Образец курсовой работы по теме «Искусство первобытного общества»

Введение

Изучение первобытного искусства — это не просто обращение к самым древним из известных нам эстетических практик, но и попытка понять фундаментальные основы человеческого творчества. Актуальность данной темы заключается в том, что именно в искусстве первобытности заложены коды, которые продолжают влиять на мировую культуру и сегодня. Анализируя первые попытки человека осмыслить мир через образы, мы получаем ключ к пониманию того, как формировалось наше сознание. Первобытное искусство, от первых росписей до монументальных построек, давало человеку уникальный инструмент — своего рода власть над временем, позволяя закрепить мимолетное событие, передать знание и выразить коллективное мироощущение.

Объектом данного исследования является искусство первобытного общества как целостный культурный феномен. Предметом исследования выступает процесс его генезиса, эволюции и выявление ключевых художественных характеристик в периоды верхнего палеолита, мезолита и неолита.

Цель курсовой работы — проанализировать процесс становления и развития художественного творчества в первобытном обществе, выявив его основные формы, функции и закономерности эволюции. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить теоретические предпосылки и гипотезы возникновения искусства.
2. Рассмотреть феномен пещерной живописи и скульптуры малых форм в эпоху палеолита.
3. Выявить ключевые изменения в искусстве переходного периода мезолита.
4. Проанализировать влияние «неолитической революции» на художественное творчество, включая появление керамики и мегалитической архитектуры.

Структура работы отражает логику исследования. В первой главе рассматриваются истоки искусства и его расцвет в эпоху палеолита. Вторая глава посвящена анализу кардинальных изменений в художественной культуре в периоды мезолита и неолита, связанных с трансформацией образа жизни человека.

Глава 1. Генезис и ранние формы искусства в эпоху палеолита

1.1. Предпосылки возникновения художественного творчества

Вопрос о зарождении искусства является одним из самых сложных в культурологии и антропологии. Первобытное общество было доклассовым и догосударственным, а основным материалом для изготовления орудий труда на протяжении сотен тысяч лет оставался камень. Именно в этой среде, где выживание было главной задачей, начали формироваться предпосылки для художественной деятельности. Ключевым фактором стало развитие мозга, поскольку его функциональность напрямую связана с языковым и творческим самовыражением. Усложнение орудий труда, социальных связей и мышления создало почву для появления символической деятельности.

Существует несколько основных теорий, объясняющих мотивы появления искусства:

• Магическая теория: Искусство возникло как инструмент ритуала. Изображая животное, человек верил, что получает над ним власть, обеспечивая удачную охоту.
• Трудовая теория: Искусство развилось из процесса труда. Ритмичность движений при обработке камня или дерева могла породить чувство формы и порядка, которое затем было перенесено на создание изображений.
• Игровая теория: Искусство появилось как незаинтересованная деятельность, доставляющая удовольствие и радость от подражания реальности.

На сегодняшний день нет определённого ответа на вопрос, что именно натолкнуло человека на мысль изображать те или иные предметы. Вероятно, древние люди могли прийти к этой идее многими путями. Среди конкретных гипотез о первых шагах к созданию изображений выделяют:

• Раскраску тела, которая предшествовала созданию образов на других поверхностях.
• Угадывание знакомого силуэта животного в случайном очертании камня или скалы, которое затем дорабатывалось для придания большего сходства.
• Обведение тени животного или человека, послужившее основой для контурного рисунка.
• Отпечаток руки, смоченной в краске, который можно считать прообразом как живописи, так и скульптуры (барельефа).

Скорее всего, единого источника не существовало, и искусство рождалось из сложного переплетения ритуальной практики, трудовой деятельности и познавательного интереса человека к окружающему миру.

1.2. Пещерная живопись как феномен палеолитического искусства

Первые полноценные произведения первобытного искусства были созданы около тридцати тысяч лет назад, в конце эпохи палеолита. Именно в этот период пещерная живопись достигает своего расцвета, становясь одним из самых ярких феноменов в истории мировой культуры. Основной темой палеолитического искусства были животные: бизоны, мамонты, дикие лошади, олени. Изображения людей, напротив, были крайне редки и, как правило, очень схематичны. Помимо фигур, на стенах пещер часто встречаются различные знаки — точки, линии, геометрические фигуры, которые, вероятно, имели символическое значение.

Техника исполнения поражает своим мастерством. Древние художники использовали природные красители — охру, древесный уголь, мергель, создавая богатую палитру от желтого и красного до черного и коричневого. На пике своего развития, примерно в XII тысячелетии до н.э., пещерное искусство демонстрировало удивительные для того времени навыки: художники научились передавать объем с помощью цвета и штриховки, использовали неровности скальной поверхности для создания рельефа, а также владели приемами передачи движения и простейшей перспективы.

Изображения часто располагались в труднодоступных, темных глубинах пещер, что указывает на их сакральное, а не декоративное назначение.

Основными функциями пещерной живописи, по мнению исследователей, были ритуальная и магическая. Считалось, что создание образа животного в священном месте обеспечит удачу на предстоящей охоте — главной составляющей жизни палеолитического человека. Кроме того, эти «картинные галереи» могли служить образовательным целям, где старшее поколение передавало молодежи знания о повадках животных и мифологии племени.

1.3. Скульптура малых форм и ее символическое значение

Наряду с монументальной пещерной живописью, одним из ключевых видов искусства палеолита была скульптура малых форм. Наиболее известными ее образцами являются так называемые «палеолитические венеры» — небольшие статуэтки женщин, вырезанные из камня или кости. Первые такие находки датируются примерно 25-20 тыс. до н.э. Их характерной чертой является подчеркнутая монументальность форм: они имеют увеличенные бедра, живот и грудь. При этом черты лица, руки и ступни либо отсутствуют вовсе, либо проработаны очень схематично.

Такая стилизация не случайна. Очевидно, что целью древнего мастера было не создание портрета конкретной женщины, а воплощение обобщенного символа. Гипертрофированные признаки женственности прямо указывают на то, что «венеры» являлись идолами плодородия, материнства и продолжения рода. В суровых условиях ледникового периода выживание рода напрямую зависело от рождаемости, и эти фигурки были мощнейшими амулетами, средоточием жизненной силы и символом благополучия общины.

Если в живописи того периода, особенно в изображении животных, часто доминировал реализм, то скульптура была глубоко символична и условна. «Палеолитические венеры» — это не изображение, а знак, идея, выраженная в камне. Они отражают высшую степень абстрагирования и показывают, что первобытное мышление уже было способно оперировать сложными, отвлеченными категориями.

Глава 2. Эволюция искусства в эпохи мезолита и неолита

2.1. Изменения в искусстве эпохи мезолита

Эпоха мезолита (среднего каменного века) стала переходным периодом между палеолитом и неолитом. Таяние ледников кардинально изменило климат, флору и фауну. Ушли в прошлое гигантские мамонты, а вместе с ними и коллективная загонная охота. Образ жизни человека стал более мобильным, охота велась на более мелких и быстрых животных. Эти изменения не могли не отразиться на искусстве.

Монументальная пещерная живопись уступает место наскальным рисункам, расположенным на открытых поверхностях. Но главное изменение касается содержания и стиля. На смену статичным и реалистичным изображениям отдельных животных приходят многофигурные динамичные композиции. Впервые центральное место в них занимает человек. Основными сюжетами становятся сцены охоты, сражений, ритуальных танцев и повседневной жизни. Художники стремились передать не столько сам объект, сколько действие, движение, драму события.

Стиль изображений становится более схематичным и условным. Фигуры людей и животных передаются быстрыми, лаконичными линиями, превращаясь в своего рода иероглифы. Целью было не правдоподобие, а информативность и экспрессия. Искусство мезолита — это рассказ в картинках, где важен не отдельный персонаж, а общая композиция и сюжет, отражающий возросшую роль человеческого коллектива в осмыслении мира.

2.2. Неолитическая революция и ее отражение в искусстве

Настоящий переворот в жизни человечества произошел в эпоху неолита (нового каменного века) и получил название «неолитической революции». Это был переход от присваивающего хозяйства (охота и собирательство) к производящему — земледелию и скотоводству. Человек стал оседлым, что привело к появлению долговечных жилищ, росту населения и изобретению керамики. Эти фундаментальные сдвиги породили совершенно новые виды и формы искусства.

Пожалуй, главным художественным новшеством стало орнаментальное искусство. Появление керамической посуды предоставило огромную поверхность для творчества. Сосуды покрывались сложными узорами, которые носили не только декоративный, но и глубокий символический характер. Основными элементами были геометрические фигуры:

• Круги и спирали: символы солнца, цикличности времени, движения.
• Ромбы и зигзаги: знаки земли, плодородия, воды.
• Прямоугольники и сетки: образы вспаханного поля или застроенной территории.

Орнамент стал первым видом массового искусства, которое стремилось не изобразить мир, а объяснить и упорядочить его структуру через систему абстрактных символов. Мелкая пластика и наскальные рисунки этого периода также становятся все более абстрактными. Реалистичные образы окончательно уступают место знакам и схемам, отражая усложнение мифологического и абстрактного мышления человека.

2.3. Возникновение мегалитической архитектуры

Самым грандиозным и впечатляющим явлением искусства эпохи неолита стало появление мегалитической архитектуры — сооружений, возведенных из огромных каменных глыб весом в десятки тонн. Это был первый опыт человечества в организации пространства, требовавший колоссальных коллективных усилий, элементарных инженерных знаний и прочной социальной организации.

Принято выделять несколько основных типов мегалитических построек:

1. Менгиры — вертикально вкопанные в землю одиночные камни-столбы, которые могли служить объектами поклонения, пограничными знаками или памятниками предкам.
2. Дольмены — сооружения из нескольких вертикальных камней, перекрытых горизонтальной плитой. Чаще всего они служили погребальными камерами для членов рода.
3. Кромлехи — наиболее сложные сооружения, представляющие собой группы менгиров и дольменов, установленные по кругу. Они, вероятно, были общеплеменными святилищами и древнейшими астрономическими обсерваториями для наблюдения за солнцем и луной.

Мегалитическая архитектура — это не просто искусство, это синтез архитектуры, скульптуры и религии. Она демонстрирует власть человека не только над камнем, но и над пространством и временем. Эти циклопические постройки были призваны стоять вечно, соединяя мир живых с миром предков и богов, и являются материальным воплощением нового, более сложного мировоззрения оседлого человека.

Заключение

Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что искусство первобытного общества прошло сложный и многогранный путь развития, неразрывно связанный с эволюцией самого человека. Его эволюция шла от относительного реализма палеолитической живописи, сосредоточенной на образе зверя, к многофигурным динамичным композициям мезолита, где главным героем становится человек, и, наконец, к глубокому символизму и абстракции неолитического искусства.

Главный вывод работы заключается в том, что развитие первобытного искусства не было линейным и определялось не столько совершенствованием технических навыков, сколько фундаментальными изменениями в общественном устройстве, хозяйственной деятельности и мировоззрении человека. Магическое сознание охотника палеолита порождало одни формы, а мифологическое мышление земледельца неолита — совершенно другие. Искусство было не просто украшением, а жизненно важным инструментом освоения мира, социальной интеграции и передачи накопленных знаний.

Перспективы дальнейшего изучения темы огромны. Малоизученными остаются такие аспекты, как первобытная музыка и танец. Хотя от них не осталось материальных свидетельств, косвенные данные позволяют предполагать, что музыка в первобытном обществе, хоть и была простой, обладала ритмической сложностью и, подобно изобразительному искусству, играла важнейшую ритуальную роль, сопровождая все значимые события в жизни общины. Комплексное изучение всех видов творческой деятельности позволит еще глубже понять истоки человеческой культуры.

Список использованной литературы

1. Абрамова З. А. Древнейший образ человека: Каталог по материалам палеолитического искусства Европы. – СПб.: Петербургское Востоковедение, 2010. – 304 с.
2. Дэвлет Е. Г. Памятники наскального искусства: изучение, сохранение, использование. – М.: Научный мир, 2002. – 256 с.
3. История первобытного общества. Эпоха первобытной родовой общины / Отв. ред. Ю. В. Бромлей. – М.: Наука, 1986. – 574 с.
4. Ламберт, Д. Доисторический человек. Кембриджский путеводитель. – Л.: Недра, 1991. – 256 с.
5. Мартынов А. И. Наскальное искусство Северной Азии. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1998. – 286 с.
6. Массон В. М. Первые цивилизации. – Л.: Наука, 1989. – 275 с.
7. Медникова М. Б. Трепанации у древних народов Евразии. – М.: Научный мир, 2001. – 304 с.
8. Мириманов В. Б. Первобытное и традиционное искусство. – М.: Искусство, 1973. – 320 с.
9. Окладников А. П. Утро искусства. – Л.: Искусство, 1967. – 135 с.
10. Рыбаков Б. А. Космогония и мифология земледельцев энеолита // Советская археология. – 1965. – № 1. – С. 13-33.
11. Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. – М.: Искусство, 1985. – 300 с.
12. Тайлор Э. Б. Первобытная культура. – М.: Политиздат, 1989. – 573 с.
13. Формозов А. А. Очерки по первобытному искусству. – М.: Наука, 1969. – 254 с.
14. Фролов Б. А. Числа в графике палеолита. – Новосибирск: Наука, 1974. – 239 с.
15. Шер Я. А. Первобытное искусство: Проблемы происхождения, датировки и семантики // Вестник КемГУ. – 2012. – № 4 (52). – С. 101-109.