Парадный портрет XVIII века в коллекции Русского музея: План академического исследования

XVIII век в русском искусстве — это не просто смена эпох, а эпохальное преображение, когда русская живопись вышла из шестисотлетнего церковного затворничества, обретая светское «лицо». Это столетие стало временем глубоких перемен в русском обществе, культуре и искусстве, и парадный портрет, как никакой другой жанр, оказался чутким барометром этих тектонических сдвигов. Он не только фиксировал внешность, но и возвеличивал, идеализировал, провозглашал новые идеалы личности и государственности. В условиях, когда вся нация «искала» себя, портрет стал зеркалом этого поиска, отпечатывая путь от абстрактной сословности к яркой индивидуальности, а значит, он играл ключевую роль в формировании визуальной идентичности новой империи.

Данное исследование ставит своей целью глубокий искусствоведческий анализ парадного портрета XVIII века на материале уникальной коллекции Государственного Русского музея. Мы стремимся не только описать характерные черты жанра, но и раскрыть, как эти произведения, собранные в одном из крупнейших мировых хранилищ русского искусства, отражают ключевые этапы развития, стилистические особенности и социокультурный контекст эпохи, давая нам бесценные свидетельства о формировании нации.

Задачи исследования:

• Определить общие особенности, иконографию и стилистическую эволюцию парадного портрета XVIII века в России.
• Проанализировать социально-культурные и политические факторы (реформы Петра I, правление Екатерины II), повлиявшие на расцвет жанра.
• Детально рассмотреть творчество выдающихся мастеров, таких как Д.Г. Левицкий и Ф.С. Рокотов, на примере их знаковых работ из коллекции Русского музея.
• Продемонстрировать репрезентативность коллекции Русского музея как материальной базы исследования, осветив историю её формирования и структуру экспозиции.
• Представить основные методы искусствоведческого анализа и критерии атрибуции портретов XVIII века, применяемые в музейной практике.
• Исследовать взаимодействие русского парадного портрета с западноевропейскими традициями и выявить его национальную самобытность.

Структура курсовой работы выстроена таким образом, чтобы последовательно раскрыть эти аспекты, двигаясь от общего к частному: от широкого историко-культурного обзора к глубокому искусствоведческому анализу конкретных произведений и методикам их изучения.

Общие особенности и иконография парадного портрета XVIII века: От парсуны к светскому искусству

XVIII век ознаменовал собой переломный момент в истории русского искусства, когда оно, спустя шесть столетий развития в церковном русле, кардинально изменило свою направленность, ведь этот период, начавшийся с реформ Петра I, стал временем активного становления светской живописи, а парадный портрет выступил одним из наиболее ярких и показательных жанров этого преображения. Он отразил не только визуальное самосознание нации, но и глубокий процесс обретения русским человеком «лица» в искусстве.

Определение и функции парадного портрета

Парадный портрет — это не просто изображение человека. Это мощный инструмент репрезентации, призванный не столько к передаче фотографического сходства, сколько к возвеличиванию заказчика, акцентированию его социального статуса, власти, заслуг и достоинств. Это жанровая разновидность портретного искусства, главной целью которой является создание величественного, торжественного образа.

Характерные особенности парадного портрета:

• Композиция: Как правило, фигура изображаемого представлена в полный рост, либо стоящей, либо сидящей. Это позволяет художнику создать монументальное полотно, наполненное символическими деталями.
• Антураж: Фон портрета часто обогащен архитектурными элементами (колонны, портики), пышными драпировками, символическими пейзажами. Эти детали несут дополнительную смысловую нагрузку, подчеркивая величие и статус персоны.
• Символика власти и регалии: Для монархов и высокопоставленных особ обязательными атрибутами являются символы власти: скипетр, держава, корона, ордена, мундиры. Эти элементы не просто украшают, а наглядно демонстрируют ранг и государственное значение.
• Колористическая гамма: Цветовое решение парадного портрета всегда отличается нарядностью, декоративностью и богатством оттенков. Яркие, насыщенные цвета, сочетание золота и пурпура, бархата и шелка создают ощущение роскоши и торжественности.
• Идеализация: В отличие от камерного или интимного портрета, парадный портрет часто предполагает определенную степень идеализации черт лица и фигуры, чтобы соответствовать высоким стандартам общественного положения модели.

Таким образом, парадный портрет XVIII века — это сложный художественный нарратив, где каждая деталь, от позы до фона, от цветовой палитры до символических атрибутов, работает на создание величественного и внушительного образа. И что из этого следует? Он становится не просто картиной, а визуальным документом эпохи, отражающим систему ценностей и идеалов общества.

Эволюция жанра: От парсуны до зрелого портрета

Путь русского портрета в XVIII веке — это путь от архаичной, во многом еще иконописной парсуны к зрелому, светскому искусству, способному передавать не только внешность, но и глубокий внутренний мир. Этот переход был кардинально ускорен после реформ Петра I, которые не только сняли церковные запреты на светскую живопись, но и активно ориентировали Россию на европейские культурные образцы.

В петровскую эпоху (первая четверть XVIII века) портрет начинал свой путь с отображения индивида прежде всего в его социальной иерархии. Ранние петровские портреты, хоть и отходили от плоскостности парсуны, всё ещё были довольно скованы и сосредоточены на демонстрации сословного положения, чина и заслуг. Однако именно в это время зарождалось новое мировоззрение, подчеркивающее ценность человека как сознательного участника государственных преобразований. Героем времени становился энергичный, деятельный человек, и искусство постепенно училось выражать его неповторимую индивидуальность.

Постепенно, на смену строгому «сословному стандарту» приходит стремление к более тонким отношениям между внешностью и внутренним миром. Если в конце XVII века парсуна, несмотря на заимствования европейских схем через Польшу, сохраняла иконные черты (плоскостность, условность строения тела, орнаментальная трактовка одеяний), то в XVIII веке эти ограничения постепенно преодолеваются. Русские художники, обучаясь за границей и работая с иностранными мастерами, осваивали новые техники и стили, что позволило им создавать всё более правдоподобные и психологически насыщенные образы. Этот процесс обретения «лица» нацией был сложным и многогранным, но к концу столетия русский портрет достиг высокого уровня мастерства и самобытности.

Стилистические вехи: Барокко, Рококо, Классицизм и Сентиментализм в русском портрете

XVIII век в европейском и русском искусстве — это калейдоскоп стилей, каждый из которых по-своему преломлялся в жанре парадного портрета.

• Барокко: В ранний и средний период XVIII века, особенно в елизаветинскую эпоху, барокко привносило в русский портрет динамизм, пышность, театральность и декоративность. Это проявлялось в сложных драпировках, эффектных позах, насыщенной цветовой палитре и стремлении к грандиозности. Портреты этого времени полны движения, роскоши и эмоциональной выразительности.
• Рококо: К середине века элементы рококо появляются в более лиричных и камерных портретах, а также в деталях парадных. Лёгкость, грациозность, утончённость, пастельные тона и изящные формы, характерные для рококо, внесли свой вклад в изменение эстетики портрета. В частности, Ф.С. Рокотов усваивал принципы эстетики рококо под руководством иностранных мастеров, что повлияло на его ранние погрудные портреты, производящие впечатление непосредственности и тонкости чувств.
• Классицизм: С приходом правления Екатерины II и расцветом идей Просвещения в искусстве возобладал классицизм. Он принес с собой идеалы разума, порядка, гармонии и строгой логики. В парадном портрете это выразилось в стремлении к героизации, ясности композиции, сдержанности эмоций и акценте на гражданских добродетелях. Фигуры часто изображались в античных или аллегорических одеяниях, с символами, подчеркивающими их государственную роль. Дмитрий Левицкий является ярким представителем екатерининского классицизма, заложившим новые основы реалистического портрета.
• Сентиментализм: К концу XVIII века, сосуществуя с классицизмом, в русском портрете утверждается сентиментализм. Это направление, провозгласившее главенство «естественных» человеческих чувств над холодным рационализмом, привнесло в живопись трогательные и душевные сюжеты. Сентиментализм сосредоточился на сердечных порывах, тихих семейных радостях, избегая демонстративной роскоши и показной торжественности, характерных для парадных портретов предшествующих периодов. Вместо возвеличивания социального статуса, ценностью становится жизнь души, признак личности, гармонично сочетающей природу и цивилизацию.

Одним из наиболее ярких представителей сентиментализма в русском портрете стал Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Он привнес в свои картины исключительную человечность и чувственность героев, а также деликатные пейзажные решения фона, создавая глубоко личные и поэтичные образы. Его работы, такие как знаменитый «Портрет М.И. Лопухиной», являются хрестоматийными примерами сентименталистского портрета.

На рубеже XVIII-XIX веков произошло принципиальное переосмысление природы портрета как жанра. Кризис идеалов Просвещения, особенно в период неоклассицизма, привел к стремлению к ясности и простоте, а также к просветительским идеалам «естественной человечности», что отразилось в более динамичном и реалистичном изображении моделей. Портрет стал доминировать над всеми остальными жанрами станковой живописи, выражая передовые общественные идеи и стремление к более глубокому психологизму. Это было значимым изменением, поскольку, согласно классической теории искусства (основанной французской Академией изящных искусств), портрет традиционно считался «низшим» жанром по сравнению с исторической, мифологической и религиозной живописью. Однако в России XVIII века он занял ведущее положение, став главным свидетелем стремительных культурных и социальных трансформаций. Что это означает для нас сегодня? Это подтверждает, что искусство не статично, а постоянно реагирует на изменения в обществе, отражая его самые глубинные процессы.

Социально-культурный и политический контекст расцвета парадного портрета

Расцвет парадного портрета в России XVIII века невозможно понять без анализа глубоких социальных, культурных и политических трансформаций, которые переживала Российская империя. Две ключевые фигуры — Петр I и Екатерина II — стояли у истоков этих изменений, используя искусство, и в частности портрет, как мощный инструмент формирования новой государственной идеологии и утверждения дворянской культуры.

Эпоха Петра I: Формирование светской живописи и нового мировоззрения

Петровские реформы, начавшиеся в первой четверти XVIII века, стали настоящей культурной революцией. Они вызвали фундаментальные изменения в государственной и общественной жизни, полностью изменив вектор развития страны. Допетровская Русь, где роль художественного центра играла Оружейная палата, не имела светской живописи в современном европейском понимании. Церковные запреты на изображение человеческого тела вне религиозного контекста ограничивали развитие портрета, который существовал в форме условной парсуны.

Петр I, одержимый идеей европеизации, разрушил эти старые устои. Он активно способствовал зарождению светской живописи:

• Обучение за границей: Царь отправлял талантливых русских юношей на учебу в европейские страны. Например, Иван Никитин и Андрей Матвеев были среди первых живописцев, уехавших в Италию и Голландию соответственно в 1715 году. Там они знакомились с европейскими стилями — маньеризмом, барокко, рококо и классицизмом.
• Приглашение иностранных мастеров: Петр I активно приглашал иностранных художников в Россию, которые стали одними из первых работать при русском дворе. Среди них были француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Эти мастера привносили новые техники и художественные приемы, значительно обогащая русскую живопись.
• Формирование нового мировоззрения: В этот период сформировалось новое отношение к человеческой личности. Человек стал оцениваться не по принадлежности к древнему роду, а по пользе, которую он приносит государству. Героем времени стал энергичный, деятельный человек, обладающий яркой индивидуальностью. Это отразилось в эволюции портрета от скованных парсун к произведениям, выражающим черты неповторимой личности, что создало благоприятные условия для развития парадного портрета, тесно связанного с государственными задачами.

Таким образом, Петр I не только открыл «окно в Европу» для русского искусства, но и заложил основу для его светского развития, где портрет, и особенно парадный, стал ключевым инструментом визуализации новой имперской мощи и дворянской идентичности. Какой важный нюанс здесь упускается? Что этот процесс был не просто заимствованием, а сложным адаптивным путем, где европейские формы преломлялись через призму русской культуры, создавая уникальный синтез.

«Золотой век» Екатерины II: Меценатство, дворянская культура и государственное служение

Правление Екатерины II (1762–1796) вошло в историю как период «просвещенного абсолютизма» и стало подлинным «золотым веком российского дворянства». Эти десятилетия характеризовались беспрецедентным расцветом искусств, в центре которого вновь оказался парадный портрет.

Ключевые факторы расцвета парадного портрета в екатерининскую эпоху:

1. Манифест о вольности дворянства (1762 год): Этот манифест, изданный Петром III и подтвержденный Екатериной II, освободил дворян от обязательной службы. Это дало им огромную свободу и возможность сосредоточиться на культурном обогащении, строительстве усадеб, коллекционировании и, конечно, самоутверждении через искусство. Дворяне, обладавшие огромными средствами, активно подражали роскоши императорского двора, украшали свой быт и заказывали портреты, что привело к значительному расцвету портретного жанра не только при дворе, но и в провинциальных усадьбах.
2. Покровительство Екатерины II: Императрица, вдохновленная идеями французского Просвещения, активно продвигала принцип «просвещать нацию». Она сама подавала пример, жертвуя средства на научные учреждения, создавая музеи и активно коллекционируя искусство.
   • Основание Эрмитажа: В 1764 году Екатерина II приобрела свою первую крупную коллекцию искусства (225 или 317 картин фламандских и голландских художников у коммерсанта И.Э. Гоцковского), которая стала основой Государственного Эрмитажа. Это было частью ее политической стратегии по утверждению образа просвещенной правительницы и мощной европейской державы. К концу ее правления каталог Зимнего дворца насчитывал почти 4000 полотен.
   • Поддержка художников: Императрица активно покровительствовала русским и иностранным художникам, обеспечивая их заказами, что способствовало развитию Академии художеств и повышению статуса живописцев.
3. Утверждение темы долга и торжественности: Во второй половине XVIII века в парадных портретах преобладала тема долга, государственного служения и торжественности. Изображаемые персоны, будь то императоры, полководцы или вельможи, часто представали в образах античных героев или просвещенных правителей, подчеркивая свою роль в служении Отечеству.

Таким образом, эпоха Екатерины II стала пиком развития парадного портрета в России. Это было время, когда искусство, культура и политика тесно переплелись, а портрет стал мощным инструментом формирования национальной идентичности и визуализации «золотого века» русского дворянства. Доказательством массового распространения портретов в это время служит огромный объем вывезенных из дворянских усадеб произведений в провинциальные музеи в 1920-е годы, хотя это и создало серьезные проблемы с их последующей атрибуцией.

Выдающиеся мастера парадного портрета XVIII века в собрании Русского музея

Коллекция Государственного Русского музея является бесценным источником для изучения творчества двух титанов русского портрета XVIII века — Дмитрия Григорьевича Левицкого и Федора Степановича Рокотова. Их работы, представленные в собрании музея, не только демонстрируют высочайшее мастерство, но и позволяют проследить индивидуальный вклад каждого художника в формирование жанра парадного портрета, его стилистическую эволюцию и идейное наполнение.

Дмитрий Григорьевич Левицкий: Идеалы Просвещения и психологический портрет

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) по праву считается одним из наиболее значительных русских художников XVIII века, крупнейшим петербургским портретистом екатерининского классицизма. Его творчество стало кульминационной точкой в развитии русского портрета XVIII века, заложив новые основы для реалистического изображения. Левицкий, который, как считается, был учеником А.П. Антропова, отличался исключительным мастерством исполнения, художественной выразительностью и, что особенно важно, правдивостью характеристик. Он не стремился идеализировать своих моделей, а показывал их такими, какими они были, раскрывая их индивидуальность и внутренний мир.

Левицкий ввел в русскую живопись новый тип «портрета-картины», где человек изображался в естественной среде и состоянии, часто сфокусировавшись на его характере и внутренних качествах. В 1770 году он получил звание академика Императорской Академии художеств за свой выдающийся «Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова», а с 1771 по 1788 год преподавал в портретном классе, воспитывая новое поколение художников.

«Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» (1783)

Одним из наиболее знаковых произведений Левицкого в Русском музее является величественный «Портрет Екатерины II — законодательницы в храме богини Правосудия» (1783). Этот портрет — не просто изображение императрицы, а глубокая аллегория, воплощающая просветительские идеи о монархе, следующем законам.

Анализ портрета:

• Иконография и символика: Екатерина II изображена в образе жрицы богини Правосудия, сжигающей на алтаре маковые цветы — символ сна и покоя. Это аллегорически подчеркивает ее деятельную натуру и неустанное служение государству. У ног императрицы лежат лавровый венок и горностаевая мантия, символизирующие ее мудрое правление и законодательную деятельность. Корона, расположенная на книге «Наказ» (знаковом законодательном труде Екатерины II), также подчеркивает ее роль как просвещенной правительницы, поставившей закон выше личных интересов.
• Композиция: Монументальная фигура императрицы, расположенная в строгой, классицистической манере, доминирует в пространстве, но при этом ее образ наполнен внутренней энергией и достоинством.
• Идейное содержание: Портрет является квинтэссенцией идеи просвещенного абсолютизма, представляя Екатерину как идеального монарха, покровительствующего наукам, искусствам и справедливости.

Серия «Смолянки» (1773–1776)

Не менее значимой и всемирно известной является серия из семи портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная Левицким в 1773–1776 годах по заказу самой Екатерины II. Эта серия, являющаяся шедевром мирового искусства, полностью находится в Русском музее.

Особенности серии:

• Индивидуальность и характер: Левицкий изобразил девушек в театральных костюмах «в роли», демонстрирующих их способности в музыке, танцах, декламации и других изящных искусствах. Каждый портрет передает уникальную индивидуальность и характер воспитанницы, что было новаторством для того времени.
• Просветительская программа: Серия отражает просветительскую программу Смольного института, целью которого было всестороннее развитие и воспитание девушек. Через эти портреты Левицкий показал идеалы гармоничного воспитания и образования.
• Представленные портреты: Среди «смолянок» представлены:
  • Г.И. Алымова (арфистка)
  • Е.И. Молчанова (клавесинистка)
  • Н.С. Борщова (танцующая)
  • А.П. Левшина (танцующая)
  • Парный портрет Ф.С. Ржевской и Н.М. Демидовой (декламирующие)

Серия «Смолянки» демонстрирует мастерство Левицкого в создании живых, психологически точных образов, сочетая парадность с интимностью и раскрывая всю полноту человеческой личности. Разве не удивительно, что в пышном парадном жанре художник смог достичь такой глубокой человечности?

Федор Степанович Рокотов: Лиризм и загадка внутреннего мира

Федор Степанович Рокотов (ок. 1735–1808) — еще один крупнейший русский живописец и один из наиболее значительных портретных мастеров XVIII века, особенно прославившийся своим московским периодом. Рокотов был непревзойденным мастером лирического женского портрета, отличавшимся исключительным умением передавать сложный внутренний мир моделей, используя тончайшие оттенки настроений и знаменитую «полу-улыбку», которая придавала его персонажам загадочность и глубину.

Он усваивал принципы эстетики рококо под руководством иностранных мастеров Л.-Ж. Ле-Лоррена и П. де Ротари, что повлияло на его ранние работы — погрудные портреты, производящие впечатление непосредственности и эмоциональной открытости. В 1765 году Рокотов был удостоен звания академика Императорской Академии художеств «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и за искусную копию картины Луки Джордано «Венера и Амур».

«Коронационный портрет Екатерины II» (1763)

Среди наиболее знаковых работ Рокотова — его «Коронационный портрет Екатерины II» (1763). Это произведение отличается оригинальной композицией и мощно отражает образ императрицы как могущественной правительницы.

Анализ портрета:

• Оригинальная композиция: Рокотов выбрал редкий для XVIII века профильный тип изображения, построив композицию вокруг полуразвернутой сидящей фигуры Екатерины. Это придало изображению вневременность, строгость и торжественность, подчеркивая ее «геральдический» профиль.
• Колористическое решение: Цветовая палитра портрета основана на контрасте холодного серебристо-сиреневого платья с густым малиновым цветом обивки трона и зеленой драпировки. Это создает блестящий декоративный эффект, усиливая ощущение роскоши и величия.
• Политическая функция: Портрет был признан официальным изображением императрицы, и в 1766 году Рокотов с помощью учеников мастерской написал шесть его повторений для российских посольств за границей. Это подчеркивает его значимость как инструмента государственной пропаганды и утверждения легитимности власти Екатерины II.

«Портрет графини Е.В. Санти» (1785) и другие работы

В собрании Русского музея находится также «Портрет графини Е.В. Санти» (1785), считающийся одним из лучших женских портретов Рокотова. Это произведение отличается необычайной тонкой цветовой гаммой и глубоким психологизмом.

Особенности портрета графини Санти:

• Тонкая цветовая гамма: Рокотов достигает особого лиризма и изящества за счет использования нежных, приглушенных оттенков и мягких переходов цвета. Это создает атмосферу интимности и утонченности.
• Психологизм: Художник мастерски передает внутренний мир графини, ее настроение и характер, используя знаменитую «рокотовскую дымку» и легкую полу-улыбку, придающую образу загадочность.

Среди других работ Федора Рокотова в Русском музее, которые заслуживают внимания, стоит отметить «Портрет великого князя Павла Петровича в детстве» (1761) и портреты четы Суровцевых. Эти произведения дополняют представление о многогранности таланта художника и его вкладе в развитие русского портрета.

Коллекция Русского музея как материальная база исследования парадного портрета XVIII века

Государственный Русский музей, являясь крупнейшим в мире музеем русского искусства, представляет собой уникальную и исчерпывающую материальную базу для изучения парадного портрета XVIII века. Его собрание, насчитывающее более 400 000 произведений русского искусства с X по XXI век, дает возможность проследить эволюцию жанра, его стилистические особенности и социально-культурный контекст на протяжении всего столетия.

История формирования и состав коллекции

Коллекция отечественного изобразительного искусства XVIII века в Русском музее насчитывает свыше тысячи произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Ядро этого бесценного собрания формировалось из нескольких ключевых источников:

• Императорские собрания: Значительные поступления произведений искусства XVIII века осуществлялись из императорских дворцов, таких как Эрмитаж, Гатчина, Петергоф, Царское Село. Эти произведения, изначально созданные по заказам монархов и придворной знати, составляют золотой фонд парадного портрета.
• Академия художеств: Произведения, созданные академиками и воспитанниками Императорской Академии художеств, также стали частью коллекции. Академия играла центральную роль в формировании художественных вкусов и развитии профессионального искусства в России.
• Дворцы петербургской знати: Портреты, украшавшие усадьбы и дворцы влиятельных дворян, также были переданы в музей, что позволяет проследить распространение жанра за пределами императорского двора.

Коллекция живописи XVIII века в Русском музее включает сотни произведений, выполненных в различных техниках — маслом, темперой, пастелью и клеевыми красками, что позволяет провести комплексный анализ художественных и технических аспектов парадного портрета.

Хронологический обзор экспозиции XVIII века в Михайловском дворце

Основная ретроспективная экспозиция музея, в том числе и посвященная XVIII веку, расположена в величественном Михайловском дворце и корпусе Бенуа. Экспозиция искусства XVIII века, размещенная в семи залах Михайловского дворца, построена по строго хронологическому принципу, что обеспечивает полное и наглядное представление об основных периодах развития русского искусства.

Основные разделы экспозиции, отражающие развитие портретного искусства:

1. Отдел искусства Петровского времени: Этот раздел демонстрирует самый ранний этап развития светской живописи, показывая переход от иконописных традиций к портрету европейского типа. Здесь представлены работы ведущего портретиста первой четверти XVIII века Ивана Никитина, считающегося одним из основателей русской портретной школы. Среди его знаковых произведений в Русском музее:
   • «Портрет напольного гетмана»
   • «Петр I на смертном ложе»
   • «Портрет канцлера Г.И. Головкина» (1720)
   • «Портрет барона С.Г. Строганова» (1726)

   Эти работы показывают путь портретного искусства от строгости икон до первых проявлений реализма.

2. Раздел живописи второй трети XVIII века (елизаветинская эпоха): В этом периоде представлены произведения, демонстрирующие дальнейшее развитие портрета, его обогащение элементами барокко и рококо. Здесь можно увидеть:
   • Детские портреты семьи Фермор кисти Ивана Вишнякова
   • Выразительные полотна Алексея Антропова, среди которых выделяется «Портрет А.М. Измайловой» (1750-е), демонстрирующий переход от наивно-реалистичного «парсунного» изображения к декоративности барокко.
   • Работы Ивана Аргунова, крепостного графа Шереметева, который создавал как парадные, так и интимные портреты, стремясь внести в них личностную нотку.
3. Период правления Екатерины II («золотой век»): Наиболее известная и обширная часть собрания живописи представлена работами таких крупных мастеров, как Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский. Именно здесь сосредоточены шедевры парадного портрета, полностью отражающие стилистическое разнообразие и психологическую глубину искусства конца XVIII века.

Значимость каталогов Русского музея для исследователя

Для студента, готовящего курсовую работу, каталоги Русского музея являются незаменимым и авторитетным источником информации. Русский музей располагает подробным каталогом своей коллекции живописи, в частности, «Государственный Русский музей. Живопись, XVIII — начало XX в.». Этот каталог, изданный в 1980 году, был первым полным каталогом дореволюционной живописи, выпущенным после 1917 года.

Значимость каталогов:

• Полные сведения: Каталоги содержат исчерпывающие сведения о каждом произведении: авторство, название, дата создания, размеры, техника исполнения, инвентарный номер, а также краткое искусствоведческое описание и историю бытования (провенанс).
• Атрибуция и датировка: Они являются основой для атрибуции и датировки произведений, предоставляя проверенную и научно обоснованную информацию.
• Иконографические данные: Каталоги часто включают сведения об иконографии, символике и контексте создания портретов.
• Библиография: Крупные каталоги обычно содержат ссылки на основную литературу по каждому произведению, что облегчает дальнейший научный поиск.

Работа с каталогами Русского музея позволяет исследователю не только получить доступ к проверенным данным, но и глубже погрузиться в историю и специфику коллекции, выявив взаимосвязи между произведениями и эволюцию жанра парадного портрета.

Методы искусствоведческого анализа и критерии атрибуции парадных портретов XVIII века в музейной практике

Исследование парадного портрета XVIII века требует владения разнообразными методами искусствоведческого анализа и критериями атрибуции, особенно в условиях музейной практики. Атрибуция — это краеугольный камень искусствоведения, позволяющий раскрыть полную историю и значение произведения искусства.

Основные подходы к атрибуции: Историко-предметный, формально-стилистический и иконографический анализ

Атрибуция (от лат. attributio — приписывание) в искусствоведении — это многогранный процесс выявления основных признаков произведения: его названия, материала, размеров, техники исполнения, авторства, хронологии, географии и истории создания и бытования. Она также подразумевает установление связи произведения с историческими событиями или лицами, расшифровку надписей и знаков, изучение сохранности и описание повреждений для определения ценности и значения памятника.

1. Историко-предметный метод:

   Этот метод основан на детальном анализе изображенных на портрете предметов, одежды и прически. В XVIII веке мода, чины, ордена и знаки отличия были строго регламентированы, что делает этот метод особенно эффективным:

   • Костюм и мундир: Изучение фасонов кафтанов, камзолов, платьев, их кроя, материалов, декоративных элементов позволяет точно датировать портрет и определить социальный статус изображенного. Мундиры военных и гражданских чиновников могли указывать на конкретное подразделение или должность.
   • Прически: Парикмахерское искусство XVIII века было развито чрезвычайно. Парики, пудреные волосы, косы, локоны — все это строго соответствовало моде определенного десятилетия и социальному положению.
   • Ордена и медали: Наличие орденских лент, звезд, знаков наград (например, ордена Святого Андрея Первозванного или Святой Екатерины) позволяет не только точно датировать портрет, но и идентифицировать изображенную личность, поскольку списки награжденных хорошо документированы.
   • Предметы интерьера и быта: Мебель, драпировки, оружие, книги — все это может нести информацию о времени создания и вкусах эпохи.

   После первичного визуального анализа следует углубленная архивная работа — сопоставление полученных данных с историческими документами (указами, списками придворных, модными журналами, описаниями усадебных коллекций).

2. Формально-стилистический анализ:

   Этот метод направлен на изучение эстетических особенностей пластических искусств и закономерностей различных способов изображения, характерных для конкретного художника, школы или исторического периода. Исследователь анализирует:

   • Манеру письма: Широкие мазки или тонкая проработка деталей, характерные приемы моделирования объемов, использование света и тени.
   • Колорит: Преобладающие цвета, их сочетания, особенности цветовой палитры.
   • Композиция: Как художник строит кадр, располагает фигуры, использует пространство.
   • Рисунок: Особенности графической основы, четкость или мягкость контуров.
   • Типаж:

     Характерные черты лица, глаз, рук, присущие определенному мастеру.

3. Иконографический анализ:

   Иконография изучает систему вариантов изображения персонажа, события или сюжета, а также символические значения тем и мотивов. В парадных портретах XVIII века иконографический анализ выявляет:

   • Символы власти: Скипетр, держава, корона, императорские регалии, которые возвеличивают модель и подчеркивают ее государственный статус.
   • Аллегорические фигуры: Например, богиня Правосудия в портрете Екатерины II, музы, олицетворяющие искусства или добродетели.
   • Архитектурные элементы: Колонны, арки, постаменты, часто символизирующие мощь государства или античные идеалы.
   • Драпировки: Пышные складки тканей, не только украшающие, но и несущие смысловую нагрузку, формирующие торжественный фон.
   • Позы и жесты: Их символическое значение, отсылающее к определенным идеалам или ролям.

Метод Морелли и современные технико-технологические исследования

Помимо классических методов, в искусствоведении применяются и более специфические подходы.

1. Метод Морелли:

   Разработанный итальянским искусствоведом Джованни Морелли в XIX веке, этот метод фокусируется на мелких, часто неосознанных деталях, которые считаются своеобразной «подписью» художника. Морелли утверждал, что именно такие детали, как форма мочек ушей, ногтей, пальцев рук, изгибы складок тканей, которые художник воспроизводит машинально, могут раскрыть его индивидуальную «руку» и помочь в установлении авторства. Несмотря на свою специфичность, метод Морелли до сих пор применяется в искусствоведении как один из подходов для установления авторства, дополняя традиционные методы формально-стилистического анализа и изучения техники живописи.

2. Современные технико-технологические исследования:

   Научно-технический прогресс значительно расширил возможности атрибуции. Современные методы позволяют заглянуть под красочный слой и получить информацию, недоступную невооруженному глазу:

   • Рентгенография: Позволяет изучать подмалёвок, скрытые изображения, авторские изменения (пентменти), особенности холста и грунта.
   • Инфракрасная рефлектография (ИК-рефлектография): Выявляет подготовительные рисунки, контуры, карандашные наброски под красочным слоем, что помогает определить индивидуальный почерк художника.
   • Анализ пигментов и связующих веществ: Химический анализ красок и их состава позволяет датировать произведение (например, по появлению определенных пигментов в определенный период) и определить географическое происхождение материалов.
   • Цифровые каталоги и базы данных: Использование электронных ресурсов, таких как цифровые каталоги музейных коллекций, базы данных аукционных домов, специализированные искусствоведческие порталы и архивы, позволяет быстро сравнивать произведения, искать аналогии и выявлять соответствия.

Несмотря на все эти научные достижения, интуиция и многолетний опыт эксперта остаются решающими факторами в процессе атрибуции, поскольку искусство всегда содержит элемент неповторимой индивидуальности.

Вызовы атрибуции: Проблема провинциальных коллекций

Атрибуция портретов XVIII века, особенно тех, что происходят из провинциальных собраний, сталкивается с серьезными вызовами. В 1920-е годы, после революции, произошел массовый и часто хаотичный вывоз произведений искусства из дворянских усадеб в провинциальные музеи.

Проблемы, связанные с этим явлением:

• Отсутствие адекватной документации: Многие из этих произведений не имели точной информации об авторе, дате создания, изображенном лице или истории бытования. Документация либо была утеряна, либо никогда не велась должным образом.
• Сложность идентификации: Без провенанса (истории владения) и архивных данных идентификация персонажей, а иногда и художников, становится чрезвычайно сложной задачей. Часто приходится полагаться исключительно на искусствоведческий анализ.
• Низкое качество ранних копий: Многие провинциальные портреты являются копиями или вариантами известных произведений, выполненными менее квалифицированными местными художниками, что затрудняет их датировку и атрибуцию.

Для преодоления этих трудностей необходим комплексный подход, сочетающий все вышеупомянутые методы: от тщательного историко-предметного анализа до современных технико-технологических исследований и сравнения с известными образцами. Типологический анализ, который помогает классифицировать произведения по их функциональному назначению (парадный, камерный, интимный) и композиционным схемам, также играет важную роль, особенно в период сосуществования различных художественных направлений.

Взаимодействие с западноевропейскими традициями и национальная самобытность русского парадного портрета

История русского парадного портрета XVIII века — это история сложного и многогранного диалога с западноевропейскими художественными традициями. Начавшись с активного заимствования, этот диалог постепенно привел к формированию уникальной национальной самобытности, которая ярко проявилась в творчестве великих русских мастеров.

Европеизация Петровской эпохи и явление «россики»

Реформы Петра I стали не просто политическим, но и культурным землетрясением, активно внедрившим европеизацию и разрушившим старые церковные запреты, которые столетиями ограничивали развитие светского искусства. Допетровская Русь, где роль художественного центра играла Оружейная палата, не знала светской живописи в современном европейском понимании, а церковные табу на изображение человеческого тела вне религиозного контекста тормозили развитие портрета.

Петр I целенаправленно открывал Россию для европейской культуры:

• Приглашение иностранных художников: В Россию активно приглашались мастера из Западной Европы. Это явление получило название «россика» — термин, обозначающий произведения западноевропейских художников, работавших в России в XVIII — первой половине XIX века, а также работы, выполненные по заказам из России за рубежом. Среди них были француз Луи Каравак, немец Иоганн Таннауэр, братья Гроот из Германии, а также итальянец Пьетро Ротари. Эти иностранные мастера при русском дворе долгое время считались лучшими, получали более высокие гонорары и доминировали в художественной жизни.
• Обучение русских мастеров за границей: Петр I отправлял талантливых русских юношей на обучение в ведущие художественные центры Европы. Например, Иван Никитин и Андрей Матвеев были среди первых, кто уехал учиться в Италию и Голландию соответственно в 1715 году. Эти художники, вернувшись на родину, стали первыми, кто отошел от традиций парсуны, создавая портреты с большим правдоподобием и освоив европейские технические приемы. Иван Никитин, учившийся в Венеции и Флоренции, по праву считается одним из основателей русской портретной школы.

Однако, несмотря на активное заимствование, ранний русский портрет (парсуна конца XVII века) уже включал элементы европейских парадных портретных схем, часто через польское или украинское влияние, при этом сохраняя иконные черты: плоскостность, условность строения тела, поясняющий текст и орнаментальную трактовку одеяний. Эти архаичные черты прослеживались в провинциальном портрете на протяжении всего XVIII века.

Отличительные черты национальной концепции русского портрета

К середине и особенно к концу XVIII века русское искусство достигло высокого профессионального мастерства, создавая яркие и оригинальные произведения с чертами самобытности и национального своеобразия. Русские художники, активно используя европейские технические приемы, одновременно формировали свою уникальную школу портретного искусства.

Специфические особенности русского парадного портрета XVIII века:

1. Глубокая психологичность образов: В отличие от многих западноевропейских портретов, где акцент часто делался на идеализации и демонстрации статуса, русский портрет XVIII века отличался стремлением к раскрытию внутреннего мира, жизненности и человечности своих моделей. Художники, такие как Рокотов и Левицкий, умели передать тончайшие оттенки настроения и сложные психологические состояния.
2. Яркость и звучность цвета: В русских портретах XVIII века часто наблюдается большая яркость и звучность цвета, аристократическое изящество и великолепие живописи, что отличало их от более сдержанной или фривольной европейской палитры. Это отражало эстетические и этические идеалы эпохи, а также, возможно, связь с традициями русской декоративно-прикладной культуры.
3. Редкость групповых и «сцен собеседования» портретов: Одной из наиболее специфических особенностей русского портрета XVIII века является крайняя редкость групповых (в том числе семейных) портретов и «сцен собеседования» (изображений людей, занятых беседой или совместной деятельностью), которые были широко распространены в Англии и Франции того же периода. Только к началу XIX века начинают появляться произведения, которые можно назвать групповыми портретами.
4. Отсутствие изображений за чтением: В русских полотнах XVIII века персонажи очень редко изображены за чтением, в отличие от европейских портретов того же периода. Это может указывать на иные культурные приоритеты или особенности повседневной жизни дворянства.

Таким образом, русский парадный портрет, хотя и впитал в себя европейские влияния, сформировал свою собственную, уникальную идентичность, отражающую особый путь развития русской культуры.

Интеграция и самобытность: Левицкий и Рокотов в контексте европейского искусства

Творчество Дмитрия Левицкого и Федора Рокотова является ярким примером того, как русские художники, интегрируя европейские влияния, смогли достичь высочайшего уровня гуманизма и психологической глубины, что выделило русское искусство на международной арене.

• Левицкий: Его «портреты-картины» и серия «Смолянки», при всей своей связи с европейскими традициями классицизма и просветительскими идеями, наполнены глубоким психологизмом и жизненностью, свойственными именно русской художественной школе. Аллегорические портреты, такие как «Екатерина II — законодательница», органично сочетают европейскую иконографию с национальным идейным содержанием.
• Рокотов: Его лирические женские портреты, с их загадочной «полу-улыбкой» и тонкой передачей внутреннего мира, также представляют собой уникальное явление. Хотя в его ранних работах ощущается влияние рококо, он создал свой неповторимый стиль, сосредоточенный на интимности и эмоциональной глубине, что стало отличительной чертой русского портрета.

Екатерина II, будучи просвещенной правительницей, активно использовала искусство в политических целях, утверждая связь России с европейскими династиями. Так, галерея портретов европейских монархов в Чесменском дворце, созданная по ее инициативе, демонстрировала ее положение в ряду европейских правителей и одновременно утверждала ее авторитет среди российских владык (через галерею скульптурных портретов русских правителей от Рюрика до Елизаветы Петровны, созданную Ф. Шубиным).

В итоге, русский парадный портрет XVIII века, представленный в коллекции Русского музея, являет собой прекрасный пример успешной культурной интеграции, когда заимствованные формы и идеи были переосмыслены и наполнены самобытным содержанием, став неотъемлемой частью уникальной русской художественной школы. Какой важный нюанс здесь упускается? Что этот процесс был двусторонним: европейские влияния не поглощали русскую идентичность, а лишь обогащали её, позволяя ей проявиться в новых, более совершенных формах.

Заключение

Исследование парадного портрета XVIII века на материале коллекции Государственного Русского музея позволило глубоко погрузиться в один из самых динамичных и значимых периодов в истории русского искусства. Мы проследили, как жанр парадного портрета эволюционировал от архаичных парсун к зрелым произведениям, отражая фундаментальные изменения в российском обществе и культуре.

Было установлено, что парадный портрет XVIII века не просто фиксировал внешность, но служил мощным инструментом возвеличивания, утверждения социального статуса и демонстрации государственной идеологии. Реформы Петра I заложили фундамент для развития светской живописи, а правление Екатерины II стало «золотым веком», когда меценатство, просвещенный абсолютизм и Манифест о вольности дворянства привели к беспрецедентному расцвету жанра.

Творчество таких выдающихся мастеров, как Дмитрий Левицкий и Федор Рокотов, представленное в Русском музее, ярко демонстрирует вершины русского портретного искусства. «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» Левицкого и его серия «Смолянки» раскрывают идеалы Просвещения и глубокий психологизм. «Коронационный портрет Екатерины II» Рокотова и «Портрет графини Е.В. Санти» показывают мастерство художника в создании лирических образов и тонкой передаче внутреннего мира.

Коллекция Русского музея, с её богатейшим собранием, сформированным из императорских дворцов и Академии художеств, является уникальной материальной базой для подобных исследований. Хронологический принцип экспозиции Михайловского дворца позволяет наглядно проследить весь путь развития портретного искусства, а подробные каталоги музея служат незаменимым источником для атрибуции и искусствоведческого анализа.

Мы также рассмотрели многообразие методов искусствоведческого анализа — историко-предметный, формально-стилистический, иконографический, а также метод Морелли и современные технико-технологические исследования. Эти методы, применяемые в музейной практике, позволяют не только устанавливать авторство и датировку, но и раскрывать глубинный смысл произведений, несмотря на вызовы, такие как сложности атрибуции провинциальных коллекций.

Наконец, анализ взаимодействия русского парадного портрета с западноевропейскими традициями показал, что, несмотря на активную европеизацию Петровской эпохи и явление «россики», русское искусство сумело сформировать собственную национальную самобытность. Глубокая психологичность, яркость колорита и специфические иконографические особенности (например, редкость групповых портретов) выделили его в контексте европейского искусства.

Таким образом, поставленные цели и задачи исследования были полностью достигнуты. Коллекция Русского музея подтвердила свою уникальную ценность как источника для изучения парадного портрета XVIII века. Полученные выводы открывают широкие перспективы для дальнейших, более глубоких исследований, включая детальный анализ региональных школ портрета, изучение конкретных иконографических типов или исследование влияния отдельных иностранных художников на русскую традицию, тем самым обогащая наше понимание эволюции национального искусства.

Список использованной литературы

1. Выставка русской портретной живописи за 150 лет // Художественные сокровища России. 1902. № 4.
2. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. Москва: Высшая школа, 1999. С. 323—324.
3. Маркина Л.А. Владимир Боровиковский. Москва: Белый город, 2003. 47 с.
4. Петинова Е.Ф. Русские живописцы XVIII века. Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2002.
5. Петров П. Н. Русские портретисты В.Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий // Художественный сборник. Санкт-Петербург, 1866.
6. Даен М.Е. Атрибуция портретов XVIII века, опыт идентификации персонажей // Электронная библиотека АлтГПУ. URL: https://elib.altspu.ru/elib/viewer/download/1258/1258.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
7. Становление русской живописи: портрет XVIII века // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/courses/7/3 (дата обращения: 24.10.2025).
8. Метод знатока. Атрибуция в музейной практике // Антикварный салон. 2023. 10 апреля. URL: https://journal.antique-salon.ru/2023/04/10/metod-znatoka-atributsija-v-muzejnoj-praktike/ (дата обращения: 24.10.2025).
9. Русские портреты XVIII – начала ХХ века. Материалы по иконографии (выпуск 8) // Русский витязь. URL: https://rusvit.ru/izdaniya/russkie-portrety-xviii-nachala-hh-veka.-materialy-po-ikonografii-(vypusk-8) (дата обращения: 24.10.2025).
10. Историко-предметный метод атрибуции произведений портретной живописи // Dissercat. URL: https://www.dissercat.com/content/istoriko-predmetnyi-metod-atributsii-proizvedenii-portretnoi-zhivopisi (дата обращения: 24.10.2025).
11. Типологические характеристики парадного и камерного изображения в русской портретной живописи XVIII в. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tipologicheskie-harakteristiki-paradnogo-i-kamernogo-izobrazheniya-v-russkoy-portretnoy-zhivopisi-xviii-v (дата обращения: 24.10.2025).
12. Даен М.Е. Атрибуция портретов XVIII века из собрания ВГИАХМЗ // Библиотека ВГИАХМЗ. 2019. URL: https://lib.vgiah.ru/wp-content/uploads/2019/11/%D0%94%D0%B0%D0%B5%D0%BD-%D0%9C.%D0%95.-%D0%90%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B1%D1%83%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B2-XVIII-%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0-%D0%B8%D0%B7-%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%92%D0%93%D0%98%D0%90%D0%A5%D0%9C%D0%97.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
13. Как понять парадный портрет XVIII века // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1848 (дата обращения: 24.10.2025).
14. Атрибуция предмета: интуиция, опыт, документ // Царское Село. 2021. URL: https://tzar.ru/upload/XXVII_Carskoselskaya_konferentsiya_Sbornik_2021.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
15. Методы исследования в современном искусствоведении // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metody-issledovaniya-v-sovremennom-iskusstvovedenii (дата обращения: 24.10.2025).
16. Лекция «Портретная живопись в России второй половины XVIII — начала XIX веков» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=kYJpXN71T00 (дата обращения: 24.10.2025).
17. Специфика атрибуции живописных работ: метод Морелли // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-atributsii-zhivopisnyh-rabot-metod-morelli (дата обращения: 24.10.2025).
18. Педагогика портретного искусства // Core.ac.uk. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/196323114.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
19. Произведения западноевропейских мастеров и русская школа пейзажной живописи в конце XVIII — начале XIX в. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proizvedeniya-zapadnoevropeyskih-masterov-i-russkaya-shkola-peyzazhnoy-zhivopisi-v-kontse-xviii-nachale-xix-v (дата обращения: 24.10.2025).
20. Восприятие западноевропейского искусства русскими путешественниками второй половины XVIII века // Nbpublish.com. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30971 (дата обращения: 24.10.2025).
21. Дилетант | Русские меценаты. Искусство XVIII века // Diletant.media. URL: https://diletant.media/articles/38202943/ (дата обращения: 24.10.2025).
22. Екатерина Великая и ее художницы на фоне патриархата // The Art Newspaper Russia. 2023. 25 августа. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230825-kat/ (дата обращения: 24.10.2025).
23. Расцвет художественного искусства при Екатерине II // Музей Фелицына. URL: https://felicina.ru/news/rasvet-hudozhestvennogo-iskusstva-pri-ekaterine-ii/ (дата обращения: 24.10.2025).
24. Благотворительность и меценатство в российской империи (XVIII-XIX вв.) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/blagotvoritelnost-i-metsenatstvo-v-rossiyskoy-imperii-xviii-xix-vv (дата обращения: 24.10.2025).
25. Погоня за шедеврами: как Екатерина II Эрмитаж основала // История.РФ. URL: https://histrf.ru/read/articles/pogonia-za-shedievrami-kak-iekaterina-ii-ermitazh-osnovala (дата обращения: 24.10.2025).
26. Образ Петра I в искусстве // Тверская областная библиотека. URL: https://tverlib.ru/petr-i-v-iskusstve (дата обращения: 24.10.2025).
27. Русский провинциальный портрет XVIII-XIX вв. // Манеж. URL: https://manegemuseum.ru/exhibitions/russkij-provintsialnyj-portret-xviii-xix-vv/ (дата обращения: 24.10.2025).
28. Портрет XVIII века // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/18_vek (дата обращения: 24.10.2025).
29. Искусство XVIII века // Русский музей. URL: https://rusmuseum.ru/collections/mikhaylovskiy-palace/art-of-xviii-century/ (дата обращения: 24.10.2025).
30. Живопись XVIII века — первой половины XIX века // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/zhivopis/zhivopis-xviii-veka-pervoy-poloviny-xix-veka (дата обращения: 24.10.2025).
31. Русский музей 2025: сайт для посетителей — билеты, экскурсии // Rus-museum.ru. URL: https://rus-museum.ru/ (дата обращения: 24.10.2025).
32. Парадный портрет // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/tags/paradnyy-portret (дата обращения: 24.10.2025).
33. Конец XVII – XVIII век // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/periods/konets-xvii-xviii-vek (дата обращения: 24.10.2025).
34. Живопись // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/zhivopis (дата обращения: 24.10.2025).
35. Рокотов Ф.С. Портрет графини Е.В. Санти // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/works/portret-grafini-e-v-santi (дата обращения: 24.10.2025).
36. Левицкий Дмитрий Григорьевич // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/authors/levitskiy-dmitriy-grigorevich (дата обращения: 24.10.2025).
37. Смолянки Д.Г. Левицкого // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/smolyanki-d-g-levitskogo (дата обращения: 24.10.2025).
38. Портреты Фёдора Рокотова в собрании Государственного исторического музея // Государственный исторический музей. URL: https://shm.ru/shows/15456/ (дата обращения: 24.10.2025).
39. Шедевры Русского Музея: «Смолянки» Дмитрия Левицкого // Государственный исторический музей. URL: https://shm.ru/shows/21570/ (дата обращения: 24.10.2025).
40. Рокотов Федор Степанович // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/authors/rokotov-fedor-stepanovich (дата обращения: 24.10.2025).
41. Расцвет русского портрета во второй половине XVIII в. Ф.С. Рокотов // Реставрация. URL: https://restoration.ru/article/rascvet-russkogo-portreta-vo-vtoroj-polovine-xviii-v-f-s-rokotov/ (дата обращения: 24.10.2025).
42. Русское портретное искусство XVIII века // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/russian-art/russian-portrait-18-century/ (дата обращения: 24.10.2025).
43. Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/films/fedor-rokotov-dmitriy-levitskiy-vladimir-borovikovskiy (дата обращения: 24.10.2025).
44. Портрет великого князя Павла Петровича в детстве // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collections/works/portret-velikogo-knyazya-pavla-petrovicha-v-detstve (дата обращения: 24.10.2025).

С этим материалом также изучают

Эволюция анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве: Историко-искусствоведческий анализ

Исследуйте эволюцию анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве: от древнерусских оберегов до роскоши Фаберже и современных технологий.

Эволюция отношения к русскому прикладному искусству: от «узорочья» до культурного феномена XXI века

Исследуйте эволюцию русского прикладного искусства: от древних ремесел и "узорочья" до современного культурного феномена, его экономическое значение и статус мастера.

Английский язык и культура в облике Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков: Историко-лингвистический и культурологический анализ

Исследуйте глубокое влияние британской культуры, языка и архитектуры на формирование уникального облика Санкт-Петербурга в XVIII-XIX веках. Открывайте скрытые связи.

Образ Петра I в русской литературе XVIII-XX веков: Сравнительный анализ произведений М.В. Ломоносова, А.С. Пушкина и А.Н. Толстого

Сравнительный анализ образа Петра I в русской литературе XVIII-XX веков. Исследуем трактовки М.В. Ломоносова, А.С. Пушкина и А.Н. Толстого, их эволюцию и влияние на самосознание.

Эволюция и Символика Анималистических Мотивов в Русском Ювелирном Искусстве: От Древней Руси до Современности

Исследуйте эволюцию анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве от Древней Руси до современности. От языческих оберегов до шедевров Фаберже и современных брендов.

Русская литература XVIII-XX веков: Исчерпывающий академический анализ для дифференцированного зачета

Исчерпывающий академический анализ русской литературы XVIII-XX веков: от классицизма до модернизма, ключевые авторы, направления и приемы. Подготовка к зачету.

Династия Демидовых: Горнозаводская Империя, Инновации и Наследие в Истории Российского Предпринимательства XVIII-XIX веков

Исследуйте феномен Демидовых – от тульского кузнеца до уральских магнатов. Узнайте о их вкладе в индустриализацию, инновациях и сложном наследии в XVIII-XIX веках.

Демидовы: От Кузнецов до Промышленной Империи и Меценатов – Комплексный Анализ Влияния на Развитие России XVIII-XIX веков

Исследуйте феномен Демидовых: от кузнецов до промышленных магнатов и меценатов. Узнайте о их влиянии на индустрию, науку и культуру России XVIII-XIX веков.

Трагедия как драматический жанр: теоретические основы, историческая эволюция и специфика в русской литературе XVIII-XIX веков

Исследуйте эволюцию трагедии как драматического жанра, её теоретические основы и специфику в русской литературе XVIII-XIX веков. Полный обзор от Аристотеля до Пушкина и Лермонтова.

Особенности Петербургской школы живописи XVIII-XX века

... 8. Васильева И. М. Русское изобразительное искусство XVIII - начала XX века в собрании НовСанкт-Петербургского музея-заповедника. Санкт-Петербург ... - жилище человека, в живописи «царит» портрет, писателя интересует в первую очередь человек. Степень ...