В 334 году до нашей эры в Афинах, во время торжественных Великих Дионисий, было принесено в жертву 240 быков. Эта цифра не просто свидетельствует о масштабе древнего праздника, но ярко иллюстрирует его центральную роль в религиозной, социальной и культурной жизни полиса, демонстрируя глубокое слияние сакрального и публичного в античном мире. Великие Дионисии были не просто праздником бога виноделия, но и колыбелью древнегреческого театра, событием, где на одной сцене сплетались миф и политика, экстаз и гражданская идентичность.
Значение Великих Дионисий в античной культуре
Великие Дионисии, или Городские Дионисии, представляли собой одно из наиболее значимых и влиятельных событий в календаре Древних Афин. Этот праздник, посвященный богу Дионису, символизировавшему плодородие, виноделие, экстаз и театральное искусство, играл ключевую роль в формировании и развитии древнегреческой цивилизации. Для современного исследователя он представляет собой уникальный объект изучения, позволяющий проникнуть в самые глубинные аспекты религиозной жизни, социальной структуры и культурной динамики античного полиса; актуальность этой темы для гуманитарных дисциплин неоспорима, поскольку именно здесь лежат корни европейской драмы и театральной традиции.
Представленная курсовая работа ставит целью дать исчерпывающий анализ Великих Дионисий, прослеживая их становление от архаичных культов до масштабных государственных торжеств. Мы изучим их эволюцию, религиозно-мифологические основы, детально опишем ритуалы и организационные аспекты, а также проанализируем неоценимое значение праздника для возникновения и расцвета древнегреческой драмы. Особое внимание будет уделено архитектуре Театра Диониса как материальному воплощению этого культурного феномена. Великие Дионисии — это не просто историческое событие; это центральное звено, отражающее всю многогранность и уникальность афинской культуры, где смешивались священное и светское, личное и общественное, создавая неповторимый синтез, который до сих пор вдохновляет и вызывает вопросы.
Историческое происхождение и эволюция праздника
История Великих Дионисий — это история трансформации от нишевых, возможно, даже маргинальных культов, до одного из столпов афинской государственности и культурной идентичности. Путь этого праздника, как и самого Диониса, был извилист и полон преображений, отражая эволюцию древнегреческого общества.
Ранние формы культа Диониса и его распространение
В самом начале своего пути Дионис был богом плодоносящих сил природы, вина, вдохновения и безумия. Его культ, в отличие от олимпийских божеств, часто носил более экстатический, даже оргиастический характер, привнося в упорядоченный мир древних греков элементы дикой, необузданной природы. Он был богом, способным разрушать границы, снимать социальные условности, объединяя людей в едином порыве. Изначально, культ Диониса был тесно связан с земледельческими циклами, созреванием винограда и производством вина, что подтверждается археологическими находками и свидетельствами античных авторов. Этот бог пришел в Грецию, предположительно, из Фракии или Малой Азии, принеся с собой новые формы религиозного опыта, отличные от более сдержанных и рациональных культов олимпийцев. Его последователи, вакханки и сатиры, впадали в транс, танцевали, пели дифирамбы (хвалебные песни в его честь) и участвовали в ритуалах, целью которых было слияние с божеством.
Роль Писистрата в институционализации Великих Дионисий
Переломный момент в истории дионисийского культа наступил в VI веке до н. э. благодаря афинскому тирану Писистрату. В рамках своей дальновидной религиозной и культурной политики, направленной на укрепление афинской идентичности и сглаживание социальных противоречий, Писистрат принял решение поднять статус Великих Дионисий до общегосударственного праздника. Этот шаг был не просто признанием популярности Диониса, но и стратегическим политическим ходом.
Писистрат понимал силу народных культов. Институционализируя Великие Дионисии, он не только обеспечивал богу достойное место в пантеоне, но и создавал мощный инструмент для консолидации афинского общества. Праздник, уступавший по масштабу и религиозно-политическому значению только Панафинеям (главному государственному празднику, посвященному богине-покровительнице Афине), стал вторым по значимости в Афинах. Это было своеобразное провозглашение «великого мира между Аполлоном и Дионисом» — стремление интегрировать экстатические и народные элементы дионисийского культа в упорядоченную структуру полисной религии, где уже доминировали олимпийские боги, такие как Аполлон. Таким образом, Писистрат не просто признал Диониса наряду с Аполлоном, но и показал способность формирующейся афинской демократии адаптировать и использовать традиционные институты для своих целей, трансформируя культ, изначально связанный с царской властью, в инструмент общественной консолидации. Какова же практическая выгода такого преобразования для афинского полиса? Это позволяло не только контролировать потенциально дестабилизирующие народные движения, но и направлять их энергию на укрепление общегосударственных институтов и гражданской идентичности.
Хронология развития и основные этапы
После реформ Писистрата Великие Дионисии продолжили развиваться, приобретая те черты, которые сегодня ассоциируются с золотым веком древнегреческого театра. Окончательный ритуал проведения празднеств установился около 500 года до н. э., что свидетельствует о формировании устойчивой программы и организации. В это время праздник уже прочно занял свое место в календаре, проводился ежегодно в течение пяти-шести дней в аттическом месяце Элафеболион (Elaphebolion), что соответствует периоду с конца марта до начала апреля. Выбор этого времени был неслучаен: он знаменовал собой окончательную победу весны, пробуждение природы, начало нового земледельческого цикла – все те аспекты, с которыми был тесно связан сам Дионис.
Одним из наиболее значимых этапов в эволюции праздника стало добавление в программу состязаний комедии в 486 году до н. э. До этого момента доминировали трагедии и дифирамбы. Включение комедии расширило драматический спектр, сделав Великие Дионисии полноценным смотром всех форм театрального искусства. Таким образом, с течением времени праздник превратился из чисто религиозного торжества в сложное, многогранное событие, объединяющее религиозные ритуалы, общественные мероприятия и высокохудожественные театральные состязания, ставшие основой для развития мировой драмы. Изучение этой трансформации в контексте демократических Афин имеет особое значение, поскольку оно раскрывает механизмы адаптации традиционных культов и их интеграции в новую, формирующуюся политическую и социальную систему.
Религиозное и мифологическое значение культа Диониса: Глубинные аспекты
Культ Диониса всегда отличался от рационализированных и упорядоченных культов других олимпийских богов. Он апеллировал к глубинным, иррациональным пластам человеческой психики, предлагая уникальный опыт единения и преображения.
Дионис как медиатор и его влияние на участников ритуалов
В рамках дионисийского культа Дионис предстает не просто как бог вина, но как могущественный медиатор, посредник между различными мирами: богов, людей и животных, а также между жизнью и смертью, цивилизацией и дикостью. Эта медиаторная функция позволяла участникам ритуалов, объединенным в так называемые фиасы (группы экстатических поклонников Диониса), временно преодолевать границы своей индивидуальности и привычного социального порядка.
Входя в состояние экстаза и одержимости богом, которое достигалось через танец, музыку, вино и специфические ритуалы, последователи Диониса могли ощущать себя единой общностью – полисом, временно получая статус божества. Это было не просто психологическое состояние, а глубокий религиозный опыт, позволяющий «заглянуть» за завесу обыденности. Участники ритуалов воспринимали себя как часть божественного, стирая грани между человеческим и божественным, культурным и природным. Этот опыт, однако, не был хаотичным; он происходил на условиях самого Диониса, под его контролем, предлагая своего рода «сакральное безумие», которое, парадоксально, способствовало укреплению социальных связей и чувства принадлежности к коллективу, несмотря на кажущееся разрушение индивидуальности. Неужели этот коллективный экстаз не вел к хаосу, а, наоборот, укреплял афинское общество?
Ритуалы омофагии и спарагмоса: Символизм преображения
Одними из наиболее ярких и в то же время загадочных ритуалов дионисийского культа были омофагия и спарагмос. Эти практики представляли собой кульминацию экстатического единения с божеством, глубоко символичные акты, выходящие за рамки обыденного понимания.
Спарагмос (от др.-греч. σπαραγμός — «разрывание на части») заключался в ритуальном разрывании жертвенного животного (часто быка или козла, символизирующего самого Диониса-Загрея) живьем или свежеубитого. Этот акт был пропитан дикой, первобытной энергией и символизировал возвращение к природному, необузданному состоянию, а также миф о растерзании Диониса-Загрея титанами.
Следом за спарагмосом зачастую шла омофагия (от др.-греч. ὠμός, *ōmós* — «сырой»), что означало ритуальное потребление сырого мяса растерзанного жертвенного животного. Этот акт не был актом голода; он был глубоко символичным. Участники вакханалии, поедая «плоть бога», буквально усваивали дикую, неистовую природу божества, становились причастными к его сущности. Омофагия символизировала преодоление фундаментальной границы между цивилизованным и диким, между человеческим и животным, между сакральным и профанным. Это было своего рода древнее причастие, где жертва отождествлялась с божеством, а её потребление давало возможность прикоснуться к божественному, испытать временное растворение в хаосе, чтобы затем вернуться к порядку обновленными. Эти ритуалы, по своей сути, содержали идеи, близкие к концепции Евхаристии, предлагая путь к духовному очищению и преображению через мистическое единение с богом.
Ритуалы, организация и социально-политический контекст Великих Дионисий
Великие Дионисии были не просто чередой отдельных мероприятий; это был тщательно продуманный, многодневный праздник, каждый элемент которого имел глубокий религиозный, социальный и политический смысл.
Помпэ: Торжественная процессия и ее символика
Празднование Великих Дионисий открывалось с величественной Помпэ (πομπή) — торжественной процессии, которая была главным ритуалом первого дня. Это шествие символизировало не только приход Диониса в Афины, но и единение всего полиса вокруг его культа. Во главе процессии несли древнюю деревянную статую Диониса Элевтерея, перемещая ее из его храма, расположенного на южном склоне Акрополя, к алтарю в театре. Этот маршрут был неслучаен: он прокладывал символический путь от священного места обитания бога до центра его почитания и театральных представлений.
Участники процессии представляли собой срез афинского общества. В ней шли жрецы, высокопоставленные должностные лица, а также мальчики-сироты, чье участие подчеркивало заботу полиса о своих гражданах. Присоединялись и обычные граждане, и даже метеки (иностранцы, постоянно проживающие в Афинах), а также представители афинских колоний и союзников, что демонстрировало влияние и мощь Афин. Шествие сопровождалось фаллическими символами, что напоминало о связи Диониса с плодородием и жизненной силой, а также подношениями, мехами с вином и специально испеченным хлебом. Эта грандиозная процессия была не только религиозным актом, но и яркой демонстрацией единства, силы и многообразия афинского полиса.
Жертвоприношения и общественные трапезы
Кульминацией первого дня Великих Дионисий, после завершения Помпэ, становилось масштабное жертвоприношение у алтаря Диониса. Это был один из самых значимых и зрелищных ритуалов. В жертву приносилось огромное количество быков. Например, в 334 году до н. э. было зафиксировано жертвоприношение 240 быков — впечатляющая цифра, которая подчеркивает не только религиозное рвение, но и экономические возможности Афин.
После жертвоприношения следовал акт, имевший огромное социальное значение: мясо жертвенных животных распределялось среди всех участников праздника. Каждый гражданин получал большой кусок мяса, что в те времена было нечастым явлением. Эти общественные трапезы не только обеспечивали пищу, но и укрепляли чувство общности и равенства между гражданами, символизируя их участие в божественном даре и единение под покровительством Диониса. Это был мощный инструмент социальной интеграции и демонстрации заботы полиса о своих членах.
Состязания дифирамбов и их организация
Второй и третий дни Великих Дионисий были посвящены музыкальным состязаниям, предварявшим драматические агоны. Это были состязания хоров, исполнявших дифирамбы — хвалебные песни в честь Диониса. Дифирамб, как жанр, был тесно связан с культом Диониса и считается одним из предвестников древнегреческой трагедии.
В этих состязаниях участвовали хоры юношей и мужчин, представлявшие каждую из десяти афинских фил (племен). Каждая фила выставляла свой хор, который мог насчитывать до 50 человек. Состязания были не только религиозным актом, но и престижным мероприятием, где филы соревновались за честь и славу. Победа в таком состязании приносила не только признание исполнителям и их хорегам (гражданам, финансировавшим постановки), но и повышала престиж всей филы. Таким образом, дифирамбические состязания были важным элементом общественной жизни, сочетающим религиозное почитание, музыкальное искусство и гражданскую состязательность.
Социально-политические аспекты праздника
Великие Дионисии были уникальной ареной, где религия, культура и политика переплетались самым тесным образом. Перед началом драматических состязаний, когда зрители уже собирались в театре, происходили значимые церемонии, подчеркивавшие силу и единство полиса. Глашатай выносил на орхестру форос — дань, которую платили Афинам союзники, что наглядно демонстрировало могущество Афин и их доминирующее положение в Эгейском регионе.
Затем следовала трогательная церемония, когда глашатай объявлял о государственном содержании детей-сирот, чьи отцы погибли, защищая Афины. Совершеннолетние юноши-сироты выстраивались перед зрителями в полном вооружении гоплита, полученном за общественный счет. Этот ритуал был мощным напоминанием о гражданском долге, жертве и заботе полиса о своих гражданах, укрепляя патриотические чувства и общую идентичность.
Особое внимание уделялось доступности праздника для всех граждан, независимо от их материального положения. Для беднейших граждан была введена система так называемых театральных денег, или феорикона (theorikon). Эти выплаты позволяли приобрести билет, стоимость которого составляла два обола. Фонд феорикона начал действовать с конца V века до н. э. и являлся важным элементом социальной политики афинской демократии, гарантируя, что культурные и религиозные блага полиса были доступны каждому гражданину, что, в свою очередь, укрепляло социальное единство и лояльность к государству.
Агон: Роль Великих Дионисий в становлении древнегреческой драмы и театрального искусства
Великие Дионисии стали не просто местом проведения драматических представлений, а настоящей кузницей, где формировались и оттачивались жанры трагедии и комедии, закладывая фундамент мирового театра. В основе всего лежала идея агона — состязательности.
Принцип агона и его участники
Театральное представление на Великих Дионисиях было не просто демонстрацией, а напряженным состязанием — агоном. В нем участвовали не только драматурги, но и актеры, а также хореги. Каждый из этих элементов был критически важен для успеха постановки.
Драматурги соревновались за право быть признанными лучшими в своем искусстве, стремясь создать произведения, которые не только трогали бы зрителей, но и заставляли задуматься над фундаментальными вопросами человеческого существования. Актеры, в свою очередь, были исполнителями, чье мастерство воплощало замысел драматурга, и их игра также оценивалась. Но не менее важна была роль хорегов — богатых граждан, которые добровольно (или по предписанию) брали на себя финансирование театральных постановок. Это была своеобразная литургия, гражданская повинность, которая приносила хорегу высокий социальный статус и признание в случае победы его постановки. Таким образом, агон был многоуровневым состязанием, стимулирующим развитие всех компонентов театрального искусства.
Эволюция трагедии и комедии
Три заключительных дня Великих Дионисий были полностью посвящены драматическим состязаниям, которые включали как трагедии, так и комедии, хотя и в разном формате. Драматические состязания тра��иков длились три дня: каждый день был посвящен выступлениям одного из трех приглашенных драматургов. Каждый из них представлял тетралогию, состоявшую из трех трагедий и одной сатировой драмы — легкого, комического произведения, призванного разрядить эмоциональное напряжение после трагедий.
Развитие трагедии было тесно связано с эволюцией актерского состава. Изначально, в ранних формах драмы, действовал только один актер, взаимодействующий с хором. Введение второго актера приписывается великому Эсхилу, что позволило создать диалог и углубить конфликт. Затем, Софокл, другой титан древнегреческой драмы, увеличил число актеров до трех, что значительно повысило динамичность действия, сделало сюжет более сложным и многогранным, а взаимодействие персонажей — более реалистичным. Комедии же ставились отдельно, и позднее, в V веке до н. э., на Больших Дионисиях представлялись пять комедий, что демонстрировало их растущую популярность и значимость.
Катарсис и трагедия как «публичная мистерия»
Понятие катарсиса — это один из краеугольных камней понимания древнегреческой трагедии. Аристотель определял катарсис как глубокое эмоциональное очищение, которое переживал зритель, наблюдая за трагическими событиями на сцене.
Испытывая страх и сострадание к героям, зритель проходил через своего рода духовную трансформацию, возвышая человеческую душу и освобождая ее от всего ничтожного и обыденного. Это был не просто эмоциональный отклик, а процесс очищения и просветления, приводивший к пониманию высших истин или законов бытия.
Неслучайно трагедия, возникшая из дифирамба, рассматривается многими антиковедами как публичная мистерия. Ее связь с ритуалами Диониса прослеживается не только в происхождении, но и в самой сути. Подобно тому, как дионисийские мистерии предлагали участникам опыт мистического единения с божеством и преображения, трагедия предлагала зрителям коллективный опыт эмоционального и духовного очищения. Она позволяла осмыслить универсальные человеческие страсти, судьбу и моральные дилеммы, делая это в публичном пространстве, тем самым укрепляя общие ценности и мировоззрение полиса.
Роль и эволюция хора
Хор (choros) играл фундаментальную роль в древнегреческой драме, являясь ее первоосновой. Изначально, в ранних формах дифирамба, хор состоял из 50 человек, которые исполняли хвалебные песни Дионису, танцевали и комментировали происходящее. С развитием трагедии, роль и состав хора претерпели значительные изменения.
В трагедии состав хора был уменьшен, но его функция оставалась крайне важной. Эсхил, один из отцов трагедии, установил число хоревтов в 12 человек, что позволило более тесно интегрировать хор в драматическое действие, сделать его более маневренным и способным к диалогу с актерами. Софокл, в свою очередь, увеличил состав хора до 15 человек, что, возможно, было продиктовано стремлением к большей выразительности и звучности. Хор в трагедии выступал в роли идеального зрителя, комментировал происходящее, выражал общественное мнение, предвосхищал события, а иногда и активно участвовал в действии, представляя собой коллективный голос сообщества. В комедии же хор насчитывал 24 человека, что давало ему больше возможностей для массовых сцен, танцев и остроумных интерлюдий, характерных для этого жанра. Таким образом, эволюция хора отражает развитие самой драмы, ее стремление к большей сложности, динамичности и выразительности.
Архитектура и функциональность Театра Диониса в Афинах
Театр Диониса в Афинах — это не просто памятник архитектуры, а живое свидетельство зарождения и расцвета европейского театра. Его история тесно переплетена с эволюцией Великих Дионисий и древнегреческой драмы.
Местоположение и ранние формы театральных площадок
Театр Диониса, справедливо считающийся древнейшим зрелищным зданием классического периода, занимал священное и стратегическое место на южном склоне Акрополя, в пределах священной ограды Диониса Элевтерея. Это расположение было символичным: театр находился у подножия цитадели, рядом с храмом бога, которому он был посвящен, что подчеркивало неразрывную связь между религией, государством и искусством.
Однако, прежде чем обрести монументальные каменные формы, театральные представления проходили в гораздо более скромных условиях. Изначально это были простые деревянные подмостки, возводимые на городской агоре — главной площади Афин. Позднее, по мере роста популярности представлений, возникла необходимость в более постоянной и функциональной площадке. На склоне холма у храма Диониса была обустроена круглая орхестра (orchéstra, «место для плясок») — площадка, где располагался хор и происходило основное действие. В центре этой орхестры располагался алтарь Диониса, что постоянно напоминало о сакральном характере действа. Диаметр первоначальной круглой орхестры Театра Диониса составлял около 27 метров, что обеспечивало достаточно пространства для масштабных хоровых выступлений.
Архитектурные особенности: Орхестра, Театрон, Скена
Постоянное каменное здание театра было достроено и реконструировано во второй половине IV века до н. э. (338-326 гг.) благодаря политическому деятелю Ликургу. Эта реконструкция придала театру тот вид, который стал образцом для всех последующих греческих театров.
Центральным элементом оставалась орхестра. В период реконструкции Ликурга диаметр каменной орхестры был изменен и составлял около 19,61 м, что несколько меньше первоначального. Это изменение могло быть продиктовано оптимизацией пространства или изменением требований к хоровым выступлениям.
Театрон — это собственно склон холма с местами для зрителей. Он окружал примерно две трети орхестры и делился на ярусы (горизонтальные ряды) и клинья (вертикальные секции), что обеспечивало удобство доступа и хорошую видимость для всех присутствующих.
Скена (skēnē, «палатка») — первоначально это была простая деревянная пристройка, расположенная за орхестрой. Она служила для переодевания актеров, хранения реквизита и могла использоваться как фон для действия. Со временем скена превратилась в постоянное каменное сооружение, которое стало не только функциональной, но и декоративной частью театра, представляя собой фасад здания или дворца, перед которым разворачивались события драмы.
Вместимость и акустические решения
Театр Диониса в его ликурговской реконструкции был грандиозным сооружением, способным вместить от 14 000 до 17 000 зрителей. Такая вместимость подчеркивает массовый характер Великих Дионисий и их значение для всего населения Афин и приезжих.
Одной из самых выдающихся особенностей древнегреческих театров была их акустика, которая позволяла голосу актера и хора достигать каждого зрителя без использования каких-либо усилителей. В Театре Диониса улучшение акустики при Ликурге было достигнуто путем искусственного создания более крутого склона театрона. Это обеспечивало более свободный путь звуковой волне от орхестры к верхним рядам, минимизируя поглощение звука и создавая естественный резонатор. Дополнительно, материал сидений (камень) также способствовал отражению и распространению звука.
Проэдрия: Места для почетных граждан
Особое внимание в Театре Диониса уделялось проэдрии — первому ряду мест, предназначенных для наиболее почетных и влиятельных лиц. Этот ряд состоял из 67 мраморных кресел, каждое из которых было украшено и предназначалось для конкретного лица. На креслах были высечены имена и должности их владельцев: жрецов Диониса, высших магистратов, почетных граждан, а иногда и иностранных гостей.
Центральное место в проэдрии занимало тронное кресло жреца Диониса Элевтерея — это было самое почетное место. Проэдрия не только отражала социальную иерархию афинского общества, но и служила наглядной демонстрацией власти и престижа. Присутствие этих высокопоставленных лиц на драматических состязаниях еще раз подчеркивало, насколько тесно театр был интегрирован в государственную и религиозную жизнь полиса.
Заключение: Культурное наследие Великих Дионисий
Великие Дионисии в Древней Греции — это гораздо больше, чем просто древний праздник. Это был многогранный феномен, который играл центральную роль в религиозной, социальной, политической и культурной жизни Афин, оставив неизгладимый след в истории человечества. Начав свой путь от архаичных культов плодородия и экстаза, Дионисии, благодаря дальновидной политике Писистрата, трансформировались в общегосударственное событие, ставшее вторым по значимости после Панафиней. Эта трансформация продемонстрировала уникальную способность афинской демократии адаптировать и интегрировать народные культы, делая их инструментом гражданской консолидации.
Мы проследили эволюцию праздника, детально описали его ритуальную структуру — от величественной Помпэ, где статуя Диониса Элевтерея переносилась под взором всего полиса, до масштабных жертвоприношений и общественных трапез, символизирующих единение граждан. Особое внимание было уделено глубинным аспектам культа Диониса как медиатора между мирами и ритуалам омофагии и спарагмоса, которые отражали уникальное понимание связи с божественным и преодоления границ между цивилизацией и дикостью. Эти ритуалы, наряду с системой феорикона, обеспечивавшей доступность праздника для всех слоев населения, подчеркивали стремление полиса к социальной гармонии и инклюзивности.
Однако, неоспоримо величайшим наследием Великих Дионисий является их роль в становлении и развитии древнегреческой драмы. Принцип агона, состязательности между драматургами, актерами и хорегами, стимулировал появление таких титанов, как Эсхил и Софокл, которые, вводя второго и третьего актера, кардинально изменили динамику театрального действия. Концепция катарсиса, как эмоционального очищения через сострадание и страх, стала краеугольным камнем европейской трагедии, а сама трагедия — своего рода «публичной мистерией», где зрители коллективно переживали глубокие духовные трансформации. Эволюция хора, от 50 человек в дифирамбах до 12-15 в трагедии и 24 в комедии, также отражает постоянный поиск новых форм художественного выражения.
Наконец, Театр Диониса, расположенный на южном склоне Акрополя, был не просто местом проведения представлений, но и архитектурным шедевром, спроектированным для максимальной функциональности и акустического совершенства. Его орхестра, театрон, скена, а также проэдрия с 67 мраморными креслами для почетных граждан, не только служили практическим целям, но и символизировали социальную иерархию и величие афинского полиса.
В своей совокупности Великие Дионисии представляют собой яркий пример того, как религиозное почитание может стать катализатором для беспрецедентного культурного расцвета. Долгосрочное влияние этого праздника на мировое театральное искусство, литературу, философию и даже наше понимание коллективного опыта неоценимо. Они напоминают нам, что в самом сердце цивилизации лежит стремление человека к осмыслению бытия, к коллективному переживанию и к художественному выражению, корни которого уходят в священные ритуалы Древней Греции.
Список использованной литературы
- Емелях Л. Происхождение христианского культа. Л., 2011.
- Ерофеева Н.Н. Образы еды в античной драматургии как ключ к смыслу театральных жанров // Образ — смысл в античной культуре. М., 2010.
- Жмудь Л.Я. Наука, философия и религия в раннем пифагореизме. СПб., 2014.
- Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции в VIII — V вв. до н.э. Л., 2013.
- Залюбовина Г.Т., Щербаков В.И. Афины в период становления гражданской общины: афинские тираны и полисная религия // Государство и право в докапиталистических формациях. М., 2011.
- Захарова А.В. Нонн Панополитанский // Нонн Панополитанский. Деяния Диониса. Пер. с древнегреч. Ю.А. Голубца. СПб., 2012.
- Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. П., 2011.
- Иванов В. Дионис и прадионисиство. СПб., 2012.
- Иванов В. Религия Диониса // Вопросы жизни. М, 2013. № 6, 7.
- Иванов В. О Дионисе Орфическом // Русская мысль. М. — П., 2013. №11.
- Каллистов Д.П. Античный театр. Л., 2010.
- Колобова К.М. Из истории раннегреческого общества. Л., 2011.
- Колобова К.М., Глускина Л.М. Очерки по истории древней Греции. Л., 2013.
- Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. М., 2010.
- Лосев А.Ф. Дионис // Мифы народов мира. Т. 1 М., 2014.
- Лурье С.Я. История античной общественной мысли. М., 2012.
- Лурье С.Я. История Греции. Л., 2010.
- Мень А. (Светлов Э.) Дионис. Логос. Судьба. Брюссель, 2012.
- Скржинская М.В. Древнегреческие праздники : Дионисийские праздники. URL: https://pro1.ru/article/dionisijskie-prazdniki
- Каллистов Д.П. Античный театр : Великие Дионисии в Афинах. URL: https://pro1.ru/article/velikie-dionisii-v-afinakh
- Архитектура древнегреческих театров Текст научной статьи. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-drevnegrecheskih-teatrov
- Дионисийские практики в структуре древнегреческой культуры: границы культурного и социального Текст научной статьи. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dionisiyskie-praktiki-v-strukture-drevnegrecheskoy-kultury-granitsy-kulturnogo-i-sotsialnogo
- Культ Диониса и его место в полисной идеологии Афин. URL: https://new-disser.ru/_avtoreferats/01002340578.pdf
- Западная Европа: от античности до 20 века (3): Великие Дионисии в Афинах. URL: https://booksite.ru/fulltext/zap/ad/nay/aev/ro/pa/43/index.htm
- Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. Глава VII. Театр Диониса. URL: http://annales.info/greece/kolobova/kolo_07.htm
- Латышев В.В. Очерк греческих древностей. Часть II. Глава 24. Устройство театрального здания. § 5. Театр Диониса в Афинах. URL: http://www.niv.ru/doc/history/latyshev/255.htm
- ВЕЛИКИЕ ДИОНИСИИ. РОЖДЕНИЕ ТЕАТРА. URL: https://studfile.net/preview/6401017/page:6/
- Дионис — бог Афинского полиса. Реферат. URL: https://bibliofond.ru/view.aspx?id=560965