Картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре», созданная в 1905 году и ныне хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, является не просто одним из шедевров «розового периода» художника. Она выступает ключевым формальным и семантическим прецедентом, в котором созревали принципы нового художественного мышления, впоследствии трансформировавшегося в кубизм. Какое же глубинное значение кроется за этим полотном, ставшим мостом между эпохами?
Актуальность настоящего искусствоведческого исследования обусловлена необходимостью комплексного, многоуровневого анализа этого произведения, стоящего на перепутье стилей и эпох. Картина, представляющая собой многозначную сагу о равновесии и взаимодействии противоположностей, требует глубокого изучения её исторического контекста, композиционного драматизма и критической рецепции.
Цель данной курсовой работы — провести исчерпывающее искусствоведческое исследование картины «Девочка на шаре», опираясь на авторитетные научные монографии и каталоги выставок, посвященные творчеству Пабло Пикассо (1881–1973).
Для достижения поставленной цели необходимо ответить на следующие ключевые исследовательские вопросы:
- Каков историко-художественный контекст создания картины и её место в «розовом» периоде?
- Какие основные искусствоведческие интерпретации и символические значения присущи образам и композиции?
- Каковы особенности художественного стиля и живописных приемов, предвосхитивших эволюцию его творчества?
- Какова детальная история владения (провенанс) картины и её влияние на мировое и отечественное искусство?
Структура работы выстроена в соответствии с требованиями академического исследования, обеспечивая последовательный переход от историко-биографического контекста к детальному формально-композиционному анализу и, наконец, к изучению критической рецепции и исторической судьбы шедевра.
Историко-художественный контекст: «Девочка на шаре» в системе «Розового периода»
«Розовый период» Пикассо, охватывающий относительно короткий промежуток времени — с осени 1904 года до конца 1906-го — знаменует собой кардинальный отход от меланхолии и социального драматизма его предшествующего «голубого» этапа. Картина «Девочка на шаре», созданная в 1905 году, является квинтэссенцией этого нового, более светлого и эпического настроения, демонстрируя переход к более глубокому философскому осмыслению реальности.
Биографические и социальные факторы: Переезд в «Бато-Лавуар» и начало отношений с Фернандой Оливье
Переломный момент в творчестве Пабло Пикассо, испанского художника, большую часть жизни проведшего во Франции, был напрямую связан с его переездом в 1904 году в знаменитое монмартрское общежитие для бедных художников, получившее прозвище «Бато-Лавуар» («Корабль-прачечная»). Этот переезд из центра Парижа на богемный Монмартр совпал с началом его отношений с Фернандой Оливье, которая стала его первой музой и, по мнению многих искусствоведов, помогла преодолеть депрессивное состояние, характерное для «голубого периода».
Смена личного состояния немедленно отразилась на художественной палитре. Мрачный, монохромный колорит, доминировавший в работах 1901–1904 годов, сменяется более теплыми, жизнерадостными тонами. В палитру активно входят жемчужно-серые, охристые и, конечно, розово-красные тона, которые и дали название всему периоду. Это было не просто изменение цвета; это было изменение мировосприятия, переход от фиксации на страданиях отверженных к созерцанию их внутренней, почти античной гармонии. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что именно через эту внутреннюю гармонию Пикассо начал закладывать основы будущего кубизма, ища структурные элементы даже в самых лирических образах.
Тезис: Влияние нового окружения, включая поэтов Макса Жакоба и Гийома Аполлинера, также живших в «Бато-Лавуар», способствовало формированию нового, лирико-эпического взгляда на мир.
Тематика бродячего цирка: Художественная интерпретация образов циркачей и акробатов (Цирк Медрано)
Если «голубой период» был посвящен теме нищеты, болезни и старости, то «розовый» избрал своей доминирующей темой образы бродячих артистов — актёров, акробатов, атлетов и арлекинов. Эти люди, постоянно находящиеся в движении, жившие на обочине общества, но при этом обладавшие невероятной физической грацией и внутренней дисциплиной, стали для Пикассо идеальным объектом для изучения человеческой формы и духа.
Одним из главных источников вдохновения стал Цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Пикассо часто посещал его, наблюдая за репетициями и повседневной жизнью артистов. Искусствовед Фернанда Оливье справедливо назвала этот период «периодом акробатов». Однако Пикассо не просто документирует быт циркачей; он превращает их прозаический мотив в «сильную и цельную пластическую формулу, знак».
«Девочка на шаре» — это момент импровизированной репетиции, выхваченный из повседневности и возведённый в ранг вневременного, многозначного действа. Этому полотну присуще спокойное, почти эпическое настроение, которое Пикассо сохранит до начала 1907 года, прежде чем вновь радикально изменить свой стиль.
Формально-композиционный анализ: Пространство, Контраст и Пластическая Формула
Картина «Девочка на шаре» (холст, масло, 147×95 см) является выдающимся примером построения композиции на основе мощнейшего внутреннего драматизма, созданного через контраст. Пикассо использует этот метод не для создания напряжения действия, а для достижения философского равновесия, демонстрируя уникальное понимание формы и содержания.
Композиционный драматизм: Анализ противопоставления фигур и форм
Центральный элемент композиции — диалектическое противопоставление двух главных фигур и геометрических форм, на которых они базируются:
| Элемент | Девочка-эквилибристка | Атлет-силач | Символическое значение |
|---|---|---|---|
| Форма | Округлая, динамичная, лёгкая | Квадратная, статичная, массивная | Движение vs Неподвижность, Изящество vs Мощь |
| Основа | Неустойчивый синий шар | Основательный, прочный куб | Хрупкость существования vs Надёжность Земли |
| Линия | Вертикальная, устремлённая вверх | Горизонтальная, приземлённая | Аспирация vs Стабильность |
| Пространство | Заполнено воздухом, требует баланса | Заполнено мышечной массой, требует опоры | Эфирное vs Материальное |
Хрупкая, почти эфемерная юная эквилибристка, балансирующая на неустойчивом шаре, составляет резкий контраст с массивной, мускулистой фигурой атлета, сидящего на неподвижном кубе. Атлет, словно вылепленный из глины, является якорем композиции, привязывающим зрителя к земле, в то время как фигура девочки стремится к небесам, символизируя зыбкость и красоту искусства. И что из этого следует? Этот визуальный диалог между двумя фигурами не только создает динамику, но и заставляет задуматься о фундаментальных законах мироздания, где равновесие всегда достигается через противоположности.
Этот контраст — не просто художественный приём, а, как указывают искусствоведы, «центральный элемент композиции, наполненный внутренним драматизмом и построенный на контрастах». Мастер превращает этот момент репетиции в многозначную, эпическую композицию, которая напоминает фреску.
Колорит и свет: Переходные жемчужно-серые, охристые и розовые тона
Цветовая гамма произведения отражает его переходный характер. Пикассо полностью отказывается от доминирования синего, вводя тёплую палитру, основанную на светло-розовых, охристых, землистых и жемчужно-серых тонах.
Роль колорита:
- Смягчение драматизма: Тёплый колорит несёт в себе спокойствие, резко контрастируя с мрачностью предыдущего периода.
- Эффект фрески: Как верно отметил Гийом Аполлинер в 1905 году, «Колорит обладает матовостью фрески…». Пикассо использует тонкие, сухие слои краски, что придаёт полотну монументальность и вневременной характер, выводя сцену из бытового контекста.
- Создание объёма: Охристые тона и тёплые тени, которые формируют мощную фигуру атлета, подчёркивают его материальность, в то время как бледные, светящиеся розовые оттенки фигуры девочки создают ощущение её невесомости и воздушности.
Пейзаж и фон: Роль безрадостной равнины в усилении отчуждения и эпичности образов
Задний план картины играет критически важную роль в усилении общего настроения. Фигуры циркачей расположены не в ярком, праздничном шатре, а на фоне безрадостной, выжженной солнцем холмистой равнины.
Этот пейзаж, по которому протянулась просёлочная дорога и где остановилась кибитка бродячего цирка, несёт в себе несколько смысловых нагрузок:
- Изоляция: Циркачи — странники, оторванные от мира. Бесплодный, пустой пейзаж усиливает их отчуждение.
- Контраст с формой: На заднем плане изображены второстепенные, менее проработанные детали: женщина с двумя детьми, чёрная собака и пасущаяся белая лошадь. Эти элементы, выполненные в бледных тонах, контрастируют с мощными, скульптурными фигурами на переднем плане, подчёркивая их пластическую доминанту.
Таким образом, Пикассо добивается эффекта, при котором прозаический мотив (репетиция) приобретает черты великой, вечной саги о человеческом усилии и поиске равновесия.
Искусствоведческие интерпретации и Символика Равновесия
«Девочка на шаре» — это полотно, обладающее исключительной смысловой плотностью. С момента создания оно вызывало множество интерпретаций, но большинство из них сходятся в одном: картина является глубоким размышлением о равновесии, судьбе художника и диалектике бытия.
Диалектика противоположностей: Символика движения и неподвижности, хрупкости и мощи
Основная искусствоведческая трактовка сфокусирована на философском аспекте взаимодействия противоположностей. Пикассо размышляет не столько об участи людей искусства, сколько о непреложных всемирных законах равновесия и взаимодействия, гармонии и контраста.
- Философия равновесия: Шар и куб, движение и статика, мужское и женское — все эти пары формируют идеальный баланс. Девочка, балансируя на шаре, символизирует эфемерное, постоянно ускользающее равновесие, которое должен находить художник в своём творчестве и человек в жизни. Атлет, в свою очередь, представляет устойчивость, мощь и тяжесть материального мира, обеспечивая визуальный и смысловой противовес. Полотно, в котором запечатлено взаимодействие противоположностей (хрупкость и мощь), стало размышлением Пабло Пикассо о судьбе искусства и художника.
- Судьба художника: Часто картину интерпретируют как метафору жизни и творчества самого Пикассо в период его становления. Художник, как и эквилибристка, постоянно находится на грани, ищет свой баланс между старыми формами и новыми идеями. Атлет может символизировать прошлое, классические каноны, а девочка — будущее, требующее постоянного риска и напряжения.
- Сага о темпераментах: Полотно стало также сагой о взаимодействии человеческих темпераментов. Стоическая, созерцательная мощь атлета и грациозная, сосредоточенная хрупкость девочки представляют собой две фундаментальные модели человеческого существования.
Обзор критической рецепции: Трактовки от начала XX века до психоаналитических интерпретаций
Критическая оценка «Девочки на шаре» началась практически сразу после её создания.
| Искусствовед / Критик | Период | Основная интерпретация / Цитата | Акцент |
|---|---|---|---|
| Гийом Аполлинер | 1905–1913 гг. | Отметил матовость колорита, схожую с фреской, подчёркивая монументальность и величие сцены, вырванной из повседневности. | Формальный анализ, монументальность |
| Джон Ричардсон | 1980-е гг. | В своём монументальном труде о Пикассо рассматривал картину как ключевой психологический мост между «голубым» и «розовым» периодами, связывая новый колорит с Фернандой Оливье. | Биографический, психологический контекст |
| Анатолий Бабин | XX век | Подчёркивал дар Пикассо превращать прозаический мотив в сильную и цельную пластическую формулу. | Пластическая сила, формула знака |
| Психоаналитическая школа | Середина XX века | Интерпретация шара как метафоры мира, а фигур — как символов Эго и Суперэго, где хрупкое сознание балансирует между мощными подсознательными силами. | Философский, метафорический смысл |
С течением времени, особенно после детального изучения творческого пути Пикассо, акцент в критике сместился от лирического описания сцены к анализу её формального значения. Сегодня «Девочка на шаре» рассматривается как произведение, в котором уже намечены те принципы геометризации и пластической концентрации, которые Пикассо в полной мере разовьёт в кубизме. И разве не удивительно, что в столь ранней работе мы уже видим предчувствие грядущих революционных изменений?
«Девочка на шаре» как формальный прецедент и вклад в Мировое Искусство
Анализ «Девочки на шаре» был бы неполным без понимания её роли в эволюции стиля самого Пикассо и её влияния на искусство XX века, особенно в России. Картина стоит на пороге великих формальных открытий мастера.
От «Девочки на шаре» к кубизму: Роль картины в становлении нового художественного мышления
1907–1908 годы стали переломными для Пикассо, когда, работая с Жоржем Браком, он начал разрабатывать принципы кубизма. Однако зачатки этого нового художественного направления видны уже в «Девочке на шаре».
- Геометризация форм: Фигура атлета, сидящего на кубе, представляет собой ранний пример обращения Пикассо к элементарным геометрическим формам. Тело атлета сведено к мощным, почти скульптурным объёмам. Это уже не просто реалистическое изображение, а попытка превратить человеческую фигуру в чистую, весомую массу, что предвосхитило его дальнейшее погружение в кубизм.
- Диалектика формы: В этой работе Пикассо исследует, как объекты взаимодействуют в пространстве, создавая напряжение между сферической и кубической формами. Это внимание к структуре и геометрии, а не только к цвету и эмоции, стало основой для последующего «аналитического» кубизма (1909–1912), когда художник начал «разъять привычный мир на отдельные геометрические формы».
- Переходный импульс: Одним из импульсов, приведших к рождению кубизма, стало знакомство Пикассо с искусством африканских народов, ознаменовавшее начало «негритянского периода». «Девочка на шаре» завершает лирическую фазу и подводит художника к необходимости более радикальных формальных экспериментов.
Судьба и Provenance картины: От Гертруды Стайн до собрания И.А. Морозова
Искусствоведческий анализ требует знания точной истории владения (провенанс) картины. Судьба «Девочки на шаре» тесно связана с коллекционерами, сыгравшими ключевую роль в продвижении раннего авангарда.
| Этап | Дата | Владелец / Местонахождение | Детали приобретения |
|---|---|---|---|
| Создание | 1905 | Мастерская Пикассо, Париж | — |
| Первое приобретение | Около 1907 | Гертруда Стайн, Париж | Приобретена у художника. |
| Перепродажа | 1913 | Д. Канвейлер, Париж | Приобретена у Гертруды Стайн. |
| Приобретение Морозовым | Конец 1913 | И.А. Морозов, Москва | Приобретена в галерее Канвейлера за 16 000 франков (из общей суммы 18 500 франков за две картины). |
| Национализация | После 1917 | Собрание И.А. Морозова, Москва | Картина национализирована. |
| Музейное хранение | 1919–1923 | 2-й Музей новой западной живописи | — |
| Музейное хранение | 1923–1948 | Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) | — |
| Современное хранение | С 1948 г. | Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Москва | Инвентарный номер Ж-3399. |
Тот факт, что картина оказалась в России благодаря дальновидности коллекционера Ивана Абрамовича Морозова, сделал её доступной для изучения отечественными мастерами и искусствоведами. Это подтверждает её статус как не просто художественного произведения, но и важного элемента культурного обмена и просвещения.
Влияние на русское искусство: Картина в коллекции С.И. Щукина
Хотя «Девочка на шаре» была приобретена И.А. Морозовым, её контекст неразрывно связан с российским авангардом через коллекцию его современника, Сергея Ивановича Щукина.
Произведения Пикассо произвели переворот в сознании русского коллекционера С.И. Щукина, который стал крупнейшим в мире собирателем его работ. Коллекция Щукина насчитывала 51 работу Пикассо, из которых 34 картины относились к кубистическому периоду, были приобретены в 1909–1914 годах.
Хотя «Девочка на шаре» не входила в собрание Щукина, опыт кубизма, который он столь мощно представил в Москве, оказал значительное влияние на развитие искусства XX века, в том числе на отечественных мастеров. Русские авангардисты (Малевич, Татлин, Лентулов) получили прямой доступ к эволюции Пикассо — от его ранних лирических работ, представленных в собрании Морозова, до самых радикальных кубистических экспериментов, собранных Щукиным. «Девочка на шаре» служила своего рода точкой отсчёта, демонстрируя, с какой классической ясности Пикассо начал свой путь к революционному искусству.
Заключение: Итоги исследования
Картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905) является одним из самых значимых и переходных шедевров в истории искусства XX века.
Синтез ответов на ключевые вопросы:
- Историко-художественный контекст: Картина создана на пике «розового периода», спровоцированного переездом Пикассо в «Бато-Лавуар» и началом отношений с Фернандой Оливье. Смена личной жизни обусловила отказ от «голубой» меланхолии и обращение к новой, эпической тематике бродячих циркачей (Цирк Медрано), выполненной в светлых, охристых и розовых тонах.
- Символика и интерпретации: Композиция построена на мощном диалектическом контрасте между хрупкой эквилибристкой на неустойчивом шаре и массивным атлетом на прочном кубе. Это противопоставление интерпретируется как размышление о непреложных всемирных законах равновесия, взаимодействия противоположностей и судьбе художника, постоянно ищущего баланс между материальным и духовным.
- Эволюция стиля: «Девочка на шаре» выступает ключевым формальным прецедентом. Монументальность фигур, геометризация объёмов (куб и шар) и стремление к пластической формуле предвосхищают те радикальные формальные эксперименты, которые Пикассо начнёт развивать в 1907 году, став одним из основоположников кубизма.
- Судьба и Provenance: Картина имеет богатую и важную историю владения, пройдя через руки Гертруды Стайн и ключевого дилера Д. Канвейлера, прежде чем быть приобретённой русским коллекционером И.А. Морозовым за значительную сумму. Её хранение в ГМИИ им. А.С. Пушкина сделало её важным объектом для изучения российского искусствоведения, а её стилистический контекст, наряду с кубистическими работами из собрания Щукина, оказал фундаментальное влияние на отечественный авангард.
Таким образом, «Девочка на шаре» — это не просто прекрасное полотно «розового периода», но и своего рода философский манифест Пикассо, в котором классическая ясность формы сочетается с предчувствием революционного разложения пространства, что подтверждает её статус как одного из самых значимых и вечных шедевров в творчестве мастера.
Список использованной литературы
- Бабин А.А. О «Девочке на шаре» Пикассо // Сб. Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. М.: Наука, 1977.
- Вальтер И.Ф. Пикассо. М.: Арт-родник, 2004. (Малая серия искусств).
- Художественная галерея // Пабло Пикассо / АРТ – СПб, № 16, 2005.
- Эренбург И. Пабло Пикассо / Искусство. Минск: Пион, 1998. С. 244-248.
- Пабло Пикассо – Пушкинский музей [Электронный ресурс]. URL: https://pushkinmuseum.art/data/fonds/europe/xx_cn/picasso/index.php?lang=ru (дата обращения: 22.10.2025).
- «Девочка на шаре», Пабло Пикассо, 1905 – Картина – Музеи мира [Электронный ресурс]. URL: https://muzei-mira.com/kartini_ispanskih_hudojnikov/1678-devochka-na-share-pablo-pikasso-1905.html (дата обращения: 22.10.2025).
- Пикассо П. Картина. Девочка на шаре. 1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина [Электронный ресурс]. URL: https://pushkinmuseum.art/collection/painting/3/zh-3399/index.php?lang=ru (дата обращения: 22.10.2025).
- «Девочка на шаре» — в Москве: 67 работ из коллекции Морозовых вернулись в Пушкинский // Forbes.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/465133-devochka-na-sare-v-moskve-67-rabot-iz-kollekcii-morozovyh-vernulis-v-puskinskij (дата публикации: 27.04.2022, дата обращения: 22.10.2025).
- Пикассо Пабло «Девочка на шаре» описание картины, анализ, сочинение [Электронный ресурс] // Сайт pablo-ruiz-picasso.ru. URL: http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-65.php (дата обращения: 22.10.2025).
- Девочка на шаре – NeWestMuseum – Музей нового западного искусства [Электронный ресурс]. URL: http://newestmuseum.ru/collections/picasso/devochka-na-share.html (дата обращения: 22.10.2025).
- «Розовый» период – Пабло Пикассо [Электронный ресурс] // Сайт pablo-ruiz-picasso.ru. URL: http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/period-pink.php (дата обращения: 22.10.2025).
- «Девочка на шаре» Пикассо // Дилетант [Электронный ресурс]. URL: https://diletant.media/articles/45293297/ (дата обращения: 22.10.2025).
- Pablo-ruiz-picasso.ru [Электронный ресурс]. URL: http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).