Планирование деятельности организаций культуры: теоретические основы, методы и особенности в театральной сфере (Курсовая работа)

Сфера культуры, занимающая особое место в социально-экономической структуре любого государства, переживает период активной трансформации, требующей интеграции творческих замыслов с принципами рационального менеджмента. В условиях ограниченного бюджетного финансирования и повышенной конкуренции за внимание аудитории, планирование становится не просто административной функцией, а ключевым инструментом выживания и развития организаций культуры.

Актуальность темы обусловлена двойственной природой учреждений культуры, особенно театров: они являются некоммерческими организациями (НКО), чья миссия лежит в области духовного и социального развития общества, но при этом обязаны демонстрировать экономическую эффективность и выполнять государственное задание. Эффективное планирование позволяет не только обеспечить выполнение творческих программ, но и гарантировать финансовую устойчивость, а также соблюдение сложной нормативно-правовой базы Российской Федерации. И что из этого следует? Грамотно выстроенная система планирования дает театру свободу для художественного эксперимента, минимизируя при этом риски зависимости от внешнего финансирования.

Целью настоящей работы является получение исчерпывающих теоретических и практических знаний о специфике, методах и процессе планирования деятельности организаций культуры, с детальным рассмотрением особенностей планирования в театральной сфере (репертуар, постановки, гастроли).

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

  1. Раскрыть теоретико-методологические основы и принципы планирования, выделяя специфику НКО в сфере культуры.
  2. Проанализировать нормативно-правовую базу и систему объективных экономических индикаторов эффективности деятельности театров.
  3. Детализировать процесс стратегического и оперативного планирования ключевых видов театральной деятельности: репертуара и создания нового спектакля.
  4. Исследовать организацию гастрольной деятельности и методы минимизации сопутствующих рисков.

Объектом исследования выступает процесс планирования деятельности организаций культуры. Предметом исследования являются особенности, методы и технологии планирования в театральной сфере.

Теоретико-методологические основы планирования в сфере культуры

Планирование в организациях социально-культурной сферы представляет собой определение целей и путей их достижения, включающее четкую постановку целей и разработку плана для их оптимального достижения. В контексте менеджмента культуры, планирование выполняет роль моста между высокой миссией искусства и прозаическими требованиями ресурсного обеспечения и организационной эффективности. В самом начале процесса закладывается фундамент для будущих успехов, когда происходит увязка всех функциональных областей (творческая, производственная, финансовая, маркетинговая) в единую систему.

Фундаментальными принципами, которыми руководствуется планирование в культурной сфере, являются:

  • Комплексность: Увязка всех функциональных областей (творческая, производственная, финансовая, маркетинговая) в единую систему.
  • Непрерывность: Планирование не является разовым актом, а представляет собой циклический процесс, где результаты одного периода становятся основой для планирования следующего.
  • Гибкость: Способность планов оперативно адаптироваться к изменяющимся внешним условиям (экономическая ситуация, социокультурные тренды, изменения законодательства) без ущерба для миссии.
  • Оптимальность: Поиск наилучшего соотношения между затрачиваемыми ресурсами и достигаемыми результатами, особенно в отношении творческого процесса.

Специфика планирования некоммерческих организаций: отличия от коммерческого сектора

Специфика планирования в учреждениях культуры, особенно в театрах, заключается в их статусе некоммерческих организаций, созданных для достижения культурных целей, что закреплено Федеральным законом «О некоммерческих организациях».

Ключевое отличие от коммерческого сектора заключается в целеполагании. Если в бизнесе доминирующим показателем является максимизация прибыли, то планирование в учреждениях культуры должно быть тесно связано с миссией, видением и ценностями организации. Какой важный нюанс здесь упускается? Такой подход обязывает руководство театра измерять успех через социальный капитал и культурное влияние, а не только через финансовые отчеты.

Критерий сравнения Коммерческий сектор (Бизнес) Некоммерческий сектор (Театр)
Главная цель Максимизация прибыли и акционерной стоимости. Выполнение миссии, удовлетворение социокультурных потребностей, сохранение и развитие искусства.
Оценка эффективности Рентабельность, ROI, доля рынка. Выполнение муниципального/государственного задания, социальная значимость, творческое развитие, уровень заполняемости.
Основной ресурс Финансовый капитал. Творческий потенциал, репутация, государственное/муниципальное финансирование.
Планирование Ориентировано на спрос и конкурентные преимущества. Опирается на миссию и Основы законодательства Российской Федерации о культуре (1992 г.), регулирующие сценическое искусство.

Таким образом, планирование в театре вынуждено опираться на выработку объективных индикаторов, которые отражают не только количественные аспекты (количество спектаклей, зрителей), но и социальную роль, а также уровень его творческого развития. Экономические и организационные компоненты здесь призваны обеспечить наиболее благоприятные условия для творческого процесса.

Виды и современные методы планирования, адаптированные для учреждений искусства

В учреждениях сферы культуры применяется классическая трехуровневая система планирования, адаптированная под особенности их деятельности:

Вид планирования Горизонт Основное содержание
Стратегическое От 3 до 10 лет Определение долгосрочной миссии, репертуарной политики, освоение новых площадок или целевых аудиторий.
Тактическое От 1 года до 3–5 лет Детализация стратегических целей: разработка годовых программ, бюджетирование капитальных постановок, формирование штатного расписания.
Оперативное Год, квартал, месяц, день Текущее планирование: составление афиши, продажа билетов, график репетиций, обеспечение текущих гастролей.

Эффективность планирования достигается путем сочетания различных методов. В сфере культуры особенно актуальны следующие подходы:

  1. SWOT-анализ (Стратегическое планирование). Позволяет оценить внутреннюю среду (Сильные и Слабые стороны, например, наличие звездной труппы или устаревшее техническое оснащение сцены) и внешнюю среду (Возможности и Угрозы, например, появление нового гранта или снижение покупательной способности).
  2. PESTEL-анализ (Макросреда). Используется для оценки макроэкономических факторов (Политические, Экономические, Социальные, Технологические, Экологические и Правовые), влияющих на долгосрочное развитие, например, включение театра в новую Федеральную целевую программу (Политический фактор).
  3. Моделирование и Сбалансированная Система Показателей (ССП). ССП (Balanced Scorecard) — современный и крайне эффективный инструмент для стратегического контроля в НКО. Он позволяет связать стратегические цели с конкретными оперативными показателями, распределенными по четырем перспективам:
    • Финансы: (Например, доля собственных заработанных средств).
    • Потребители/Зрители: (Например, уровень заполняемости, количество новых зрителей).
    • Внутренние процессы: (Например, сокращение сроков подготовки новой постановки).
    • Обучение и развитие (Творческий потенциал): (Например, количество молодых актеров, прошедших повышение квалификации, или количество экспериментальных постановок).

Использование ССП позволяет руководству театра наглядно представить желаемый результат и проследить процесс его достижения, обеспечивая непрерывную связь между миссией и оперативным управлением.

Нормативно-правовое регулирование и экономические индикаторы эффективности

Нормативно-правовая база Российской Федерации формирует строгие рамки, в которых должно осуществляться планирование в организациях культуры, особенно в государственных и муниципальных театрах. Эти рамки определяют не только содержание деятельности, но и ресурсное обеспечение. Разве не удивительно, что даже самое высокое искусство должно строго соответствовать бюрократическим требованиям?

Правовая база деятельности театра в Российской Федерации

Основной правовой основой для театральной деятельности служит Федеральный закон «О некоммерческих организациях», определяющий их целевой характер, а также «Основы законодательства Российской Федерации о культуре».

Ключевым регуляторным документом, устанавливающим основные принципы работы федеральных театров, является Положение о театре в Российской Федерации, утвержденное Постановлением Правительства РФ от 25.03.1999 № 329 (ред. от 14.07.2020). Этот документ регулирует принципы финансирования, структуру управления и цели создания театра.

В соответствии с этими нормами, планирование в театре должно прежде всего обеспечить:

  1. Соблюдение авторских и смежных прав (критически важно при планировании репертуара и гастролей).
  2. Использование бюджетных средств строго по целевому назначению (выполнение государственного задания).
  3. Развитие материально-технической базы в соответствии с утвержденными нормами.

Государственное задание, финансирование и показатели эффективности

Центральным элементом планирования государственных и муниципальных театров является Государственное (муниципальное) задание. Это документ, который определяет требования к объему, качеству, составу, условиям, порядку и результатам оказания услуг (показов спектаклей, проведения гастролей, образовательных программ) на определенный период.

Выполнение государственного задания служит одним из ключевых объективных индикаторов деятельности театра.

К числу других ключевых индикаторов относятся:

Группа индикаторов Показатель Целевая установка
Творческие/Социальные Количество новых постановок Обеспечение творческого развития коллектива и обновление репертуара.
Зрительские Уровень заполняемости зрительного зала Демонстрирует востребованность репертуара.
Экономические Доля собственных заработанных средств Отражает эффективность приносящей доход деятельности (продажа билетов, аренда). В успешных региональных театрах этот показатель может достигать 40%.
Государственные Количество посещений организаций культуры В рамках реализации Национального проекта "Культура" (2019–2024 гг.) поставлена цель увеличить этот показатель на 15%.

Планирование финансового обеспечения в театре, таким образом, должно балансировать между бюджетным финансированием, выделяемым под выполнение государственного задания, и планированием приносящей доход деятельности. Например, при планировании бюджета, театр должен учесть, что в 2023 году общая государственная поддержка кинопроизводства (как часть сферы культуры) составила 11,76 млрд рублей, что демонстрирует значимость целевого государственного финансирования.

Актуальные нормативы размещения театров

Пример оперативного и стратегического планирования инфраструктуры демонстрируется в актуальных нормативных документах.

Министерство культуры РФ утвердило методические рекомендации (Распоряжение от 23.10.2023 № Р-2879) о применении нормативов оптимального размещения театров. Это прямое указание на необходимость учета социальной инфраструктуры при региональном планировании.

В документе приводится формула для расчета минимально необходимого количества театров (T) на основе численности населения (Н) и норматива численности жителей на 1 театр (Тн):

T = H / Tн

где:

  • $T$ — минимально необходимое количество театров;
  • $H$ — численность населения муниципального образования;
  • $Tн$ — норматив численности жителей на 1 театр (зависит от типа муниципального образования).

Этот норматив является стратегическим ориентиром для региональных органов власти при планировании бюджета на строительство, реконструкцию и поддержку театральной сети.

Детализация процесса планирования основной деятельности театра

Основная деятельность театра сосредоточена вокруг двух ключевых процессов: формирование репертуара и создание новых постановок. Оба процесса требуют высочайшей степени планирования, так как в них органически объединяются художественное творчество, технология, экономика и организация, при этом определяющим фактором остается художественное творчество.

Разработка репертуарной политики: баланс между творчеством и экономикой

Репертуарная политика — это инструмент управления, позволяющий руководству театра обеспечить баланс между интересами творческого коллектива, зрителей и экономическими интересами, подчиняя их общей миссии театра.

Эффективный репертуарный план должен быть структурирован и включать три обязательных типа спектаклей:

  1. Программные спектакли: Определяют лицо театра, его художественное кредо и соответствуют миссии. Они могут быть финансово не самыми прибыльными, но необходимы для поддержания творческой репутации.
  2. Кассовые спектакли: Ориентированы на массовый вкус и финансовый успех. Они обеспечивают необходимый доход для покрытия затрат на менее коммерчески успешные, но творчески важные постановки.
  3. Спектакли для детей и подростков: Необходимы для выполнения социальной миссии и воспитания нового зрителя. Особое внимание уделяется работе в рамках программы «Пушкинская карта», которая стала важным внешним фактором, влияющим на спрос молодежной аудитории.

Принципы планирования репертуара формируются под влиянием комплекса факторов:

  • Внутренние факторы: Тип художественного руководства, профессиональный уровень труппы, технический райдер сцены (ограничения по весу декораций, высоте подъема и т.д.), соотношение собственных и привлеченных средств.
  • Внешние факторы: Востребованность, социокультурные тренды, экономическая ситуация (покупательная способность), творческая жизнь конкурентов.

Планирование репертуара — это тактический процесс, который на год вперед определяет, какие спектакли будут идти, сколько раз, на какой сцене и с каким ожидаемым экономическим результатом. Подробное изучение методов, например, Сбалансированной Системы Показателей, критически важно для эффективного контроля над этим процессом.

Сетевое планирование процесса создания нового спектакля

Процесс создания нового спектакля — это сложный проект, который делится на три последовательных периода. Основа будущего спектакля закладывается в подготовительный (предрепетиционный) период, и его своевременное планирование критически важно для качества будущего зрелища.

  1. Подготовительный период: Длится от 1 до 1,5 месяцев (со дня приказа о принятии пьесы к постановке до начала репетиций).
  2. Досценических репетиций: Работа в репетиционном зале.
  3. Репетиций на сцене: Выпускной период (монтировки, свет, звук, премьера).

Для контроля и оптимизации подготовительного периода крайне целесообразно применение сетевого планирования. Сетевой график позволяет наглядно представить все взаимосвязи работ и определить критический путь проекта.

Работы подготовительного периода, подлежащие сетевому планированию:

Задача (Работа) Описание Зависимости Длительность (Пример)
А Назначение постановочной бригады (режиссер, художник, композитор). Нет 1 неделя
Б Утверждение пьесы и получение авторских прав (РАО). А 2 недели
В Разработка режиссером общего решения спектакля. А 3 недели
Г Создание художником эскизов декораций, костюмов, макета. В 4 недели
Д Составление композитором музыки (клавира). В 4 недели
Е Утверждение бюджета и начало производственного процесса (цеха). Г, Д 1 неделя

Сетевое планирование позволяет руководству ви��еть, что, например, начало производства декораций (Е) не может стартовать, пока не утверждены эскизы художника (Г) и режиссерское решение (В). Это обеспечивает наиболее благоприятные условия для творческого процесса, предотвращая простои и дорогостоящие переделки на более поздних этапах.

Планирование гастрольной деятельности и управление рисками

Гастрольная деятельность является важным элементом стратегического и финансового планирования театра. В современных условиях она основана на экономической эффективности и взаимовыгодном сотрудничестве, кардинально отличаясь от централизованной государственной системы пятилетних планов, существовавшей в советское время. Гастроли — это сложный проект, требующий проектного управления, маркетинга и оперативной работы с форс-мажорными ситуациями.

Модели организации гастрольной деятельности

Планирование гастролей зависит от выбранной финансово-организационной модели:

  1. За счет принимающей стороны (Фестивальная модель): Наиболее распространенная и наименее рискованная для театра-отправителя. Принимающая сторона (фестиваль, местный организатор) берет на себя все расходы, связанные с арендой площадки, рекламой, техническим обеспечением и бытовым райдером. Театр-отправитель получает фиксированный гонорар.
  2. За свой счет (Предпринимательская модель): Театр самостоятельно арендует площадку, оплачивает логистику, маркетинг и несет все финансовые риски. Доход формируется за счет продажи билетов. Требует высочайшего уровня маркетингового и финансового планирования.
  3. На условиях обмена или совместной организации: Театры-партнеры делят расходы и/или доходы по заранее оговоренной пропорции. Эта модель используется для укрепления профессиональных связей.

Анализ рисков и разработка двусторонних договоренностей

Для минимизации рисков в гастрольной деятельности необходимо точный анализ, планирование и достижение двусторонних договоренностей между театрами и организаторами.

Ключевые риски и способы их минимизации через планирование:

Риск Метод минимизации (Планирование) Отражение в договоре
Технический срыв Детальное планирование логистики и монтажа; заблаговременная проверка сцены. Фиксация технического райдера спектакля (требования к свету, звуку, проекциям, размерам сцены).
Финансовые потери Прогнозирование продаж; страхование. Обязательства по выполнению плана продаж; финансовая ответственность за отмену спектакля.
Проблемы с персоналом Четкое планирование бытовых условий. Обязательства по бытовому райдеру (проживание, питание, трансфер).
Юридические претензии Предварительная проверка прав на исполнение. Регламентация вопросов выплаты авторского вознаграждения (роялти).

Особое внимание при планировании гастролей уделяется вопросам авторского вознаграждения (роялти). За публичное исполнение произведений (музыка, драматургия) театр обязан урегулировать отношения с правообладателями, как правило, через Российское Авторское Общество (РАО) или непосредственно с авторами. Гастрольный договор должен четко фиксировать, кто несет финансовую ответственность за эти выплаты (организатор или театр-гастролер), чтобы избежать штрафов и юридических проблем.

Планирование гастролей, таким образом, — это не только логистика, но и сложный юридическо-финансовый процесс, который требует готовности к оперативным решениям, поскольку форс-мажорные обстоятельства (болезнь актера, задержка рейса) в гастрольной деятельности неизбежны. Этот процесс требует высокого уровня профессионализма, который можно сравнить с сетевым планированием создания нового спектакля, но с более высокой степенью внешних рисков.

Заключение

Планирование деятельности организаций культуры, в частности театра, представляет собой сложный и многоуровневый процесс, который требует интеграции творческих, социальных и экономических целей. Проведенное исследование подтвердило специфику планирования в НКО сферы культуры, где стратегический успех измеряется не только финансовыми показателями, но и выполнением миссии, закрепленной в Основах законодательства РФ о культуре.

Ключевые выводы исследования:

  1. Специфика планирования: В отличие от коммерческого сектора, планирование в театре подчинено художественному творчеству и социальной роли. Однако оно должно быть подкреплено объективными индикаторами, такими как выполнение государственного задания, уровень заполняемости и способность генерировать собственные средства (до 40% от доходов в успешных театрах).
  2. Методологическая база: Эффективное стратегическое планирование опирается на сочетание классических методов (SWOT, PESTEL) и современных инструментов, таких как Сбалансированная Система Показателей (ССП), позволяющая связать миссию с оперативным контролем.
  3. Регулирование и инфраструктура: Деятельность театра строго регламентирована нормами, включая Федеральный закон «О некоммерческих организациях» и Положение о театре в РФ. Актуальные документы, такие как Распоряжение Минкультуры РФ от 23.10.2023 № Р-2879 о нормативах размещения, демонстрируют прямую связь между государственным планированием и инфраструктурным развитием отрасли.
  4. Детализация процесса: Процесс создания нового спектакля критически зависит от грамотно спланированного подготовительного периода (1–1.5 месяца). Здесь применение сетевого планирования позволяет эффективно контролировать творческо-производственные этапы (эскизы, музыка, утверждение режиссерского решения) и обеспечивать условия для старта репетиций.
  5. Управление гастролями: Гастрольная деятельность является формой проектного управления, требующей точного финансового прогнозирования и юридической подстраховки. Минимизация рисков достигается через детальные двусторонние договоренности, которые строго фиксируют технический и бытовой райдер, а также вопросы авторского вознаграждения (РАО), что является обязательным условием для обеспечения финансовой и юридической безопасности.

Таким образом, современный менеджмент в театральной сфере требует от руководителя не только понимания художественных процессов, но и глубокого владения экономическими методами и нормативно-правовыми требованиями. Планирование — это главный инструмент, позволяющий театру выполнять свою высокую миссию, оставаясь при этом финансово устойчивой и эффективно управляемой организацией.

Список использованной литературы

  1. Нормы размещения театров. Распоряжение Минкультуры России от 23.10.2023 N Р-2879 // КонсультантПлюс. URL: consultant.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  2. Постановление Правительства РФ от 03.03.2012 N 186 «О федеральной целевой программе «Культура России (2012 — 2018 годы)».
  3. Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 17 ноября 2008 г. № 1662-р.
  4. Государственный доклад о состоянии культуры в Российской Федерации в 2023 году (подготовлен Минкультуры России 5 сентября 2024 г.). URL: Garant.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  5. Об одобрении Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации до 2020 года. URL: garant.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  6. О проекте федерального закона «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации». URL: council.gov.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  7. О государственной поддержке театрального искусства в Российской Федерации (вместе с «Положением о театре в Российской Федерации», «Положением о принципах финансирования…) // КонсультантПлюс. URL: consultant.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  8. Национальный проект Культура. URL: nlr.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  9. Основные показатели работы отрасли — АИС «Статистика» ГИВЦ Минкультуры России. URL: mkrf.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  10. Минкульт подвел итоги. URL: realnoevremya.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  11. Некоммерческие организации в сфере культуры: формы и регистрация в 2025 году. URL: reg-nko.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  12. Азоев Г.Л., Челенков А.П. Конкурентные преимущества фирмы. – М.:ОАО Типография «Новости», 2003.
  13. Виханский О.С. Стратегическое управление. – М.: Экономисть, 2007.
  14. Дойль П. Маркетинговое управление и стратегии / Пер. с англ. – СПб.: Питер, 2008.
  15. Ефремов В.С. Стратегическое управление в контексте организационного развития. – М.: Менеджмент, №1, 2006.
  16. Керимов В.Э. Стратегический учет. – М.: Омега – Л, 2008.
  17. Котлер Ф. Основы маркетинга. – М.: Прогресс, 2009.
  18. Наумов А.М. Специфика статерического управдения в 21 веке. // Менеджмент в России – 2010 – №3.
  19. Портер М. Международная конкуренция / Пер. с англ. Научн. ред. В.Д. Щетинина. – М.: Международные отношения, 2009.
  20. Стратегическое планирование / Под. ред. А.Н. Петрова. 2-е изд. – СПб.: Знание, ГУЭФ, 2009.
  21. Томпсон А.А., Стрикленд А.Дж. Стратегический менеджмент: концепции и ситуации для анализа. 12-е изд./ Пер. с англ. – М.: Вильямс, 2008.
  22. Тульчинский Г. Л., Шекова Е. Л. Менеджмент в сфере культуры: Учебное пособие. 3-е изд., стер. — СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007. — 528 с.
  23. Менеджмент и сфера культуры. Учебно-методический комплекс. URL: buk.by (дата обращения: 25.10.2025).
  24. Репертуарная политика в контексте вопроса о формировании аудитории. URL: studme.org (дата обращения: 25.10.2025).
  25. Особенности правового регулирования театральной деятельности в России. URL: lawinfo.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  26. ПРИНЦИПЫ И МЕТОДЫ ПЛАНИРОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ. URL: infourok.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  27. РОЛЬ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  28. СИСТЕМА ПЛАНИРОВАНИЯ В ОРГАНИЗАЦИЯХ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЫ // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  29. РЕПЕРТУАРНАЯ ПОЛИТИКА В ЛЮБИТЕЛЬСКОМ ТЕАТРАЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  30. ПЛАНИРОВАНИЕ В УЧРЕЖДЕНИЯХ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЫ КАК ФАКТОР ЭФФЕКТИВНОСТИ ИХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. URL: scienceforum.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  31. ТЕХНОЛОГИИ ПЛАНИРОВАНИЯ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ. URL: scienceforum.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  32. Современный репертуарный театр. URL: nbpublish.com (дата обращения: 25.10.2025).
  33. ПРИНЦИПЫ ПЛАНИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА И ПРОКАТНОЙ АФИШИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ (БАЛЕТНАЯ АФИША) // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  34. ОСОБЕННОСТИ МЕНЕДЖМЕНТА ГАСТРОЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  35. Особенности стратегического планирования в некоммерческих организациях // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 25.10.2025).
  36. Подготовка нового спектакля. URL: studfile.net (дата обращения: 25.10.2025).
  37. Организация гастрольной деятельности на предприятиях культуры и ее эффективность. URL: bibliofond.ru (дата обращения: 25.10.2025).

Похожие записи