глубину. «Arpeggione» занимает важное место в наследии Шуберта как «песенная соната», предвосхищающая многие тенденции романтического искусства и демонстрирующая его новаторские поиски в архитектуре формы.

В заключение, Соната «Arpeggione» является не просто техническим упражнением для забытого инструмента, но глубоким музыковедческим исследованием эволюции сонатной формы. Она служит ярким свидетельством творческой гибкости Шуберта, его способности наполнить классические структуры новым, романтическим содержанием, что делает ее бесценным объектом для изучения и вдохновения.

Список использованной литературы

1. Денисов Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Э. Денисов // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М., 1986. – С. 31–46.
2. Горюхина Н.А. Эволюция сонатной формы. – Киев, 1970.
3. Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. – М., 1998.
4. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. – М., 1979.
5. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
6. Ручьевская Е. А. Классическая музыкальная форма. – СПб., 1998.
7. Способин И. Музыкальная форма. – М., 1984.
8. Тюлин Ю. Н. Музыкальная форма. – Л., 1974.
9. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб., 1999.
10. Сонатная форма // Википедия. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0 (дата обращения: 26.10.2025).
11. Сонатная Форма Строение и Применение // Scribd. – URL: https://ru.scribd.com/document/365114705/3-%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%A4%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0-%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%B8-%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 26.10.2025).
12. Сонатно-симфонический цикл // КультураМуз.ру. – URL: http://kulturamuz.ru/sonatno-simfonicheskij-cikl/ (дата обращения: 26.10.2025).
13. Музыкальная форма. Сонатно-симфонический цикл // Урок.1сентября.ру. – URL: https://urok.1sept.ru/articles/665301 (дата обращения: 26.10.2025).
14. Шуберт. Соната «Арпеджионе» (Arpeggione Sonata (a-moll), D. 821) // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/schubert_arpeggione.html (дата обращения: 26.10.2025).
15. Шуберт Ф. Соната ля минор «Арпеджионе», D. 821 // Белорусская государственная филармония. – URL: https://www.bgf.by/afisha/shubert-f-sonata-lya-minor-arpeggione-d-821/ (дата обращения: 26.10.2025).
16. Сонатное аллегро // Сольфеджио.Онлайн. – URL: https://solfed.online/teoriya-muzyki/sonatnaya-forma/ (дата обращения: 26.10.2025).
17. Сонатная форма, сонатное аллегро // Ариозо. – URL: https://lafamire.ru/publ/teorija_muzyki/muzykalnye_formy/sonatnaja_forma_sonatnoe_allegro/12-1-0-104 (дата обращения: 26.10.2025).
18. Сонатная форма // Радио Орфей. – URL: https://www.orpheusradio.ru/news/terminology/2022-02-08/42679-sonatnaya-forma (дата обращения: 26.10.2025).
19. Музыкальный термин Сонатное аллегро // FDSTAR. – URL: https://fdstar.com/musical-terms/sonatnoe-allegro (дата обращения: 26.10.2025).
20. Сонатно-циклическая форма // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/sonatnyy_tsikl.html (дата обращения: 26.10.2025).
21. Строение музыкального произведения: сонатная форма // Инфоурок. – URL: https://infourok.ru/stroenie-muzikalnogo-proizvedeniya-sonatnaya-forma-2544778.html (дата обращения: 26.10.2025).
22. Двухчастная сонатная форма и ее происхождение от старинной двухчастной формы с развитием: методические материалы // Инфоурок. – URL: https://infourok.ru/dvuhchastnaya-sonatnaya-forma-i-ee-proishozhdenie-ot-starinnoy-dvuhchastnoy-formi-s-razvitiem-metodicheskie-materiali-na-in-1562916.html (дата обращения: 26.10.2025).
23. Sonata arpeggione // Wikipedia. – URL: https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_arpeggione (дата обращения: 26.10.2025).
24. Соната c-moll Франца Шуберта. Исполнительский анализ // music-education.ru. – 2022. – URL: https://music-education.ru/uploads/fayly/izdaniya_mgi_novyy_sbornik/2022-12/MGI_2_2022_205-212.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
25. Фактура // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/factura.html (дата обращения: 26.10.2025).
26. Романтическая соната в творчестве композиторов XIX века и ее роль в становлении личности современного музыканта // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/romanticheskaya-sonata-v-tvorchestve-kompozitorov-xix-veka-i-ee-rol-v-stanovlenii-lichnosti-sovremennogo-muzykanta (дата обращения: 26.10.2025).
27. Сонатное Аллегро // Toby Rush. – URL: https://tobyrush.com/theorypages/pdf/ru-sonata.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
28. F. Schubert — Sonata D 821 «Arpeggione» — Martha Argerich — Mischa Maisky // YouTube. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=kGgVdF-0bC0 (дата обращения: 26.10.2025).
29. Сонатная форма // muzichka.ru. – URL: https://muzichka.ru/11-sonatnaya-forma.html (дата обращения: 26.10.2025).
30. Новинка: Ф. Шуберт. Соната для арпеджионе и фортепиано. Переложение для виолончели и гитары // Музыка. – URL: https://muz-school.ru/novinka-f-shubert-sonata-dlya-arpejione-i-fortepiano-pere/ (дата обращения: 26.10.2025).
31. Основы музыкальной теории. Особенности сонатной формы // Level One. – URL: https://levelvan.ru/courses/83700/lecture/610531 (дата обращения: 26.10.2025).
32. Сонатная форма // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/sonatnaya_forma.html (дата обращения: 26.10.2025).
33. Франц Шуберт. Предсмертная соната Шуберта // Level One. – URL: https://levelvan.ru/courses/83700/lecture/600762 (дата обращения: 26.10.2025).
34. Schubert — Arpeggione Sonata D 821 / Presentation + New Mastering (Ct. rec.: Rostropovich / Britten) // YouTube. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=F_f42eS_3gU (дата обращения: 26.10.2025).
35. Сонатная форма // lafamire.ru. – URL: http://lafamire.ru/publ/teorija_muzyki/muzykalnye_formy/sonatnaja_forma/12-1-0-105 (дата обращения: 26.10.2025).
36. Романтизм в музыке // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/romanticism_in_music.html (дата обращения: 26.10.2025).
37. Романтизм // Belcanto.ru. – URL: https://www.belcanto.ru/romanticism.html (дата обращения: 26.10.2025).
38. Соната ля минор, D. 821, «Arpeggione», a masterpiece by Франц Шуберт // Medici.tv. – URL: https://www.medici.tv/ru/composers/franz-schubert/821-sonata-arpeggione-a-minor-d-821 (дата обращения: 26.10.2025).
39. Разновидности сонатной формы // Метод Ольги Т. – 2014. – URL: https://olgat.ucoz.ru/blog/raznovidnosti_sonatnoj_formy/2014-05-15-4 (дата обращения: 26.10.2025).
40. История сонатной формы. Сонатная форма в западноевропейской музыке конца XVIII -1-й половины XIX века : Бетховен. Вебер. Шуберт. Мендельсон. Шопен. Шуман // eLibrary.ru. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=30182315 (дата обращения: 26.10.2025).
41. Arpeggione Sonata // Wikipedia. – URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Arpeggione_Sonata (дата обращения: 26.10.2025).
42. Arpeggione Sonata, D.821 (Schubert, Franz) // IMSLP. – URL: https://imslp.org/wiki/Arpeggione_Sonata,_D.821_(Schubert,_Franz) (дата обращения: 26.10.2025).
43. СОНАТА № 16 ФРАНЦА ШУБЕРТА: НА ГРАНИЦЕ КЛАССИЦИЗМА И РОМАНТИЗМА // eLibrary.ru. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=57416972 (дата обращения: 26.10.2025).
44. Сонатная форма (форма сонатного allegro) // YouTube. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=O-lQ8v4sM1E (дата обращения: 26.10.2025).
45. Последняя фортепианная соната Ф. Шуберта: образ пограничного бытия // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poslednyaya-fortepiannaya-sonata-f-shuberta-obraz-pogranichnogo-bytiya (дата обращения: 26.10.2025).