Начало XVIII века в России ознаменовалось грандиозными преобразованиями, охватившими все сферы жизни общества — от государственного управления до повседневного быта. В этом вихре перемен родилось и уникальное архитектурное явление — Петровское барокко. Это не просто стиль, а запечатленная в камне летопись эпохи Петра Великого, отражение его стремления модернизировать Россию, сделать её частью европейской цивилизации. Исследование зодчества Петровского барокко позволяет глубоко проникнуть в культурный код того времени, понять механизмы трансформации традиций и формирования новой национальной идентичности в искусстве. Актуальность этой темы для современного искусствоведения и архитектуроведения неоспорима, поскольку она дает ключи к осмыслению истоков петербургской архитектурной школы и дальнейшего развития русского зодчества.
Цель данной курсовой работы — провести всесторонний анализ и систематизацию информации о Петровском барокко, раскрыть его исторические, культурные и архитектурные особенности, а также оценить вклад ключевых мастеров в становление этого стиля. Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:
- Определить исторические и культурные предпосылки зарождения Петровского барокко.
- Систематизировать основные архитектурные черты и декоративные элементы стиля.
- Проанализировать роль и вклад ведущих архитекторов в его формирование.
- Выделить знаковые архитектурные сооружения Петровского барокко и оценить их значение.
- Определить национальное своеобразие стиля через сравнительный анализ.
- Осветить основные методы изучения Петровского барокко в отечественном архитектуроведении.
Структура работы выстроена таким образом, чтобы последовательно раскрыть каждый из этих аспектов, обеспечивая академическую полноту и логическую связность изложения. Материал разделен на главы, посвященные историческому контексту, архитектурным особенностям, вкладу мастеров, знаковым постройкам, сравнительному анализу и методологии изучения, завершаясь общим заключением.
Историко-культурные предпосылки зарождения Петровского барокко
Исторический путь Петровского барокко неразрывно связан с одним из самых грандиозных и стремительных преобразований в истории России — эпохой Петра Великого. Это был период, когда страна, веками ориентировавшаяся на византийские и восточные культурные традиции, совершила резкий поворот к Европе, стремясь к модернизации и утверждению своего нового статуса на мировой арене. Именно в этот момент, в первой четверти XVIII века, и оформился историко-региональный стиль русского искусства, получивший название Петровское барокко, становясь воплощением новой государственности.
Эпоха Петра Великого и «культурная революция»
Основание Санкт-Петербурга 16 (27) мая 1703 года стало не просто актом строительства новой столицы, но и символом глубокой «культурной революции». Петровские реформы затронули все сферы жизни, сменив традиционное религиозное мировоззрение на западный рационализм, что привело к «обмирщению» (секуляризации) духовной жизни высших слоев общества. Архитектура, в этой парадигме, перестала быть исключительно выразителем сакрального и стала ключевым инструментом в преобразовании России в мощное европейское государство, что подтверждало её новый статус на мировой арене.
Основной акцент сместился с преимущественно религиозного строительства на гражданское. Появились административные здания, учебные заведения, госпитали, торговые ряды и другие общественные сооружения, которые должны были не только выполнять свои функции, но и демонстрировать мощь и прогрессивность новой России. Перенос столицы в Санкт-Петербург в 1712 году и последовавший за ним указ 1714 года об обязательном каменном строительстве в новой столице стали катализаторами архитектурного бума. Эти меры были направлены на ускоренное формирование современного европейского города, что требовало как новых архитектурных решений, так и развитой строительной инфраструктуры. В этот же период было организовано первое в России архитектурное образование, а для контроля за строительством создано Главное Магистратское правление, что свидетельствует о системном подходе Петра I к градостроительству и развитию архитектуры, заложившему фундамент будущей архитектурной школы.
Влияние западноевропейских архитектурных традиций
Чтобы преодолеть вековую изоляцию и внедрить передовые европейские технологии, Петр I активно привлекал западноевропейских архитекторов. Это стало одним из определяющих факторов формирования Петровского барокко. Среди приглашенных мастеров были такие выдающиеся личности, как француз Жан-Батист Леблон, швейцарец Доменико Трезини, немец Андреас Шлютер, итальянцы Джованни Мария Фонтана, Николо Микетти и Джузеппе Маттарнови. Каждый из них привносил в российское зодчество архитектурные и художественные традиции своей родины, создавая уникальный синтез стилей.
| Архитектор | Национальность | Основные традиции/влияния | Вклад в Петровское барокко |
|---|---|---|---|
| Доменико Трезини | Швейцарский (итальянского происхождения) | Итальянское барокко, североевропейский классицизм | Главный архитектор Петропавловской крепости, «образцовые» дома, Здание Двенадцати коллегий, Петропавловский собор |
| Жан-Батист Леблон | Французский | Французский классицизм, «большой стиль» Версаля | Генеральный план Санкт-Петербурга, дворец Монплезир |
| Андреас Шлютер | Немецкий | Немецкое барокко, скульптурный декор | Скульптурный декор, терракотовые барельефы Летнего дворца |
| Николо Микетти | Итальянский | Итальянское барокко | Дворец Монплезир, ансамбль Екатериненталя |
| Джузеппе Маттарнови | Итальянский | Итальянское барокко | Кунсткамера, второй Зимний дворец Петра I |
Целью Петра I было не только строительство новых зданий, но и обучение русских строителей у иностранных мастеров. Тысячи немцев, включая архитекторов и инженеров, внесли значительный вклад в строительство Петербурга. Архитектура новой столицы формировалась под мощным влиянием голландской, итальянской и французской традиций. Петровское барокко ориентировалось на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры, в частности, работы Тессинов. Оно впитало элементы «интернационального» барокко Бернини, но при этом смягчилось французским классицизмом и даже готическими традициями. Поездка Петра I во Францию (Версаль, Трианон, Марли) в 1716–1718 годах оставила глубокое впечатление от «большого стиля» — величественного сочетания классицизма и барокко. Особенно значительным было влияние голландского классицизма XVII века, который, по сути, стал переработанной версией для Петровского барокко. Царь лично интересовался голландскими садами и городской планировкой, предписывая в 1724 году Ивану Коробову изучать «манир голландской архитектуры» и методы обустройства садов. Итальянское влияние прослеживается, в частности, в «голицынском барокко», черпавшем вдохновение в итальянских и австрийских образцах, что подчеркивает многовекторность культурного заимствования.
Преемственность и отход от допетровского зодчества
Несмотря на революционный характер Петровских преобразований, было бы ошибкой полагать, что русская архитектура развивалась в отрыве от западных влияний до Петра I. Допетровская русская архитектура, особенно московское барокко конца XVII века, уже вырабатывала элементы новой архитектуры, такие как ордерная разработка фасадов и симметричная планировка, что служило своего рода подготовкой к восприятию европейских стилей.
- Нарышкинское барокко (московское барокко), развивавшееся примерно с 1685 по 1715 годы, характеризовалось многоярусными храмами, боярскими палатами с белокаменной кладкой, сочетающимися с элементами ордера (колоннами, полуколоннами). Примерами являются Успенская церковь на Покровке, церковь Покрова в Филях и Троицкая церковь в Троице-Лыково. Этот стиль активно использовал западные формы фасадного декора, такие как фронтоны, раковины, балюстрады с вазами, маскароны, колонны и барельефы, но при этом сохранял привычное членение пространства и сложившиеся каноны русского формосложения.
- Строгановское барокко, присущее постройкам конца XVII — начала XVIII века по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова, сохраняло традиционный для русского храма пятиглавый силуэт, но отличалось крайне пышным и дробным барочным декором. Среди примеров — Введенский собор в Сольвычегодске (1689–1693) и Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (1696–1719).
- Голицынское барокко конца XVII — начала XVIII века, связанное с князьями Голицыными, представляло собой изысканное сочетание русских традиций и западноевропейских элементов. Оно отказалось от традиционного силуэта русского храма, заимствуя сложный лепной декор западноевропейского барокко. Манифестом стиля считается церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (1690–1697/1704), увенчанная золоченой короной вместо традиционного купола. Эти здания часто имели эллиптические или «лепестковые» планы, напоминая ротонды.
Однако Петровское барокко, при всей своей преемственности к некоторым новациям допетровского времени, представляло собой принципиальный отказ от византийских традиций, главенствовавших в российской архитектуре около 700 лет. Период его расцвета условно охватывается рамками 1697–1730 годов, при этом «верхнюю границу» стиля иногда связывают с кончиной Петра Великого в 1725 году или завершением междуцарствия к 1730 году. В отличие от пышного и торжественного барокко Западной Европы, Петровское барокко более сдержанно и аскетично, что объясняется спецификой русской культуры, суровыми условиями строительства новой столицы и стремлением Петра I к быстрому и функциональному строительству. Слово «барокко» с итальянского означает «причудливый» или «странный», но Петровское барокко является уникальным соединением этих европейских «причуд» с особенностями российского зодчества, создавая стиль, который стал триумфом воли и разума, а его появление было закономерным для эпохи масштабных реформ.
Отличительные черты и декоративные элементы Петровского барокко
Петровское барокко, хоть и вдохновлено западноевропейскими образцами, выработало свой собственный, легко узнаваемый архитектурный язык. Этот стиль отличает уникальное сочетание рационализма, сдержанности и в то же время изящества, что делало его идеальным инструментом для воплощения грандиозных преобразований петровской эпохи, и именно в этом его историческая ценность.
Объемно-планировочные решения и фасадный декор
Одной из фундаментальных характеристик архитектуры Петровского барокко является простота объёмных построений, которая проявляется в регулярном и четком ордерном построении зданий. В отличие от избыточной динамики и театральности западноевропейского барокко, где криволинейные фасады и сложные объемы создавали ощущение движения, Петровское барокко предпочитало ясные, прямолинейные формы. Тем не менее, эта строгость не исключала барочной пластичности архитектурных деталей.
Строгая симметрия и геометричность доминировали как в планировке, так и в фасадах. Здания строились по принципу осевой симметрии, что придавало им монументальность и упорядоченность. Планировка внутренних пространств часто основывалась на анфиладе — последовательном расположении комнат, двери которых находятся на одной оси, создавая перспективу и визуальную связь между помещениями.
Особенно интересной была плоскостная трактовка фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки «с напуском». Этот прием был обусловлен как экономическими соображениями (дешевле и быстрее, чем полноценная каменная резьба), так и стремлением к рациональности. Вместо глубоко выступающих колонн и пилястр, характерных для классического барокко, мастера Петровского барокко использовали более плоские, часто имитирующие ордер элементы, выполненные из кирпича с небольшим «напуском» или даже рисованные. Это позволяло сохранить строгий, но при этом элегантный вид, считываемый как европейский, но приспособленный к российским условиям и материалам. Такой подход придавал фасадам своеобразную «графичность» и ясность.
Стилистические детали и цветовое решение
Стилистические детали Петровского барокко также выдают его уникальное происхождение. Высокие кровли «с переломом» голландского типа и башни со шпилями стали одними из самых узнаваемых элементов. Шпили, увенчивающие башни, часто были золочёными и служили не только декоративным элементом, но и символом устремленности России в будущее, её новой европейской ориентации.
Двухцветная окраска фасадов — ещё одна отличительная черта стиля, создающая эффект контрастности и четкости. Традиционные сочетания включали красное с белым или синее с белым, где светлые детали (пилястры, наличники, карнизы) эффектно выделялись на фоне более темной основной стены. Это придавало зданиям особую нарядность, но без чрезмерной пышности, что говорило о сдержанном величии.
Умеренное использование декора было краеугольным камнем Петровского барокко. В отличие от обилия лепнины, скульптур и позолоты, характерных для западноевропейского барокко, здесь предпочтение отдавалось более скромным, но тщательно выполненным формам. Декор включал:
- Ордерные элементы: пилястры и простые карнизы.
- Резьба по дереву и искусная обработка камня, используемые для создания изящных деталей.
- Наличники с херувимами, которые, несмотря на свою барочную природу, были выполнены с меньшей помпезностью, чем их европейские аналоги.
- На фасадах некоторых зданий встречались терракотовые барельефы, как, например, на Летнем дворце Петра I, прославляющие военные победы.
Широкие, «по-европейски» окна также являются характерной чертой стиля. В отличие от узких и высоких окон традиционных русских теремов, они способствовали большей освещенности интерьеров и отражали стремление к рационализму, открытости и новому, западному образу жизни. Окна часто оформлялись в виде арок, что добавляло фасадам элегантности.
Монументальность и градостроительные принципы
Здания Петровского барокко часто отличаются монументальностью и массивностью форм. Это достигалось за счет использования камня и кирпича в качестве основных строительных материалов, что позволяло создавать большие объемы и четкие геометрические очертания. Примером служит Здание Двенадцати коллегий, состоящее из 12 идентичных трехэтажных секций, которое создает впечатление единого, протяженного и величественного сооружения, подчеркивающего государственную мощь.
Петровское барокко не ограничивалось отдельными зданиями, оно формировало целые градостроительные ансамбли. Акцент часто делался на центральную часть здания, что соответствовало идеям регулярности и иерархичности, заложенным в градостроительном планировании Санкт-Петербурга.
Исследователь русской архитектуры А. И. Некрасов справедливо назвал этот период развития русской архитектуры «пилястровым», тем самым подчеркивая ключевую роль этого элемента в формировании эстетики стиля. Пилястра, даже в упрощенном виде, символизировала переход к ордерной системе и европейским канонам, оставаясь при этом сдержанной и функциональной, что отражало стремление к практичности в эпоху реформ.
Вклад ключевых архитекторов в становление Петровского барокко
Формирование Петровского барокко было плодом коллективных усилий и творческого взаимодействия выдающихся мастеров из разных стран Европы, объединенных общей задачей — возведением новой столицы и созданием архитектурного облика модернизирующейся России. Именно их талант и новаторские идеи заложили фундамент уникального стиля, который определил дальнейшее развитие русского зодчества.
Доменико Трезини: главный архитектор новой столицы
Швейцарский архитектор Доменико Трезини (1670–1734) по праву считается одним из ключевых и наиболее влиятельных участников формирования Петровского барокко. Его вклад был настолько значителен, что некоторые исследователи называют его период в Петербурге «трезиниевским барокко». Прибыв в Россию в 1703 году, Трезини был назначен главным архитектором при строительстве Петропавловской крепости, которая стала не только оборонительным сооружением, но и отправной точкой для всего города.
Трезини руководил застройкой Петропавловской крепости, а также разработал три проекта «образцовых» домов в 1714 году. Эти типовые проекты предназначались для различных социальных слоев — «для именитых», «для средних» и «для подлых» (простых) людей — и имели огромное значение для стандартизации и ускорения застройки Петербурга. Они стали основой для быстрого возведения жилых и общественных зданий в новой столице, придавая ей единый, регулярный облик.
Вершиной гражданского зодчества Трезини стал общий проект здания Двенадцати коллегий (1722–1742). Это грандиозное сооружение, состоящее из двенадцати идентичных секций, стало символом нового государственного аппарата и воплощением принципов строгой симметрии и функциональности Петровского барокко. Кроме того, Трезини является автором Летнего дворца Петра I (1712), строгого двухэтажного каменного дома, фасады которого украшены терракотовыми барельефами, прославляющими победы России в Северной войне. Его работы демонстрируют синтез итальянского барокко с элементами североевропейского классицизма, адаптированного под требования русского царя.
Жан-Батист Леблон и Андреас Шлютер: европейские инновации
Французский архитектор Жан-Батист Леблон (1679–1719), прибывший в Петербург в 1716 году по приглашению Петра I, принёс с собой традиции французского классицизма и опыт создания грандиозных дворцово-парковых ансамблей. Его участие в проектировании дворца Монплезир в Петергофе стало важным этапом в развитии пригородных резиденций. Однако наиболее значимым вкладом Леблона стала разработка первого генерального плана Санкт-Петербурга. Этот план предполагал радиально-кольцевую планировку Васильевского острова, что было совершенно новым для России градостроительным решением. Хотя план не был полностью реализован из-за его масштаба и сложности, он оказал значительное влияние на последующее градостроительство и заложил основы регулярной застройки города, определяя его будущий облик.
Немецкий архитектор Андреас Шлютер (1659–1714), несмотря на относительно короткий период работы в Петербурге (около года, с 1713 по 1714), сыграл значительную роль в формировании Петровского стиля, особенно в области скульптурного декора. Его работы отличаются выразительностью и динамичностью, присущими немецкому барокко. Шлютер также участвовал в оформлении Летнего дворца Петра I, создавая для него упомянутые терракотовые барельефы, которые стали новаторским элементом для русской архитектуры того времени.
Другие значимые мастера и их роль
Помимо Трезини, Леблона и Шлютера, в строительстве Петербурга и формировании Петровского барокко участвовал целый ряд других талантливых архитекторов, чьи имена также вошли в историю русского зодчества:
- Иоганн Фридрих Браунштейн, немецкий архитектор, помимо Монплезира, начал строительство изящного дворца Марли в Петергофе в 1721 году, названного в честь французской королевской резиденции.
- Николо Микетти, итальянский архитектор, работавший в Петербурге с 1718 года, также участвовал в проектировании Монплезира и спроектировал грандиозный ансамбль Екатериненталя (ныне Кадриорг) в Ревеле (Таллине) в 1718–1725 годах.
- Джузеппе Маттарнови, ещё один итальянский архитектор, внес вклад в строительство Кунсткамеры и второго Зимнего дворца Петра I, в частности, его фасада, выходящего на Неву.
- Н. Гербель и Г. Киавери также участвовали в строительстве Кунсткамеры.
- Теодор Швертфегер проектировал верхние этажи величественного Здания Двенадцати коллегий, дополняя общий замысел Трезини.
Особого внимания заслуживает Михаил Земцов (1683–1743), первый русский архитектор, получивший европейское образование. Он работал под руководством Доменико Трезини, что позволило ему перенять передовой опыт и внедрить его в русскую практику. Земцов участвовал в строительстве Кунсткамеры, а также управлял работами по Петровскому дворцу в Ревеле (Таллине). Его деятельность символизирует начало формирования собственной русской архитектурной школы, способной работать в европейских стилях, что стало важным шагом в развитии национального зодчества.
Вклад этих мастеров, как иностранных, так и отечественных, был многогранным. Они не только возводили отдельные здания, но и формировали общие градостроительные принципы, внедряли новые технологии и материалы, а также обучали русских мастеров, закладывая основу для дальнейшего развития русской архитектуры. Разве это не является ярчайшим примером плодотворного культурного обмена и становления новой эпохи в искусстве?
Знаковые архитектурные сооружения Петровского барокко
Петровское барокко оставило после себя не только теоретические концепции, но и грандиозные архитектурные памятники, которые до сих пор определяют облик Санкт-Петербурга и его окрестностей. Эти сооружения являются живым свидетельством эпохи и воплощением идей Петра Великого, демонстрируя его стремление к величию и модернизации.
Главные символы Санкт-Петербурга
Невозможно говорить о Петровском барокко без упоминания Петропавловской крепости, заложенной 16 (27) мая 1703 года. Она стала не просто оборонительным сооружением, но и фактической отправной точкой города на Неве. Под руководством Доменико Трезини крепость постепенно приобретала свой окончательный облик, став сердцем новой столицы.
Внутри крепости возвышается Петропавловский собор (1712–1733), также спроектированный Д. Трезини, который является одной из самых знаковых построек в стиле Петровского барокко. Его архитектура кардинально отличалась от многовековой традиции крестово-купольных и шатровых церквей Руси. Собор представляет собой вытянутое в плане прямоугольное здание со сдержанным убранством фасадов, украшенных пилястрами и наличниками с херувимами. Главной доминантой является высокая многоярусная колокольня, покрытая золоченой восьмискатной крышей и увенчанной золоченым шпилем с флюгером в виде ангела. Этот шпиль, достигающий высоты 122,5 м, подчеркивал не только статус Петербурга как новой столицы, но и стремление России к величию. Долгое время Петропавловский собор был самым высоким зданием в России (до 1952 года) и Санкт-Петербурга (до 2012 года). Существует предположение, что эскиз собора, возможно, был сделан самим Петром I под влиянием его впечатлений от Великого посольства 1697–1698 годов.
Шедевры гражданской архитектуры
Среди гражданских сооружений Петровского барокко выделяется Здание Двенадцати коллегий (1722–1742), построенное по общему проекту Доменико Трезини. Это крупнейший памятник стиля, состоящий из 12 идентичных трёхэтажных секций, выстроенных в единую, протяженную линию. Его строгая симметрия, ритмичное членение фасада и монументальность отражают принципы рационализма и государственности, присущие эпохе.
Другим выдающимся примером является Кунсткамера (1718–1734), сооруженная архитекторами Г. Маттарнови, Н. Гербелем, Г. Киавери и М. Земцовым. Это здание уникально тем, что сочетало функции собрания диковинок (первого русского публичного музея), библиотеки и анатомического театра, став символом научных устремлений Петра I.
Летний дворец Петра I (1712), построенный под руководством Д. Трезини, представляет собой строгий двухэтажный каменный дом. Его фасады украшены 29 терракотовыми барельефами на мифологические темы, прославляющими победу России в Северной войне. Эти барельефы, созданные Андреасом Шлютером, изображают Нептуна, Афину Палладу, сцены битв, аллегорически перенося военные успехи Петра в плоскость античной героики.
Среди других значимых сооружений гражданской архитектуры стоит упомянуть:
- Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710–1720-е гг.), архитекторы Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, служивший роскошной резиденцией сподвижника Петра I А. Д. Меншикова.
- Палаты Кикина (Санкт-Петербург, 1714–1718), изначально принадлежавшие соратнику Петра I А. В. Кикину, являются одним из ранних образцов гражданской архитектуры Петровского барокко.
- Зимний дворец Петра I (Санкт-Петербург, 1716–1723), построенный в основном по проекту Георга Маттарнови, был одной из первых императорских резиденций в новой столице.
Дворцово-парковые ансамбли
Петровское барокко также проявилось в создании великолепных дворцово-парковых ансамблей. Дворец Монплезир в Петергофе (1714–1723), построенный архитекторами А. Шлютером, И. Ф. Браунштейном, Ж.-Б. Леблоном, Н. Микетти, внешне выглядит очень сдержанно, что соответствует аскетичным вкусам Петра I. Однако его интерьеры резко контрастируют с внешней простотой: они отличаются богатым декоративным убранством, включающим китайские лаковые панно, голландские изразцы, живописные плафоны, резные дубовые панели и позолоту. Это отражало стремление к роскоши и изысканности, характерным для западноевропейского барокко, но адаптированным к личному пространству императора, что подчеркивает его уникальность.
Ещё одним примером является Дворец Марли в Петергофе (1721–1723), архитектор Иоганн Фридрих Браунштейн. Этот небольшой, но изящный дворец, названный в честь французской королевской резиденции Марли-ле-Руа, также демонстрирует сочетание функциональности и утонченности.
Церковное зодчество за пределами Петропавловского собора
Хотя Петровские реформы сместили акцент на гражданское строительство, церковное зодчество также развивалось в русле нового стиля. Троицкий собор Александро-Невского монастыря (Санкт-Петербург, заложен в 1719 г.), строившийся под руководством Доменико Трезини и Михаила Земцова, является важным элементом монастырского комплекса и одним из примеров Петровского барокко в церковной архитектуре.
Другим примечательным сооружением является Сампсониевский собор (Санкт-Петербург, 1728–1740), архитектор П. А. Еропкин. Он был построен в память о победе в Полтавской битве, произошедшей в день святого Сампсония Странноприимца. Собор отличается характерными для Петровского барокко голубыми стенами и белоснежными элементами декора, такими как пилястры, наличники и карнизы. Его четырехскатная крыша с восьмигранным барабаном и пятью темно-синими куполами, хотя и сохраняет традиционное пятиглавие, по форме и пропорциям уже значительно отличается от допетровских образцов. Эти знаковые сооружения Петровского барокко не только украшают Санкт-Петербург, но и являются важными вехами в истории русской архитектуры, демонстрируя смелость и новаторство эпохи Петра Великого.
Национальное своеобразие и сравнительный анализ стиля
Петровское барокко, будучи продуктом глубоких культурных преобразований, обладает уникальным национальным своеобразием, которое проявляется как в его генезисе, так и в стилистических особенностях. Понять эту уникальность можно через сравнительный анализ с предшествующими и последующими архитектурными стилями, что позволяет глубже оценить его место в истории русского зодчества.
Петровское барокко против московского барокко
Исторически Петровское барокко развивалось на фундаменте, заложенном допетровским зодчеством, однако принципиально от него отличалось. Если московское барокко конца XVII века (включая нарышкинский, строгановский и голицынский стили) черпало вдохновение в образцах итальянских и австрийских мастеров, а также в византийских традициях, то Петровское барокко представляло собой отказ от византийских канонов, главенствовавших в российской архитектуре около 700 лет.
| Характеристика | Московское барокко (конец XVII века) | Петровское барокко (начало XVIII века) |
|---|---|---|
| Источники влияния | Итальянское и австрийское барокко, византийские традиции | Голландский классицизм, шведская, немецкая гражданская архитектура, французский «большой стиль» |
| Цель | Декоративность, пышность, «узорочье», демонстрация благочестия | Функциональность, рациональность, демонстрация государственного величия, европеизация |
| Формы зданий | Многоярусные храмы, «восьмерик на четверике» | Регулярные, прямоугольные объемы, вытянутые планы |
| Фасадный декор | Активное использование белокаменного декора на красном кирпичном фоне, сложные наличники, фронтоны, раковины, маскароны | Сдержанный декор, плоскостная трактовка фасадов, «упрощённое использование ордерной системы за счёт кирпичной кладки ‘с напуском'», двухцветная окраска (красное с белым, синее с белым), пилястры, простые карнизы, резьба по дереву |
| Планировка | Свободная, порой асимметричная, сохранение традиционного членения пространства | Строгая симметрия, геометричность, регулярность, анфиладная планировка |
| Кровли и завершения | Шатровые, многоглавие | Высокие кровли «с переломом» голландского типа, башни со шпилями |
По сравнению с московским барокко, которое стремилось к пышности и декоративности, активно используя белокаменный декор на красном кирпичном фоне, многоярусность и «узорочье», Петровское барокко выглядит строже, проще и рациональнее. Оно, ориентированное на западноевропейские образцы, было более функциональным и сдержанным, что проявилось в строгой симметрии, четкости членений и плоскостной трактовке фасадов.
Отличительной чертой Петровского барокко является его многосоставная природа и тот факт, что стиль формировался волей одного человека — Петра I, при участии многих мастеров. Это был не естественный эволюционный процесс, а целенаправленный культурный проект. Стиль представляет собой уникальный синтез западноевропейских тенденций и традиций русского зодчества. Синтез проявился в адаптации европейских ордерных систем к русским условиям и материалам (например, «кирпичная кладка с напуском» для имитации ордера), использовании голландских высоких кровель со шпилями, но при этом сохранении некоторой монументальности, характерной для русского зодчества. Сочетание двух контрастных цветов на фасадах (красный с белым или синий с белым) также стало одной из национальных особенностей.
Отличия от Елизаветинского барокко и переход к классицизму
После Петровского барокко в России наступила эпоха, ознаменованная расцветом другого, более пышного и декоративного стиля — Елизаветинского барокко (1741–1761). Это было «высокое барокко», которое развивало присущие стилю черты: пышность, живописную пластику, обилие декоративного убранства, золота и ярких цветов.
| Характеристика | Петровское барокко (начало XVIII века) | Елизаветинское барокко (середина XVIII века) |
|---|---|---|
| Общий характер | Сдержанное, рациональное, функциональное, аскетичное | Пышное, торжественное, роскошное, декоративное |
| Фасадный декор | Плоскостной, умеренный, двухцветная окраска, «кирпичная кладка с напуском» | Объемный, избыточный, сложная лепнина, активное использование позолоты, насыщенная цветовая палитра (например, бирюзовый с белым/золотом) |
| Формы и объемы | Строгая симметрия, прямолинейные объемы | Сложные криволинейные фасады, динамичные объемы, обилие скульптурного декора |
| Материалы | Камень, кирпич | Камень, кирпич, лепнина, дерево, гипс |
| Примеры | Петропавловский собор, Здание Двенадцати коллегий | Екатерининский дворец в Царском Селе (Б. Ф. Растрелли), Зимний дворец (Б. Ф. Растрелли) |
В отличие от Петровского барокко с его сдержанным декором, плоскостными фасадами и двухцветной окраской, Елизаветинское барокко характеризовалось избыточной пышностью, сложной лепниной, активным использованием позолоты, насыщенной цветовой палитрой и обилием скульптурного декора. Ярчайшим примером является Екатерининский дворец в Царском Селе, построенный Б. Ф. Растрелли. Сдержанность Петровского барокко, его ориентация на функциональность и рационализм, стали своего рода мостом к следующему этапу развития русской архитектуры — классицизму, который полностью утвердил принципы строгой симметрии, античных ордеров и лаконичности декора. Таким образом, Петровское барокко, находясь на стыке эпох, не только стало отражением грандиозных преобразований Петра I, но и заложило основы для формирования последующих архитектурных стилей в России, демонстрируя уникальный путь культурной эволюции и доказывая, что рациональность может быть не менее выразительной, чем пышность.
Методы и источники изучения Петровского барокко в отечественной архитектуроведении
Изучение Петровского барокко в отечественной архитектуроведении — это многогранный процесс, опирающийся на строго научные методы и обширную источниковую базу. Оно позволяет не только систематизировать знания о стиле, но и глубже понять механизмы культурного обмена и формирования национальной идентичности в искусстве, что особенно важно для сохранения исторического наследия.
Ключевые научные труды и их значение
Отечественная школа архитектуроведения внесла значительный вклад в изучение Петровского барокко, опираясь на фундаментальные труды, ставшие классикой искусствознания. Од��им из таких столпов является работа В. Г. Виппера «Архитектура русского барокко». В этом труде автор не только анализирует стилистические особенности барокко в России, но и помещает его в широкий европейский контекст, выявляя преемственность и новаторство.
Значительный вклад в изучение регионального аспекта стиля в России внесла работа А. Ю. Каптикова «Региональное многообразие архитектуры русского барокко». Это исследование позволяет понять, как общие принципы Петровского барокко адаптировались и трансформировались в различных регионах страны, выявляя локальные особенности и отклонения от «петербургского» канона.
Помимо этих фундаментальных трудов, исследователи опираются на широкий круг источников:
- Научные монографии и сборники статей по истории архитектуры и искусства XVIII века.
- Рецензируемые академические журналы по искусствоведению, архитектуре, истории (например, «Искусствознание», «Вопросы искусствознания»), где публикуются новые открытия и интерпретации.
- Энциклопедические словари и справочники по искусству (например, Власов В. Г. «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства»), которые предоставляют базовую терминологию и фактические данные.
- Труды ведущих отечественных архитектуроведов и историков искусства (например, И. Лисаевич, Ю. М. Овсянников, В. Г. Власюк, О. С. Евангулова), чьи работы формируют современное понимание стиля.
Аналитические подходы и культурный контекст
Современные методы изучения Петровского барокко выходят за рамки простого описания и включают комплексный аналитический подход. Исследователи активно используют:
- Сравнительно-исторический метод: анализ стиля в контексте европейских барочных традиций и русского допетровского зодчества. Это позволяет выявить уникальные черты Петровского барокко и его место в общемировом архитектурном процессе.
- Формально-стилистический анализ: детальное изучение архитектурных форм, пропорций, декоративных элементов, планировочных решений, цветовой гаммы. Например, исследуются особенности «плоскостной трактовки фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки ‘с напуском'», а также значение высоких кровель «с переломом» и шпилей.
- Иконографический и иконологический анализ: интерпретация символического значения декоративных элементов, барельефов (как, например, на Летнем дворце Петра I), выявление их связи с идеологией Петровской эпохи (прославление побед, утверждение новой государственности).
- Градостроительный анализ: изучение новых градостроительных принципов, заложенных Петром I, роли архитектуры в формировании регулярного европейского города, акцентирования центральных частей зданий и создания ансамблей.
Особое внимание уделяется анализу количественной динамики и территориального распределения строительства храмов в стиле барокко. Исследования показывают, что Петровские реформы оказали локальное влияние на церковную архитектуру, преимущественно в Санкт-Петербурге, и не привели к полному отказу от традиций московского барокко конца XVII — начала XVIII веков в других регионах России. Количественная динамика строительства демонстрирует, что, несмотря на петровские новации, в целом сохранялись традиции в церковном зодчестве этого периода за пределами новой столицы. Это позволяет сделать выводы о степени проникновения нового стиля и его региональных особенностях.
Кроме того, крайне важен анализ стиля как процесса взаимодействия и трансформации западноевропейских архитектурных идей в русской культурной среде. Изучение Петровского барокко позволяет понять, как европейские архитектурные идеи (голландский классицизм, французское барокко, итальянские ордерные системы) были адаптированы и трансформированы в русской культурной среде, создавая уникальный национальный стиль, который, в свою очередь, повлиял на последующее развитие русской архитектуры.
Для подтверждения гипотез и выводов исследователи активно используют первоисточники:
- Указы Петра I, которые являются прямым свидетельством его воли и планов в области градостроительства и архитектуры.
- Письма архитекторов, позволяющие реконструировать процесс проектирования и строительства, выявить сложности и новации.
- Архивные материалы, содержащие чертежи, сметы, переписку, что дает возможность для детального изучения конкретных объектов.
Мнения ключевых экспертов-искусствоведов и историков архитектуры, представленные в их трудах, формируют основу для дальнейших исследований и дискуссий. Таким образом, отечественное архитектуроведение подходит к изучению Петровского барокко с позиций комплексного анализа, сочетающего исторический контекст, стилистические особенности и культурное значение, что позволяет получить наиболее полное и объективное представление об этом уникальном явлении, раскрывая его многогранность.
Заключение
Зодчество Петровского барокко предстает перед нами как одно из наиболее ярких и значимых явлений в истории русской архитектуры, неразрывно связанное с грандиозными преобразованиями эпохи Петра Великого. Проведенное исследование подтверждает, что этот стиль не был случайным заимствованием, а стал сложным, синтетическим продуктом целенаправленной государственной политики и творческого осмысления западноевропейских архитектурных традиций на русской почве.
Мы выяснили, что исторические и культурные предпосылки зарождения Петровского барокко лежат в масштабной «культурной революции», инициированной Петром I, которая привела к «обмирщению» общества, смещению акцента с религиозного на гражданское строительство и утверждению архитектуры как инструмента модернизации России. Основание Санкт-Петербурга и указ 1714 года об обязательном каменном строительстве стали катализаторами для быстрого внедрения новых градостроительных идей. Влияние голландского классицизма, французского «большого стиля» и итальянского барокко, принесенное иностранными мастерами, было органично вплетено в развивающиеся русские традиции, при этом произошел принципиальный отказ от византийских канонов, доминировавших на протяжении семи веков.
Архитектурные особенности Петровского барокко отличались строгой симметрией, геометричностью и рационализмом в объемно-планировочных решениях. Простота объёмных построений сочеталась с плоскостной трактовкой фасадов, часто выполненной с помощью «кирпичной кладки ‘с напуском'», имитирующей ордер. Характерными чертами стали высокие кровли «с переломом» голландского типа, башни со шпилями и двухцветная окраска фасадов. Декор использовался умеренно, но изысканно, включая резьбу по дереву, обработку камня и терракотовые барельефы. Широкие «по-европейски» окна символизировали открытость и стремление к новому образу жизни. Монументальность форм и новые градостроительные принципы, акцентирующие центральные части зданий, заложили основы регулярной застройки новой столицы.
Вклад ключевых архитекторов, таких как Доменико Трезини, Жан-Батист Леблон, Андреас Шлютер, Иоганн Фридрих Браунштейн, Николо Микетти, Джузеппе Маттарнови, а также первого русского архитектора Михаила Земцова, оказался решающим в формировании и развитии стиля. Их работы, от Петропавловской крепости и собора до Здания Двенадцати коллегий, Кунсткамеры, Летнего дворца Петра I и дворцово-парковых ансамблей Петергофа, стали знаковыми символами эпохи и воплощением новой архитектурной эстетики.
Сравнительный анализ показал, что Петровское барокко отличалось от московского барокко конца XVII века большей строгостью, простотой и рациональностью, а также являлось продуктом целенаправленной воли Петра I. В отличие от последующего, избыточно пышного Елизаветинского барокко, стиль Петровской эпохи был более аскетичным и функциональным, что подготовило почву для перехода к классицизму.
Наконец, в отечественном архитектуроведении для изучения Петровского барокко используются комплексные методы, опирающиеся на фундаментальные труды В. Г. Виппера и А. Ю. Каптикова, а также широкий круг первоисточников. Исследователи анализируют количественную динамику строительства, территориальное распределение объектов, формально-стилистические особенности, иконографию и градостроительные принципы, что позволяет глубоко понять процессы взаимодействия культур и формирования уникального национального стиля.
Таким образом, Петровское барокко — это не просто архитектурный стиль, а мощный культурный феномен, отразивший модернизационные процессы в России и заложивший основы новой русской архитектурной школы. Его детальное изучение позволяет понять процессы культурного обмена, формирования национальной идентичности в искусстве и значимость архитектуры как неотъемлемой части исторического развития.
Список использованной литературы
- Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 1. СПб., 2000.
- Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Т. I. СПб., 1995.
- Власюк В.Г. Архитектура «Петровского барокко». Эпоха. Стиль. Мастера. СПб.: Белое и черное, 1996.
- Волков С. История культуры Санкт-Петербурга (с основания до наших дней). М.: Эксмо, 2005.
- Денисов Ю.М. Зимний дом Петра I // Эрмитаж II; Петр Великий. Воспоминания. Дневниковые записи. Анекдоты. СПб., 1993.
- Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII в. М., 1987.
- Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика / Сост. М.В. Алпатов. М.: Просвещение, 1989.
- Калягина Н.В. Архитектор Леблон в России (1716-1719) // От Средневековья к Новому времени. Материалы и исследования по русскому искусству XVIII — первой половины XIX века / под ред. Т.В. Алексеевой. М., 1984.
- Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII – начало XIX в.). СПб.: Паритет, 2002.
- Лисаевич И. Первый архитектор Петербурга. Л.: Лениздат, 1971.
- Михайлов А. Поэтика барокко: завершение риторической эпохи. М., 1989.
- Овсянников Ю.М. Великие зодчие Петербурга. СПб.: Искусство-СПб, 1996.
- Овсянников Ю.М. Петр Великий. Первый русский император. М.: АСТ ПРЕСС КНИГА, 2007.
- Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в трех томах. Восемнадцатое столетие. Книга первая. СПб.: Филфак СПбГУ, 2003.
- Архитектура Петровской эпохи. URL: https://dshi-ugorsk.hmao.muzkult.ru/media/2021/09/20/1253163152/Arhitektura_Petrovskoy_epo_hi.pdf
- Архитектура Петровской эпохи. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-petrovskoy-epohi/viewer
- Архитектурный стиль барокко при строительстве сооружений в Петербурге // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitekturnyy-stil-barokko-pri-stroitelstve-sooruzheniy-v-peterburge
- Важнейшие памятники архитектуры петровской эпохи: что построили при Петре I // Tripster.ru. URL: https://tripster.ru/feed/important-petrovsky-baroque-architecture/
- Петровские преобразования в сфере культуры. URL: https://elib.altspu.ru/journals/pedagog/2012/1/a020-025.pdf
- Петровские реформы и культура // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/petrovskie-reformy-i-kultura
- Петровское барокко // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=54415516
- Петровское барокко // Русское искусство и быт начала XVIII века. URL: http://culture.petro-barocco.ru/
- Петровское барокко: западный опыт на русский манер // Главгосэкспертиза России. URL: https://gge.ru/press-center/news/petrovskoe-barokko-zapadnyy-opyt-na-russkiy-maner/
- Процесс освоения стиля барокко в русском церковном зодчестве // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/protsess-osvoeniya-stilya-barokko-v-russkom-tserkovnom-zodchestve
- Стиль петровского барокко как уникальное явление в истории русской культуры // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stil-petrovskogo-barokko-kak-unikalnoe-yavlenie-v-istorii-russkoy-kultury
- Триумф в камне. Архитектура петровского барокко // Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. URL: https://unesco.ru/ru/articles/triumf-v-kamne-arhitektura-petrovskogo-barokko
- ЧТО ТАКОЕ ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО? МОСКОВСКИЙ ПЕРИОД ПЕТЕРБУРГСКОГО СТИЛЯ // Ассоциация активных пенсионеров. URL: https://pensioner-spb.ru/chto-takoe-petrovskoe-barokko-moskovskij-period-peterburgskogo-stilja/
- Эпоха петровского барокко — первые здания в Санкт-Петербурге и его окрестностях // Санкт-Петербург Центр. URL: https://spb-center.ru/petrovskoe-barokko/