Методология популяризации духовного наследия русского народного пения средствами аудио-видео методик: академический подход и практические рекомендации

2 февраля 2024 года Правительством Российской Федерации была утверждена Концепция сохранения и развития нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации до 2030 года. Этот факт не просто подчеркивает актуальность, но и сигнализирует о стратегической важности темы популяризации духовного наследия народного художественного творчества, в частности народного пения, для сохранения культурной идентичности России в условиях нарастающих процессов глобализации. Ведь без понимания и сохранения своих корней любая нация рискует потерять себя в водовороте мировых изменений.

Настоящая курсовая работа нацелена на глубокое академическое исследование и разработку методологии популяризации русского народного пения с использованием современных аудио-видео методик. Предметом исследования выступают теоретические и практические аспекты применения аудио-видео технологий для продвижения народного певческого искусства, тогда как объектом является само духовное наследие русского народного пения.

В работе предстоит ответить на ряд ключевых исследовательских вопросов: Каково определение духовного наследия народного художественного творчества и какова его роль в сохранении культурной идентичности России? Какие современные аудио-видео методики наиболее эффективно используются для популяризации народного хорового пения? Как исторически развивалось народное хоровое пение в России, и какие факторы повлияли на его сохранение и трансформацию? Какие социокультурные проблемы и вызовы возникают при популяризации народного пения? И, наконец, какие конкретные рекомендации и инновационные проекты могут быть предложены для развития и повышения эффективности популяризации народного хорового пения средствами аудио-видео методик?

Цель курсовой работы — разработать комплексную методологию и предложить практические рекомендации, способствующие эффективной популяризации духовного наследия русского народного пения. Структура исследования логически выстроена, начиная с определения ключевых понятий и исторического обзора, переходя к теоретическим основам и современным методикам, анализу проблем и завершаясь практическими рекомендациями. Методологическая основа работы включает междисциплинарный подход, объединяющий культурологию, этномузыкологию, социально-культурную деятельность и педагогику, с опорой на анализ авторитетных научных источников, монографий и официальных документов.

Духовное наследие народного художественного творчества и народное пение как культурный феномен

Культура — это не просто сумма артефактов и обычаев; это живая, дышащая система, которая передает мудрость и опыт поколений. В ее основе лежит духовное наследие, которое, подобно невидимому фундаменту, удерживает нацию от распада и унификации. Именно в этом контексте народное пение выступает не просто как жанр искусства, а как пульсирующий центр национальной идентичности, глубоко резонирующий с душой каждого человека.

Понятие духовного и культурного наследия в контексте гуманитарных наук

В широком смысле, духовное наследие представляет собой совокупность бесценных творений предков — политических, философских, правовых, религиозных взглядов, этических норм, а также произведений науки и искусства, которые вошли в житейскую практику и стали неотъемлемой частью общественного сознания. Это не просто свод идей, но живая традиция, формирующая мировоззрение и поведение. Оно является тем невидимым мостом, который соединяет прошлое, настоящее и будущее, обеспечивая непрерывность культурного развития.

Культурное наследие, в свою очередь, является частью как материальной, так и духовной культуры, созданной прошлыми поколениями. Это те ценности, которые выдержали испытание временем, доказали свою значимость и передаются потомкам как нечто почитаемое и фундаментальное. Оно включает в себя не только конкретные памятники (архитектура, живопись, литература), но и эвристический (творческий, поисковый) и репродукционный (воспроизводящий) опыт культурной деятельности. В гуманитарных исследованиях понятие «культурное наследие» широко применяется для сохранения памятников, которые имеют критически важное значение для национальной памяти и самоидентификации народов. Оно выступает как основная форма сохранения культуры, формируя основу для цивилизационного развития.

Таким образом, духовное наследие является более широким и глубоким понятием, включающим в себя нематериальные ценности, мировоззрение и этические установки, тогда как культурное наследие охватывает как материальные, так и нематериальные проявления, являясь конкретизацией и воплощением духовного. Их взаимосвязь очевидна: духовные ценности находят свое выражение в культурных формах, которые, в свою очередь, служат инструментом для передачи этих ценностей между поколениями, обеспечивая живую связь времен.

Народное художественное творчество: генезис, специфика и роль русского народного пения

Народное художественное творчество — это не просто совокупность произведений, а живой организм, рожденный в глубине веков, из коллективного опыта и мудрости народа. Его корни уходят в глубокую древность, в традиции восточнославянских племен, населявших территорию Древней Руси еще до IX века. Это древнейший пласт отечественного культурного наследия, охватывающий фольклор, народную поэзию, театр, музыку, танец, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, а также архитектуру. Особенностью такого творчества является его зачастую коллективный характер создания и устная передача из поколения в поколение, что придает ему особую аутентичность и глубину.

Специфика народной художественной культуры заключается в том, что она является зеркалом национального характера, отражая особенности национальных образов, мышления и традиций. В этом многогранном мире народного искусства особое место занимает русское народное пение. Оно по праву считается основным видом музыкального творчества русского народа, его душой и голосом. Русская народная песня, согласно В. Чернушенко, — это не просто набор звуков, а само воплощение жизни народа: пока звучит и живет песня, жив народ, ее родивший, и жива сама Россия. Она выразительно раскрывает особенности национального характера, являясь самой демократичной и доступной формой приобщения к музыкальному творчеству.

Народная песня, тесно связанная с жизнью и бытом народа, обретает статус искусства в процессе исполнения. Это величайшее музыкально-поэтическое создание глубоко отражает жизнь человека, его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния, извечное стремление к добру, правде, свету и счастью. Она развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности, служит истоком любой культуры и несет в себе мудрость поколений.

В условиях глобализации, когда мир стремится к унификации, русская народная песенная традиция, во всем ее многообразии, остается важнейшим средством сохранения культурного своеобразия и этнических традиций. Подтверждением этой значимости служит утвержденная Правительством Российской Федерации 2 февраля 2024 года Концепция сохранения и развития нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации до 2030 года. Этот документ предусматривает системную работу по выявлению, сохранению, изучению и популяризации традиционной культуры. Кроме того, активно реализуются проекты, такие как Всероссийская акция «Храня традиции предков» в рамках проекта «Культура для школьников» и «Большой этнографический диктант», которые направлены на знакомство с культурой народов России и повышение этнокультурной грамотности населения.

Этномузыкологический подход к изучению народного пения

Чтобы по-настоящему понять глубину и значимость народного пения, необходимо обратиться к специализированной научной дисциплине — этномузыкологии. Этномузыкология, также известная как музыкальная этнография, представляет собой гуманитарную научную дисциплину, которая занимается изучением народной музыки. Её предмет исследования не ограничивается лишь нотным текстом или мелодией; этномузыкология тесно связана с музыковедением, этнографией и фольклористикой, что позволяет ей рассматривать музыку в более широком социокультурном контексте.

Основная задача этномузыкологии — исследовать фольклорную музыку различных народов мира, сопоставлять и изучать взаимосвязи между музыкальными системами и другими социальными и культурными факторами. Это означает, что народное пение рассматривается не как изолированный феномен, а как часть сложной системы, включающей в себя обряды, верования, социальные структуры, повседневную жизнь и историческое развитие народа. Например, этномузыкологи могут изучать, как изменяется мелодика песни в зависимости от региона, как тексты отражают исторические события или социальные нормы, или как функция песни (колыбельная, трудовая, обрядовая) влияет на её музыкальную форму. Все эти нюансы имеют решающее значение для глубокого понимания народной культуры.

Применение этномузыкологического подхода к изучению русского народного пения позволяет глубже понять его происхождение, эволюцию, региональные особенности и роль в формировании национальной идентичности. Это помогает выявить скрытые смыслы, символы и функции, которые делают народное пение не просто звуковым рядом, а живым хранилищем духовного наследия. Без этого междисциплинарного анализа невозможно разработать эффективные методики популяризации, которые учитывали бы не только внешнюю привлекательность, но и внутреннюю культурную значимость народного певческого искусства.

Историческая динамика развития русского народного хорового пения

История русского народного хорового пения — это многовековая сага, повествующая о выживании, адаптации и расцвете одного из самых выразительных проявлений национальной души. От глубокой древности до современности оно проходило через множество трансформаций, каждый раз подтверждая свою жизнеспособность и способность отражать дух времени.

От истоков к первым фиксациям: древнерусское народно-певческое искусство

Истоки народно-певческого искусства на Руси уходят в глубокую древность, еще до IX века, и неразрывно связаны с творчеством восточнославянских народов, которые населяли территорию Древней Руси. Первые достоверные упоминания славян в письменных источниках относятся к V–VI векам, однако их музыкальное наследие, передававшееся из уст в уста, сформировалось задолго до этого. Это было искусство, отличавшееся необычайным богатством мелодики, сложной ритмикой, где нередко встречались размеры ⁵⁄₄, ⁷⁄₄, что свидетельствует о его глубокой самобытности и отсутствии прямого влияния западных традиций. Развитое многоголосие было еще одной отличительной чертой, демонстрирующей не только музыкальную сложность, но и социальную сплоченность общин.

Древние обрядовые песни могли использовать пентатонику, что характерно для многих архаичных культур, но преобладала натуральная система тонов, включающая мажор, натуральный минор и греческие лады. Эти лады, такие как дорийский или фригийский, придавали песням особую выразительность и эмоциональную глубину, отличая их от более поздних европейских систем. Музыкальные формы были тесно связаны с повседневной жизнью и обрядами: трудовые песни, календарные, семейные, свадебные, похоронные, обрядовые. Они сопровождали человека от рождения до смерти, формируя его мировосприятие и коллективную память.

Однако, несмотря на глубокое укоренение этих традиций, долгое время они существовали исключительно в устной форме. Первые документальные записи русских народных песен были сделаны только в 1619 году. Этот факт позволяет утверждать, что до этой даты песня жила исключительно в устной традиции, передаваясь от поколения к поколению без письменной фиксации. Такой способ передачи обеспечивал гибкость и вариативность, но в то же время делал традицию уязвимой перед забвением. Лишь с развитием книгопечатания и ростом интереса к фольклору стали появляться сборники. Одним из первых крупных специальных песенных изданий стало «Собрание разных песен» М.Д. Чулкова, что стало важным шагом к систематизации и сохранению этого бесценного наследия. Наиболее полноценная запись народных песен, способная передать все нюансы звучания и исполнительской манеры, стала возможна лишь в конце XIX века с изобретением фонографа, революционизировавшего подходы к этномузыкологическим исследованиям.

Влияние церковной и придворной культуры на хоровое пение

Развитие хоровой культуры в России тесно переплетено с важнейшими историческими событиями и институтами. До появления письменной нотной фиксации она развивалась исключительно в плане устной традиции и была в значительной степени связана с церковью. С принятием христианства в X веке на Руси начало развиваться церковное пение, что стало поворотным моментом. Древнейшие русские певческие книги с нотацией, так называемые знаменные рукописи, датируются концом XI – началом XII веков, свидетельствуя о начале профессиональной фиксации и стандартизации певческой традиции.

Становление певческой культуры с XI по XV век включало освоение и интерпретацию византийской школы, которая принесла на Русь сложную систему песнопений и нотации. К XIII веку сформировались основные богослужебные книги, а вместе с ними и устойчивые певческие традиции. Параллельно с церковным пением развивалось и профессиональное хоровое пение. Уже с конца XV века существовал профессиональный хор государевых певчих дьяков — высококвалифицированных певцов, служивших при дворе и участвовавших в важнейших государственных и церковных церемониях.

Эпоха Петра I внесла свои коррективы в развитие хорового искусства. В первой половине XVIII века в музыкальной культуре преобладала военная, застольная, танцевальная музыка, отражающая веяния европейского барокко и стремление к секуляризации культуры. Однако хоровое пение оставалось неотъемлемой частью придворной культуры. Царь, известный своим стремлением к модернизации, перевел хор государевых певчих дьяков из Москвы в Петербург, новую столицу. Изначально хор насчитывал 30 человек, но к 1717 году его численность увеличилась до 60. Придворные хоры исполняли не только церковные песнопения, но и виватные и застольные канты, прославляющие государя и его победы, а также народные песни времен Северной войны. Это свидетельствует о тесном взаимодействии народной и профессиональной традиций, а также о важной роли хорового пения в формировании государственной идеологии и поддержании морального духа. Таким образом, церковная и придворная культура не только сохраняли и развивали хоровое пение, но и выступали в качестве мощных катализаторов его трансформации и институционализации.

Развитие народно-певческого искусства в XIX–XX веках и становление концертно-народного стиля

XIX век стал эпохой бурного развития национальной самоидентификации и повышенного интереса к народной культуре, что не могло не сказаться на судьбе народного пения. Значительное влияние на музыкальную культуру оказало творчество объединения «Могучая кучка» (Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев). Композиторы этого круга широко использовали народный мелос и фольклор в своих произведениях, поднимая его до уровня академического искусства. Этот процесс, однако, имел и обратную сторону: народное пение стало отделяться от своего исконного фольклорного контекста и все более тяготеть к городскому песенному стилю. Это привело к появлению более «обработанных» форм, доступных для широкой аудитории и сценического исполнения.

На рубеже XIX–XX столетий наметились два главных направления в публичных показах фольклора. Первое — этнографическое, представленное исполнителями, являющимися прямыми наследниками и хранителями традиций, такими как Е.Э. Линёва и М.Е. Пятницкий. Они стремились к максимально аутентичному воспроизведению народной музыки, сохраняя её особенности. Второе направление было стилизованным, где фольклорные элементы адаптировались для сценического представления, иногда с упрощением или изменением первоначального звучания.

В середине XX века, а именно в 50–60-е годы, сложился современный стиль концертно-народного пения. Это был период активного развития профессиональных народных хоров и ансамблей, которые исполняли народные песни на большой сцене, часто в многоголосной обработке, сочетающей академические принципы хорового искусства с народными интонациями.

Факторы трансформации народного пения были многообразны. Они включали как спонтанные новации, возникающие внутри самой культуры за счет её собственного развития, так и воздействия извне. Например, в советскую эпоху возникло множество новых песен, которые развивали и новаторски использовали традиции прошлого, интегрируя их в новые идеологические и социальные контексты. Профессиональные композиторы, такие как Н.А. Римский-Корсаков, не только заимствовали нар��дные напевы, но и трансформировали их, изменяя образный строй, лад, ритм и фактуру для достижения своего художественного замысла. Этот процесс адаптации и переосмысления позволил народному пению оставаться живым и актуальным искусством, способным к постоянному обновлению и диалогу с меняющимся миром. Дирижерско-хоровое образование современной России, в свою очередь, сохранило преемственность языка и стиля, а также традиционные исполнительские приемы и методы работы с хором, обеспечивая академическую основу для дальнейшего развития этого уникального искусства. Разве не удивительно, как глубоко народная песня способна адаптироваться и продолжать жить, несмотря на все исторические перемены?

Теоретико-методологические основы сохранения и популяризации культурного наследия

Сохранение и популяризация культурного наследия — это не просто механический процесс передачи артефактов из прошлого в будущее. Это сложная, многогранная деятельность, опирающаяся на глубокие теоретические концепции и принципы, которые позволяют не только сберечь, но и актуализировать ценности для современного общества. Культурное наследие выступает как краеугольный камень цивилизационного развития, и его эффективная трансляция требует осмысленного подхода.

Культурное наследие как основа цивилизационного развития: современные подходы

Культурное наследие признается фундаментом, на котором зиждется развитие любой цивилизации. Оно является не только хранилищем памяти, но и источником вдохновения, средством формирования идентичности и инструментом диалога между поколениями и культурами. В современном мире, характеризующемся стремительными изменениями и глобализацией, понимание и сохранение культурного наследия приобретает особую актуальность.

Однако понятие «культурное наследие» структурно сложное и многоуровневое; его разнообразные аспекты до сих пор не удалось эксплицировать в полной мере. Это связано с тем, что оно охватывает как материальные объекты (памятники архитектуры, археологические находки, произведения искусства), так и нематериальные формы (язык, традиции, обряды, музыка, танцы, устные предания). Каждый из этих элементов требует специфических подходов к сохранению, изучению и популяризации.

Для эффективного освещения и популяризации памятников культурного наследия в современную эпоху необходимо учитывать особенности и функции современных цифровых технологий. Цифровизация предоставляет беспрецедентные возможности для доступа к наследию, его визуализации, интерактивного взаимодействия. Однако простое перенесение объектов в цифровой формат недостаточно. Критически важно также учитывать специфику целевой аудитории: её возрастные особенности, культурные предпочтения, уровень цифровой грамотности. Например, для молодежи более привлекательными будут интерактивные приложения, геймификация и контент в социальных сетях, тогда как для старшего поколения — качественные документальные фильмы и онлайн-лекции.

Традиционная народная культура, являющаяся частью культурного наследия, выполняет двойную функцию: она не только служит основой для духовного единства народа, но и выступает как культурно-образовательный институт для современной личности. В отличие от многих форм профессионального искусства, в традиционной культуре отсутствует четкое разделение на творцов и потребителей; её творческий потенциал используется, в частности, в работе с детьми и молодежью, вовлекая их в процесс созидания и передачи традиций. Это позволяет ей стать мощным средством адаптации человека к противоречивой жизни современного общества, предлагая устойчивые ценности и ориентиры в быстро меняющемся мире. Таким образом, культурное наследие не просто хранит прошлое, но и активно формирует будущее.

Принципы трансляции и трансформации традиционной народной культуры

Сохранение традиций в их буквальном, неизменном виде — это, по сути, нереалистичная задача. Культура не является статичной музейной экспозицией; она живет, развивается и трансформируется. В этом контексте особую роль играет принцип наследования (трансляции) культуры, предполагающий непрерывную передачу нравственного, житейского опыта и творческих способностей от поколения к поколению. Это происходит как по вертикали («дети – взрослые», «молодые – пожилые»), так и по горизонтали, через взаимодействие сверстников и соседних сообществ. Этот принцип обеспечивает преемственность и жизнеспособность культуры, позволяя ей адаптироваться к новым условиям, не теряя при этом своей сути.

Параллельно действует принцип последовательности, который особенно важен в образовательных и популяризационных программах. Он учитывает возрастные особенности аудитории, предполагая движение от простого содержания к сложному. Например, знакомство с народным пением для младших школьников может начинаться с простых попевок и хороводов, постепенно усложняясь до многоголосных песен и более глубокого изучения их исторического контекста.

Важным методологическим подходом в понимании динамики сохранения традиций является «теория изобретения традиций», ассоциируемая с работами Эрика Хобсбаума и Теренса Рейнджера. Эта теория утверждает, что многие традиции, которые кажутся древними и укоренившимися, на самом деле являются недавними конструкциями. Они создаются (или «изобретаются») для определенных социальных целей: укрепления социальной сплоченности, легитимации власти, социализации новых поколений или формирования национальной идентичности. Это не означает, что такие традиции «фальшивы», но подчеркивает их динамический характер и способность к трансформации на новой почве. Например, современные фольклорные фестивали, хотя и опираются на древние корни, часто представляют собой переосмысление и стилизацию, созданные для достижения новых социокультурных задач — популяризации, привлечения туристов, укрепления региональной идентичности. Таким образом, сохранение традиций — это не их замораживание, а скорее их творческая трансформация, позволяющая им оставаться актуальными и востребованными в меняющемся мире.

Нематериальное народное искусство как объект популяризации

В контексте культурного наследия особое место занимает нематериальное народное искусство. Это не то, что можно потрогать или увидеть в витрине музея, но то, что живет в действии, звуке, движении и памяти людей. Нематериальное народное искусство включает такие формы, как музыка, танцы и повествовательные структуры (сказки, былины, предания). Эти формы, в отличие от материальных объектов, неразрывно связаны с процессом их исполнения и передачи, что делает их сохранение и популяризацию уникальным и сложным вызовом.

Народное пение является ярчайшим примером нематериального искусства. Оно не существует отдельно от певца, его голоса, его манеры исполнения, от контекста, в котором оно звучит (будь то обрядовая песня, хороводная или лирическая). Популяризация народного пения означает не только распространение записей или видеоматериалов, но и создание условий для его живого исполнения, обучения новым поколениям, интеграции в современные социокультурные практики.

Основные особенности нематериального народного искусства как объекта популяризации:

1. Живая традиция: Оно постоянно развивается и изменяется, адаптируясь к новым условиям. Его нельзя «законсервировать» в неизменном виде.
2. Контекстуальность: Смысл и функция многих форм нематериального искусства тесно связаны с определенным обрядом, праздником, местом или сообществом. Отрыв от контекста может исказить его суть.
3. Передача из уст в уста: Основной способ сохранения — это передача знаний и навыков от носителей традиции к новым поколениям, часто через непосредственное обучение и участие.
4. Коллективный характер: Многие формы народного искусства создаются и исполняются коллективно, что подчеркивает его роль в формировании социальной сплоченности.

Для эффективной популяризации нематериального народного искусства, и в частности народного пения, необходимо разрабатывать подходы, которые учитывают эти особенности. Это означает создание интерактивных образовательных программ, поддержку фольклорных коллективов, организацию фестивалей и мастер-классов, а также использование современных аудио-видео методик, способных зафиксировать и передать не только звучание, но и атмосферу, контекст и эмоциональную составляющую исполнения. Цель — не просто показать артефакт, а погрузить аудиторию в живую традицию, дать возможность прикоснуться к ней и стать её частью.

Современные аудио-видео методики и технологии в популяризации русского народного пения

В XXI веке, когда информация распространяется со скоростью света, цифровые технологии стали неотъемлемым инструментом для сохранения и популяризации культурного наследия. Для русского народного пения, как живой, развивающейся традиции, аудио-видео методики открывают беспрецедентные возможности для привлечения новой аудитории и обеспечения преемственности.

Цифровизация культурного наследия: интерактивные музеи и онлайн-платформы

Цифровые технологии играют особую роль в распространении и популяризации знаний о произведениях культуры и искусства. Они позволяют преодолевать географические барьеры, увеличивать доступность и создавать новые формы взаимодействия с культурным наследием. В контексте народного художественного творчества, цифровизация — это не просто сканирование старых фотографий, а создание целых интерактивных миров.

Цифровизация объектов традиционного народного искусства в медиапространстве интерактивных музеев представляет собой уникальный метод сохранения художественных и духовных традиций. В России уже есть успешные примеры таких платформ, которые трансформируют пассивное созерцание в активное погружение. Среди них можно выделить коллекции «Виртуального Русского музея», который предоставляет доступ к богатейшим фондам, и Всероссийского музея декоративного искусства, где можно детально рассмотреть произведения народных мастеров.

Интерактивные проекты, такие как «Живая история» в Москве, позволяют посетителям не только видеть экспонаты, но и взаимодействовать с ними, погружаясь в традиционный быт. Это может быть виртуальная реконструкция древних обрядов с народными песнями, возможность «примерить» народный костюм или даже попробовать себя в виртуальном народном промысле. Такие подходы позволяют значительно увеличить творческий и педагогический потенциал народного и декоративно-прикладного искусства, особенно при союзе художественных и духовных традиций многих поколений с развитием медиатехнологий.

Эффективность этих методов зависит от глубокого понимания определения, классификации и типологии культурного наследия, а также от владения цифровыми технологиями. Это требует междисциплинарного подхода, объединяющего культурологов, этномузыкологов, IT-специалистов и педагогов. Интерактивные музеи и цифровые платформы, таким образом, становятся не просто хранилищами, а живыми лабораториями, способными эффективно использовать потенциал современных медиатехнологий для сохранения и популяризации народного искусства.

Этнофутуристические проекты и активное вовлечение пользователей

Современная культура находится в постоянном поиске новых форм и смыслов, и этнофутуристические проекты являются одним из наиболее ярких проявлений этого процесса. Эти проекты представляют собой инновационное направление, объединяющее различные жанры традиционной и современной культуры различных этнических групп и национальностей. Их главная цель — не просто сохранить прошлое, а интегрировать его в настоящее и будущее, делая традицию актуальной и привлекательной для новой аудитории.

Этнофутуризм служит мощным инструментом популяризации новых форм соединения традиционной культуры с современным искусством. В России такие проекты активно поддерживаются Президентским фондом культурных инициатив. Примеры включают:

• «Этнокультурная лаборатория «PROЧулымцев»» (Томская область): Проект, направленный на сохранение и популяризацию культуры малочисленного чулымского народа через современные художественные практики.
• Проект «Илли» (Ингушетия): Проект по реконструкции и популяризации архаичного музыкально-песенного творчества, использующий современные аудио-визуальные средства.
• Многочисленные этнокультурные инициативы в Удмуртии: Эти проекты активно экспериментируют с fusion-музыкой, соединяя народные мотивы с электронными аранжировками, созданием видеоклипов, интерактивных инсталляций, которые переосмысливают традиционные танцы и обряды в современном ключе.

Ключевой особенностью этнофутуристических проектов, а также многих современных аудио-видео методик, является активное вовлечение пользователя в создание контента. Это не просто пассивное потребление, а интерактивное участие. Например, могут быть организованы онлайн-конкурсы на создание современных аранжировок народных песен, мастер-классы по народному пению с возможностью записать свое исполнение и поделиться им, или краудсорсинговые проекты по сбору фольклорных материалов. Такой подход превращает аудиторию из пассивного слушателя в активного участника культурного процесса, способствуя глубокому погружению и формированию личной связи с народным наследием. Это не только повышает интерес, но и способствует формированию сообществ вокруг традиционной культуры, обеспечивая её живое развитие и передачу. Что может быть эффективнее, чем дать людям возможность самим стать частью той культуры, которую мы хотим сохранить?

Инновационные технологии: искусственный интеллект и беспилотные аппараты в сохранении и анализе культурного наследия

Потенциал технологий в сфере культуры простирается далеко за пределы простой оцифровки и онлайн-трансляций. Инновационные подходы, такие как применение искусственного интеллекта (ИИ) и беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), открывают новые горизонты в сохранении и анализе культурного наследия, включая его нематериальные формы, к которым относится народное пение.

Изначально ИИ и БПЛА получили широкое применение в оценке состояния и реставрации материальных объектов культурного наследия. Примеры из российской практики демонстрируют их эффективность:

• Мониторинг состояния зданий: В Нескучном саду в Москве ИИ используется для анализа данных с датчиков, отслеживающих структурные изменения зданий, позволяя предсказывать потенциальные проблемы и планировать реставрационные работы.
• Диагностика фресок: В церкви Спаса на Крови и Ферапонтовом монастыре ИИ помогает анализировать состояние фресок, выявлять микротрещины и дефекты, невидимые человеческому глазу, что существенно облегчает работу реставраторов.
• Определение авторства произведений искусства: В Эрмитаже ИИ применяется для анализа стиля, мазков и цветовой палитры картин, помогая экспертам в атрибуции произведений.
• Создание 3D-моделей утраченных памятников: ИИ позволяет на основе архивных данных, рисунков и описаний воссоздавать детализированные 3D-модели архитектурных сооружений, таких как Казанский собор, что способствует их виртуальной реконструкции и популяризации.

Хотя эти примеры касаются материального наследия, их потенциал для работы с нематериальным наследием, таким как народное пение, огромен. ИИ может быть применен для:

• Анализа фольклорных записей: ИИ способен обрабатывать огромные объемы аудиозаписей народных песен, выявлять общие мелодические, ритмические и ладовые паттерны, определять региональные стили, анализировать эволюцию песенных форм. Это позволит этномузыкологам проводить более глубокие и масштабные исследования.
• Создания интерактивных обучающих программ: ИИ может персонализировать обучение народному пению, адаптируя упражнения и материалы под индивидуальные особенности ученика, предоставлять обратную связь по произношению, интонации и ритму.
• Автоматической транскрипции и нотации: Специализированные алгоритмы ИИ могут значительно ускорить процесс перевода устных песенных традиций в нотную запись, облегчая их изучение и сохранение.
• Рекомендательных систем: На онлайн-платформах ИИ может предлагать пользователям народные песни и проекты, исходя из их предпочтений, способствуя расширению аудитории и персонализации контента.

Беспилотные аппараты, в свою очередь, могут использоваться для создания высококачественных видеоматериалов с этнографических экспедиций, фиксируя народные гуляния, обряды и праздники с неожиданных ракурсов, создавая эффект присутствия и глубокого погружения.

Интеграция этих инновационных технологий в процесс популяризации народного пения открывает новые возможности для более глубокого изучения, систематизации, сохранения и современного представления этого уникального духовного наследия, делая его доступным и интересным для максимально широкой аудитории.

Проблемы и вызовы в популяризации духовного наследия народного пения в современных условиях

Популяризация духовного наследия народного пения в современной России сталкивается с целым комплексом проблем и вызовов, которые требуют системного анализа и продуманных решений. Эти трудности проистекают как из глобальных социокультурных процессов, так и из внутренних институциональных и методологических недочетов.

Влияние глобализации и массовой культуры на традиционные песенные традиции

Одной из основных общемировых проблем, влияющих на существование культурного наследия и отношение к нему общества, является глобализация. Этот процесс, характеризующийся нарастающей взаимосвязью и взаимозависимостью стран и народов, ведет к стандартизации и унификации всех жизненных процессов, включая культурные. В результате, традиционные, уникальные формы искусства, такие как народное пение, оказываются под давлением доминирующих глобальных культурных продуктов.

Массовая культура, активно распространяющаяся через глобальные медиа, предлагает стандартизированные развлечения, которые легко воспринимаются и не требуют глубокого погружения в контекст. Это приводит к тому, что локальные аутентичные песенные традиции, требующие знания языка, истории, обычаев, сталкиваются с проблемой угасания. Молодое поколение, окруженное продуктами массовой культуры, часто теряет интерес к своим корням, воспринимая традиционное пение как нечто архаичное и неактуальное.

Крайне важной проблемой становится низкая востребованность у пользователей различных возрастов представленных в цифровой форме объектов науки, культуры и искусства прошлого, несмотря на общий рост интереса к истории. Простая оцифровка и размещение материалов в интернете не гарантируют их популярности. Контент должен быть представлен в привлекательной, интерактивной форме, способной конкурировать за внимание аудитории с бесконечным потоком информации. Без адекватной стратегии продвижения, даже самые ценные цифровые архивы могут оставаться невостребованными. Таким образом, глобализация и массовая культура выступают как мощные дестабилизирующие факторы, размывающие культурную идентичность и угрожающие существованию уникальных народных традиций. Преодоление этих вызовов требует не только сохранения, но и активной, инновационной популяризации, способной адаптировать народное пение к новым условиям, не теряя при этом его аутентичности.

Кадровые и инфраструктурные проблемы учреждений культуры

Помимо внешних социокультурных вызовов, популяризация народного пения в России сталкивается с серьезными внутренними проблемами, связанными с кадровым обеспечением и инфраструктурой учреждений культуры. Эти проблемы затрагивают как материально-техническую базу, так и человеческий капитал, без которого невозможно эффективное сохранение и трансляция традиций.

Одной из наиболее острых проблем является сокращение количества учреждений культурно-досугового типа. С 2010 по 2023 год число таких организаций в России сократилось с 1346 до 1219. Это означает, что уменьшается число площадок, где может развиваться и популяризироваться народное творчество, особенно в сельской местности, которая исторически являлась основной средой обитания народной культуры. Сокращение ведет к централизации культурной жизни, делая народное искусство менее доступным для широких слоев населения.

Параллельно с этим, наблюдается увеличение числа зданий клубных учреждений, находящихся в аварийном состоянии. Ветхие здания не только создают угрозу безопасности, но и не позволяют создать современные условия для проведения занятий, репетиций и выступлений, что отпугивает как потенциальных участников, так и зрителей. Правительство признает эту проблему, планируя реконструкцию и оснащение 1104 сельских культурно-досуговых учреждений и приобретение 604 передвижных многофункциональных культурных центров (автоклубов), что является шагом в правильном направлении, но требует значительных усилий и ресурсов.

Еще одной критической проблемой является дефицит квалифицированных кадров, особенно молодых специалистов. Преподаватели и руководители коллективов народного творчества зачастую не имеют достаточной подготовки по современным методикам популяризации и работы с молодежью. Отсутствие главной методологической основы в методике практического освоения народной традиции в подготовке и переподготовке кадров в области народного искусства и традиционной культуры, а также в обучении детей и молодежи, подтверждается необходимостью методической поддержки учреждений культуры, науки и образования, закрепленной в Концепции сохранения и развития нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации до 2030 года. Это приводит к тому, что традиция передается не в полной мере, а иногда и искажается. Недостаточно разработан и не распространен комплекс методического обеспечения по изучению и сохранению региональных особенностей традиционной культуры, что особенно важно для России с её огромным этнокультурным многообразием. Таким образом, кадровые и инфраструктурные проблемы создают серьезные барьеры на пути эффективной популяризации народного пения, требуя комплексных государственных и региональных программ по их преодолению.

Трансформация исполнительской практики и отрыв от традиционного уклада

Народное пение, как и любая живая традиция, подвержено изменениям, но современные условия приводят к таким трансформациям, которые ставят под угрозу его аутентичность и укорененность в повседневной жизни. Одной из ключевых проблем является все более очевидная «профессионализация» исполнительства народной песни.

Исторически народное пение было неотъемлемой частью жизни каждого человека: пели в поле, на праздниках, в кругу семьи. Не было четкого разделения на «исполнителей» и «слушателей» — каждый мог быть активным участником. Однако с появлением сцены, звукоусиливающей аппаратуры и профессиональных коллективов, этот процесс разделился. Теперь существуют исполнители, которые обучаются в специализированных учреждениях, и пассивные слушатели (зрители), которые приходят на концерты. Сама по себе профессионализация не является негативным явлением, она позволяет достичь высокого исполнительского мастерства, но в то же время она часто ведет к отрыву исполнительского процесса от его исконного контекста.

Народная песня все чаще исполняется вне конкретных обрядов, календарных праздников и трудовых действий, для которых она изначально создавалась. Например, свадебные песни поются на концертах, а не на реальной свадьбе, трудовые — на фестивалях, а не во время работы. Это лишает песни их первоначального функционального значения, превращая их из живой части быта в объект искусства для демонстрации. Современные сценические условия существования существенно повлияли на распространение и сохранность народной песенной традиции, изменив культурную среду, в которой живет большая часть общества. В результате, аутентичные исполнительские манеры могут быть упрощены или адаптированы для более широкой публики, теряя свою специфику.

Кроме того, происходит практически полное свертывание гастрольно-концертной деятельности профессиональных коллективов народного исполнительского искусства, а межрегиональные обмены опытом коллективов народного творчества осуществляются недостаточно. Это лишает коллективы возможности черпать вдохновение из разных региональных традиций и обмениваться знаниями, что необходимо для сохранения многообразия.

Основные причины и факторы угасания локальных аутентичных песенных традиций тесно связаны с проблематикой современного «массового общества» и массовой культурой, как уже было отмечено. Изменение традиционного уклада жизни, урбанизация, отток населения из сельской местности, а также естественный уход носителей традиционной культуры ставят под угрозу само существование многих уникальных песенных форм. Все это требует консолидации усилий в сохранении нематериального достояния, поскольку без целенаправленной поддержки и адаптации к новым условиям, многие из этих бесценных традиций могут быть безвозвратно утеряны.

Практические рекомендации и перспективы инновационных проектов по популяризации русского народного пения

Перед лицом обозначенных вызовов и проблем, связанных с популяризацией духовного наследия русского народного пения, критически важно разработать комплексный подход, включающий институциональные меры, развитие научно-методической базы и активное внедрение передовых технологий. Только так можно обеспечить жизнеспособность и актуальность этого уникального культурного феномена для будущих поколений.

Институциональные и законодательные меры по поддержке народного творчества

Для сохранения культурной идентичности нации и богатейших традиций народного творчества необходимо начать с фундаментальных изменений в системе управления культурой. В первую очередь, рекомендуется пересмотреть идеологию, сеть, типы, содержание, формы и методы деятельности культурно-досуговых учреждений, особенно в сельской местности. Именно сельские клубы и дома культуры являются хранителями аутентичных традиций, и их модернизация, оснащение и методическая поддержка станут ключевым фактором успеха.

Важным направлением является создание межвозрастных объединений, где фольклор становится не только средством сценического воплощения, но и средством коммуникации и самореализации. Такие объединения, где старшее поколение передает опыт младшему, способствуют естественной трансляции традиций и формированию сообществ вокруг народного творчества. Это соответствует принципу наследования, о котором говорилось ранее, и позволяет сохранить живую связь между поколениями.

Комплекс мер по сохранению и популяризации народного песенного искусства должен быть внедрен в практику работы государственных и муниципальных органов. Это требует не только финансирования, но и четкой координации усилий на всех уровнях. Особое внимание следует уделить законодательной базе. Ранее рекомендовалось предусмотреть в разрабатываемом проекте федерального закона о культуре в Российской Федерации закрепление понятий «народное художественное творчество» и «нематериальное культурное наследие». Стоит отметить, что Федеральный закон «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» от 09.10.1992 № 3612-1 уже включает «народное художественное творчество» в перечень объектов духовной культуры, а Федеральный закон от 20.10.2022 № 360-ФЗ «О нематериальном этнокультурном достоянии Российской Федерации» определяет понятие нематериального этнокультурного достояния. Таким образом, законодательная основа для этих понятий уже существует, и теперь задача состоит в их эффективном применении и развитии на практике.

Важным направлением в работе учреждений культуры является постоянное обращение к своим историческим корням, возрождение и сохранение народных традиций. Это не просто лозунг, а необходимость для поддержания уникальности и жизнеспособности российской культуры.

Развитие научно-методического и информационного обеспечения

Эффективная популяризация народного пения невозможна без сильной научно-методической базы и информационного обеспечения. Необходимо систематически поддерживать проекты в области профессионального народного искусства, а также обеспечить научно-методическое и информационное сопровождение проектов, связанных с этнокультурным достоянием. Это включает организацию и проведение специализированных форумов, конгрессов, съездов, конференций, семинаров, а также этнографических экспедиций, направленных на сбор и изучение фольклорного материала.

В России уже активно реализуются проекты и акции, поддерживаемые Президентским фондом культурных инициатив, которые служат примером успешной деятельности в этом направлении:

• «Этнокультурная лаборатория «PROЧулымцев»» и проект «Илли»: Эти инициативы демонстрируют, как можно сохранять и популяризировать культуру малых народов, используя современные подходы и привлекая грантовую поддержку.
• Всероссийская акция «Храня традиции предков» в рамках проекта «Культура для школьников»: Эта акция направлена на знакомство школьников с богатым культурным наследием России, включая народное пение, через интерактивные и образовательные форматы.
• «Большой этнографический диктант»: Ежегодное мероприятие, позволяющее оценить и повысить уровень этнокультурной грамотности населения, стимулируя интерес к истории и традициям народов России.

Такие проекты не только популяризируют народное творчество, но и создают платформу для обмена опытом, генерации новых идей и развития методических подходов. Важно, чтобы результаты этих исследований и практический опыт систематизировались и были доступны для широкого круга специалистов и любителей. Это поможет преодолеть существующий дефицит методического обеспечения и обеспечит устойчивое развитие народно-певческого искусства.

Интеграция передовых технологий и креативных индустрий

Для того чтобы народное пение оставалось актуальным и привлекательным в XXI веке, необходимо активно интегрировать в процесс его популяризации передовые технологии и принципы креативных индустрий. Одним из ключевых направлений является создание комплексных межведомственных программ, которые объединят усилия различных институций — от учреждений культуры и образования до научных организаций и IT-компаний.

Крайне важно формировать централизованные базы данных по проблемам и персоналиям носителей народных традиций, а также создавать фонды фольклорных записей и образцов декоративно-прикладного творчества. Примером такого подхода является создание федерального и региональных реестров уникальных образцов традиционной культуры, предусмотренное Концепцией сохранения и развития нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации до 2030 года. Эти реестры должны стать доступными онлайн-ресурсами, содержащими не только тексты и ноты, но и аудио-видео записи, истории исполнителей, этнографические описания.

Популяризация фольклора должна осуществляться через разнообразные современные форматы: выставки, конкурсы, фольклорные фестивали и праздники, которые могут быть как оффлайн, так и в гибридном формате. Создание творческих мастерских, объединяющих мастеров народных промыслов и педагогов, способствует практической передаче навыков и сохранению традиций. Развитие народных художественных промыслов, креативных индустрий и профессионального искусства являются тремя главными направлениями сохранения народной культуры, создавая экономическую и социальную основу для её развития.

Особое внимание следует уделить сотрудничеству учреждений культуры с технологическими лидерами. Эти компании, обладающие финансовыми и технологическими ресурсами, могут финансировать и предлагать свои проекты по сохранению предметов культуры и искусства с использованием новейших разработок. Примерами такого сотрудничества в России являются проекты по применению искусственного интеллекта для мониторинга, реставрации, цифровизации и анализа культурного наследия в музеях и на объектах архитектуры. Это подразумевает активное взаимодействие специалистов культуры и IT-сектора. Например, разработка мобильных приложений с дополненной реальностью, которые позволят «оживить» народные песни и танцы в исторических местах, или создание интерактивных образовательных платформ, использующих ИИ для персонализации обучения.

Такая интеграция позволит не только сохранить бесценное наследие русского народного пения, но и представить его в новой, привлекательной форме, вовлекая широкую аудиторию и обеспечивая его дальнейшее развитие в современном цифровом мире.

Заключение

Представленное исследование глубоко погрузилось в мир духовного наследия русского народного пения, проанализировав его сущность, историческую динамику, теоретические основы сохранения, а также современные методики популяризации и сопутствующие вызовы. В ходе работы было подтверждено, что русское народное пение является не просто жанром искусства, а живым воплощением национальной идентичности, неразрывно связанным с историей, бытом и духовными ценностями восточнославянских народов.

Ключевые исследовательские вопросы нашли свои ответы. Мы определили духовное и культурное наследие как фундаментальные основы, а народное пение — как наиболее демократичную и доступную форму приобщения к ним. Проследили его эволюцию от древних обрядовых песнопений восточнославянских племен и первых фиксаций в XVII веке до становления концертно-народного стиля в XX столетии, выявив влияние церковной, придворной и профессиональной культуры. Выявлено, что современные аудио-видео методики, включая цифровизацию в интерактивных музеях, этнофутуристические проекты и инновационные технологии (ИИ, БПЛА), обладают огромным потенциалом для эффективной популяризации.

В то же время, анализ проблем и вызовов показал, что глобализация, низкая востребованность цифровых объектов, кадровый дефицит, сокращение культурно-досуговых учреждений и трансформация исполнительской практики представляют серьезные препятствия. Гипотеза о том, что без системного подхода и инновационных решений народное пение рискует потерять свою аутентичность и актуальность, полностью подтвердилась.

Разработанная методология и практические рекомендации предлагают комплексные меры по преодолению этих вызовов. Они включают институциональные и законодательные инициативы (модернизация КДУ, межвозрастные объединения, закрепление понятий в законодательстве), развитие научно-методического и инфо��мационного обеспечения (поддержка проектов, форумы, экспедиции), а также активную интеграцию передовых технологий и креативных индустрий (создание баз данных, сотрудничество с IT-сектором, новые форматы популяризации).

Значимость данной курсовой работы состоит в том, что она не только систематизирует существующие знания, но и предлагает конкретный, научно обоснованный инструментарий для практической деятельности. Она вносит вклад в культурологию, этномузыкологию и социально-культурную деятельность, подчеркивая актуальность сохранения нематериального этнокультурного достояния России.

Дальнейшие перспективы исследования могут быть связаны с более детальным изучением эффективности конкретных аудио-видео методик на различных целевых группах, разработкой пилотных инновационных проектов, а также сравнительным анализом российского и международного опыта популяризации народного пения. Только через постоянный анализ, адаптацию и инновации мы сможем обеспечить, чтобы голос русского народа продолжал звучать в унисон с будущим.

Список использованной литературы

1. Акимова, Л. А. Социология досуга / Л.А. Акимова. – М.: МГУКИ, 2003. – 123 с.
2. Ариарский, М. А. Прикладная культурология. – 2–е изд., испр. и доп. – СПб.: Изд–во «ЭГО», 2001. – 288 с.
3. Асафьев, Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
4. Галаева, Е. В. Современные тенденции в развитии социально–культурной сферы / Е.В. Галаева // Культура: управление, экономика, право. – 2004. – №3. – С. 26–31.
5. Жарков, А. Д. Культурно–досуговая деятельность как общественный феномен / А.Д. Жарков // Вестник МГУКИ. – 2003. – №2. – С. 72–80.
6. Жаркова, Л. С. Деятельность учреждений культуры. – М., 2003.
7. Жданова, Е. П., Сорокин, В. В. Культурологический аспект маркетинга // Культура: управление, экономика, право. – 2004. – №4.
8. Келдыш, Ю., Левашева, Л. История русской музыки. Вып. 1. – М., 1990.
9. Киселева, Т. Г. Основы социально–культурной деятельности: Учеб. пособие / Т. Г. Киселева, Ю. Д. Красильников. – М.: МГУКИ, 2004.
10. Козлова, Т. Как спланировать пиар–кампанию // Клуб. – 2006. – №6. – С. 30–31.
11. Марков, А. П. Маркетинговые технологии и социальная ответственность специалиста социокультурной сферы / А.П. Марков // Социально–культурная деятельность: теория, технология, практика. Ч.1. – Челябинск, 2006. – С. 211–223.
12. Новаторов, В. Е. Развитие маркетинговых технологий в учреждениях культуры // Вестник МГУКИ. – 2004. – №4. – С. 67.
13. Новаторов, В. Е. Маркетинговые исследования в сфере культуры / В.Е. Новаторов. – Иркутск, 2005. – 255 с.
14. Подкина, С. В. Особенности маркетинга и планирования в учреждениях культуры // Культура, экономика, право. – 2004. – №1. – С. 25–28.
15. Скребков, С. Русская хоровая музыка 17-18 в. – М., 1969.
16. Социально–культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии. – М., 2001. – 136 с.
17. Чижиков, В. М., Чижиков, В. В. Введение в социокультурный менеджмент: Учеб. пособ. – М.: МГУКИ, 2003.
18. Успенский, Н. Древнерусское певческое искусство. – М., 1971.
19. Шекова, Е. Л. Особенности удовлетворения спроса на услуги сферы культуры / Е.Л. Шекова // Экономист. – 2002. – №5.
20. Уляшева, Н. А. Народное художественное творчество // Смоленский государственный институт искусств. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/narodnoe-hudozhestvennoe-tvorchestvo (дата обращения: 26.10.2025).
21. Народное художественное творчество. 20.03.2016. URL: http://www.encyclopaedia.biga.ru/text/narodnoe_hudozhestvennoe_tvorchestvo.html (дата обращения: 26.10.2025).
22. Понятие и концепции народного художественного творчества. 27.09.2019. URL: http://www.pandia.ru/text/78/330/50875.php (дата обращения: 26.10.2025).
23. Статья «Народное художественное творчество и его элементы» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/statya-narodnoe-hudozhestvennoe-tvorchestvo-i-ego-elementi-5509923.html (дата обращения: 26.10.2025).
24. Русское народно-певческое искусство: возникновение и развитие // АПНИ. URL: https://apni.ru/article/3588-russkoe-narodno-pevcheskoe-iskusstvo-vozniknovenie (дата обращения: 26.10.2025).
25. Что такое духовное наследие? // Знания. URL: https://znanija.com/task/20563456 (дата обращения: 26.10.2025).
26. Определение понятия // Фонд Сохранения Культурного Наследия. URL: https://kulturnoe-nasledie.ru/o-fonde/opredelenie-ponyatiya/ (дата обращения: 26.10.2025).
27. История развития русской народной песни. Учебно-методический материал по музыке. 05.07.2023. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2023/07/05/istoriya-razvitiya-russkoy-narodnoy-pesni (дата обращения: 26.10.2025).
28. «Феномен русской песни и особенности народного пения». URL: https://www.xn--b1aahc1c3f.xn--p1ai/articles/fenomen_russkoy_pesni_i_osobennosti_narodnogo_peniya/ (дата обращения: 26.10.2025).
29. История русской народной музыки: обряды и традиции Киевской Руси. URL: https://vsemus.ru/articles/history-of-russian-folk-music-rites-and-traditions-of-kiev-rus (дата обращения: 26.10.2025).
30. Культурное наследие // Российское общество Знание. URL: https://znanie.wiki/Культурное_наследие (дата обращения: 26.10.2025).
31. Теоретические основы культурного наследия. Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-osnovy-kulturnogo-naslediya (дата обращения: 26.10.2025).
32. К истории становления народно-певческого образования в России. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-istorii-stanovleniya-narodno-pevcheskogo-obrazovaniya-v-rossii (дата обращения: 26.10.2025).
33. Сохранение традиций и развитие народного творчества стало одной из главных тем Санкт-Петербургского международного культурного форума // Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова. URL: https://www.rusfolk.ru/news/sohranenie-traditsij-i-razvitie-narodnogo-tvorchestva-stalo-odnoj-iz-glavnyh-tem-sankt-peterburgskogo-mezhdunarodnogo-kulturnogo-foruma (дата обращения: 26.10.2025).
34. Сохранение и популяризация объектов истории и культуры в современном обществе. Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sohranenie-i-populyarizatsiya-obektov-istorii-i-kultury-v-sovremennom-obschestve (дата обращения: 26.10.2025).
35. Этномузыкология // Российское общество Знание. URL: https://znanie.wiki/Этномузыкология (дата обращения: 26.10.2025).
36. О проекте концепции сохранения и развития традиционной народной культуры и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации // Совет Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. URL: http://council.gov.ru/activity/activities/roundtables/114949/ (дата обращения: 26.10.2025).
37. О трактовке понятия «Культурное наследие» в современной гуманитаристике: теоретико-методологические подходы. Текст научной статьи по специальности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-traktovke-ponyatiya-kulturnoe-nasledie-v-sovremennoy-gumanitaristike-teoretiko-metodologicheskie-podhody (дата обращения: 26.10.2025).
38. Цифровые технологии в изучении, сохранении и популяризации отечественной традиционной народной культуры // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=49486241 (дата обращения: 26.10.2025).
39. Что такое ЭТНОМУЗЫКОЛОГИЯ? // Словари и энциклопедии на Академике. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/8845/%D0%AD%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 26.10.2025).
40. Сохранение традиционной народной культуры в современном обществе. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sohranenie-traditsionnoy-narodnoy-kultury-v-sovremennom-obschestve (дата обращения: 26.10.2025).
41. Этнография музыкальная // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/ethnomusicology.html (дата обращения: 26.10.2025).
42. Цифровизация объектов традиционного народного искусства в медиапространстве интерактивных музеев как уникальный метод сохранения художественных и духовных традиций. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovizatsiya-obektov-traditsionnogo-narodnogo-iskusstva-v-mediaprostranstve-interaktivnyh-muzeev-kak-unikalnyy-metod (дата обращения: 26.10.2025).
43. Проблемы цифрового сохранения культурного наследия: в поисках социал // ifap.ru. URL: https://www.ifap.ru/library/art/d_0000302.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
44. Русская народная песня в сценических условиях и пути ее сохранности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkaya-narodnaya-pesnya-v-stsenicheskih-usloviyah-i-puti-ee-sohrannosti (дата обращения: 26.10.2025).
45. Хоровое исполнительство в России на рубеже XIX — XX веков и преемственность хоровых традиций в настоящее время. URL: https://docplayer.com/137682977-Horovoe-ispolnitelstvo-v-rossii-na-rubezhe-xix-xx-vekov-i-preemstvennost-horovyh-tradiciy-v-nastoyashchee-vremya.html (дата обращения: 26.10.2025).
46. Технологии цифровизации и искусственного интеллекта в сохранении культурного наследия. Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tehnologii-tsifrovizatsii-i-iskusstvennogo-intellekta-v-sohranenii-kulturnogo-naslediya (дата обращения: 26.10.2025).
47. Диссертация на тему «Сущность русского хорового пения как духовного феномена культуры // disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/sushchnost-russkogo-khorovogo-peniya-kak-dukhovnogo-fenomena-kultury (дата обращения: 26.10.2025).
48. Традиции народного искусства в современной культуре // Nota Bene. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35129 (дата обращения: 26.10.2025).
49. Как традиции народного творчества сохраняются в современном обществе? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/question/как_традиции_народного_творчества_сохраняются_в_современном_обществе_17300f89-8d19-4876-9d33-9118c7280d0d (дата обращения: 26.10.2025).
50. Цифровые методы в сохранении и презентации культурного наследия // НИУ ВШЭ. URL: https://www.hse.ru/edu/courses/310574921 (дата обращения: 26.10.2025).
51. Сохранение и развитие традиционной народной культуры, нематериального культурного наследия народов Российской Федерации // КонсультантПлюс. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_308630/036b04343166b26b6f7926e810edb71b1d471583/ (дата обращения: 26.10.2025).
52. Диссертация на тему «Развитие хорового искусства в художественной культуре России // disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/razvitie-khorovogo-iskusstva-v-khudozhestvennoi-kulture-rossii (дата обращения: 26.10.2025).
53. Основные причины и факторы угасания локальных аутентичных песенных традиций // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-prichiny-i-faktory-ugasaniya-lokalnyh-autentichnyh-pesennyh-traditsiy (дата обращения: 26.10.2025).
54. ЭТНОМУЗЫКОВЕДЕНИЕ // Большая российская энциклопедия — электронная версия. URL: https://bigenc.ru/music/text/4917953 (дата обращения: 26.10.2025).
55. О сохранении и развитии народного творчества в Российской Федерации. URL: https://docs.cntd.ru/document/420202953 (дата обращения: 26.10.2025).
56. Сохранение народной музыкальной культуры и народного пения // Нейросеть Бегемот. 18.10.2024. URL: https://begemot.ai/ru/generations/course-work/kurskaya-na-temu-sohranenie-narodnoj-muzykalnoj-kultury-i-narodnogo-peniya-2024-10-18-02-14-38-662580 (дата обращения: 26.10.2025).
57. Сохранение и трансляция культурно-исторического наследия в Северо-Кавказском регионе // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sohranenie-i-translyatsiya-kulturno-istoricheskogo-naslediya-v-severo-kavkazskom-regione (дата обращения: 26.10.2025).
58. Новый формат для народной культуры // Областная газета OGIRK.RU. 24.07.2024. URL: https://www.ogirk.ru/2024/07/24/novyj-format-dlya-narodnoj-kultury/ (дата обращения: 26.10.2025).
59. Сохранение и популяризация русской народной песни в современной России // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sohranenie-i-populyarizatsiya-russkoy-narodnoy-pesni-v-sovremennoy-ross (дата обращения: 26.10.2025).